Carmen Piemonte: Poética de la geometría
2023-09-28 - 2024-06-28 | Museo Ralli Santiago, Alonso de Sotomayor 4110, Vitacura, Santiago, Chile
En el Museo Ralli se puede ver la exposición Poética de la geometría, de la destacada artista chilena Carmen Piemonte. La muestra incluye 40 obras en distintos formatos, incluido un mural de 10 metros de largo. ““Me gusta hacer reflexiones sobre las visiones, imágenes o símbolos que en mi caso ocupo. Al respecto, he llegado a una etapa de madurez intelectual en que me he dado ciertas licencias y libertades, para crear imágenes abstractas que necesito disponer en espacios de telas que me satisfacen y me dan cierta seguridad y goce de vida”, explica la artista, que fue parte del grupo Forma y espacio del pintor Ramón Vergara Grez.

En sus obras se pueden ver esferas encerradas en cubos herméticos, frutas que levitan en el espacio sideral y figuras geométricas que revelan un mundo interior más allá de la realidad. “Cuando el artista se adentra en el mundo de la abstracción, es necesario cierta reflexión sobre las imágenes a emplear, definir una proposición y un estilo determinado. En cuanto a esto último, en mi caso, me gusta hacer alguna fundamentación para hacer más”, dice Piemonte.

Quiebres y reparaciones, en el Museo Chileno de Arte Precolombino
2023-12-07 - 2024-07-14 | Museo Chileno de Arte Precolombino, Bandera 361, Santiago, Santiago, Chile
Quiebres y reparaciones es el nombre de la última exposición del Museo Chileno de Arte Precolombino, ubicado en el casco histórico de Santiago. La muestra es una invitación a mirar en detalle cómo los pueblos de América asumieron las heridas de sus objetos de uso cotidiano y ritual, y los hicieron parte de su relato histórico. Cerca de 100 objetos, que van desde vasos kero inka con refuerzos hasta textiles remendados con costuras, zurcidos o parches, forman parte de la muestra.

“Muchas de estas piezas no se consideran «museables», ya sea por su deterioro o condición de extrema fragilidad” explica la jefa de Colecciones del Museo, Pilar Alliende. “Sin embargo – agrega Cecilia Uribe, curadora invitada de la exposición– en nuestra opinión, la belleza estaba justamente en las cicatrices que portaban. Sentíamos que estos objetos imperfectos nos «hablaban» más que aquellos en perfecto estado. Además, todas estas piezas fueron muy usadas, ya que en vez de desecharlas, sus autores se esforzaron por repararlas”, agrega Uribe.

Para Cecilia Puga, directora del Museo, Quiebres y reparaciones habla de las acciones que tomamos para prolongar la vida de objetos y los ritos relevantes para las distintas sociedades que habitaron Chile y América. Asimismo –agrega Felipe Armstrong, jefe de Curaduría– la exposición invita a mirar con qué detalle y cuidado las sociedades reparan sus quiebres a través de la memoria colectiva y del arte.

Lanzamiento temporada 2024: Universidad de Chile
2024-02-01 - 2024-11-30 | Teatro Universidad de Chile, Avenida Providencia 43, Providencia
El Centro de extensión artística y cultural (CEAC) de la Universidad de Chile presentó este martes la cartelera de la temporada 2024, con la que sus cuatros cuerpos artísticos -Orquesta Sinfónica Nacional, Ballet Nacional, Coro Sinfónico y Camerata Vocal- darán vida a este icónico escenario con 95 años de historia cultural.
La programación destaca por su apuesta por la diversidad de estilos y épocas de conciertos, además, incluirá obras clásicas y favoritos del público, títulos contemporáneos en ballet, así como también nuevas producciones y voces jóvenes en ópera. Así en la temporada de conciertos resultará imperdible las variaciones Goldberg BWV 988 de Johann Sebastian Bach, interpretadas por la tercera entrega del ciclo de piano en una versión dúo interpretada por Mahani Teave y Valeria Prado, que también tendrá una aparición en la programación del Ballet Nacional Chileno.
A su vez, tanto la programación orquestal como pianística entregarán un espacio de importancia a compositores modernos, acorde con la celebración de los 150 años de Arnold Schoenberg, el dúo TALA integrado por Tamara Buttinghausen y Luis Alberto Latorre, quienes ejecutarán en el quinto concierto de la temporada de piano.
En el ballet destacan cuatro nuevas obras que serán presentadas por coreógrafos nacionales e internacionales, empezando por “Nueva creación” del coreógrafo sueco, Pontus Lidberg,, “Kuroshio” de la mano de los coreógrafos Claudia Vicuña y Mathie Guilhaumon, “Archipiélago y Dos veces Bach” coreografiada por Eduardo Zuñiga y Mathie Guilhaumon.
Para finalizar la temporada del Ballet Nacional, se presentará el estreno de una versión revisitada del gran clásico de la danza: el Cascanueces, con el coreógrafo Mathie Guilhaumon, quien le dará un giro a esta obra clásica en formato contemporáneo, poniendo en la balanza los grandes ballets de repertorio, sin dejar de lado la tradición.
El Coro y Camerata Vocal presentan dos conciertos especiales de música popular, abordando un repertorio que repasa algunos de los temas más emblemáticos del Rock y la Música Chilena. En donde, se podrán escuchar las canciones de rock clásico como a los Beatles, Queen o Sting, en la música chilena se harán adaptaciones corales de canciones populares y folclóricas, como Violeta Parra, Víctor Jara, Patricio Manns, entre otros.
Además, el teatro incorporará masterclass y conversatorios antes de las presentaciones, con el objetivo de acercar aún más la cultura y el arte al público para entender a fondo las obras que se expongan.
Los abonos y entradas se podrán encontrar en la página de Ticketplus o comprando directamente en boleterías del Teatro Universidad de Chile.

