| Arquitectura, diseño y decoración

Lanzamiento temporada 2024: Universidad de Chile
2024-02-01 - 2024-11-30 | Teatro Universidad de Chile, Avenida Providencia 43, Providencia
El Centro de extensión artística y cultural (CEAC) de la Universidad de Chile presentó este martes la cartelera de la temporada 2024, con la que sus cuatros cuerpos artísticos -Orquesta Sinfónica Nacional, Ballet Nacional, Coro Sinfónico y Camerata Vocal- darán vida a este icónico escenario con 95 años de historia cultural.
La programación destaca por su apuesta por la diversidad de estilos y épocas de conciertos, además, incluirá obras clásicas y favoritos del público, títulos contemporáneos en ballet, así como también nuevas producciones y voces jóvenes en ópera. Así en la temporada de conciertos resultará imperdible las variaciones Goldberg BWV 988 de Johann Sebastian Bach, interpretadas por la tercera entrega del ciclo de piano en una versión dúo interpretada por Mahani Teave y Valeria Prado, que también tendrá una aparición en la programación del Ballet Nacional Chileno.
A su vez, tanto la programación orquestal como pianística entregarán un espacio de importancia a compositores modernos, acorde con la celebración de los 150 años de Arnold Schoenberg, el dúo TALA integrado por Tamara Buttinghausen y Luis Alberto Latorre, quienes ejecutarán en el quinto concierto de la temporada de piano.
En el ballet destacan cuatro nuevas obras que serán presentadas por coreógrafos nacionales e internacionales, empezando por “Nueva creación” del coreógrafo sueco, Pontus Lidberg,, “Kuroshio” de la mano de los coreógrafos Claudia Vicuña y Mathie Guilhaumon, “Archipiélago y Dos veces Bach” coreografiada por Eduardo Zuñiga y Mathie Guilhaumon.
Para finalizar la temporada del Ballet Nacional, se presentará el estreno de una versión revisitada del gran clásico de la danza: el Cascanueces, con el coreógrafo Mathie Guilhaumon, quien le dará un giro a esta obra clásica en formato contemporáneo, poniendo en la balanza los grandes ballets de repertorio, sin dejar de lado la tradición.
El Coro y Camerata Vocal presentan dos conciertos especiales de música popular, abordando un repertorio que repasa algunos de los temas más emblemáticos del Rock y la Música Chilena. En donde, se podrán escuchar las canciones de rock clásico como a los Beatles, Queen o Sting, en la música chilena se harán adaptaciones corales de canciones populares y folclóricas, como Violeta Parra, Víctor Jara, Patricio Manns, entre otros.
Además, el teatro incorporará masterclass y conversatorios antes de las presentaciones, con el objetivo de acercar aún más la cultura y el arte al público para entender a fondo las obras que se expongan.
Los abonos y entradas se podrán encontrar en la página de Ticketplus o comprando directamente en boleterías del Teatro Universidad de Chile.

Violeta Parra: Paz y justicia
2024-04-24 - 2025-01-31 | Casa Violeta Parra, Avda. Jaime Guzmán Errázuriz 3300, Providencia, Santiago, Metropolitana, Chile
En el Campus Oriente de la Universidad Católica está la Casa Violeta Parra, un espacio cultural abierto en conjunto por la Fundación Violeta Parra y la UC, donde se acaba de inaugurar la muestra Paz y justicia. Esta exposición analiza el mensaje de la reconocida folclorista chilena frente a temas como la guerra y los conflictos políticos, una reflexión muy presente en su vida, y celebra también la llegada de las obras de Violeta Parra a la UC. El catálogo, que ya contaba con piezas inéditas, como sus creaciones en papel maché, hoy incluye también arpilleras emblemáticas como Contra la guerra, y pinturas como Prisionero Inocente y Machitun.

