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SUMMARY:Ciclo natural en el Museo Taller
DESCRIPTION:Ciclo natural es el nombre de la exposición colectiva que reúne el trabajo de cuatro artistas en el Museo Taller. La muestra abrirá el 10 de agosto con las obras de Karen Lüderitz y Carolina Oltra\, resignificando obras expuestas por ambas en el prestigioso encuentro de arte contemporáneo Documenta de Kassel\, Alemania. Posteriormente\, en noviembre de este año\, inaugurarán la artista magallánica Paola Vezzani y la alemana Susanne Ruoff\, quien trabajará en una residencia en el Museo Taller.  \n \nComo indica Marcela Bañados\, curadora de Museo Taller\, “Lo singular de esta muestra es la cantidad de capas que subyacen a ella. Se trata de cuatro artistas que trabajan en diferentes latitudes: la escultora alemana Susanne Ruoff\, desde Berlín; Carolina Oltra\, desde Colonia\, Alemania; Paola Vezzani desde Punta Arenas y Puerto Williams y Karen Lüderitz desde Santiago y Tunquén\, región de Valparaíso. Esta variedad de lugares genera expresiones creativas basadas en la importancia de la biodiversidad. Se unen en esta muestra\, el arte\, la observación natural\, la ética ambiental\, la educación y la ciencia. Esta ecuación virtuosa está inspirada en la filosofía ambiental de campo\, metodología de trabajo creada por el biólogo y filósofo Ricardo Rozzi.” \nLas artistas exponen de manera colectiva y sucesiva un ensamble en el que cada una instala una nítida declaración personal sobre la idea global que las articula: la fértil red de interrelaciones y expresiones vitales que constituyen el concepto de la biodiversidad.
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LOCATION:Museo Taller\, Compañía de Jesús 2784\, Santiago\, Metropolitana\, Chile
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SUMMARY:Alfredo Jaar: El lado oscuro de la luna
DESCRIPTION:La obra del artista chileno Alfredo Jaar\, Premio Nacional de Artes Plásticas 2013\, forma parte de las colecciones de los museos más importantes del mundo. El lado oscuro de la luna\, la exposición que se presenta en la Sala Matta del Museo Nacional de Bellas Artes\, es una recopilación de obras realizadas en Chile y sobre Chile\, entre 1974 y 1981\, a partir de su experiencia ante el golpe de Estado y antes de su destacada carrera internacional.  \n“En esta selección ya está presente la fuerza\, la mirada crítica y la lucidez que lo caracterizan. Una muestra que reúne obras de los años en que trabajó como artista en Chile\, además de trabajos posteriores relacionados con los hechos\, la historia y la memoria de ese tiempo”\, explica el curador Pablo Chiuminatto\, quien denomina al conjunto de obras como “El capítulo chileno de Alfredo Jaar”. \nLas piezas que forman parte de El lado oscuro de la luna son inéditas en Chile. “Es una tremenda emoción instalar esta obra 50 años después del golpe. Cuando ocurrió\, yo tenía 17 años\, estaba saliendo del colegio\, iba a estudiar arquitectura. No tenía idea que eso era arte\, al principio me gustaba el diseño gráfico\, entonces los primeros calendarios y mis dibujos se inscribían en ese campo. Terminaron siendo obras de arte y el comienzo de una carrera de 50 años”\, expresa Alfredo Jaar.
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LOCATION:Museo Nacional de Bellas Artes\, José Miguel de La Barra 650\, Santiago\, Metropolitana\, Chile
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SUMMARY:Carmen Piemonte: Poética de la geometría
DESCRIPTION:En el Museo Ralli se puede ver la exposición Poética de la geometría\, de la destacada artista chilena Carmen Piemonte. La muestra incluye 40 obras en distintos formatos\, incluido un mural de 10 metros de largo. ““Me gusta hacer reflexiones sobre las visiones\, imágenes o símbolos que en mi caso ocupo. Al respecto\, he llegado a una etapa de madurez intelectual en que me he dado ciertas licencias y libertades\, para crear imágenes abstractas que necesito disponer en espacios de telas que me satisfacen y me dan cierta seguridad y goce de vida”\, explica la artista\, que fue parte del grupo Forma y espacio del pintor Ramón Vergara Grez. \n\nEn sus obras se pueden ver esferas encerradas en cubos herméticos\, frutas que levitan en el espacio sideral y figuras geométricas que revelan un mundo interior más allá de la realidad. “Cuando el artista se adentra en el mundo de la abstracción\, es necesario cierta reflexión sobre las imágenes a emplear\, definir una proposición y un estilo determinado. En cuanto a esto último\, en mi caso\, me gusta hacer alguna fundamentación para hacer más”\, dice Piemonte.
