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ED Nº 175, Marzo 2010 |
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En Londres:
Henry Moore
POR SOFIA ALDUNATE // FOTO GENTILEZA TATE MODERN
Considerado como “la voz oficial de la escultura británica y la cara aceptable de la Modernidad”, Henry Moore (1898-1968) fue una de las figuras artísticas más conocidas de su época. Célebre por sus obras en bronce y mármol, su trabajo será el protagonista de una refrescante muestra que está abierta al público desde el 24 de febrero hasta el 8 de agosto en el Tate Britain de Londres con más de 150 piezas en piedra, madera, bronce, tallados y dibujos. Considerado el escultor inglés más importante del siglo XX y famoso sobre todo por sus figuras humanas semiabstractas, su obra ejerció una fuerte influencia sobre la escultura figurativa contemporánea. De hecho, renombrados como sir Anthony Caro, Phillip King, Eduardo Paolozzi y Kenneth Armitage fueron fuertemente marcados por su trabajo.
Entre 1919 y 1925 Moore estudió en la Leeds School of Art y en el Royal College of Art de Londres. Sus primeros trabajos datan de la década del 20 y muestran influencias del arte precolombino, de la pintura de Masaccio, de Miguel Angel y de las formas aerodinámicas de Constantin Brancusi. Durante los 30 la obra de Picasso y de los artistas abstractos contemporáneos ejercieron una fuerte influencia tanto en sus dibujos como en sus esculturas, muchas de las cuales están muy próximas a la abstracción: piezas redondeadas, talladas en madera, con numerosos cortes y huecos y a menudo cubiertos por velos de fino alambre metálico. Sin embargo, la principal y más permanente influencia de Moore vino de la naturaleza.
En su etapa de madurez, iniciada con Figura reclinada (1936, City Art Gallery, Wakefield), empleó formas hinchadas, rotundas, onduladas, con huecos y perforaciones redondeadas que reflejan formas naturales. Sus temas predilectos incluyen madres con hijos, grupos familiares, guerreros caídos y, sobre todo, la figura humana reclinada, que continuó representando a lo largo de toda su carrera, trabajando en madera, piedra, y a partir de 1950, en bronce y en mármol.
Además, Moore realizó una serie de dibujos sobre los londinenses refugiándose en las estaciones del Metro durante los bombardeos de la II Guerra Mundial. Estos dibujos, conocidos como Dibujos de refugios (c.1940 y siguientes), expresan con gran agudeza el impacto de la guerra sobre los ciudadanos indefensos.
La habilidad que adquirió con el tiempo para cumplir encargos de gran tamaño, tales como Viento norte (1928), para la sede de las oficinas del Metro de Londres en Saint James; Virgen con el Niño (1949), para la iglesia de Claydon en Suffolk; Figura reclinada (1951), para el festival de Bretaña, y otra Figura reclinada (1958) en la sede de la UNESCO en París, lo convirtieron en un hombre inmensamente rico. Sin embargo, vivió modestamente y la mayor parte de su fortuna fue destinada a crear y mantener la Henry Moore Foundation, creada para promover la educación y las artes.
www.tate.org.uk
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