“Es importante que la obra de Violeta esté lo más visible posible, porque su mensaje de denuncia y de lucha social están muy presentes en los conflictos que se viven tanto en Chile como en el exterior. Desde Casa Violeta Parra, la idea es poder proyectar y difundir su trabajo, investigándolo y haciendo de este espacio un lugar de encuentro donde las personas puedan sentir que Violeta y su obra viven con fuerza”, dice Milena Rojas Cereceda, curadora de Casa Violeta Parra.
La muestra se puede visitar de lunes a jueves, de 10:00 a 14:00 y de 15:00 a 18:00 horas, los viernes de 10:00 a 14:00 y de 15:00 a 17:00 horas.

Escultura contemporánea en Chile 1965-2005
2024-08-08 - 2024-11-10 | Museo Nacional de Bellas Artes, José Miguel de La Barra 650, Santiago, Metropolitana, Chile
Formas políticas se llama esta muestra que da cuenta de la apertura de la práctica escultórica a la realidad social, política y cotidiana, para propiciar la renovación de la tradición, recuperando piezas emblemáticas de este período.
Con la curatoría de Paula Honorato (MNBA) y Mauricio Bravo (U. Chile) y Luis Montes Rojas (U. Chile), la exhibición propone una revisión a los lenguajes, procedimientos y materiales utilizados a lo largo de cuatro décadas por artistas nacionales, que experimentaron con los límites de la disciplina, para formar parte de la escultura contemporánea, tomando distancia con sus predecesores.

Pablo Picasso, Matilde Pérez y Víctor Vasarely en una exposición colectiva en el MSSA
2024-08-22 - 2025-08-03 | Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Av. República 475, Santiago, Santiago, Chile
Más de 140 obras de la colección del Museo de la Solidaridad Salvador Allende (MSSA) forman parte de Las ideas felices son así, una muestra colectiva que es una invitación a reflexionar sobre la memoria colectiva, las infancias y la naturaleza.
A fines de 2023, el equipo del Museo de la Solidaridad Salvador Allende (MSSA) decidió hacer una pausa e imaginar colectivamente una exposición que permitiese un nuevo tipo de relación entre los públicos, la colección y las/los trabajadores del Museo, con el cuidado y la experiencia como ejes centrales. Fruto de esta reflexión y de numerosas jornadas de trabajo transversal entre todas las áreas del Museo, surgió la muestra, que cuenta con una propuesta museográfica vibrante, participativa y acogedora.
Landskap Paisaje, 1977, de Karl Axel Pehrson.
Entre las obras que forman parte de Las ideas felices son así destacan piezas de Valeria Montti, Alexander Calder, Guillermo Núñez, Meret Oppenheim, Pablo Picasso, Enno Hallek, Matilde Pérez, Victor Vasarely, Laura Márquez y más.
Además, a principios de octubre se inaugurará en el segundo piso del Museo, una muestra dedicada al proceso creativo de cuatro comunidades del Barrio República vinculadas al MSSA, en diálogo con obras de la colección.

Las ideas felices son así contará con una serie de activaciones y actividades para todas las edades. “Pensamos el Museo como un espacio vivo, abierto, permeable, facilitador de experiencias. Una plataforma dinámica en permanente cuestionamiento, diálogo y transformación; desarrollada a partir de sus prácticas museales en los programas y proyectos que son trabajados de forma horizontal y transversal, tanto al interior de los equipos del Museo como con los distintos colaboradores, donde cada cual aporta desde su experiencia”, comenta Claudia Zaldívar, directora del MSSA.

Ascendente/Trascendente, los volantines de Carlos Almarza
2024-08-31 - 2024-12-31 | Corporacion Cultural Lo Barnechea, Av. Lo Barnechea 12777, Santiago, Región Metropolitana, Chile
Los volantines son parte de nuestra cultura y un claro indicio de la llegada de la primavera. Y Carlos Almarza es uno de los últimos volantineros vivos que quedan en Chile, de los que hacen los volantines con papel calado, completamente a mano, siguiendo el oficio que surgió en el período colonial.

