Y como todos los lectores de ED saben, aquí admiramos y destacamos permanentemente el trabajo de uno de los diseñadores más cotizados y prestigiosos del mundo: Tom Ford. Por lo mismo, no podíamos dejar pasar el debut como cineasta de este icono de la moda, A single man: todo un desafío y un riesgo que contra los pronósticos de los más escépticos, ha sido muy elogiado por los expertos desde que se estrenó mundialmente en el pasado Festival de Cine de Venecia, donde incluso su protagonista, Colin Firth, ganó la Copa Volpi como mejor actor. Basado en la novela homónima de 1964, escrita por el escritor y dramaturgo Christopher Isherwood –todo un emblema entre los intelectuales que defendieron el activismo gay en el mundo, y el mismo autor cuyas vivencias e historias en el Berlín de entreguerras sirvió de inspiración al musical y película Cabaret–, acá Ford nos lleva a 1962 para mostrarnos un día en la vida de George Falconer, un profesor británico en un college de Los Angeles, quien está pensando en el suicidio tras ocho meses intentando superar la muerte de su pareja, Jim.
El elenco también incluye a la siempre atractiva Julianne Moore, aunque definitivamente es Firth quien se “roba la película”: un tardío reconocimiento a quien hasta ahora era generalmente subvalorado por muchos, a pesar de haber actuado en éxitos como El paciente inglés, Shakespeare apasionado, El diario de Bridget Jones, Realmente amor o Mamma mia! Por algo ahora lo han nominado por primera vez en su carrera al Oscar, el Globo de Oro y los Screen Actors Guild, entre otros premios. Pero además, si destacamos acá el debut fílmico de Tom Ford a sus 48 años, es por su ambientación de los años 60, que como era de suponer tratándose de él, está llena de detalles que revelan refinamiento y buen gusto, sin duda mérito de la dirección de arte de Ian Phillips, pero supervisada por Ford con el rigor y profesionalismo que lo caracterizan. A single man aún no confirma su fecha de estreno en Chile, así que estén atentos.
LAS QUE AUN NO LLEGAN
Lamentablemente, al cierre de esta edición otros títulos que han destacado en el último tiempo tampoco tenían aún fecha de estreno en nuestro país, y dadas las ingratas condiciones de distribución y exhibición que comentábamos al principio, lo más probable es que pasen directo al mercado del DVD, formato donde incluso alguna de ellas ya se puede encargar por internet o conseguir por “otros medios”. Mencionemos en este grupo, al menos para que los tengan presentes, a filmes como Me and Orson Welles, donde Richard Linklater –el director de Antes del atardecer– nos traslada al Broadway de 1937, cuando el director brillaba en el teatro y aún no filmaba su Ciudadano Kane; o La joven Victoria, con una acertada recreación de la corte británica en las primeras décadas del siglo XIX, durante la juventud de la legendaria reina (interpretada por Emily Blunt).
En esa misma época transcurre Bright star, estrenada en la competencia oficial del Festival de Cannes 2009; en ella la cineasta Jane Campion obtuvo espléndidos resultados visuales gracias a los diseños de vestuario y decorados de Janet Patterson, la misma vestuarista a quien recurrió en la recordada La lección de piano y en Retrato de una dama (fue nominada al Oscar por ambas), esta vez para además encargarse del diseño de producción para ambientar la historia de amor que protagonizó el joven poeta inglés John Keats, uno de los estandartes del romanticismo. Y en torno a otro escritor, esta vez el ruso Leon Tolstoi, se mueve la trama de The last station, dirigida por Michael Hoffman, quien ya dejó gratos recuerdos con la dirección de arte de películas suyas como Restauración, que de hecho fue premiada con el Oscar; acá reunió a un elenco de lujo –Helen Mirren, James McAvoy, Paul Giamatti–, encabezado por el veterano Christopher Plummer interpretando al célebre novelista, de cuya muerte se cumple este año un siglo. El estupendo diseño de producción corrió por cuenta de Patrizia von Brandenstein, toda una eminencia en este ámbito: basta con recordar que en 1985 ganó el Oscar en esta área con sus detallistas y suntuosos decorados para Amadeus.
Y para los siguientes meses, ya se ven muy prometedores los decorados de Robin Hood, que se estrena en mayo: enésima versión fílmica sobre el héroe del bosque de Sherwood, esta vez dirigida por Ridley Scott con un elenco estelar encabezado por Russell Crowe y Cate Blanchett, contará en esta responsabilidad con el mismo diseñador que fuera nominado al Oscar por otros dos trabajos para el mismo cineasta, Gladiador y Gangster americano. Y cómo no, hay muchas expectativas con Alicia en el país de las maravillas, con diseño de producción de Robert Stromberg, uno de los responsables de dejar a medio mundo con la boca abierta con los paisajes y criaturas de Pandora, en la taquillera Avatar: se estrena en estos días y a juzgar por los diseños que ya han visto la luz en los últimos meses, será deslumbrante, y no podía ser menos, tratándose de la mirada de un artista de imaginación tan fecunda como Tim Burton sobre el clásico de Lewis Carroll que se caracteriza precisamente por su desbordada imaginería (basta con recordar las ya legendarias ilustraciones de John Tenniel).
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