Juan Dávila: Contrato social (Trilogía chilena)
2024-03-20 - 2024-06-02 | Centro Cultural Matucana 100, Matucana 100, Santiago, Chile
El artista chileno-australiano Juan Dávila regresa a Chile con un nuevo proyecto pensado específicamente para el espacio expositivo de Matucana 100 llamado Contrato social (Trilogía chilena). En esta exposición, Dávila aborda la compleja historia de Chile desde el tiempo indígena hasta la actualidad.
Dividido en tres partes, el proyecto revisa de manera crítica tres tiempos clave de la historia de Chile: mundo indígena, mundo colonial y mundo neo-liberal. Explorando entre la realidad y la ficción, entre el documento histórico y la utopía artística, Juan Dávila cuestiona con su dibujo y su pintura la historia oficial para ofrecer al espectador una contra-historia destacada por narrativas olvidadas, eliminadas o tergiversadas.
Contrato social (Trilogía chilena) está abierta de miércoles a viernes de 12:00 a 21:00 horas, sábados de 16:00 a 21:00 horas y los domingos de 16:00 a 20:00 horas.

Algarium: Bosques Submarinos, de María Luisa Donoso
2024-03-26 - 2024-06-23 | Centro de las Tradiciones, Avenida Lo Barnechea 1200, Lo Barnechea, Santiago, Región Metropolitana
El próximo 26 de marzo se abrirá una nueva exposición en la Galería de las Tradiciones en Lo Barnechea: Algarium: Bosques Submarinos, de la artista chilena María Luisa Donoso. La muestra busca visibilizar el trabajo de la artista con algas marinas como material principal para sus trabajos visuales, usando la técnica de la cianotipia.
“Como artista me interesa representar la naturaleza y su cambio constante. Mi enfoque actual se dirige hacia las algas, explorando su belleza única. Trabajo con ellas para capturar la dualidad de su textura, mostrando cómo se transforman de rígidas fuera del agua a suaves y flexibles en su entorno natural. Cada obra que creo es un homenaje a la adaptabilidad y la conexión que compartimos con la naturaleza, buscando transmitir la poesía de estos cambios a través de la simplicidad y la belleza de las algas”, expresa María Luisa.

Homenaje al Taller 99 en Museo Taller
2024-03-26 - 2024-06-27 | Museo Taller, Compañía de Jesús 2784, Santiago, Metropolitana, Chile
En el Museo Taller (@museotaller) se puede ver Homenaje, una exposición colectiva del Taller 99 que recuerda a los artistas Roser Bru, Urbano González y Ángel Santisteban, quienes fallecieron entre 2021 y 2022.
La muestra exhibe un conjunto de 55 grabados inspirados en los tres artistas homenajeados. “El reconocimiento, el recuerdo vivo y el cariño activo que cada artista plasmó en su obra, es fruto de la madura reflexión y sensible disposición con que se enfrentaron a una imagen, una idea, una técnica, una acción o un gesto de la obra de quienes partieron, como un sentido recuerdo que movilizó su memoria y gráfica”, señala Rafael Munita, uno de los directores de Taller 99.

Entre los artistas presentes en la muestra se encuentran Isabel Cauas, Carmen Valbuena, Patricia Velasco, Javiera Moreira, Carlos Damacio Gómez, Nelson Plaza, Gabriela Villegas, Beatriz Leyton y Magdalena Ludwig.
La exposición estará disponible hasta junio de este año y contempla la realización de talleres abiertos al público que permitirán conocer algunas de las técnicas utilizadas en la realización de los grabados. La entrada es liberada y el horario es de martes a domingo de 10:00 a 17:00 horas.

Mario Gómez: Casa Abajo
2024-04-04 - 2024-07-27 | Museo Ralli Santiago, Alonso de Sotomayor 4110, Vitacura, Santiago, Chile
El Museo Ralli Santiago expondrá la muestra Casa Abajo del artista nacional Mario Gómez. Sus obras poseen como características una figuración combinada con imágenes oníricas que lo ubican en la línea de ciertos aspectos del surrealismo y el realismo mágico latinoamericano.
La muestra está compuesta por 14 pinturas en técnicas mixtas de mediano y gran formato, junto con tres esculturas de bronce. La actual propuesta de Gómez se enfoca en la abstracción expresionista, como resultado de la incorporación de elementos pictóricos en los cuales el color domina la forma y los personajes ingresan como extensión del entorno.

