Una ironía. La llegada del corredor de autos de Nascar Jeff Gordon como primer invitado a la Gala Anual del Museo Metropolitano de Nueva York marcó el espíritu de la noche: una carrera por ser el más elegante y chic, mezclada con cultura y patriotismo estadounidense.

Con una anfitriona de lujo como la editora de la revista Vogue USA, Anna Wintour, con la animadora de TV Oprah Winfrey y el director creativo de GAP, Patrick Robinson, como co anfitriones, la fiesta estuvo a la altura del más exigente de los invitados. Algo esperable si se considera que Wintour ya es una veterana en el tema, con más de quince años como dueña de casa en una de las fiestas más populares entre celebridades y socialités por igual. En su rol de ya legendaria editora de la publicación más influyente en el mundo fashion, es bien sabido que los dueños de Vogue (y uno de los principales benefactores del Museo Metropolitano), el imperio de las publicaciones Condé Nast, la escogieron a ella para animar el evento y representarlos como compañía.

Top models, superhéroes, diseñadores icónicos como Paul Poiret, todos han sido temáticas en años pasados. Este 2010 la exposición se tituló American Woman: Fashioning a National Identity.

La decoración se inspiró en la época en que transcurre la muestra, desde fines del siglo XIX hasta mediados del XX. Miles de rosas importadas desde Colombia, sillas de mimbre, lámparas de lágrimas por todos lados, un inmenso globo aerostático idéntico al de la Feria Mundial de Chicago en 1893, todo contribuyó a crear el ambiente perfecto. El toque vanguardista lo dio la siempre controversial cantante del hit Poker Face, Lady Gaga, quien iluminada por tenues luces azules subió al escenario en donde cantó y tocó piano, todo bajo la mirada de casi 800 invitados escogidos con pinzas. La top model Gisele Bündchen, estupenda después de haber sido madre hace tan sólo 4 meses, y su marido el jugador de fútbol americano Tom Brady; Sienna Miller vestida de Pucci, de la mano del actor británico Jude Law como en los viejos tiempos; la socialité Alexa Chung con un desenfadado traje dos piezas estilo masculino de Phillip Lim y la actriz de Desperate Housewives, la siempre sexy Eva Longoria, diciéndole a cuanto periodista quisiera escucharla que “si apenas puedes respirar dentro de tu vestido quiere decir que el look es perfecto”.

Tampoco faltaron las estrellas de la mano de grandes diseñadores, lujo y glamour hand in hand. La joven heroína de Harry Potter y nuevo rostro de Burberry Prorsum, Emma Watson, acompañada del director creativo de la firma, Christopher Bailey; la estupenda Liv Tyler junto a la diseñadora eco chic Stella McCartney; Brooke Shields, quien no paraba de reírse mientras el modisto Michael Kors arreglaba la cola de su vestido, y el niño genio de la moda neoyorquina, Zac Posen, junto con la modelo y embajadora de L’Oréal Doutzen Kroes.

La nota de seriedad la puso Oprah Winfrey, quien vestida de Oscar de la Renta de pies a cabeza ordenó desde el podio a los presentes colaborar con la verdadera razón que los convocaba, que no era otra cosa que la exposición misma. Parece ser que lo que Oprah dice es ley, ya que esa noche el museo recaudó la cifra récord de 9 millones de dólares.

Méritos propios a la muestra no le faltan. Abierta desde el 5 de mayo al próximo 15 de agosto, se trata de una exploración de los arquetipos de la mujer norteamericana a través del vestuario, fiel reflejo de la emancipación social, política y sexual propia de esos tiempos. Con más de 80 piezas de haute couture de diseñadores tan prestigiosos como Coco Chanel, Jeanne Lanvin, Elsa Schiaparelli y Jean-Philippe Worth, muchas de ellas no han sido exhibidas públicamente desde hace más de treinta años.

Con galerías circulares con música, video e iluminación especialmente diseñadas para evocar cada década que se presenta, la mayoría de los vestidos pertenecen a la colección privada del Brooklyn Museum y fueron transferidos al MET con meses de anticipación.

La primera galería corresponde a The Heiress y se refiere a las herederas de familias con grandes fortunas. Tal como señaló Charles Frederick Worth, uno de los diseñadores favoritos de estas mujeres y con especial afinidad para con su clientela norteamericana: “Tienen fe en que yo diseñe a cabalidad sus fantasías, además de los francos suficientes como para costear tal lujo”.

A la heredera le siguen estereotipos como The Gibson Girl (1890), la clásica mujer alta, delgada y atlética, siempre realizando algún deporte; The Bohemian (1900), fanática de las artes y del estilo oriental con una silueta más suelta; The Patriot (1910) que a través de los colores morado, blanco y dorado compartían una identidad pública y política; The Flapper (1920) o las mujeres de la época del charleston con labios rojos, melenas tipo garçon y vestidos modernos de corte casi arquitectónico y por último The Screen Siren (1930) en honor a las grandes musas de la pantalla grande de antaño, dueñas de una sensualidad madura y exuberante.

La gran gracia de la exposición está en la última galería, en donde el pasado se aproxima con ejemplos del presente. La tradicional elegancia de la heredera representada por Aerin Lauder e Ivanka Trump; la deportiva Gibson Girl por las hermanas Williams; The Bohemian por la poco convencional cantante Lady Gaga; The Patriot por la primera dama estadounidense Michelle Obama; el desenfado chic de The Flapper por la actriz Kirsten Dunst y el glamour de The Screen Siren con Angelina Jolie, demostrando que estos arquetipos de femineidad norteamericana continúan hoy más vigentes que nunca.


American Women: Fashioning a National Identity

www.metmuseum.org