Para celebrar este legado y poner en valor el oficio, la Corporación Cultural de Lo Barnechea presenta la exposición Ascendente/Trascendente, donde se pueden ver más de 150 volantines diseñados por Carlos Almarza. “He llegado a hacer hasta 50 volantines en un solo día. Me han dicho que soy único porque tengo la técnica de pegar el papel con cola fría y hacer que parezca estampado. Me gustan mucho las combinaciones de colores, especialmente el negro con el amarillo, que desde el cielo se ven muy bonitos”, cuenta.
Para preservar su arte, Carlos ha realizado más de 50 talleres. “Espero que cuando yo no esté, alguien más pueda seguir haciéndolos. Es que no hay nada como ver a un niño jugando con un volantín”, afirma.

La Corporación Cultural de Lo Barnechea ha trabajado relevando los oficios propios de la comuna a través del sello O+D (Oficio y Diseño) que cuenta ya con varias ferias y exposiciones. Hoy lo hace con este artista del volantín, cuyo oficio para fabricarlos sigue vigente. “La idea es destacar en estas fechas algo propio chileno, pero poner de manifiesto cómo el arte, los oficios y la creatividad se combinan en un solo producto tan típico de septiembre y la primavera en Chile. Un panorama imperdible para las familias de Lo Barnechea y aquellas que visiten la comuna”, señala Alejandra Valdés, Directora de la Corporación Cultural.

Pauline Cristi: Variaciones entre lo natural y construido
2024-09-05 - 2025-01-18 | Museo Ralli Santiago, Alonso de Sotomayor 4110, Vitacura, Santiago, Chile
Aunque es diseñadora de profesión, Pauline Cristi lleva varios años dedicada al arte –ha estudiado con reconocidos artistas como Eduardo Vilches y Arturo Duclós–, disciplina en la que se ha dedicado a retratar la naturaleza, experimentando con la materialidad y el color.

Variaciones entre lo natural y construido: huellas, marcas y pisadas, es el nombre de su más reciente exposición, que empezó a preparar en abril de 2023 y que ahora se presenta en el Museo Ralli de Vitacura. La muestra está compuesta por más de una veintena de obras –de gran formato y pequeñas dimensiones– en acrílico sobre lienzo y papel, monotipias, obra gráfica sobre papel hecho a mano y aquellas tridimensionales donde el relieve de las maderas nativas visibilizan las variaciones entre lo natural y lo construido.

“Un océano de formas naturales en cromatismos intensos es lo que Pauline Cristi, nos presenta en esta exhibición que condensa su fascinación por la imagen gráfica, estampada y los ensambles constructivos, fijada en el bosque y la flora nativa austral e indómita. Podría decirse que estas obras son el fruto de sus viajes y exploraciones a los extensos parajes del sur de Chile, lugares en donde el tiempo pareciere entrelazarse a un devenir de formas y texturas orgánicas en donde el día y la noche ceden paso al permanente flujo de la vida”, dice Carlos Navarrete, curador de la muestra.

Partituras inesperadas
2024-09-10 - 2025-03-03 | Centro Cultural España, Av. Providencia 927, Santiago, Chile
Esta muestra explora la relación entre las artes y la música, a partir de la potencialidad de una obra visual para ser interpretada como una partitura.
Se trata de una exhibición que resulta ser siempre una experiencia única, ya que mientras se recorre la sala, el movimiento activa y desactiva piezas musicales compuestas a partir de las obras expuestas, lo que da vida, con cada paso, a una sinfonía coral en constante cambio dependiendo de cómo los visitantes recorran el espacio.
La curatoría estuvo a cargo de La oficina de la nada, un grupo de investigación enfocado en los vínculos entre la literatura, las artes visuales y la música, desde una perspectiva comparatista que también incluye la mística, la estética y la filosofía.

Gabriela Carmona: Cuando el sonido del mar se detuvo
2024-10-05 - 2025-04-27 | Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Av. República 475, Santiago, Santiago, Chile
En 2020, la artista Gabriela Carmona comenzó a trabajar en una investigación cuyo punto de partida fue la frase “Quiero llorar mares” de Ana González, histórica defensora de los Derechos Humanos. El sentimiento de dolor por la pérdida y desaparición de esos seres queridos movilizó a la artista a convocar una acción donde decenas de mujeres le donaron ropa usada de color rojo con frases y/o testimonios escritos, telas con las que ella cosió un gran manto que llevó a la orilla del mar para realizar una acción performativa.

