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ARTE Y DISEÑO
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| ED Nº 185, Octubre 2010 | |
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London eye
POR MARIA JESUS CARVALLO // FOTOS IGNACIO ACOSTA
Inspirándose en la zona financiera de Canary Wharf en Londres y específicamente en su arquitectura, el fotógrafo Ignacio Acosta montó una espectacular exposición para el London Festival of Architecture. Su idea fue crear un mapa del lugar a través de imágenes de fachadas, vistas aéreas, cristales y otros detalles de estos edificios, reflexionando así sobre la ciudad y la economía global actual. Ignacio Acosta es chileno y nació en Valparaíso. De chico le tocó vivir en muchas ciudades por el trabajo de su papá y desde ese minuto quedó enganchado con la idea de viajar y conocer lugares nuevos. Diseñador Gráfico y con estudios de Arquitectura, un día decidió dejar Santiago, su vida y sus amigos, y partir a Londres a estudiar un magíster en Fotografía en la Universidad de Brighton. Han pasado cinco años y no se arrepiente de su determinación, tanto que ahora está casi 100% dedicado a sus cámaras y flashes. Igual confiesa que el diseño le sigue gustando y que ha mantenido algunos clientes –como un hotel y un club de polo en Buenos Aires, galerías, fundaciones y algunos museos ingleses– para tener un cable a tierra. Pero su pasión por las imágenes es lo que realmente lo mueve y no le importa levantarse de madrugada cuando quiere tener una luz especial o esperar mil horas hasta encontrar el objetivo indicado para sus tomas. Cada vez son más los proyectos que emprende y lentamente ha empezado a hacerse un nombre entre los entendidos ingleses. Más allá de varios ofrecimientos de distintos centros de arte europeo para exhibir sus creaciones, trabajos para algunas revistas –entre las que se incluye ED–, una gran invitación fue la que le llegó para participar en el London Festival of Architecture, la bienal cultural más importante de Inglaterra y que se presentó en junio pasado. Como él mismo cuenta, el tema de su exposición lo venía estudiando hace un buen tiempo, cuando todavía estaba en su magíster. Un día la curadora de Arte Público de Canary Wharf conoció su trabajo y quedó tan fascinada con lo que vio que lo invitó a participar en este festival. "Justo antes de este ofrecimiento estaba trabajando en la representación de edificios que contienen como parte de su arquitectura, ideales de poder y control político, como ‘Lunar House’ en East Croydon. También había realizado una comisión para una galería en Brighton sobre regeneración urbana en el área de Portstlade y una comisión de arte público en un hospital en los Midlands. Todos estos proyectos toman la arquitectura como un punto de partida para investigar la influencia del espacio y el urbanismo sobre nuestra vida cotidiana. Con este proyecto quise explorar la relación que existe entre la arquitectura y el poder económico y a su vez la forma en que la corporación se representa”. Titulada Maping the zone: Reflections on Global Capital, esta muestra es una instalación fotográfica que explora configuraciones arquitectónicas en Canary Wharf, la zona financiera más importante de Londres y una de las principales del mundo. Imágenes sacadas desde los techos, áreas de recepción y la calle. Con ellas armó un mapa cognitivo del paisaje urbano del lugar, buscando que cada una de las 60 fotos fuera una exploración de la superficie de los edificios y simultáneamente un reflejo del fenómeno urbano de alienación de la ciudad contemporánea.
El lugar elegido para la exhibición fue, precisamente, el lobby de One Canada Square, el edificio principal de CW, que fue diseñado por Cesar Pelli y es uno de los iconos de Londres no sólo por su tamaño sino también por hacer referencia al Big Ben. Dividida en cuatro tipologías, la muestra estaba compuesta por vistas aéreas, fachadas de cristal (detalles de los muros de vidrio del edificio), esquinas (sacadas desde la calle) y áreas de recepción, logrando reflejar "una autopsia del espacio". Las imágenes fueron tomadas con una cámara de placa análoga de gran formato y un detalle interesante es que fueron montadas de distintas formas –ejercicio que ha venido explorando desde cuando estaba en el magíster– y sobre materiales como aluminio y diabond. También hizo gigantografías en vinilo que fueron adheridas a los mismos muros del lobby. Su gran objetivo era invitar a descubrir la arquitectura del espacio y también dar pie para un debate sobre el impacto de la transformación urbana. "Buscaba poder crear una ventana que diera a conocer vistas que el público normalmente no tiene acceso. También, como la exposición estaba en el lobby, logré que la gente recorriera el espacio y descubriera su arquitectura. Como parte de la instalación se mostraron imágenes de 2,5 metos del mismo lobby con la idea que la gente reflexionara sobre la relación que se daba entre arquitectura y su representación fotográfica". "Me interesa descubrir mediante la observación y a través del trabajo fotográfico lo que hace que un lugar sea único, investigar la sensación de identidad, descubrir y representar los ideales que hacen que los espacios sean únicos. Mi trabajo pretende generar discusión en torno a este sentimiento de identidad y con esto intento provocar cambios positivos en el espectador y que éste se haga consciente de los cambios en el espacio que estamos experimentando con el mundo moderno". Después de los buenos resultados y los reconocimientos que recibió en este festival, Ignacio decidió traer la exposición a Chile. Sus planes son inaugurarla en enero del 2011 en la galería Moro. www.ignacioacosta.com
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