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Meta
Una revolución de diseño y tradición
POR MICKY HURLEY // FOTOS MICKY HURLEY Y ARCHIVOS MALLET
Los directores de la prestigiosa Mallett Anticuarios, en Nueva York, desarrollaron junto a los mejores ateliers una exclusiva línea moderna basada en maestrías antiguas. Un arte excepcional que rescata técnicas y fórmulas que habían quedado olvidadas en el siglo XVIII y les da vida contemporánea.
Conozco Mallett hace muchos años. Es un recorrido imperdible cuando estoy en Nueva York o Londres. Sus vitrinas sobresalen por su elegancia y refinamiento, caminando por Madison o New Bond Street es inevitable pararse en frente del “townhouse” donde está Mallett y apreciar una de las colecciones más destacables de antigüedades del mundo.
La trayectoria de esta institución, fundada en 1865 por John Mallett, está marcada por la tradición y una dedicación incansable a la entrega de las mejores piezas coleccionables. Por eso no sorprendió cuando, hace tres años, Henry Neville (presidente de la oficina Mallett en Nueva York) y Giles Hutchinson (director encargado del showroom de Londres) decidieron desarrollar una exclusiva línea moderna basada en maestrías antiguas. Juntaron a los artesanos más experimentados y los diseñadores más novedosos para elaborar un producto inigualable que los llevó por una odisea de aprendizaje, forjando un nuevo camino en el mundo artístico y decorativo, donde la imaginación y la creación son una.
Meta (que significa “más allá” en griego) es el nombre de la línea que unió a los cinco diseñadores involucrados en el proyecto: Tord Boontje, Matali Crasset, Asymptote, Wales & Wales, Barber & Osgerby y requirió el talento de los mejores atelieres para reproducir la calidad de los artesanos del siglo XVIII en estas piezas inspiradas en la modernidad.
Una de las más llamativas y prácticas es la lámpara Diamonds are a Girl’s Best Friend, que utiliza un metal llamado “paktong” (una mezcla de aleación con un tono plateado/dorado), cuya composición había quedado prácticamente olvidada en el pasado y que revivió en este farol escultural diseñado por Matali Crasset. Para reformular el metal, tuvieron que mandar un candelabro chino del siglo XVIII a la Universidad de Oxford, analizarlo y recrear la sustancia. Terminó siendo un trabajo arduo implementarlo en el diseño que contenía hasta 120 ángulos, ya que cada metal incluido en la mezcla “paktong” tiene un punto de fusión distinto, pero sin duda que valió la pena.
El armario impresionante The Fig Leaf, de Tord Boontje, rescata técnicas precisas de un sinfín de distintos expertos, que van desde el escultor francés, Patrick Blanchard, quien fabricó el árbol, hasta los acuarelistas que copiaron los tonos exactos de hojas elegidas por Tord y también artistas miniaturistas que tuvieron que aplicar sus conocimientos del esmalte en la creación de 616 hojas, con más de cinco horas de trabajo en cada uno. Incluso, el fondo de seda fue teñido meticulosamente a mano por el Gainsborough Silk Weaving Company. No hace falta recalcar que todos los involucrados eran incapaces de conformarse con lo común.
Mallett demuestra lo que puede ocurrir cuando amantes del arte y la tradición se esfuerzan mucho mas allá de sus límites para crear algo nunca visto, reescribiendo la historia y así asegurándose un lugar en el futuro. Esa relación mutualista entre la imaginación deslumbrante del equipo creativo y los atelieres que tenían que interpretar esas ideas a su vez, transformó en realidad el sueño de Henry y Giles de una nueva estética con raíces profundas y bien definidas. Su reputación ha superado el descubrimiento de antigüedades que por años han adornado las mejores colecciones privadas y museos como el Metropolitan de Nueva York y el Victoria & Albert en Londres; ahora ellos mismos crean un arte excepcional.
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