El eje central de esta nueva muestra está enfocado en torno a la casa. “La casa ha estado presente antes en mi obra, pero solo de manera supeditada a una voluntad de ordenar composiciones de forma vertical. Sin embargo, a partir del trabajo colaborativo con mi hija, el integrar elementos relacionados a la casa, también relegada a ese vínculo familiar, se fue haciendo más y más deliberado”, cuenta el artista.
El museo puede ser visitado de lunes a sábado entre las 10:30 y 17:00 horas y la entrada es gratuita.

Fugas de lo nuestro. Visualidades indígenas de sur a norte
2024-04-13 - 2024-09-01 | Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Av. República 475, Santiago, Santiago, Chile
En el Museo de la Solidaridad Salvador Allende se puede ver la muestra Fugas de lo nuestro. Visualidades indígenas de norte a sur. Curada por Cristian Vargas Paillahueque, la exposición reúne el trabajo de tres importantes artistas indígenas contemporáneos que abordan preguntas y la historia de América Latina a través de distintas perspectivas y locaciones.

Marilyn Boror, de Guatemala; Venuca Evanán, de Perú y Pablo Lincura, de Chile, abordan la actualidad y el potencial cuestionador del arte indígena. “El impulso de la exposición busca abrir preguntas que examinan críticamente la noción de lo nuestro y, para ello, se recurre a distintas propuestas estéticas que problematizan este ejercicio tanto desde el mundo indígena como desde lo latinoamericano”, explica Cristian Vargas Paillahueque.
La exposición se puede recorrer de martes a viernes entre las 10 y las 18 horas, y sábado y domingo de 11 a 18 horas.

Netsuke, Japón en miniatura en el Parque de las Esculturas
2024-04-16 - 2024-06-16 | Parque de las Esculturas, Avenida Santa María 2205, Providencia, Santiago
La Municipalidad de Providencia junto a la Embajada de Japón presentan la nueva exposición Netsuke, Japón en miniatura que muestra 65 esculturas niponas en miniatura, talladas en madera por artistas contemporáneos y que se exhibirá en la sala de exposiciones del Parque de las Esculturas de martes a domingo de 11:00 a 19:00 horas.
Los netsuke son pequeñas esculturas originarias del siglo XVII. En esa época, los kimonos, que eran la vestimenta tradicional, no tenían bolsillos, por lo que los japoneses llevaban sus pertenencias en pequeñas bolsas que ataban a la faja. Los netsuke servían para sujetarlos. Y aunque parten como un accesorio ligado al vestuario, se han convertido en verdaderas obras de arte. Hoy son un recuerdo del pasado y una pieza de arte, capaz de mostrar diferentes aspectos de Japón.
“Cada pieza es el resultado de un largo proceso de mucha paciencia, donde los artistas tallan a mano maderas de tan solo unos centímetros, con técnicas que han ganado durante muchos años en extensas jornadas de trabajo. Es por esto que creo que netsuke se debe apreciar tanto con los ojos como con el corazón”, sostiene ITO Takako, embajadora de Japón en Chile.
Esta muestra corresponde a un trabajo constante de la Fundación Japón que partió en 2018 visitando varios países alrededor del mundo y que llega a Chile tras presentarse en México, para luego continuar su recorrido en Jamaica. Las entradas son liberadas para todo público y la exhibición estará disponible hasta el 16 de junio.

Naturaleza y geografía de Chile a través del diseño, en el CCLM
2024-04-19 - 2024-08-18 | Centro Cultural La Moneda, Plaza de la Ciudadanía 26, Santiago, Chile
Más de 60 obras de 21 creadores y estudios chilenos destacados conforman la exposición Naturaleza y geografía de Chile a través del diseño, en la Galería del Diseño del Centro Cultural La Moneda (CCLM). Las obras son piezas realizadas desde el año 2000 hasta la fecha, donde se mezclan muebles, objetos, ilustraciones, branding y trabajo editorial.
Fotos Cyril Pérez
La muestra, curada por el destacado diseñador Hernán Garfias, propone un viaje por los colores y las texturas locales, inspirado en el título del libro Chile o una loca geografía, de Benjamín Subercaseaux.
Fotos Cyril Pérez
“Esta exposición es un recorrido por la riqueza de nuestros paisajes y los materiales existentes de norte a sur: cobre, piedra combarbalita, maderas como la lenga, el coihue y el espino, fibras vegetales como el mimbre, elementos reciclados y cerámica”, explica Garfias. “Está trazada con ojos similares a los del viajero europeo que viene a Chile y se interna en el desierto o se instala a mirar las estrellas en el Valle de Elqui, en plan carpa o de lujo, o se lanza a la aventura de descubrir la Patagonia. Hay algo loco en la geografía chilena, que posee todos los climas posibles y hace que los ríos se desborden, que venga un terremoto y tire todo abajo. No sólo los turistas se sienten atraídos por esta naturaleza, nuestros diseñadores se inspiran e idean creaciones y productos que salen de ella”, agrega.
Fotos Cyril Pérez
En la muestra se puede ver la silla M100 del arquitecto Matías Ruiz; las PET Lamp hechas por SiStudio en colaboración con Álvaro Catalán de Ocón y artesanas de Chimbarongo; las lámparas de Made in Mimbre, proyecto de The Andes House; una silla de líneas simples en lenga de la Patagonia, diseñada por Rodrigo Bravo, entre muchos otros proyectos.

