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SUMMARY:MNBA: La mujer en el arte 1975
DESCRIPTION:La mujer en el arte 1975\, es una exposición que busca conmemorar los 50 años del Golpe Militar en Chile a través del rescate de obras\, documentos y archivos que dan cuenta de los conceptos de “mujer” y de “artista” en una época marcada por el régimen militar. \nLa exposición original de La Mujer en el arte se realizó en 1975 en el Museo Nacional de Bellas Artes\, y en ella se exhibieron 85 obras (pinturas\, grabados\, dibujos y esculturas). En esta nueva muestra\, se intenta revelar\, a través de sus obras y de archivos de medios de comunicación\, una serie de otras artistas que fueron dejadas de lado en esa época por razones políticas\, dándoles el lugar que merecen en la historia del arte de nuestro país.
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LOCATION:Museo Nacional de Bellas Artes\, José Miguel de La Barra 650\, Santiago\, Metropolitana\, Chile
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SUMMARY:Ciclo natural en el Museo Taller
DESCRIPTION:Ciclo natural es el nombre de la exposición colectiva que reúne el trabajo de cuatro artistas en el Museo Taller. La muestra abrirá el 10 de agosto con las obras de Karen Lüderitz y Carolina Oltra\, resignificando obras expuestas por ambas en el prestigioso encuentro de arte contemporáneo Documenta de Kassel\, Alemania. Posteriormente\, en noviembre de este año\, inaugurarán la artista magallánica Paola Vezzani y la alemana Susanne Ruoff\, quien trabajará en una residencia en el Museo Taller.  \n \nComo indica Marcela Bañados\, curadora de Museo Taller\, “Lo singular de esta muestra es la cantidad de capas que subyacen a ella. Se trata de cuatro artistas que trabajan en diferentes latitudes: la escultora alemana Susanne Ruoff\, desde Berlín; Carolina Oltra\, desde Colonia\, Alemania; Paola Vezzani desde Punta Arenas y Puerto Williams y Karen Lüderitz desde Santiago y Tunquén\, región de Valparaíso. Esta variedad de lugares genera expresiones creativas basadas en la importancia de la biodiversidad. Se unen en esta muestra\, el arte\, la observación natural\, la ética ambiental\, la educación y la ciencia. Esta ecuación virtuosa está inspirada en la filosofía ambiental de campo\, metodología de trabajo creada por el biólogo y filósofo Ricardo Rozzi.” \nLas artistas exponen de manera colectiva y sucesiva un ensamble en el que cada una instala una nítida declaración personal sobre la idea global que las articula: la fértil red de interrelaciones y expresiones vitales que constituyen el concepto de la biodiversidad.
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LOCATION:Museo Taller\, Compañía de Jesús 2784\, Santiago\, Metropolitana\, Chile
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SUMMARY:Alfredo Jaar: El lado oscuro de la luna
DESCRIPTION:La obra del artista chileno Alfredo Jaar\, Premio Nacional de Artes Plásticas 2013\, forma parte de las colecciones de los museos más importantes del mundo. El lado oscuro de la luna\, la exposición que se presenta en la Sala Matta del Museo Nacional de Bellas Artes\, es una recopilación de obras realizadas en Chile y sobre Chile\, entre 1974 y 1981\, a partir de su experiencia ante el golpe de Estado y antes de su destacada carrera internacional.  \n“En esta selección ya está presente la fuerza\, la mirada crítica y la lucidez que lo caracterizan. Una muestra que reúne obras de los años en que trabajó como artista en Chile\, además de trabajos posteriores relacionados con los hechos\, la historia y la memoria de ese tiempo”\, explica el curador Pablo Chiuminatto\, quien denomina al conjunto de obras como “El capítulo chileno de Alfredo Jaar”. \nLas piezas que forman parte de El lado oscuro de la luna son inéditas en Chile. “Es una tremenda emoción instalar esta obra 50 años después del golpe. Cuando ocurrió\, yo tenía 17 años\, estaba saliendo del colegio\, iba a estudiar arquitectura. No tenía idea que eso era arte\, al principio me gustaba el diseño gráfico\, entonces los primeros calendarios y mis dibujos se inscribían en ese campo. Terminaron siendo obras de arte y el comienzo de una carrera de 50 años”\, expresa Alfredo Jaar.
