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| ED Nº 195, Julio 2011 | |
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En Nueva York
McQueen: Savage Beauty POR ANDREA WAHR // FOTOS METROPOLITAN MUSEUM OF ART
Una retrospectiva con los diseños de Alexander McQueen se presenta hasta el 7 de agosto en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York. Por meses fue un misterio: ¿qué casa de modas sería la elegida de Kate Middleton para su matrimonio? La decisión de que la encargada de diseñar el vestido de novia más esperado del año fuera Sarah Burton, de Alexander McQueen, no sólo cumplió con el deber de homenajear a una firma británica –un issue muy importante para la Corona– sino además reconocer el talento y la herencia del diseñador. La misma idea, pero en otro formato, tuvo el Costume Institute del Metropolitan Museum of Art de Nueva York, al organizar la muestra Alexander McQueen: Savage Beauty (Belleza Salvaje), una retrospectiva del trabajo del diseñador británico, muerto en febrero del año pasado y que se presenta hasta el 7 de agosto. Su temprana desaparición fue la excusa para este mere-cido homenaje, en el que participó la editora de Vogue Anna Wintour. McQueen desafió y expandió el concepto de la moda, como una expresión conceptual de la cultura, política y de la identidad. Ha sido tanto el éxito de la exhibición, que el museo extendió una semana su presentación y en su sitio web recomiendan llegar temprano o ir en la semana para evitar las largas filas. El montaje es espectacular y recorre sus diseños desde su primera colección, recién graduado de la escuela de Saint Martins –donde fue compañero de John Galliano y Stella McCartney– hasta la última, que se presentó en forma póstuma. El director del MET, Thomas P. Campbell, dijo que “esta exposición continúa con la tradición del museo de celebrar a diseñadores que han cambiado el curso de la historia y la cultura”. El curador de la exposición, Andrew Bolton, del Costume Institute, afirmó que “Alexander McQueen es más conocido por sus sorprendentes y extravagantes desfiles, que se presentaron en escenarios espectaculares y con estructuras narrativas que sugieren la instalación de vanguardia y arte de acción. Sus diseños fueron una salida para sus emociones, una expresión de los aspectos más profundos, más oscuros a menudo, de su imaginación. Era un romántico, en el sentido de Byron, que canaliza lo sublime”. Más de 100 diseños y 70 accesorios de los 19 años de carrera del diseñador se despliegan por las Galerías Cantor del Museo. Provienen principalmente del Archivo Alexander McQueen en Londres, con algunas piezas del Archivo Givenchy en París, así como de colecciones privadas donadas por sus musas Isabella Blow y Daphne Guinness, incluyendo diseños como los pantalones bumster, la chaqueta kimono, y la levita “Origami”. El trabajo de McQueen hace referencia a las siluetas exageradas de los años 1860, 1880, 1890 y 1950, pero su ingenio técnico siempre estuvo supeditado a sus innovadores dise-ños, caracterizados por una sensibilidad que lo mantuvo a la vanguardia. Una oportunidad única para ver en vivo los trabajos de este diseñador, un eterno enfant terrible de la moda. www.metmuseum.org |