Bob Borowitcz hoy Mirando algunas de las fotos que tomó durante su larga trayectoria. Basílica del Sagrado Corazón de María Santiago Centro, 1965. Una de las beauties que retrató durante su carrera Una típica tarde de domingo Con esta foto, Borowicz ganó premios como: Medalla de Plata, São Paulo, Brasil; Medalla de Oro, Baltimore, Estados Unidos y el Primer Premio, Salón Anual, Foto Cine Club de Chile.   Chiloé, 1951 Desnudo doble, 1960 Desnudo junto a la ventana Con esta foto Bob Borowicz se hizo conocido en Chile, ya que ganó la Medalla de Oro del Museum of Contemporary Arts, Baltimore, Estados Unidos, 1953.   El y Ella, 1956 Gente de Colchagua, 1950 El gordo satisfecho, 1960, Isla Juan Fernández Bob es el mayor de sus hermanos De izquierda a derecha, Lechoslaw, Jarognniew y Ludoslaw Borowicz.   Enrique Lafourcade 6 de septiembre de 1959 El hermano menor de Bob, Lechoslaw Borowicz, y su mamá Sofia Lewicka. Pablo Neruda en su casa en Isla Negra Autodidacta Conocido como Bob Borowicz, el polaco Boguslaw Borowicz se radicó en Chile en 1951 sin saber español y se hizo famoso por sus retratos a importantes personalidades de la época. Aquí, en su estudio en los años 50.   Bob Borowitcz hoy Sergio Onofre Jarpa Ex ministro de Interior

Ni la muerte de sus tres hermanos, como su permanencia por casi más de 4 años en Mauthausen, donde fue liberado haciendo honor a su número de prisionero (5545), un 5 de mayo de 1945 por las fuerzas comandadas por el general Patton, pudieron poner obstáculo alguno a sus ganas de vivir y a su apetito por evadir el efecto de opresión que comenzó por apoderarse del pueblo polaco. Logró ser enviado como agregado de prensa a Berlín debido a sus conocimientos de lenguas extranjeras y luego a Frankfurt.

Este fue su primer impulso a la completa libertad, el segundo  y definitivo fue cuando en 1951 tomó rumbo a Chile y comenzó a trabajar como secretario y más tarde como profesor del Instituto Chileno Norteamericano de Cultura. Su talento le rindió homenaje: rápidamente ganó una medalla de oro del Museum of Contemporary Arts en Baltimore, Estados Unidos, 1953, por su fotografía más reconocida, Desnudo junto a la ventana. En adelante, una larga época de llamados para retratar a familias enteras, mujeres, hombres, niños, actores, políticos, actos culturales y publicaciones… Borowicz esperaba los fines de semana para arrancarse temprano a vagar por las calles de nuestro casco antiguo, recogiendo momentos únicos, sobrevivientes hoy de un descuidado centro a color.

El cariño y noción de nuestro país empezó cuando compró su primer auto, un jeep con el que en sus tiempos libres arrancaba en horizontal, libre de encargos y en busca de sus propias inquietudes, los paisajes heterogéneos cautivaron su atención rápidamente, viajó por el frío y el calor del infinito azul hasta el despoblado café, probando la luz y color de cada hora que tuvo la oportunidad de presenciar. Hoy cuenta con más de diez mil negativos ordenados alfabéticamente en los cajones de su biblioteca.

En 1954 abrió su estudio fotográfico en la galería Imperio, llamado Arlequín, que se convirtió en el mejor lugar para quienes buscaban ser retratados y no olvidados, luego inauguró su academia de fotografía, donde desarrolló su imparable tarea de traspasar sus años de experiencia y conocimiento a quienes acudían a él por técnica y devoción. Fue ese uno de los más importantes aportes de este eslavo a las generaciones de fotógrafos que le confiaron sus instintos y habilidades; el maestro encontró su lugar.

La fotografía de Borowicz es directa, su mayor atrevimiento y cualidad fue que su interés estuvo siempre y sin excepciones en la luz que lo perseguía y en la sombra que lo arrinconaba, forzándolo a investigar en un solo cuadro mil oportunidades nuevas para contar la misma historia, legado de Doisneau y Cartier Bresson para la escuela de fotografía actual, “la fotografía no es vida, es un segundo captado, una historia relatada de lo que no se pudo tomar antes y lo que te perdiste al segundo después”.

Cada una de sus tomas intenta contar algo, sus desnudos abstractos, técnica inusual y repleta de geométricas tentaciones, rostros geográficos, la cotidianidad de nuestros hábitos, el detalle no descubierto.

El tema siempre será la fotografía, entiendo, mientras le acerco un par de imágenes en busca de contexto. Cómo quisiera saborear los recuerdos que con empeño intenta traer al presente. No obstante, su porfiada voluntad que logrará inmiscuirme en sus memorias, resulta ser inspiradora y acreedora de mi absoluto interés. En nuestros encuentros no despegué mis oídos de sus palabras y con asombro perseguí sus manos que intentaban ilustrar tiempos pretéritos. El maestro no ha podido descansar aún. Queda luz en el patio.

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