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LOCATION:Museo Nacional de Bellas Artes\, José Miguel de La Barra 650\, Santiago\, Metropolitana\, Chile
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SUMMARY:Carmen Piemonte: Poética de la geometría
DESCRIPTION:En el Museo Ralli se puede ver la exposición Poética de la geometría\, de la destacada artista chilena Carmen Piemonte. La muestra incluye 40 obras en distintos formatos\, incluido un mural de 10 metros de largo. ““Me gusta hacer reflexiones sobre las visiones\, imágenes o símbolos que en mi caso ocupo. Al respecto\, he llegado a una etapa de madurez intelectual en que me he dado ciertas licencias y libertades\, para crear imágenes abstractas que necesito disponer en espacios de telas que me satisfacen y me dan cierta seguridad y goce de vida”\, explica la artista\, que fue parte del grupo Forma y espacio del pintor Ramón Vergara Grez. \n\nEn sus obras se pueden ver esferas encerradas en cubos herméticos\, frutas que levitan en el espacio sideral y figuras geométricas que revelan un mundo interior más allá de la realidad. “Cuando el artista se adentra en el mundo de la abstracción\, es necesario cierta reflexión sobre las imágenes a emplear\, definir una proposición y un estilo determinado. En cuanto a esto último\, en mi caso\, me gusta hacer alguna fundamentación para hacer más”\, dice Piemonte.
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LOCATION:Museo Ralli Santiago\, Alonso de Sotomayor 4110\, Vitacura\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Macarena Freire: Beber de a gotas
DESCRIPTION:Beber de a gotas\, la nueva exposición de la artista y artesana Macarena Freire\, transporta la Región del Maule al Museo de la Solidaridad Salvador Allende. Esta exposición invita a conocer los oficios rurales de Rari desde la mirada del arte contemporáneo. \n\nFreire se inspira en las labores que realizaban sus padres\, desde el oficio de la artesanía en crin\, técnica de tejido típica de la región\, hasta el trabajo del carbón y la leña. En la obra\, la artista se sumerge en sus recuerdos y la memoria: “Beber de a gotas da cuenta de un proceso\, de un hacer de a poco\, paso a paso\, que es lento pero constante; de una forma de hacer que ha sido compartida y enseñada como el bien heredable más preciado”\, comentó. \n\nLa exposición destaca por sus piezas confeccionadas con elementos de Rari\, como pinturas hechas con tierra recolectada de ese sector y carboncillo realizado en paneles de adobe.
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LOCATION:Museo de la Solidaridad Salvador Allende\, Av. República 475\, Santiago\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Eugenio Dittborn: Todas las caras del rostro
DESCRIPTION:La primera exposición de la Fundación Frágil será en su nuevo espacio común\, ubicado en el barrio Pedro de Valdivia Norte\, introduciendo Todas las caras del rostro\, diez dibujos de gran formato realizados por el artista nacional Eugenio Dittborn. \nLa muestra trata de piezas realizadas en 2022\, que no habían sido exhibidas hasta ahora\, donde el artista presenta una serie de dibujos de caras hechas con carboncillo y fijador sobre telas\, recreando una “sala dentro de la sala”\, por la puesta en escena. \nCon esta exhibición\, la fundación crea un espacio para que el artista Eugenio Dittborn presente una parte de su larga trayectoria\, quien ha participado en proyectos en Madrid\, Berlín y París\, además de ser una pieza fundamental para el arte de nuestro país\, trabajando en la Universidad de Chile. \nLa exposición solo abre a público las tardes de los jueves\, de 14:30 a 18:00 horas o por inscripción en info@fundaciónfragil.cl.