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LOCATION:Museo Ralli Santiago\, Alonso de Sotomayor 4110\, Vitacura\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Macarena Freire: Beber de a gotas
DESCRIPTION:Beber de a gotas\, la nueva exposición de la artista y artesana Macarena Freire\, transporta la Región del Maule al Museo de la Solidaridad Salvador Allende. Esta exposición invita a conocer los oficios rurales de Rari desde la mirada del arte contemporáneo. \n\nFreire se inspira en las labores que realizaban sus padres\, desde el oficio de la artesanía en crin\, técnica de tejido típica de la región\, hasta el trabajo del carbón y la leña. En la obra\, la artista se sumerge en sus recuerdos y la memoria: “Beber de a gotas da cuenta de un proceso\, de un hacer de a poco\, paso a paso\, que es lento pero constante; de una forma de hacer que ha sido compartida y enseñada como el bien heredable más preciado”\, comentó. \n\nLa exposición destaca por sus piezas confeccionadas con elementos de Rari\, como pinturas hechas con tierra recolectada de ese sector y carboncillo realizado en paneles de adobe.
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LOCATION:Museo de la Solidaridad Salvador Allende\, Av. República 475\, Santiago\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Tamara Merino: Underland
DESCRIPTION:La exposición de la reconocida fotógrafa Tamara Merino (@tamaramerino_photography)\, quien integra la red de colaboradores exploradores de National Geographic\, presenta 80 fotografías instantáneas que relatan e inmortalizan la vida cotidiana subterránea de millones de habitantes alrededor del mundo. \nDentro de los países que componen el recorrido se encuentran España\, Australia\, Túnez y Estados Unidos\, aunque el proyecto original busca inmortalizar un total de 19 comunidades que habitan en las profundidades de los cinco continentes. \n \nUnderland. Un viaje por la vida bajo tierra\, permite visibilizar la realidad de millones de seres humanos cuya cotidianidad tiene orígenes socioculturales\, ambientales\, económicos o incluso religiosos. Hogares\, iglesias\, bares y restoranes\, todos enterrados y completamente funcionales\, que permite observar el submundo que Tamara Merino comenzó a investigar en el 2015 casi de forma fortuita\, cuando su casa rodante pinchó un neumático en medio del desierto australiano. Así llegó a la comunidad de Coober Pedy\, el primer asentamiento de este tipo\, donde Merino comenzó a documentar semanas más tarde tras firmar un acuerdo con la revista National Geographic interesada en publicar la serie. \n \n“En esa relación de ir conociendo personas\, de ir documentando la vida cotidiana\, (…) me pongo a investigar muchísimo sobre qué es esta manera de vivir. Necesitaba comprenderlo. Ahí supe que había 60 millones de personas que viven bajo tierra alrededor del mundo”\, relata la fotógrafa. \nLa exposición Underland\, cuya curadora es la fotógrafa Cristina Alemparte\, permanecerá abierta al público\, de manera gratuita\, de lunes a domingo de 10:00 a 19:00 horas en Lo Matta Cultural\, en la comuna de Vitacura.
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LOCATION:Casas Lo Matta\, Av. Pdte. Kennedy 9350\, Vitacura\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Sebastián Mahaluf: Lentificar
DESCRIPTION:CCU en el Arte finaliza su celebración de 30 años con la exposición Lentificar de Sebastián Mahaluf\, artista y profesor de artes visuales. El artista nacional presentará una imponente instalación de 4.000 metros de elásticos y vigas de madera a través de las cuales se configuran distintas tramas.  \nSobre la exposición\, Mahaluf comenta: “Entretejen la relación con el espacio a través de la trama\, la partición del plano. Es como una suerte de tejido que conecta las vigas y la espacialidad\, reconsiderando la noción que podemos experimentar al interior de la sala”\, afirma el artista\, esperando que los visitantes exploren una nueva forma de relacionarse con el espacio. \n \nAdemás de la instalación\, el artista llevará a cabo una serie de performances\, en las que se evidencian distintas posibilidades de pensar la espacialidad. También\, se hará una activación performática junto a vecinos de la comuna de Renca para reflexionar y dialogar sobre la muestra y su propuesta: la tensión\, los cuerpos y la trama.