La exposición Cuando el sonido del mar se detuvo se compone en torno a esa videoperformance que lleva el mismo nombre, donde a modo de gesto expiatorio relaciona gestos, palabras y corporalidad de un cuerpo que se torna ausente, de la ausencia de vida, y el dolor de su propio cuerpo que sigue con vida. Junto a la performance, se exponen de manera inédita objetos, fotografías, dibujos y piezas textiles vinculadas al cuerpo de la artista y su extensión como símbolo y soporte social.

Entre la luz y la oscuridad
2024-10-08 - 2024-12-22 | Casas Lo Matta, Av. Pdte. Kennedy 9350, Vitacura, Santiago, Chile
Más de veinte obras de Javier Toro Blum, componen esta muestra que es fruto de una década de investigación y trabajo con la luz y la oscuridad como materiales. Este ha sido precisamente el sello de su trabajo del creador en los últimos años de su carrera. “Con mis obras exploro el comportamiento de la luz (misterioso fenómeno que obsesiona tanto a físicos como a místicos) interpelando la percepción subjetiva para generar campos de experiencia”, explica.

Las piezas, en su mayoría inéditas y creadas especialmente para la muestra, proponen al visitante una circulación no determinada por el lugar. “El espacio está diseñado, mediante una secuencia de columnas que invitan al espectador a moverse, sin un recorrido específico”, señala Toro Blum agregando que el diseño invita a explorar las obras y los espacios intermedios.

María José Romero: Retratos de familia
2024-10-09 - 2024-12-14 | Museo Ralli Santiago, Alonso de Sotomayor 4110, Vitacura, Santiago, Chile
La pintora, grabadora y escultora María José Romero, presenta Retratos de Familia en el Museo Ralli. La muestra cuenta con 18 obras de gran y mediano formato en óleo sobre tela, además de escultura en cerámica gres. “Es sólo un lienzo infinito que corto en pedazos. Mi familia, estampada en material oleoso, queda expuesta a la luz, a las miradas, a la indiferencia, a la burla o al amor. Se atrevieron a salir, a vivir como retratos. Sin su consentimiento, tomo a mi abuela por la espalda y, sin permiso alguno, la retrato con mirada de ave de rapiña y manos de arcángel en plegaria. Sin las escrupulosas líneas del calígrafo, sin reglas académicas, sin la gravedad ni la ciencia, la voy armando con cuidado, para que inspire y emocione a quien logre verla” dice la artista.

Como explica María José, sus obras rescatan la cotidianidad y las experiencias personales, proyectándolos en animales, vegetación y algunos personajes traídos del inconsciente. Blanca Lecaros Arthur indica que cada trabajo de la artista es una escena o una situación familiar que exagera y los llena de extravagancia. “Nos invita a ver la realidad en sus detalles más estrafalarios y cómicos. Los más preciosos. Sus cuadros proponen el humor como refugio ante la extrañeza del mundo. Gracias a su gran talento en el uso del color y el despliegue de su desbordante imaginación logra rescatar la ternura y la inocencia a partir de una mirada lúcida y mordaz (…) Los trazos y formas evocan desde las pinturas rupestres y el arte egipcio hasta los dibujos infantiles. Mientras los niños juegan a ser adultos, María José juega a ser niña o a volver a épocas muy antiguas, para mirar de nuevo, quizás, lo que como adultos civilizados ya no podemos ver: la magia”.

Eugenio Dittborn x 2
2024-10-10 - 2024-11-21 | D21 Proyectos de Arte, Nueva de Lyon 19, departamento 21, Providencia, Santiago, Chile
El artista y Premio Nacional de Artes Eugenio Dittborn se presenta con una doble exposición en D21: “Eugenio Dittborn. Impinturas, serigrafías, offset” y el proyecto de investigación “Eugenio Dittborn. Imágenes encontradas”. La primera, da cuenta de un trabajo de investigación a partir de la recuperación de un video que registra el montaje de la exposición “Impinturas, serigrafías, offset” en el año 1980. La segunda muestra presenta los resultados del proyecto de investigación “Eugenio Dittborn. Imágenes encontradas” de Vania Montgomery, que recopila un conjunto de documentos gráficos fundamentales del repertorio iconográfico de la producción de Dittborn. También se exhiben obras plásticas, catálogos y libros originales.

