El futuro está en Venecia

TEXTO SEBASTIAN GRAY, COMISARIO DEL PABELLON DE CHILE EN LA BIENAL DE VENECIA // FOTOS SEBASTIAN GRAY Y ANDRES VALVERDE

El paseo por las nubes de Transsolar y Tetsuo Kondo Pezo y Von Ellrichshauseb (Chile)     Studio Andrea Branzi Inauguración del pabellón de Austria

Por estos días, y hasta el 21 de noviembre próximo, tiene lugar la 12a Exposición Internacional de Arquitectura en Venecia. Simplemente conocida como La Biennale, ha llegado a ser la convocatoria mundial más importante de la disciplina. En esta ocasión, bajo la dirección de la arquitecta japonesa Kazuyo Sejima (coincidentemente premiada con el Pritzker de este año, máximo galardón del rubro), la bienal se denomina People Meet in Architecture (La Gente se Encuentra en la Arquitectura). “La bienal debe ser una reflexión sobre la arquitectura”, dice Sejima. “El siglo XXI acaba de comenzar; muchos cambios radicales están ocurriendo. En este contexto, ¿puede la arquitectura presentar nuevos valores y estilos de vida? Espero que con esta exposición podamos experimentar las múltiples posibilidades de la arquitectura, sus muchas miradas, cada una como una manera distinta de vivir. Hay espacios independientes para que cada participante muestre su postura sobre la interacción entre nuevos ambientes sociales y naturales. La atmósfera general de la bienal es la de múltiples visiones individuales más que una sola mirada”.

Es así como la presente bienal consiste de un notable conjunto de instalaciones y montajes que permiten vislumbrar el rumbo de la disci-plina. Todos los medios son permitidos, incluidas instalaciones artísticas, sensoriales, medios electrónicos y virtuales, así como montajes propiamente físicos, materiales y táctiles. Son 48 expositores invitados (incluidas las oficinas chilenas de Smiljan Radic con Marcela Correa y Maricio Pezo con Sofía von Ellrichshausen), además de 53 participaciones nacionales. La extensión es tal que requiere de al menos un par de días para verlo todo rápidamente.

Instalado en los espectaculares edificios del Arsenale, la muestra comienza con una instalación de Radic y Correa, una gigantesca roca andina tallada en su interior para albergar una cuna de fragante ciprés austral, en alusión a la ballena de Jonás y la posibilidad de que cada individuo invente su propio retiro espiritual. A continuación, el cineasta Wim Wenders presenta una onírica película en 3D que recorre el Rolex Learning Center, magnífica obra reciente de la curadora Zejima; más allá los arquitectos de Transsolar y Tetsuo Kondo instalan nada menos que un paseo por las nubes, literalmente recreando la experiencia física y sensorial de atravesar una nube en las alturas de la atmósfera, obligando al sorprendido público a replantearse la experiencia y mutabilidad del espacio. Studio Mumbai, una oficina de arquitectos indios, traslada toda su operación cotidiana a Venecia, con todos sus utensilios, escritorios, armarios, muestras de materiales, prototipos y maquetas. El gran escritor y cronista suizo Hans Ulrich Obrist organizó un mar de sillas con sus respectivos monitores de TV en torno a un pequeño estudio de grabación; a lo largo de la bienal irá entrevistando a todos los participantes de la exposición para exhibirlos al público. Janet Cardiff hace una instalación prodigiosa, disponiendo en una gran sala 40 parlantes, cada uno con la voz de los 40 cantantes de un motete renacentista; el público se pasea maravillado en medio de este coro invisible. Y esto es sólo un botón de muestra.

12