Catalina Mena Ürményi: Sentir
2024-04-24 - 2024-06-12 | Galeria Patricia Ready, Espoz 3125, Vitacura, Santiago, Chile
La Galería Patricia Ready presenta la exposición Sentir de la artista Catalina Mena, un ensayo visual en el concepto de la palabra sentir, que se explora desde diferentes perspectivas, examinando tanto su significado como su impacto en nuestra percepción del mundo y nuestros sentimientos.

Las obras abordan temáticas sociales y emocionales, influenciadas por eventos globales y locales, incluye una colección de siete series que van desde trabajos en papel con gofrado hasta instalaciones monumentales. La artista pretende crear una experiencia multidimensional que desafía al espectador a sumergirse dentro de este concepto con técnicas como grabado, porcelana y ensamblaje.
El horario de la galería es de lunes a viernes de 10:30 a 19:30 horas y los sábados de 11:00 a 17:00 horas, con entrada liberada. Más información en @galeriapatriciaready

Ximena Mandiola: Realidades Paralelas
2024-04-24 - 2024-06-12 | Galeria Patricia Ready, Espoz 3125, Vitacura, Santiago, Chile
La muestra Realidades Paralelas de la artista Ximena Mandiola invita a reflexionar sobre las percepciones del mundo, al explorar temas como el movimiento, el caos y las fuerzas magnéticas a través de 36 pinturas en óleo sobre tela realizadas entre 2022 y 2023.

Las obras representadas con llamativos colores, formas geométricas y números crean en el espectador una sensación de explorar las diferentes realidades sobre la complejidad de la existencia humana, buscando reflejar lo invisible en esta mirada contemporánea de la artista.
La entrada es liberada y el horario de la galería es de lunes a viernes de 10:30 a 19:30 horas y los sábados de 11:00 a 17:00 horas. Más información en @galeriapatriciaready

Violeta Parra: Paz y justicia
2024-04-24 - 2025-01-31 | Casa Violeta Parra, Avda. Jaime Guzmán Errázuriz 3300, Providencia, Santiago, Metropolitana, Chile
En el Campus Oriente de la Universidad Católica está la Casa Violeta Parra, un espacio cultural abierto en conjunto por la Fundación Violeta Parra y la UC, donde se acaba de inaugurar la muestra Paz y justicia. Esta exposición analiza el mensaje de la reconocida folclorista chilena frente a temas como la guerra y los conflictos políticos, una reflexión muy presente en su vida, y celebra también la llegada de las obras de Violeta Parra a la UC. El catálogo, que ya contaba con piezas inéditas, como sus creaciones en papel maché, hoy incluye también arpilleras emblemáticas como Contra la guerra, y pinturas como Prisionero Inocente y Machitun.

“Es importante que la obra de Violeta esté lo más visible posible, porque su mensaje de denuncia y de lucha social están muy presentes en los conflictos que se viven tanto en Chile como en el exterior. Desde Casa Violeta Parra, la idea es poder proyectar y difundir su trabajo, investigándolo y haciendo de este espacio un lugar de encuentro donde las personas puedan sentir que Violeta y su obra viven con fuerza”, dice Milena Rojas Cereceda, curadora de Casa Violeta Parra.
La muestra se puede visitar de lunes a jueves, de 10:00 a 14:00 y de 15:00 a 18:00 horas, los viernes de 10:00 a 14:00 y de 15:00 a 17:00 horas.

Eduardo Garay: Soft Punk
2024-05-02 - 2024-06-01 | Galería NAC, Américo Vespucio Norte 2878, Vitacura, Santiago, Chile
Eduardo Garay Sanz desafía audazmente las convenciones del arte tradicional al emplear el metal como medio principal y la inclusión de colores vibrantes. En Soft Punk, la exposición que está presentando en la Galería NAC, cada obra es una explosión de energía y vitalidad, donde los tonos llamativos se entrelazan con las puntas de metal para crear composiciones visualmente dinámicas y emocionantes.

Las intrincadas disposiciones de las puntas metálicas agregan una dimensión adicional, invitando al espectador a explorar cada detalle y descubrir nuevas capas de significado. A través de esta interpretación artística, Eduardo desafía las normas establecidas y cuestiona los límites de la creatividad, ofreciendo una perspectiva única y provocativa sobre el arte contemporáneo.
Sus obras en metal no solo son visualmente impresionantes, sino también manifestaciones de pasión, rebeldía y expresión individual.