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LOCATION:Sala de Arte CCU\, Av. Vitacura 2680\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Paola Podestá: La piel de la incomodidad
DESCRIPTION:La artista nacional Paola Podestá presentará en el MAVI UC siete obras de gran escala en la exposición La piel de la incomodidad. En esta muestra\, Podestá se inspira en el movimiento “Post Graffiti”\, llevando la expresión del mural de las calles dentro de las salas de exhibición\, con murales textiles creados con la técnica del patchwork\, es decir\, la unión de trozos de tela a partir de la costura. \n \nEn este trabajo\, la artista busca hacer una analogía entre la ciudad y el cuerpo\, recordando su ciudad de residencia\, Valparaíso\, donde es común encontrar estos murales a lo largo de sus calles. Además de esto\, busca realizar un homenaje al paisaje\, patrimonio y piel\, a través del street art. \nFotografías: Gentileza MAVI UC\, Fotógrafo Jorge Brantmayer
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LOCATION:Museo MAVI UC\, José Victorino Lastarria 307\, Plaza Mulato Gil de Castro\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Cristián Salineros: Azoico
DESCRIPTION:Cristián Salineros llega al MAVI UC con una nueva exposición llamada Azoico. Conformada por diez piezas\, las cuales incorporan distintas técnicas como la escultura\, la instalación y la fotografía\, las obras se despliegan en el espacio estableciendo una relación con la arquitectura del museo.  \n \nMiguel A. López\, curador de la exposición señala: “La nueva exposición de Cristián Salineros es una invitación a pensar el estado de la Tierra. El título remite a la Edad Azoica\, el primer período geológico: un momento anterior a la aparición de las primeras formas de vida”. Junto con esto\, el artista busca tratar de comprender esa época\, una que no ha dejado restos fósiles\, al mismo tiempo que nos presenta la situación actual del planeta\, el que está atravesando por un punto de no retorno climático\, reflexionando sobre la persistencia de la vida. \n \nLa exhibición está compuesta por obras nuevas y son reflexiones que están en estrecha relación con tres exhibiciones precedentes: URI (2022)\, Antes de esto no había límites\, sólo tiempo (2022) e Inestable (2023). Por tanto\, esta muestra es consecuencia de un proceso de investigación y creación de los últimos tres años de obras nuevas\, que no dejan de estar íntimamente relacionadas con el proyecto de título del artista en el año 1998\, que se llamaba Ser Lugar\, es decir\, es una especie de retrospectiva reflexiva\, pero hoy solamente compuesta con obras nuevas. \nFotos Gentileza MAVI UC – Freddy Ibarra.
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LOCATION:Museo MAVI UC\, José Victorino Lastarria 307\, Plaza Mulato Gil de Castro\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Tono-Valor-Saturación\, una exposición colectiva
DESCRIPTION:La observación y la percepción son la esencia de la nueva exposición de Sala Gasco: Tono-Valor-Saturación\, la que cuenta con la participación de 12 artistas nacionales\, junto con Consuelo Lewin y Carlos Navarrete\, co-curadores de la muestra. \n \nLa exhibición está distribuida en tres temáticas trabajadas con distintas técnicas: Tono\, valor y saturación\, haciendo honor a su nombre\, siendo estos conceptos fundamentales para la variación del espectro del color\, además de ser estos quienes le dan forma. Sobre esto\, Carlos Navarrete comenta: “No se trata solo de cómo se aprecian visualmente estos elementos\, sino también de cómo ayudan a resolver problemas al pintar\, como la composición y las técnicas que se utilicen”\, dando a entender que en la muestra se busca reflejar la importancia que poseen estos elementos para los artistas. \n \nEn la exposición se podrá ver el trabajo de los artistas Consuelo Lewin\, Raisa Bosich\, Raimundo Edwards\, Rodrigo Zamora\, Josefina Concha\, Paula Subercaseaux\, Colomba Fontaine\, Francisco Morán\, Carlos Navarrete\, Ricardo Pizarro\, Malu Stewart y Francisca Sutil.