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LOCATION:Fundación Fragil\, Av. Alberto Risopatrón 2715\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Juan Egenau: Autarquía Artística
DESCRIPTION:Autarquía Artística reúne parte de la obra del destacado artista chileno Juan Egenau Moore (1927-1987) y uno de sus objetivos es visibilizar y destacar la carrera del escultor\, quien en sus inicios trabajó las técnicas de la pintura\, la cerámica\, la orfebrería y esmalte sobre metales y grabado\, para luego dirigir su vocación artística al área de la expresión tridimensional mediante la escultura. \n\nLa muestra\, que fue curada por el historiador del arte José de Nordenflycht Concha y el curador urbano Luis Montes Rojas\, es un recorrido por la trayectoria de Egenau. “Aunque se han realizado antes exposiciones sobre la obra de Egenau\, esta es la única que lo mostrará en una faceta más completa e integral\, ya que en el proceso de investigación nos dimos cuenta de que la etiqueta de escultor le queda chica y que en realidad logró un autodominio único de diversos oficios”\, comentó de Nordenflycht.
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LOCATION:Centro Cultural El Tranque\, Av. El Tranque 10.300\, Lo Barnechea\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Tamara Merino: Underland
DESCRIPTION:La exposición de la reconocida fotógrafa Tamara Merino (@tamaramerino_photography)\, quien integra la red de colaboradores exploradores de National Geographic\, presenta 80 fotografías instantáneas que relatan e inmortalizan la vida cotidiana subterránea de millones de habitantes alrededor del mundo. \nDentro de los países que componen el recorrido se encuentran España\, Australia\, Túnez y Estados Unidos\, aunque el proyecto original busca inmortalizar un total de 19 comunidades que habitan en las profundidades de los cinco continentes. \n \nUnderland. Un viaje por la vida bajo tierra\, permite visibilizar la realidad de millones de seres humanos cuya cotidianidad tiene orígenes socioculturales\, ambientales\, económicos o incluso religiosos. Hogares\, iglesias\, bares y restoranes\, todos enterrados y completamente funcionales\, que permite observar el submundo que Tamara Merino comenzó a investigar en el 2015 casi de forma fortuita\, cuando su casa rodante pinchó un neumático en medio del desierto australiano. Así llegó a la comunidad de Coober Pedy\, el primer asentamiento de este tipo\, donde Merino comenzó a documentar semanas más tarde tras firmar un acuerdo con la revista National Geographic interesada en publicar la serie. \n \n“En esa relación de ir conociendo personas\, de ir documentando la vida cotidiana\, (…) me pongo a investigar muchísimo sobre qué es esta manera de vivir. Necesitaba comprenderlo. Ahí supe que había 60 millones de personas que viven bajo tierra alrededor del mundo”\, relata la fotógrafa. \nLa exposición Underland\, cuya curadora es la fotógrafa Cristina Alemparte\, permanecerá abierta al público\, de manera gratuita\, de lunes a domingo de 10:00 a 19:00 horas en Lo Matta Cultural\, en la comuna de Vitacura.
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LOCATION:Casas Lo Matta\, Av. Pdte. Kennedy 9350\, Vitacura\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Carola Sepúlveda: Espacios Hablados
DESCRIPTION:“Como dijo alguien durante los primeros meses de cuarentena: me doy cuenta de que pasa el tiempo porque veo que se acaba la mantequilla”\, con esta frase es que Carola Sepúlveda\, pintora y fotógrafa\, inicia este proyecto\, con la cotidianidad de su casa\, y los distintos hábitos y rutinas que incorporó en ella tras el inicio de la pandemia en 2020. \n \nEl montaje de Espacios Hablados\, va más allá de óleos sobre tela\, incorporará técnicas de retroproyecciones en papel japonés\, textos a mano alzada sobre muro y una instalación-diseño sonoro. Con esto\, la muestra espera crear un ambiente inmersivo\, recordando lo que fue haber vivido el encierro a través de las emociones y memorias corporales de la artista. \nLa exposición Espacios Hablados estará ubicada en la Sala de Artes Visuales (Edificio B\, piso -1).