Macarena Jofré: Corazones verticales
2024-05-02 - 2024-06-01 | Galería NAC, Américo Vespucio Norte 2878, Vitacura, Santiago, Chile
Cuando era joven, la artista Macarena Jofré vivió una experiencia que la marcó: su madre le dio un corazón de vaca recién extraído de un matadero para su estudio anatómico. Este encuentro dejó una impresión duradera en Jofré, quien desde entonces ha explorado la dualidad entre lo muerto y lo vivo a través de sus esculturas, donde el corazón se convierte en un símbolo recurrente que evoca una gama de emociones, desde el asombro hasta la fascinación y el pudor.

Además, la obra de Jofré se enriquece con los hallazgos recientes de la neurociencia, que destacan el papel central del corazón en el proceso de percepción y memoria, revelando un diálogo íntimo entre este órgano y el cerebro. En Corazones Verticales, la muestra que se presenta hasta el 1 de junio en la Galería NAC, Macarena presenta esculturas con fallas y grietas, junto con antenas neuronales que sugieren la conexión entre distintos niveles de la materia y la emoción.
Así, Jofré invita al espectador a reflexionar sobre la naturaleza de la memoria, la percepción y la conexión entre el cuerpo y la mente, convirtiendo su obra en un espacio para la contemplación y la exploración de temas que trascienden lo físico, hacia una comprensión más profunda de la experiencia humana.

Ignacia Murtagh: Encuentros
2024-05-03 - 2024-06-01 | Edficio Tanica, Santa María 5888 , Vitacura, Santiago, Chile
La destacada diseñadora chilena Ignacia Murtagh –ganadora del premio Chile Diseño 2022 al mejor diseño de mobiliario– está presentando la exposición Encuentros, una serie de 13 esculturas de gran formato esculpidas a mano en piedra lapislázuli y madera, dispuestas a nivel de suelo.
Una combinación de diseño y arte, esta muestra también puede ser vista a través de la mirada creadora de Ignacia, que atraviesa ambas disciplinas.

“Pocos artistas trabajan el espacio, juegan con la forma y transforman la materia con más destreza, belleza y sutileza que Ignacia Murtagh”, escribe María Pies sobre el trabajo de la diseñadora que ha sido destacada entre las 200 diseñadoras más influyentes del último siglo por una publicación de Phaidon.
El trabajo de Murtagh se caracteriza por un enfoque escultural hacia los objetos. Su obra está profundamente conectada con la transformación de los materiales y cómo las técnicas tradicionales pueden ser traducidas en creaciones contemporáneas con un fuerte valor narrativo y poético.

Encuentros se puede visitar de lunes a viernes, de 9:00 a 19:00 horas y los sábados de 10:00 a 15:00 horas.

Juvenal Barría: Memoria Alterada, Exploraciones Autoetnográficas
2024-05-08 - 2024-06-16 | Centro Cultural Matucana 100, Matucana 100, Santiago, Chile
Memoria Alterada: Exploraciones Autoetnográficas es un proyecto de creación, producción y exhibición del artista chileno Juvenal Barría (Chiloé, 1979) que se compone de un conjunto de obras de carácter transdisciplinar que pone en diálogo la instalación, el arte objetual y la videoperformance. Este relato audiovisual se conforma de cinco capítulos que dialogan con instalaciones objetuales correspondientes a cada uno de ellos, y que fue curado por la investigadora, académica y gestora Javiera Bagnara Letelier.

El concepto “autoetnográfico” se propone como una metodología para situar la experiencia biográfica, cultural y territorial del artista, centrada en el archipiélago de Chiloé. La isla es una tierra de creencias mitológicas provista de un entorno natural con especies endémicas, que a su vez cuenta una historia particular de colonización y extractivismo de sus fuentes, como lo fue la industria de madera y hoy la explotación de su maritorio.
Se vincula también a la historia colectiva de las personas que habitan el territorio, y a la formación de una identidad que aglutina la vida y creencias de sus pueblos originarios, junto con las estrategias de resistencia y descolonización que se han planteado en las últimas décadas.

José Basso: El espacio entre las flores
2024-05-09 - 2024-06-08 | Galería Artespacio, Alonso de Córdova 2600, Santiago, Región Metropolitana, Chile
Galería Artespacio presenta la muestra del artista José Basso llamada El espacio entre las flores, una serie de sus obra más recientes, donde se pueden ver sus célebres paisajes minimalistas que revelan los sentimientos más profundos del artista sobre la belleza, la muerte, catástrofe y esperanza.

Sus pinturas mezclan los diferentes colores en delicadas capas de óleo que dan fuerza a los paisajes y elementos, mostrando un campo de flores, una noche estrellada o un bosque en llamas. “Aquella búsqueda de verdad y perfección hoy se hunden en la tierra, esperando solo ser parte de la naturaleza y su ciclo como un eterno retorno. Cenizas a las cenizas”, cuenta el artista.
El horario es de lunes a viernes de 10:00 a 19:00 horas y los sábados de 11:00 a 14:00 horas, con entrada liberada.