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LOCATION:Sala Gasco Arte Contemporáneo\, Santo Domingo 1061\, Metro Plaza de Armas\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Quiebres y reparaciones\, en el Museo Chileno de Arte Precolombino
DESCRIPTION:Quiebres y reparaciones es el nombre de la última exposición del Museo Chileno de Arte Precolombino\, ubicado en el casco histórico de Santiago. La muestra es una invitación a mirar en detalle cómo los pueblos de América asumieron las heridas de sus objetos de uso cotidiano y ritual\, y los hicieron parte de su relato histórico. Cerca de 100 objetos\, que van desde vasos kero inka con refuerzos hasta textiles remendados con costuras\, zurcidos o parches\, forman parte de la muestra. \n\n“Muchas de estas piezas no se consideran «museables»\, ya sea por su deterioro o condición de extrema fragilidad” explica la jefa de Colecciones del Museo\, Pilar Alliende. “Sin embargo – agrega Cecilia Uribe\, curadora invitada de la exposición– en nuestra opinión\, la belleza estaba justamente en las cicatrices que portaban. Sentíamos que estos objetos imperfectos nos «hablaban» más que aquellos en perfecto estado. Además\, todas estas piezas fueron muy usadas\, ya que en vez de desecharlas\, sus autores se esforzaron por repararlas”\, agrega Uribe.  \n \nPara Cecilia Puga\, directora del Museo\, Quiebres y reparaciones habla de las acciones que tomamos para prolongar la vida de objetos y los ritos relevantes para las distintas sociedades que habitaron Chile y América. Asimismo –agrega Felipe Armstrong\, jefe de Curaduría– la exposición invita a mirar con qué detalle y cuidado las sociedades reparan sus quiebres a través de la memoria colectiva y del arte. 
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LOCATION:Museo Chileno de Arte Precolombino\, Bandera 361\, Santiago\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Persa del Arte
DESCRIPTION:Una nueva versión del mítico ‘Persa del Arte’\, esta vez en colaboración con Galería 3.14 y la Asociación Gremial de Agentes Culturales “Arte & Punto” se está llevando a cabo en enero.  \nLuego de cuatro años de pausa\, la Factoría Santa Rosa retoma el tradicional ‘Persa del Arte’ con una amplia oferta de obras de arte en diversos formatos. Sin duda\, lo más destacado es que mantiene la esencia del Persa Bío-Bío\, al cual pertenece por su ubicación e historia\, que es poner a disposición del público una oferta accesible de artistas jóvenes y consagrados presentando obras en diferentes formatos y técnicas cuyos precios fluctúan entre los $50.000  y los $500.000.  \n \nAlgunos de los artistas participantes son: Nicole Tijoux\, Josefina Cruzat\, Gonzalo Cienfuegos\, Verónica Aguirre\, Esteban Amaro\, Paula Coñoepan\, Samuel Domínguez\, entre otros.
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LOCATION:Factoria Santa Rosa\, Av. Santa Rosa 2260\, segundo piso\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Macarena Ruiz-Tagle: Seda
DESCRIPTION:Seda\, la nueva exposición de la artista nacional radicada en Berlín Macarena Ruiz-Tagle\, llega a la Galería Patricia Ready como una inmersión única en la relación de la naturaleza con la humanidad\, explorando la coexistencia entre ellas dos.  \nEn esta muestra\, la artista explora las propiedades y los significados asociados a este material\, llegando a instalar 10 mil metros de hilo de seda japonesa\, los que cuelgan del cielo raso\, invitando al espectador a contemplar su brillo y movimiento con el paso del aire. Al mismo tiempo\, la exposición contará con una serie de dibujos a lápiz grafito\, los cuales capturan el juego de luces que se crea sobre estas telas\, además de presentar piezas de cerámica que buscan representar fósiles detenidos en el tiempo. \nLa obra pretende crear un recorrido completo entre la relación de la naturaleza con las personas\, planteando preguntas sobre la percepción de la luz\, el tiempo y el agua.
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LOCATION:Galeria Patricia Ready\, Espoz 3125\, Vitacura\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Martín Kaulen: Fosfenia
DESCRIPTION:“Fosfenia” surge del término psicológico “fosfeno”\, palabra que se usa para describir la percepción de luces coloridas y formas abstractas con los ojos cerrados. En esto se basó el artista chileno Martín Kaulen al preparar su nueva exposición.  \n \nA través de esculturas\, pinturas\, videos y una instalación lumínica\, el artista busca materializar este fenómeno\, permitiendo la experimentación controlada de alucinaciones visuales mediante procedimientos científicos. Para poder vivir esta experiencia de manera completa se realizará una visita guiada el 13 de enero\, a las 12:00 h\, donde las personas podrán apreciar la estimulación fótica.
