Conocida por sus obras experimentales, por ser de las primeras chilenas en hacer trabajos en serie y por usar materiales originales –como amapolas, polenta, puntas de lápices, dedales de cobre o bolitas de vidrio–, la artista Malu Stewart expondrá durante noviembre su primera muestra en el Museo de Bellas Artes.

Con más de 20 años de trayectoria, la artista Malu Stewart ha sabido imponerse entre los consagrados del arte contemporáneo nacional. Los bordados son parte de las obras que presentará en la muestra del MNBA inspirados en las pinturas de nenúfares de Claude Monet. Para la exhibición del Bellas Artes montó varias piezas monumentales trabajadas con una técnica inventada por ella misma a partir de planchas de fierro caladas y pastas de muro de colores. A esto le sumó unos bordados realizados con un material nuevo que descubrió hace poco.

Esta mujer hace creaciones con los materiales más increíbles y jamás se la va a ver con un pincel, una tela y una paleta de colores en la mano. Es absolutamente transgresora, una todo terreno –por decir algo–, que le gusta investigar a fondo, mirar, explorar, combinar diferentes técnicas y probar mil materias primas antes de empezar cualquier obra. Un día puede usar plumavit y diferentes tipos de semillas, más tarde plásticos, dedales de cobre, puntas de lápices, metales molidos, bolitas de vidrio, papeles crepé e incluso restos de cholguán. Le carga lo tradicional y lo esquemático, prefiere el desorden, las ideas a mil, los proyectos imposibles y todo lo que implique estar experimentando tiempo completo.

Con dos décadas de trayectoria, Malu Stewart ha sabido sacar la voz y se ha atrevido a presentar trabajos que van mucho más allá de las clásicas pinturas o las serigrafías, ganándose un espacio entre los contemporáneos nacionales. Siempre supo que su futuro venía con el título de artista incluido, porque creció entre música y colores, sus hermanos tenían un grupo, tocaban guitarra y batería, y su abuela pintaba muy bien de joven. No le quedó otra alternativa que seguir esta herencia. Primero entró a Pedagogía en Artes Plásticas, porque creía que lo suyo iba más por el lado de hacer clases, pero al poco tiempo se dio cuenta que su veta creativa era demasiado fuerte y decidió estudiar paralelamente Licenciatura, lo que le ha servido hasta el día de hoy para complementar los días de taller con cátedras en algunas universidades.

Relajada, sencilla y ultra transparente, se nota que lo pasa bien con lo que hace y que sus trabajos son la prueba fiel de su personalidad imparable y busquilla a mil. Le gusta combinar disciplinas –como la pintura con la fotografía y el grabado– llegando a ser la autora de las “técnicas Stewart”, por ponerles un nombre, donde hay un mix de todo un poco. “A través de mi experimentación he desarrollado un lenguaje personal donde los materiales se convierten en un sustituto de la pintura tradicional”.

Entre sus muchos logros está el haberse ganado dos becas para estudiar en la University College London, donde grandes como Nicanor Parra alguna vez fueron alumnos. Ahí hizo un master en el Slade School of Fine Arts y al final del curso se ganó el premio Cyril Sweet Award, siendo la primera no inglesa en tener este reconocimiento. Dice que sus años en este país fueron muy importantes para su carrera, porque le entregaron las herramientas necesarias para abrir su mirada, alejarse de los trabajos que en ese minuto se estaban haciendo en Chile, atreverse a hacer cosas más experimentales y también a ser pionera en las creaciones en serie.

“A través de mis obras he querido representar a la sociedad de manera metafórica y abstracta, cada círculo es un pequeño mundo redondo y abstracto que va al lado de otro, no igual. Como los hago en forma manual, no son perfectamente iguales pero se complementan y se necesitan. Cada parte es una, pero no puede estar sola y aparece la serie como la obra total. Es un juego, me encanta lo lúdico y el humor.” Después de exponer en distintos países del mundo, ganar varios premios y publicar algunos libros, este mes presentará su primera muestra en el Museo Nacional de Bellas Artes. “Ya era tiempo de montar algo ahí, después de veinte años de trayectoria, llegó el momento y gracias a la beca Fondart fue posible hacerlo”. Se ha estado preparando desde principios de este año con la idea de tener todo listo para el 19 de noviembre y dar a conocer cuatro obras monumentales inspiradas en los famosos nenúfares de Claude Monet. Tomando como punto de partida a este impresionista, construyó piezas de 2 metros de ancho y hasta 12 de largo, trabajadas con planchas de fierro perforadas y pastas de diferentes colores. A esto hay que sumarle unos bordados hechos en cholguán con un material nuevo que descubrió hace poco. “Partí a Francia a conocer en vivo el trabajo de este grande y cuando entré a la sala me sumergí en esas aguas. Mi idea es que en mi exposición pase lo mismo, que la gente que vaya, vea las obras y se sienta como en ese jardín sin fondos”.

Jardín de Agua, desde el 19 de noviembre al 3 de enero en el Museo de Bellas Artes.