Carlos Ampuero: El ángel de la historia
2024-05-15 - 2024-07-12 | Sala Gasco Arte Contemporáneo, Santo Domingo 1061, Metro Plaza de Armas, Santiago, Chile
Doce obras hechas en óleo y acrílico componen la muestra El Ángel de la Historia, del reconocido artista visual chileno Carlos Ampuero. En esta muestra, el artista dialoga sobre el contraste de la tecnología con elementos tradicionales y simbólicos, como la representación de ángeles, máquinas y monumentos.

“La exposición en Sala Gasco es el resultado de aproximadamente un año y medio de trabajo. Nace de una investigación en torno a temas de mi interés, como la historia, la memoria y la construcción simbólica de la identidad individual y colectiva, y nociones discursivas que funcionan como herramientas desde donde intento concebir y elaborar la propuesta artística propia”, explica Ampuero.
Inspirado en la ficción El Ángel de la Historia de Walter Benjamin, y bajo su interpretación del cuadro Angelus Novus de Paul Klee, en la obra, impregnada de un estado de contemplación, se observa el pulcro manejo del artista en los colores, sombras y luces.

Para Cristian Silva, curador, “el artista nos invita a deambular por un espacio tan devastado, agrietado y abatido como reminiscente de un pasado glorioso, haciéndonos partícipes de un periplo introspectivo, sutilmente impregnado de melancolía y extrañamiento”.

Paisajes improbables: una exposición colectiva de fotografía
2024-05-16 - 2024-07-05 | Colina Galería, Av. Chicureo km 2 Boulevard Los Ingleses, Colina, Santiago, Chile
Paisajes improbables es la primera exposición conjunta de los destacados fotógrafos chilenos Alejandra Valdivia, Benjamín Briones Grandi y Esteban Amaro, quienes se unen bajo el colectivo Oasis para mostrar una perspectiva única del paisaje.

“Oasis es un colectivo de fotógrafos dedicado a explorar las profundidades del interior humano, desafiando al espectador a cuestionar su existencia y su percepción del mundo que lo rodea. Buscamos descubrir una belleza que se encuentra en lo escondido, en los defectos y en el misterio, capaz de preservar la esperanza en medio del relativismo y la complejidad de la vida moderna”, dicen en su manifiesto.
Las obras de Valdivia, Briones Grandi y Amaro cuestionan los límites de la fotografía. “Antes de cada imagen expuesta, están los ojos de Alejandra, Esteban y Benjamín. Su mirada, como filtro de la realidad, revela una idea de paisaje mucho más profunda que lo que se observa desde un punto de vista específico. Estas obras van más allá de lo evidente, plasmando lo material e inmaterial”, explica la artista María Jesús González Alliende.

La exposición se hará en Colina Galería, un nuevo espacio cultural impulsado por la Municipalidad de Colina, que ha significado un hito para toda la comunidad. La galería se puede visitar de lunes a viernes de 9 a 14 horas y de 15 a 17 horas.

Paname: Gonzalo Romero
2024-05-16 - 2024-07-21 | Centro Cultural Estacion Mapocho, Plaza de la Cultura s/n, Ex Estación de Trenes, Santiago, Chile
Tras presentarse en la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Argentina 2022, llega hasta la Estación Mapocho la muestra del destacado fotógrafo chileno Gonzalo Romero.
Paname es el nombre que toma París en argot, el dialecto de la calle, el lenguaje clandestino que subtitula esta muestra de fotografías espontáneas, instantáneas de la vida urbana en la ciudad de la luz, capturadas por Gonzalo Romero.

Se trata de una serie de 28 imágenes tomadas entre 2014 y 2015 en distintos viajes, en las que el énfasis está puesto en aquellos segundos únicos que marcan la diferencia entre un instante y otro. “No son técnicamente perfectas, pero la gracia es que capturan el movimiento, la acción, esos momentos irrepetibles que no se vuelven a dar. Es esa idea de tratar de congelar el tiempo a través de la fotografía”, explica Romero.

Carmen Aldunate: Ocaso
2024-05-16 - 2024-08-24 | Museo Ralli Santiago, Alonso de Sotomayor 4110, Vitacura, Santiago, Chile
La pintora, dibujante y profesora chilena Carmen Aldunate, que tiene más de 60 años de trayectoria, ha decidido guardar los pinceles. Y el gran cierre de su carrera será en el Museo Ralli en Santiago, con la exposición Ocaso.

Una decena de pinturas al óleo sobre tela de mediano formato dan vida a esta muestra, donde Aldunate da cuenta de su evolución y retrata a mujeres sin maquillaje y sin adornos, que permite evidenciar lo que han vivido. “Mis mujeres están cansadas. Ya han jugado, llorado, hecho el amor, también han rezado, se han arrepentido y asustado. He pintado tratando de mostrar cada una de esas etapas. Hoy llegan a su ocaso. Mi ocaso. Uno, que como el Kintsugi japonés, al remendar sus vasijas no pretende esconder sus quebraduras ni sus cicatrices”, declara Aldunate.
La exposición se puede visitar de lunes a sábado de 10:30 a 17:00 horas.