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LOCATION:Galeria Patricia Ready\, Espoz 3125\, Vitacura\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Claudia Bitrán: Titanic\, a deep emotion
DESCRIPTION:Titanic es una obra que se encuentra tatuada en la mente de la sociedad\, por esto\, recrearla no es un trabajo fácil\, pero es un desafío que Claudia Bitrán\, artista visual chilena estadounidense\, decidió tomar. Este mes llega Titanic\, a deep emotion a Matucana 100\, exhibición que tomó más de 9 años de trabajo\, 850 participantes\, y distintas técnicas de formatos para hacer sentir al público que están dentro de este nuevo Titanic. \nLa exhibición muestra el largo viaje de la artista para lograr rehacer el largometraje\, presentando animaciones\, pinturas\, piezas sonoras\, coreografías y performance en vivo\, además de presentar la puesta en escena\, utilería y bocetos que fueron utilizados en los últimos años. 
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SUMMARY:Colectiva XLVII\, Vitamina A
DESCRIPTION:Esta exposición colectiva explora una diversidad de expresiones de la mano de 12 artistas\, desde la documentación fotográfica de la vida en un barrio emblemático de la ciudad de Buenos Aires\, capturada por Cristóbal Palma\, hasta la interpretación pictórica que se nutre de la historia del arte\, en el caso de las pinturas intimistas de Pilita García\, inspiradas en la icónica obra Red Studio (1911)\, de Matisse\, que forma parte de la colección permanente del MoMa. \nAdemás de estos dos artistas\, forman parte de Vitamina A Javier Aravena Costa\, con una serie de fotografías analógicas; Carmen Carreño Villavicencio\, quien plasma imágenes que emanan de la observación del paisaje a través de la ventana de un auto; Jacinta Silva Armstrong\, con temas como el tiempo\, la muerte y la fragilidad del momento presente; Bernardita Arís\, quien recurre a la experimentación con los materiales y a la luz como medios para generar atmósferas fenomenológicas en sus pinturas y Nora Unda\, con sus composiciones en plasticina. \nTambién se pueden ver los dibujos eróticos de Aune Ainson; los objetos de chapas de bronce latón de Diego Terán; las pinturas de Cristóbal Anwandter; las composiciones de Rodrigo Díaz y las piezas geométricas de Sebastián Cobo. 
URL:https://www.ed.cl/event/colectiva-xlvii-vitamina-a/
LOCATION:Galería Animal\, Av. Nueva Costanera 3731\, Vitacura\, Santiago\, Región Metropolitana\, Chile
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SUMMARY:Fesiluz: festival de luces
DESCRIPTION:Fesiluz\, el festival internacional de luces de China\, llega a la comuna de Las Condes para iluminar las noches con su mezcla de luces y cultura china\, a través de estructuras de seres mitológicos y otros símbolos sagrados del país asiático.  \nEste evento invita a las familias a vivir una experiencia de magia\, luces y tradición. Cada noche podrán disfrutar de diversos espectáculos de música y danza tradicional\, además este año contará con locales de comida típica asiática\, en donde se podrá disfrutar de una amplia variedad culinaria. \nEl horario de visita es de domingo a jueves de 19:00 a 22:30 horas. Mientras que los viernes y sábados el horario se extiende de 19:00 a 23:30 horas. Las entradas se pueden adquirir por la página web del festival y tienen un valor de $12.000 presencial y $10.000 online. Para todos los vecinos de Las Condes que presenten su tarjeta comunal\, podrán obtener un descuento del 50% en su ticket (sólo en formato presencial). Además\, los niños menores de cuatro años tienen entrada liberada. \n\n 
URL:https://www.ed.cl/event/fesiluz-festival-de-luces/
LOCATION:Parque Santa Rosa de Apoquindo\, Avenida Cristóbal Colón 8914\, Las Condes\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Ganadores del Concurso de Acuarela Hardy Wistuba 2023
