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ARTE Y DISEÑO
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| ED Nº 171, Noviembre 2009 | |
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Eileen Gray
POR MARIA JESUS CARVALLO // FOTOS MACARENA ACHURRA
AGRADECIMIENTOS LIBRERIA ANTARTICA E INTERDESIGN Fue baronesa de la noche a la mañana y se ganó el título de reina de los laqueados por ser la primera mujer en incorporar la técnica de espejos en los muebles. Famosa por usar tubos de acero en sus creaciones y por diseñar mobiliarios ultra modernos pero también muy cómodos, Eileen Gray es una de las diseñadoras más importantes de los años 20. Su vida pasó sin penas ni glorias y aunque fue una de las diseñadoras y arquitectas más brillantes de principios del siglo XX, su nombre no sonó fuerte incluso mucho tiempo después de su muerte. Por varias décadas sus muebles estuvieron junto a los de Le Corbusier, Breuer y Rietvelt en distintos museos de arte contemporáneo, y aunque eran reconocidos por muchos y se vendían en las mejores tiendas del mundo, sólo un par de expertos sabía de su autora. A Eileen Gray no le gustaba la fama ni menos estar en público. Tímida, increíblemente retraída y acostumbrada a salir adelante por si sola, vivió encerrada armando ambientes, mobiliarios y construcciones con un sello siempre minimal. Fue la primera mujer en incorporar la laca a los muebles y crear objetos, que además de ser modernos y con muy buen look tenían el gran plus de ser cómodos. Heredera de un talento enorme, su papá era pintor y su mamá venía de una elegante familia, muy ligada a la decoración. Nació en Irlanda el 9 de agosto de 1878 y después de algunos años viviendo como una típica plebeya, un día pasó a ser baronesa luego de que su familia recibiera este honor de parte de un tío escocés. Toda su infancia la pasó entre sus casas de Londres y del pueblito irlandés de Enniscorthy donde tuvo varias institutrices, para luego partir a un internado en Alemania por varias temporadas. Más grande entró a estudiar Pintura a la Slade School of Arts en Inglaterra y después Dibujo en la Ecole Colarossi de París. Ahí arrendó un departamento con dos amigas cerca de Montparnasse y pasó a ser comentario obligado de muchos que veían con no tan buenos ojos que tres mujeres vivieran solas sin estar casadas. Pero Eileen se hacía la sorda y sólo tenía ojos y concentración para sus obras. Fascinada por los laqueados chinos, quiso aprender sus técnicas milenarias y para eso encontró a un joven artesano japonés llamado Seizo Sugawara, quien le enseñó todo lo que sabía. Por cuatro años no se despegó de las pinturas y de los diseños típicos de esta disciplina, y después de mil intentos, de contagiarse una enfermedad en las manos que les da a los laqueadores y de echar a perder varias piezas ensayando para que se vieran como espejos, finalmente se atrevió a mostrar unos paneles decorativos con abstracciones geométricas y adornos nipones en el Salón des Artistas Décorateurs. El éxito fue total, tanto así que el famoso diseñador de modas de la época Jacques Doucet, le pidió que decorara su departamento de París con estas creaciones. Fue un gran paso para esta baronesa y el primer encargo de muchos otros que vinieron después. Entre sus grandes aciertos está el haberse atrevido a usar materiales industriales y no tan de lujo, como los tubos de acero que incorporó en sillas, mesas y poltronas; también lograr que sus muebles se vieran y se sintieran livianos. Algunos críticos llamaron a su estilo "multi-funcional y tipo camping", porque hacía objetos plegables, que servían para distintos propósitos, cada cajón y repisa que creaba tenía una justificación ergonómica. Sus diseños combinaban lo moderno, lo sensual y lo exótico. Eran glamorosos, pero al mismo tiempo amigables y confortables. Su idea era que todo se usara y no sólo se mirara, que se pudiera tocar, no como otras obras de la época. A finales de los años 20 empezó a experimentar con proyectos arquitectónicos. Más que decorarlos, levantó más de cincuenta construcciones, entre las que se cuentan varias de sus casas. Junto al arquitecto rumano Jean Badovici proyectaron obras en diferentes lugares de Europa como París, Vézelay, Niza y Saint Tropez. Uno de sus primeros encargos fue una casa en un acantilado cerca de Mónaco, en Roquebrune Cap Martin. Ella trabajó en los muebles y le ayudó a Badovici con las estructuras. Ahí instaló su famosa mesa redonda de vidrio regulable llamada E-1027, que originalmente fue diseñada para su hermana, que le encantaba tomar desayuno en cama. También la poltrona Bibendum (que en castellano significa “ahora es tiempo de beber”) y que creó a partir de los experimentos con tubos de acero hechos por Marcel Breuer en Bauhaus. Entre las mil historias de este lugar, se cuenta que el francés Le Corbusier quedó hipnotizado con él desde el minuto que lo conoció y su obsesión fue tan grande que terminó acabando con la amistad que tenía con Eileen. Esta diseñadora murió el 31 de octubre de 1976 en París, sola y totalmente abandonada. Hoy en día sus muebles son un lujo de coleccionistas. En febrero de este año la poltrona Dragons, creada por Gray entre 1917-1919 y que perteneció a la colección privada de YSL y Pierre Bergé, fue subastada en el Grand Palais por Christie’s en 28 millones de dólares, imponiendo un nuevo récord para los remates de arte decorativo de los últimos tiempos. Ochenta años después, los objetos de Gray siguen siendo sinónimo de vanguardia y estilo de una de las mujeres más fascinantes del siglo XX. Sus diseños combinaban lo moderno, lo sensual y lo exotico. Eran glamorosos, pero al mismo tiempo amigables y confortables. |
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