Yimara Praihuán: Contenedores de memoria ancestral
2024-05-23 - 2024-06-18 | Casa Varas, Antonio Varas 1181, Temuco, Temuco, Chile
La destacada ceramista contemporánea y profesora de alfarería mapuche Yimara Praihuán, presenta la exposición Contenedores de memoria ancestral, en Temuco. Esta muestra reúne 10 años de investigación en torno a contenedor primordiales de la cultura Mapuche. A través de documentos históricos, arqueológicos y el propio relato de los congéneres y parientes de Yimara, la ceramista aborda cerámicas tradicionales de uso cotidiano y ceremonial.
Fotos Katherine Jara @kath.jplz
Los Metawe (cántaros), Futa Metawe (grandes cántaros), Meñkuwe (contenedor para el Muday), Challa (ollas) y el Mecheñ, una vasija usada en el tiempo hispánico para el almacenamiento de las semillas, son la inspiración para esta exposición. “La gente a pesar de no tener una continuidad en el Wizün Kuzao, el oficio de la alfarería mapuche, ha conservado los testimonios de sus mayores y se han sostenido las tradiciones gracias al Kelluwun, el apoyo de otros pueblos alfareros. Se valoriza el aporte de la arqueología, pero es importante contrastarlo con una práctica cultural viva”, explica Praihuán.

Yimara trabaja a los pies del volcán Villarrica, entre el lago Calafquén y el Río Ñilfe en Panguipulli. Bisnieta de una campesina y alfarera mapuche, vive en la tierra de sus ancestros en Pucura (Región de los Ríos) y es también cofundadora del Taller y Galería de Arte Rag Mapu (@ragmapu), que significa tierra arcilllosa. Hoy se ha convertido en un referente en la revitalización de la alfarería mapuche, transmitiendo este conocimiento a nuevas generaciones y recopilando la historia en torno a los artefactos cerámicos.

Carlos Leppe: Pinturas y fotografías inéditas de acciones
2024-05-23 - 2024-06-29 | Galeria Aninat, Av. Alonso de Córdova 4355, Vitacura, Santiago, Chile
Mientras en el Museo Nacional de Bellas Artes se presentan los videos performáticos de Carlos Leppe (1952- 2015), en Aninat Galería se puede ver la exposición Pinturas y fotografías inéditas de acciones, del artista.
Esta muestra invita al espectador a sumergirse en la gestualidad y el uso de materiales que caracterizan la obra de Leppe. Sus pinturas son testimonio del intenso trabajo corporal que definió su carrera. Los pelos, secreciones, lino, paños, entre otras cosas de la vida cotidiana, confieren una dimensión táctil a la obra, imponiendo lo tangible sobre lo meramente visual. Esta elección material no solo enriquece la experiencia estética, sino que también añade profundidad y complejidad al formato bidimensional.

El legado de Carlos Leppe dejó una huella indeleble en las artes latinoamericanas, y se manifiesta en cada detalle de esta muestra, que ofrece una mirada única y reveladora sobre la evolución del arte contemporáneo.

Nicolás Radic: Más que la suma de sus partes
2024-05-25 - 2024-06-24 | OMA Galería, Apoquindo 2730, Las Condes, Santiago, Región Metropolitana
Nicolás Radic lleva casi dos décadas dedicado a la pintura, con una obra que pone constantemente en tensión el realismo y la abstracción. Y en su última exposición en OMA Galería –espacio recién inaugurado en el MUT– Nicolás no solo presenta sus clásicas pinturas de gran formato, sino también explora otros medios, como la fotografía y la instalación.
Estas fotografías, desde el lente de un pintor, muestran imágenes fragmentadas de representaciones clásicas, como un retrato o una escultura de figura humana. Las instalaciones están hechas con bloques de vidrio que deforman figuras, colores, palabras, íconos clásicos, símbolos y otros elementos propuestos por el artista.

Más que la suma de las partes es una muestra donde también se alude a la temática del color, la geometría y lo cinético, una gran instancia para conocer en profundidad la obra de Radic y este nuevo tránsito a medios menos explorados.
La muestra se puede visitar de 12 a 19:30 horas.

Mariana y Natalia Babarovic en la Galería 314
2024-05-25 - 2024-06-30 | Galería 314, Santa Rosa 2260, Santiago, Santiago, Chile
Las noches y Bordado son los nombres de las exposiciones que las hermanas Mariana y Natalia Babarovic están presentando en la Galería 314, una fascinante conversación visual entre las obras de estas hermanas. Criadas en un ambiente saturado de arte gracias a sus padres, una grabadora y un pintor, las hermanas vuelven a colaborar después de décadas para presentar una muestra que refleja su vínculo profundo con el mundo del arte desde temprana edad.