DESCRIPTION:El 9 de noviembre pasado se dieron a conocer los ganadores de la decimocuarta versión del concurso de Acuarela Hardy Winstuba\, que premia a acuarelistas e incentiva el cultivo de esta disciplina\, con énfasis en artistas aficionados y de regiones. Y durante enero se podrá ver la obra ganadora y las menciones honrosas de este premio en la Sala de Exposiciones de la Asociación de Oficinas de Arquitectos de Chile.  \nLitoral\, de Gonzalo Ibáñez\, recibió la segunda Mención Honrosa. \nLos jurados de este año fueron Mario Toral\, Concepción Balmes\, Pancy Wistuba\, Inge Schobitz\, Rosita Guzmán\, Gonzalo Ilabaca\, Ismael Allendes Iñaki Leguina\, Margarita Garcés\, Mónica Alvares y Josefa Zelaya y el ganador fue el artista y arquitecto viñamarino Gonzalo Vargas\, con la obra Bahía Interior (foto principal).  \n“Es una gran satisfacción ver que hay un interés de parte de los artistas por la técnica de la acuarela. Es una de las modalidades más delicadas\, donde el papel no admite un error\, donde el protagonista es el agua\, ese elemento tan noble que es el que mueve los pigmentos de los colores”\, dice Mario Toral\, destacado artista nacional y jurado del concurso. \nEsta nueva exposición que se realizará durante enero\, en la Sala de Exposiciones de la Asociación de Oficinas de Arquitectos de Chile\, marca un hito en el concurso pues sale de su espacio tradicional para dar a conocer a los ganadores y reforzar la importancia del concurso y la belleza de la acuarela. \nInvernal\, de Jorge Salinas\, recibió la primera Mención Honrosa. \nLa sala de exposiciones estará abierta de martes a sábado de 11 a 20 horas y los domingos de 11 a 14 horas.
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LOCATION:Espacio AOA\, Juan de Dios Vial Correa 1351\, Providencia\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Perspectivas realistas\, una exposición colectiva
DESCRIPTION:En enero llega Perspectivas Realistas a AMS Galería\, exhibición donde participan 10 artistas\, entre los que están Claudio Bravo\, Ricardo Maffei\, Adolfo Martínez\, Guillermo Muñoz Vera\, Diego Palacios y Felipe Riesco\, entre otros.  \nLos artistas siempre han jugado con lo visualmente preciso y lo que se recuerda\, alterado por la interpretación personal. A partir de esta premisa\, la muestra presenta una variedad de obras que datan de la década de 1990 hasta la actualidad e incluye pasteles de iconos del realismo\, como Claudio Bravo y Ricardo Maffei\, así como también pintores jóvenes que recuperan el modelo realista desde la tradición del paisaje\, lo narrativo y lo conceptual. \nObra de Ricardo Maffei. \nPerspectivas Realistas presenta una selección de obras que abarcan la pintura\, el dibujo y la escultura\, que permiten ver cómo cada artista toma el realismo y se lo apropia.
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LOCATION:AMS Galeria\, Av. Juan de Valiente 3681\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Fixiona: Triple fantasía inmersiva
DESCRIPTION:Visto por más de 4 millones de personas\, en 10 países del mundo\, por primera vez en nuestro país se puede disfrutar de las exposiciones “De Monet a Kandinsky. Una Revolución Creativa”\, “Klimt y el Art Nouveau” y “Van Gogh 360º”\, en un solo lugar. Esta experiencia inmersiva de Fixiona además\, suma el nuevo espacio especialmente diseñado para niños donde pueden interactuar de manera creativa con las proyecciones en diferentes mundos. \n\nLos días lunes y martes estará “De Monet a Kandinsky. Una Revolución Creativa”\, que ofrece al espectador un pasaje por los principales artistas de vanguardia. Es un recorrido desde el impresionismo de Monet hasta lo abstracto de Kandinsky\, de la mano de la tecnología de punta que genera una relación inédita entre el arte y los visitantes. Miércoles y jueves es el turno de “Klimt y el Art Nouveau”\, que recorre más de 500 obras interactivas de los movimientos del modernismo que alcanzaron al arte\, la arquitectura y el diseño. \nFinalmente\, de viernes a domingo\, un gran estreno de “Van Gogh 360”\, con 300 obras interactivas\, una exposición que transporta al público mucho más allá de las pinturas\, desde los propios pensamientos hasta los sentimientos del artista. \nLas entradas parten desde los $8.000 hasta los $50.000\, se pueden comprar a través de la página de Ticketplus. También hay packs promocionales para ir con amigos y familia\, precios especiales para tercera edad y menores de 12 años\, y visitas corporativas. El horario es de lunes a domingo de 12:00 a 20:00 horas.