Ontogenia
2024-10-11 - 2024-12-08 | Corporación Cultural Las Condes, Nuestra Señora del Rosario 30, Las Condes, Santiago
Experimentación química y artística se unen en esta muestra de Paz Lira que celebra también sus 40 años de carrera. Esta vez es el reino fungi es el protagonista, que invita a descubrir y contemplar la belleza en la descomposición y la efímera vida de los hongos.
El resultado es un mundo de colores vibrantes que realza la inteligencia colaborativa de los estos organismos, a través de mil 300 obras que revelan el diálogo entre la vida micro y macroscópica de estos organismos.

“Siempre me aparecen dos temas, que es el deterioro y la muerte. Por más que tú me pases un paisaje, yo lo voy a terminar deteriorando”, ha señalado la artista acerca de su trabajo y cómo siempre ha trabajado con la investigación de materiales y la transformación de la materia.

Porter-Camnitzer: El New York Graphic Workshop
2024-10-17 - 2025-02-23 | Museo Nacional de Bellas Artes, José Miguel de La Barra 650, Santiago, Metropolitana, Chile
Muestra que revisa un período relevante de la producción de Liliana Porter (argentina, nacida en Buenos Aires, 1941) y Luis Camnitzer (uruguayo, nacido en Lübeck, Alemania; 1937), dos grandes figuras del arte latinoamericano contemporáneo. Junto a José Guillermo Castillo, formaron el New York Graphic Workshop (NYGW) que, entre otros objetivos, se propuso redefinir el grabado, abordar la noción de edición y ampliar las posibilidades de la imagen múltiple.
Desde una lectura actual, la exposición re-sitúa las obras que ambos presentaron en 1969 en el MNBA, durante la primera dirección de Nemesio Antúnez. A través de su producción, los artistas han cuestionado los límites de la representación y han invitado a reflexionar sobre temas profundos y atingentes a las transformaciones sociales, como también a los cambios en la escena del arte del período

Komorebi
2024-10-24 - 2024-11-22 | Collectio, Eduardo Marquina 3992, Vitacura, Santiago, Chile
Daniela Domínguez presenta en su primera exposición individual, con una selección de casi una década de investigación que incluye obra gráfica, pictórica y objetual, que se concentra en atributos plásticos como el punto, línea, forma, mancha, color, textura, trama y volumen.
Inspirada en tradiciones como la Bauhaus, De Stijl, el Constructivismo Ruso, el Grupo Arte Concreto-Invención o el modernismo arquitectónico, su obra reciente recoge y reformula estructuras y patrones provenientes de la naturaleza, fusionados con elementos de la industria decorativa/industrial contemporánea.

Hebra pérdida
2024-10-24 - 2025-03-02 | Museo Nacional de Bellas Artes, José Miguel de La Barra 650, Santiago, Metropolitana, Chile
Un recorrido por casi 40 años de trayectoria artística de Nury González, es lo que presenta esta muestra que entrelaza su obra con su herencia biográfica, además de conceptos recurrentes como el éxodo, el desarraigo, el cuerpo y el territorio.
En esta selección se aprecia la conversión de la artista desde sus primeros trabajos bidimensionales hacia obras de instalación de gran formato, mostrando la evolución de su lenguaje visual.

Voces de la Patagonia, memoria ancestral
2024-11-05 - 2025-01-26 | Parque Santa Rosa de Apoquindo, Avenida Cristóbal Colón 8914, Las Condes, Santiago, Chile
Una selección de la colección de fotos del sacerdote alemán Martín Gusinde, que contempla las principales ceremonias de las comunidades Selk’nam, Yagan y Kahuesqar e incluye las famosas fotos del Hain, la ceremonia de iniciación en que los jóvenes selk’nam cubrían sus cuerpos con pintura extraída de la flora vernácula.