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LOCATION:Centro GAM\, Av. Libertador Bernardo O'Higgins 227\, Santiago\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Francisco Gazitúa: Endurance
DESCRIPTION:El Premio Nacional de Artes Plásticas 2021\, Francisco Gazitúa\, cuenta que talló su primera escultura a los siete años: un bote de madera de álamo llamado Arbolito\, cuyo fin era navegar por las acequias del canal Eyzaguirre-La Granja. Luego\, el 2000\, empezó a estudiar el tema de los buques emblemáticos del Pacífico Sur\, lo que terminó en la exposición Buques de Acero.  \nHoy\, 23 años después\, inaugura la muestra Endurance\, que cuenta con esculturas la historia del naufragio y reencuentro de este emblemático buque. “La exposición es un homenaje al más brillante naufragio\, entre todas las expediciones antárticas\, y el rescate de su tripulación por el piloto Luis Pardo Villalón\, de la marinachilena”\, como cuenta Gazitúa.
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LOCATION:Galería Artespacio\, Alonso de Córdova 2600\, Santiago\, Región Metropolitana\, Chile
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SUMMARY:Sebastián Mahaluf: Lentificar
DESCRIPTION:CCU en el Arte finaliza su celebración de 30 años con la exposición Lentificar de Sebastián Mahaluf\, artista y profesor de artes visuales. El artista nacional presentará una imponente instalación de 4.000 metros de elásticos y vigas de madera a través de las cuales se configuran distintas tramas.  \nSobre la exposición\, Mahaluf comenta: “Entretejen la relación con el espacio a través de la trama\, la partición del plano. Es como una suerte de tejido que conecta las vigas y la espacialidad\, reconsiderando la noción que podemos experimentar al interior de la sala”\, afirma el artista\, esperando que los visitantes exploren una nueva forma de relacionarse con el espacio. \n \nAdemás de la instalación\, el artista llevará a cabo una serie de performances\, en las que se evidencian distintas posibilidades de pensar la espacialidad. También\, se hará una activación performática junto a vecinos de la comuna de Renca para reflexionar y dialogar sobre la muestra y su propuesta: la tensión\, los cuerpos y la trama.
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LOCATION:Sala de Arte CCU\, Av. Vitacura 2680\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Paola Podestá: La piel de la incomodidad
DESCRIPTION:La artista nacional Paola Podestá presentará en el MAVI UC siete obras de gran escala en la exposición La piel de la incomodidad. En esta muestra\, Podestá se inspira en el movimiento “Post Graffiti”\, llevando la expresión del mural de las calles dentro de las salas de exhibición\, con murales textiles creados con la técnica del patchwork\, es decir\, la unión de trozos de tela a partir de la costura. \n \nEn este trabajo\, la artista busca hacer una analogía entre la ciudad y el cuerpo\, recordando su ciudad de residencia\, Valparaíso\, donde es común encontrar estos murales a lo largo de sus calles. Además de esto\, busca realizar un homenaje al paisaje\, patrimonio y piel\, a través del street art. \nFotografías: Gentileza MAVI UC\, Fotógrafo Jorge Brantmayer
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LOCATION:Museo MAVI UC\, José Victorino Lastarria 307\, Plaza Mulato Gil de Castro\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Cristián Salineros: Azoico
DESCRIPTION:Cristián Salineros llega al MAVI UC con una nueva exposición llamada Azoico. Conformada por diez piezas\, las cuales incorporan distintas técnicas como la escultura\, la instalación y la fotografía\, las obras se despliegan en el espacio estableciendo una relación con la arquitectura del museo.  \n \nMiguel A. López\, curador de la exposición señala: “La nueva exposición de Cristián Salineros es una invitación a pensar el estado de la Tierra. El título remite a la Edad Azoica\, el primer período geológico: un momento anterior a la aparición de las primeras formas de vida”. Junto con esto\, el artista busca tratar de comprender esa época\, una que no ha dejado restos fósiles\, al mismo tiempo que nos presenta la situación actual del planeta\, el que está atravesando por un punto de no retorno climático\, reflexionando sobre la persistencia de la vida. \n \nLa exhibición está compuesta por obras nuevas y son reflexiones que están en estrecha relación con tres exhibiciones precedentes: URI (2022)\, Antes de esto no había límites\, sólo tiempo (2022) e Inestable (2023). Por tanto\, esta muestra es consecuencia de un proceso de investigación y creación de los últimos tres años de obras nuevas\, que no dejan de estar íntimamente relacionadas con el proyecto de título del artista en el año 1998\, que se llamaba Ser Lugar\, es decir\, es una especie de retrospectiva reflexiva\, pero hoy solamente compuesta con obras nuevas. \nFotos Gentileza MAVI UC – Freddy Ibarra.