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LOCATION:Fixiona\, Apoquindo 6060\, Las Condes
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SUMMARY:"Trazos patrimoniales"\, expresiones dibujadas por Caco Cienfuegos
DESCRIPTION:Espacio 330 invita a vivir una travesía por las calles de Valparaíso y Barrio Yungay\, a través de las ilustraciones de Caco Cienfuegos.  \n\nConocido restaurador patrimonial con experiencia en obras en las zonas norte\, centro y sur de Chile\, la exposición busca que el público se pierda en el tiempo y recorra paisajes urbanos reimaginados por el artista. \nLa entrada es liberada y el horario es de 09:00 a 20:00 horas.
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LOCATION:Espacio 330\, Maipú 330\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Cecilia Byrne: Pinceladas ingenuas
DESCRIPTION:En la sala de exposición de Los Dominicos\, la artista Cecilia Byrne expone Pinceladas ingenuas\, donde la artista mira el mundo con ojos de niño. Su mirada se posa en lugares y sucesos relacionados con la tradición y la fiesta.  \nEn la pintura de Byrne\, todo es color y energía\, un mundo luminoso y juguetón\, habitado por seres alegres. Sin embargo\, detrás de ello subyace un completo proceso de observación\, transformación y composición\, ya que en estas obras nada queda al azar y demuestra el absoluto control de la autora para crear estos mundos imaginarios basados en la realidad. \n\nSobre su trabajo\, el destacado pintor Benito Rojo\, señala: “Cuando veo obras de Cecilia Byrne como La Serena de noche\, o Cuasimodo imagino el gran teatro del mundo que descorre sus cortinajes dejando ver estas ejecuciones luminosas de una pureza primigenia y llenas de poesía. La naturaleza con sus cielos y montañas texturadas\, los hombres organizados en coreografías espontáneas\, la arquitectura de iglesias y casas multicolores completan estas creaciones únicas.” \nLa muestra se podrá ver de martes a domingo de 10:30 a 19:00 horas y con entrada liberada para todo público.
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LOCATION:Centro Cultural Los Dominicos\, Avenida Apoquindo 9085\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Píxel Líquido
DESCRIPTION:La exhibición de arte digital e interactivo de la Corporación Cultural de Las Condes presenta Píxel Líquido\, creada por el estudio creativo eSoul\, integrado por los artistas Vicente Manzano y Beltrán Lihn\, en colaboración con Marco Gajardo.  La muestra explora la conexión entre lo orgánico y lo digital a través de la experimentación con líquidos\, tintas y aceites\, elementos que son procesados digitalmente e incorporados en lenguajes generativos y animaciones en 3D. \nAcompañando esta experiencia visual y sensorial\, la música original compuesta por eSoul envuelve a los espectadores en un viaje que narra la transición desde lo natural hasta lo virtual\, añadiendo una dimensión emocional a la exhibición. Esta exposición representa un puente entre la tradición y la vanguardia\, donde el arte y la tecnología convergen para ofrecer una experiencia única y sensorial. \nLas entradas son liberadas\, pero con previo canje de tickets en Passline. El horario para asistir al MUI y presenciar esta exposición es entre las 17:30 hasta las 20:00 horas.
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LOCATION:Museo Interactivo Las Condes\, Isidora Goyenechea 3400\, Las Condes\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Mariana Najmanovich: Pantallas Blandas
DESCRIPTION:Los alcances de la inteligencia artificial son explorados por la artista argentina\, Mariana Najmanovich\, en su nueva muestra: Pantallas Blandas\, la que estará abierta al público desde el 17 de enero. \nEn ésta\, Mariana utiliza distintas técnicas y materiales para desarrollar su trabajo\, variando entre la pintura\, los videos y las instalaciones\, para crear distintas texturas\, y al mismo tiempo\, trabaja con generadores de imágenes que utilizan inteligencia artificial\, las que luego traspasa a sus pinturas. \nPantallas Blandas pretende reflexionar sobre cómo esta tecnología está irrumpiendo en nuestra vidas\, planteándose desde la corporalidad humana: “La serie está compuesta por obras que toman como punto de partida la referencia de muñecas sexuales con I.A.\, en donde aparece la idea de la piel y su representación mediante silicona\, como elemento que imita\, pero a su vez perfecciona los rasgos de su modelo\, para así omitir la vulnerabilidad propia de la condición humana”\, comenta la artista.
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LOCATION:Galeria Aninat\, Av. Alonso de Córdova 4355\, Vitacura\, Santiago\, Chile
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