En Las Noches y Bordado, Mariana y Natalia exhiben sus respectivas creaciones, cada una con su estilo distintivo y enfoque artístico. Mariana invita al espectador a explorar el mundo de los sueños a través de grabados con contrastes radicales y pantallas, mientras que Natalia evoca la serenidad de los cementerios londinenses en pinturas que muestran suavidad y transiciones graduales, reflexionando sobre la vida y la muerte.
La exposición, que estará abierta hasta el domingo 30 de junio, ofrece una oportunidad única para sumergirse en el universo creativo de estas talentosas artistas. A través de sus obras, las hermanas Babarovic exploran la intersección entre la superficie visual y la profundidad emocional, invitando al público a reflexionar sobre la complejidad del arte contemporáneo y las experiencias personales que lo inspiran.

Recuerdos de la Infancia, a un siglo de la Declaración de los Derechos del Niño
2024-05-25 - 2024-07-21 | Centro Cultural Estacion Mapocho, Plaza de la Cultura s/n, Ex Estación de Trenes, Santiago, Chile
“¿Sabes si tu tatarabuela de niña elegía el color de su vestido, o si tenía permitido ir al colegio?, ¿Te contó tu abuelo si de niño jugó con su padre? Te parecerá extraño, pero lo más probable es que no. El concepto de la infancia como lo entendemos hoy es relativamente reciente. Hasta el siglo XIX, nuestros antepasados veían la niñez simplemente como una etapa de transición hacia la adultez, sin considerarlos como un ser con personalidad, necesidades específicas y derechos propios”, dice Fernando Imas Brügmann, como una introducción a la más reciente exposición del Estudio Patrimonial Brügman.

En Recuerdos de la Infancia, a un siglo de la Declaración de los Derechos del Niño, que se podrá ver hasta el 21 de julio en la Estación Mapocho, Brügman presenta una selección de fotografías históricas inédita, que busca hacer viajar por la historia.

Es una colección de 48 fotografías provenientes de archivos, de fuentes chilenas y extranjeras, provenientes de álbumes familiares que rescatan un carácter vivencial muy rico. “Estas fotos están llenas de detalles que las fotografías más oficiales no tienen. Lo que quisimos hacer, es un poco que la gente trate de verse, ver a sus antepasados, que se cuestionen. Uno da todo por hecho hoy y las cosas no son como uno las piensa. Nuestros abuelos tenían una infancia absolutamente distinta a la nuestra y eso se refleja en las posturas, las caras. Quisimos apelar a eso, cómo eran las infancias de nuestros papás, abuelos y más atrás también”, cuenta Fernando.

Paula Ceroni: Confluencias
2024-05-31 - 2024-06-30 | Centro de Extension Universidad de Talca, 2 norte 685, Talca, Talca, Chile
La artista Paula Ceroni explora las posibilidades expresivas del arte textil en su nueva muestra Confluencias. En la exposición, que se puede ver hasta el 23 de junio en la Universidad de Talca, Ceroni incluye obras de carácter geométrico y abstracto de varias dimensiones y que culminan con un gran díptico que se extiende por más de 7 metros.
Inspirada por viajes costeros y al sur de Chile, la artista toma piedras erosionadas por las mareas y los ríos y teje a través de ellas un hilo narrativo que cruza tensiones y soportes, metafórica y literalmente.

“​​Paula está en permanente búsqueda, elige para cada una de sus obras realizar deshilados pulcros, con abstracciones, volumen, consiguiendo mezcla de colores que permiten un recorrido luminoso y lúdico. Experimentando, entremezclando deshilados de telas a modo de acordes musicales”, escribe Paula Villanelo.

Pintamonos, exposición colectiva en Galería Madre
2024-06-01 - 2024-06-28 | Galería Madre, Juan de Valiente 3681, Vitacura, Santiago, Chile
Los artistas Jaime Alvarado, Juan Dávila, Raimundo Edwards, Rodrigo Galecio, Gerardo Pulido y Camila Valenzuela pertenecen a distintas generaciones, pero juntos formaron la agrupación Pintamonos, que el 1 de junio estrena su exposición colectiva homónima en la Galería Madre.
La muestra Pintamonos consiste en obras de todos los artistas, que nacieron a partir de las preguntas qué pintar y cómo pintar hoy. Echando mano a un repertorio iconográfico personal o estableciendo un paralelo énfasis en diferentes asuntos (lo que puede finalmente distinguir una autoría de otra), todas las propuestas en Pintamonos resultan de una ineludible práctica de taller, donde se impone lo manufacturado, la meta de conseguir una imagen articulada y una apertura hacia los “monos” y modos ajenos.

Además de pinturas individuales, en Pintamonos se podrán ver trabajos concebidos para la ocasión: algunas colaboraciones (obras hechas a dúo) y la edición de seis serigrafías.
La galería se puede visitar de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas. Después de las 16:00 horas, agendar cita previa. Los sábados está abierta de 11:00 a 14:00 horas.