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LOCATION:Museo MAVI UC\, José Victorino Lastarria 307\, Plaza Mulato Gil de Castro\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Tono-Valor-Saturación\, una exposición colectiva
DESCRIPTION:La observación y la percepción son la esencia de la nueva exposición de Sala Gasco: Tono-Valor-Saturación\, la que cuenta con la participación de 12 artistas nacionales\, junto con Consuelo Lewin y Carlos Navarrete\, co-curadores de la muestra. \n \nLa exhibición está distribuida en tres temáticas trabajadas con distintas técnicas: Tono\, valor y saturación\, haciendo honor a su nombre\, siendo estos conceptos fundamentales para la variación del espectro del color\, además de ser estos quienes le dan forma. Sobre esto\, Carlos Navarrete comenta: “No se trata solo de cómo se aprecian visualmente estos elementos\, sino también de cómo ayudan a resolver problemas al pintar\, como la composición y las técnicas que se utilicen”\, dando a entender que en la muestra se busca reflejar la importancia que poseen estos elementos para los artistas. \n \nEn la exposición se podrá ver el trabajo de los artistas Consuelo Lewin\, Raisa Bosich\, Raimundo Edwards\, Rodrigo Zamora\, Josefina Concha\, Paula Subercaseaux\, Colomba Fontaine\, Francisco Morán\, Carlos Navarrete\, Ricardo Pizarro\, Malu Stewart y Francisca Sutil.
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LOCATION:Sala Gasco Arte Contemporáneo\, Santo Domingo 1061\, Metro Plaza de Armas\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Quiebres y reparaciones\, en el Museo Chileno de Arte Precolombino
DESCRIPTION:Quiebres y reparaciones es el nombre de la última exposición del Museo Chileno de Arte Precolombino\, ubicado en el casco histórico de Santiago. La muestra es una invitación a mirar en detalle cómo los pueblos de América asumieron las heridas de sus objetos de uso cotidiano y ritual\, y los hicieron parte de su relato histórico. Cerca de 100 objetos\, que van desde vasos kero inka con refuerzos hasta textiles remendados con costuras\, zurcidos o parches\, forman parte de la muestra. \n\n“Muchas de estas piezas no se consideran «museables»\, ya sea por su deterioro o condición de extrema fragilidad” explica la jefa de Colecciones del Museo\, Pilar Alliende. “Sin embargo – agrega Cecilia Uribe\, curadora invitada de la exposición– en nuestra opinión\, la belleza estaba justamente en las cicatrices que portaban. Sentíamos que estos objetos imperfectos nos «hablaban» más que aquellos en perfecto estado. Además\, todas estas piezas fueron muy usadas\, ya que en vez de desecharlas\, sus autores se esforzaron por repararlas”\, agrega Uribe.  \n \nPara Cecilia Puga\, directora del Museo\, Quiebres y reparaciones habla de las acciones que tomamos para prolongar la vida de objetos y los ritos relevantes para las distintas sociedades que habitaron Chile y América. Asimismo –agrega Felipe Armstrong\, jefe de Curaduría– la exposición invita a mirar con qué detalle y cuidado las sociedades reparan sus quiebres a través de la memoria colectiva y del arte. 