Gusinde tomó cerca de 2 mil fotografías en blanco y negro en placas de vidrio, a través de las que estudió y generó vínculos y relaciones con hombres y mujeres de estas tierras, conociendo su cosmovisión, su lengua, además de sus formas de vida simbólica y sus quehaceres cotidianos. Registró así su lengua, fonética y música en diversos soportes de la época, como escritos sobre papel y cilindros sonoros.

Geometrías y vestigios
2024-11-06 - 2024-12-30 | Sala de Arte CCU, Av. Vitacura 2680, Santiago, Chile
Sebastián Riffo se inspiró en la conexión entre lo ancestral y lo contemporáneo para esta muestra en la que presenta una serie de obras bajo técnicas como la pintura acrílica sobre telas industriales de colores, unión de grandes mantos -a través del patchwork-, témperas en gran formato, videos de registro de lugares y telas teñidas con tintes naturales sacados de la cúrcuma y la cebolla, entre otros elementos.
El artista, quien obtuvo el segundo lugar en la Beca CCU en el Arte 2023, intenta que la audiencia viva en primera persona la conexión entre lo ancestral y lo contemporáneo, a través del trabajo que llevó a cabo por más de cinco años en diferentes zonas, incluyendo el norte de Chile, Argentina y México, donde investigó las expresiones artísticas, rituales, el arte rupestre, las prácticas funerarias, conquistas de territorios y cosmovisiones de cada lugar.

Insomne de Marino Balbuena
2024-11-06 - 2024-12-04 | Isabel Croxatto Galería, Napoleón 3242, 7550312 Las Condes, Santiago, Chile
Esta exposición propone una exploración sensorial que invita a un diálogo sobre la presencia y la ausencia, el cuerpo y su representación. A través de textiles en tufting y bordado a mano, así como miniaturas en alpaca, cobre y bronce, Balbuena examina el erotismo y la memoria, construyendo una poética de materiales.

Según su curador, Rafael Cippolini, “la orfebrería del tapiz, en su cualidad devocional, es una entrega al uso de los materiales. Queda claro que en Marino acometer una obra es generar una sensibilidad, una poética de materiales.”
Inspirado por su pasado como fotoperiodista y la tradición fotográfica de su familia, este artista argentino transforma el acto de bordar y tejer en una “sabiduría del tacto,” donde el bordado y el tapiz se convierten en vehículos de exploración de la intimidad y la sensualidad.

Pausa
2024-11-07 - 2024-12-07 | Galeria La Sala, Francisco de Aguirre 3720, Vitacura, Santiago, Chile
El título de esta muestra de pinturas Berta Iñiguez, alude a lo que genera el paisaje en el espectador al dimensionar su belleza. A través de sus obras, la artista propone el valor de la naturaleza y sus paisajes, paisajes que a veces no son necesariamente espectaculares, pero que en su obra se transforman en dignos de admiración.

Esa necesidad de expresar lo diminuto del ser humano frente a la grandeza de la naturaleza, es lo que quiere reflejar en las obras que presenta. Es un “ejercicio de soltar y darnos cuenta de que no somos el centro del universo, que la naturaleza nos excede”, a la vez que nos hace consciente de la paradoja en la necesidad de ser vista y cuidada.

Taller Infra
2024-11-09 - 2024-12-01 | Factoria Santa Rosa, Av. Santa Rosa 2260, segundo piso, Santiago, Chile
Esta es una exhibición de arte y diseño en soportes no tradicionales con referentes nacionales e internacionales. Una propuesta que conecta oficios y se anticipa e identifica con la celebración de los 50 años del Movimiento Infrarrealista fundado por Roberto Bolaño en Ciudad de México.
Con obras de Camila Pino Gay, Esteparia Gráfica, Leandro Antonio y Esto es un Libro y Prado Azul, quién además, estará produciendo las obras ganadoras del concurso Prado Azul II, donde se desarrollaron obras en torno a un tradicional objeto nacional: el plato Willow.

Durante el mes de noviembre, habrá conversatorios y los artistas realizarán talleres públicos los fines de semana, en el mismo espacio de exhibición con la idea de participar de una exposición en progreso.
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