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LOCATION:Museo Chileno de Arte Precolombino\, Bandera 361\, Santiago\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Javier Otero: Tijerales
DESCRIPTION:Un encuentro entre lo imaginario y lo concreto es la base de la obra del artista chileno Javier Otero. A través del dibujo\, la escultura y la configuración de insignificantes aborda los imaginarios de relatos inconclusos producidos en el territorio intermedio entre el idea-signo y el objeto.  \n\nPara Otero\, las formas son contenedoras de permanente posibilidad\, desde su sensibilidad material y su infinito potencial de transformación. En Tijerales hay obras en diferentes técnicas: dibujo\, pintura y escultura.
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LOCATION:Collectio\, Eduardo Marquina 3992\, Vitacura\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Persa del Arte
DESCRIPTION:Una nueva versión del mítico ‘Persa del Arte’\, esta vez en colaboración con Galería 3.14 y la Asociación Gremial de Agentes Culturales “Arte & Punto” se está llevando a cabo en enero.  \nLuego de cuatro años de pausa\, la Factoría Santa Rosa retoma el tradicional ‘Persa del Arte’ con una amplia oferta de obras de arte en diversos formatos. Sin duda\, lo más destacado es que mantiene la esencia del Persa Bío-Bío\, al cual pertenece por su ubicación e historia\, que es poner a disposición del público una oferta accesible de artistas jóvenes y consagrados presentando obras en diferentes formatos y técnicas cuyos precios fluctúan entre los $50.000  y los $500.000.  \n \nAlgunos de los artistas participantes son: Nicole Tijoux\, Josefina Cruzat\, Gonzalo Cienfuegos\, Verónica Aguirre\, Esteban Amaro\, Paula Coñoepan\, Samuel Domínguez\, entre otros.
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LOCATION:Factoria Santa Rosa\, Av. Santa Rosa 2260\, segundo piso\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Macarena Ruiz-Tagle: Seda
DESCRIPTION:Seda\, la nueva exposición de la artista nacional radicada en Berlín Macarena Ruiz-Tagle\, llega a la Galería Patricia Ready como una inmersión única en la relación de la naturaleza con la humanidad\, explorando la coexistencia entre ellas dos.  \nEn esta muestra\, la artista explora las propiedades y los significados asociados a este material\, llegando a instalar 10 mil metros de hilo de seda japonesa\, los que cuelgan del cielo raso\, invitando al espectador a contemplar su brillo y movimiento con el paso del aire. Al mismo tiempo\, la exposición contará con una serie de dibujos a lápiz grafito\, los cuales capturan el juego de luces que se crea sobre estas telas\, además de presentar piezas de cerámica que buscan representar fósiles detenidos en el tiempo. \nLa obra pretende crear un recorrido completo entre la relación de la naturaleza con las personas\, planteando preguntas sobre la percepción de la luz\, el tiempo y el agua.
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LOCATION:Galeria Patricia Ready\, Espoz 3125\, Vitacura\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Martín Kaulen: Fosfenia
DESCRIPTION:“Fosfenia” surge del término psicológico “fosfeno”\, palabra que se usa para describir la percepción de luces coloridas y formas abstractas con los ojos cerrados. En esto se basó el artista chileno Martín Kaulen al preparar su nueva exposición.  \n \nA través de esculturas\, pinturas\, videos y una instalación lumínica\, el artista busca materializar este fenómeno\, permitiendo la experimentación controlada de alucinaciones visuales mediante procedimientos científicos. Para poder vivir esta experiencia de manera completa se realizará una visita guiada el 13 de enero\, a las 12:00 h\, donde las personas podrán apreciar la estimulación fótica.
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LOCATION:Galeria Patricia Ready\, Espoz 3125\, Vitacura\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Claudia Bitrán: Titanic\, a deep emotion
DESCRIPTION:Titanic es una obra que se encuentra tatuada en la mente de la sociedad\, por esto\, recrearla no es un trabajo fácil\, pero es un desafío que Claudia Bitrán\, artista visual chilena estadounidense\, decidió tomar. Este mes llega Titanic\, a deep emotion a Matucana 100\, exhibición que tomó más de 9 años de trabajo\, 850 participantes\, y distintas técnicas de formatos para hacer sentir al público que están dentro de este nuevo Titanic. \nLa exhibición muestra el largo viaje de la artista para lograr rehacer el largometraje\, presentando animaciones\, pinturas\, piezas sonoras\, coreografías y performance en vivo\, además de presentar la puesta en escena\, utilería y bocetos que fueron utilizados en los últimos años. 
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LOCATION:Centro Cultural Matucana 100\, Matucana 100\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Colectiva XLVII\, Vitamina A
DESCRIPTION:Esta exposición colectiva explora una diversidad de expresiones de la mano de 12 artistas\, desde la documentación fotográfica de la vida en un barrio emblemático de la ciudad de Buenos Aires\, capturada por Cristóbal Palma\, hasta la interpretación pictórica que se nutre de la historia del arte\, en el caso de las pinturas intimistas de Pilita García\, inspiradas en la icónica obra Red Studio (1911)\, de Matisse\, que forma parte de la colección permanente del MoMa. \nAdemás de estos dos artistas\, forman parte de Vitamina A Javier Aravena Costa\, con una serie de fotografías analógicas; Carmen Carreño Villavicencio\, quien plasma imágenes que emanan de la observación del paisaje a través de la ventana de un auto; Jacinta Silva Armstrong\, con temas como el tiempo\, la muerte y la fragilidad del momento presente; Bernardita Arís\, quien recurre a la experimentación con los materiales y a la luz como medios para generar atmósferas fenomenológicas en sus pinturas y Nora Unda\, con sus composiciones en plasticina. \nTambién se pueden ver los dibujos eróticos de Aune Ainson; los objetos de chapas de bronce latón de Diego Terán; las pinturas de Cristóbal Anwandter; las composiciones de Rodrigo Díaz y las piezas geométricas de Sebastián Cobo. 
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LOCATION:Galería Animal\, Av. Nueva Costanera 3731\, Vitacura\, Santiago\, Región Metropolitana\, Chile
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SUMMARY:Fesiluz: festival de luces
DESCRIPTION:Fesiluz\, el festival internacional de luces de China\, llega a la comuna de Las Condes para iluminar las noches con su mezcla de luces y cultura china\, a través de estructuras de seres mitológicos y otros símbolos sagrados del país asiático.  \nEste evento invita a las familias a vivir una experiencia de magia\, luces y tradición. Cada noche podrán disfrutar de diversos espectáculos de música y danza tradicional\, además este año contará con locales de comida típica asiática\, en donde se podrá disfrutar de una amplia variedad culinaria. \nEl horario de visita es de domingo a jueves de 19:00 a 22:30 horas. Mientras que los viernes y sábados el horario se extiende de 19:00 a 23:30 horas. Las entradas se pueden adquirir por la página web del festival y tienen un valor de $12.000 presencial y $10.000 online. Para todos los vecinos de Las Condes que presenten su tarjeta comunal\, podrán obtener un descuento del 50% en su ticket (sólo en formato presencial). Además\, los niños menores de cuatro años tienen entrada liberada. \n\n 
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LOCATION:Parque Santa Rosa de Apoquindo\, Avenida Cristóbal Colón 8914\, Las Condes\, Santiago\, Chile
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