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SUMMARY:Un acercamiento al universo de Roberto Matta en Museo Ralli Santiago
DESCRIPTION:El Museo Ralli invita a sus visitantes a explorar una de sus nuevas incorporaciones expositivas permanentes a la Sala Roberto Matta. Ubicada en el segundo piso del museo\, este espacio exhibe por primera vez diecinueve obras gráficas del influyente pintor chileno Roberto Matta\, piezas que forman parte de la Colección Ralli. La muestra estará abierta al público hasta diciembre de 2025. \nEn el segundo piso del museo\, la nueva Sala Roberto Matta presenta una exposición de 19 obras gráficas que propone un recorrido por la producción de Matta\, figura clave del arte del siglo XX y XXI. La selección incluye grabados realizados principalmente en la década de los setenta\, destacando series como «Hom’mere» y «Requiem pour la fin des temps»\, junto con obras como «Bronzee» o «Energeros». \nEstas obras invitan a apreciar las distintas dimensiones y contextos que Matta transmitía en su arte. Sus creaciones se adentran en paisajes internos y preocupaciones metafísicas\, buscando la realidad y la representación de lo invisible\, lo onírico\, el espacio y el movimiento. Matta fue un innovador en la tradición pictórica\, al eliminar el punto de fuga y la línea de horizonte\, buscando que sus obras se percibieran como un «espacio sin fin» y explorando conceptos como el «sersaje» o «paisaje del ser». \nLa exposición podrá visitarse durante todo 2025 y marca además el inicio de una nueva etapa para el museo\, con la reciente llegada de Cristián Martínez Cáraves como director ejecutivo. Una incorporación que busca seguir ampliando el alcance del museo y su vínculo con nuevos públicos.
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LOCATION:Museo Ralli Santiago\, Alonso de Sotomayor 4110\, Vitacura\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Códigos populares
DESCRIPTION:Una selección de alrededor de 32 obras de 23 artistas que forman parte de la Colección del Museo de Artes Visuales MAVI UC y de algunas piezas de colecciones privadas se estarán exponiendo hasta 2026 \nPaula Honorato Crespo\, curadora de la muestra\, explica que «reúne obras realizadas en diversos soportes y técnicas\, que incluyen pintura\, dibujo\, grabado y técnicas digitales\, entre los soportes bidimensionales\, así como también\, trabajos que incorporan el uso de objetos y materialidades que tienden a romper la continuidad de la superficie. Por otra parte\, se cuenta con la presencia de varias piezas tridimensionales\, que responden la escultura contemporánea y la instalación. Los lenguajes son muy variados\, pero el eje común es el trabajo de las referencias populares de la cultura chilena en el arte”. \nEntre los artistas destacados en esta selección se encuentran Carlos Altamirano\, José Balmes\, Gonzalo Díaz\, Juan Dávila\, Eugenio Dittborn y Guillermo Núñez\, entre otros. Las más de 30 obras se distribuyen en las dos salas del museo\, organizadas en torno a los siguientes ejes temáticos: una introducción seguida de un recorrido que invita a apreciar las obras agrupadas bajo tres perspectivas: la representación\, la elaboración de la imagen a partir de la reflexión de los medios y técnicas y las estrategias del kitsch y barroco como forma de integración de distintos sistemas de pensamiento visual. \nMAVI UC abre de martes a domingo\, entre 10:00 y 18:00 horas\, en Lastarria #307\, Santiago
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LOCATION:Museo MAVI UC\, José Victorino Lastarria 307\, Plaza Mulato Gil de Castro\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Exposición de objetos y oficio en el MAVI UC
DESCRIPTION:Desde el 30 de abril hasta el 31 de diciembre de 2025\, el Museo de Artes Visuales MAVI UC presenta en su Sala MAS «Kume Mongen»\, una exposición que invita a reflexionar sobre el «buen vivir» a través de más de cien piezas arqueológicas de la colección del Museo Chileno de Arte Precolombino. La curaduría y museografía del artista Bernardo Oyarzún despliegan un relato visual sobre modos de vida que valoran la reciprocidad\, el respeto a la naturaleza y la armonía comunitaria. \nLa muestra\, a través de vasijas\, peines\, jarrones\, pipas y otros objetos cotidianos\, propone una reflexión sobre la vida hace miles de años y cómo esos modos de habitar el mundo contrastan con la rapidez y obsolescencia del presente. Cada pieza fue seleccionada y dispuesta bajo una museografía no convencional: una gran superficie retroiluminada al centro de la sala\, proyecciones sobre relieve cerámico y una cortina de ramas que transforma el espacio en un paisaje simbólico. \nEl concepto kume mongen\, proveniente del mapuzungun\, se traduce como “buen vivir”\, una forma de existencia basada en el respeto por la naturaleza\, la vida comunitaria\, el intercambio justo y el valor profundo de los objetos cotidianos. En la muestra\, esta definición se presenta como una alternativa filosófica y política al paradigma de progreso económico occidental. \nDisponible de martes a domingo entre 10:00 a 18:00 hrs\, la exposición combina arqueología\, arte contemporáneo y cosmovisión indígena invitando a observar las formas ancestrales de vida desde el presente. \nEntrada general: $3.000. Estudiantes y mayores de 65 años: gratis \nÚltimo domingo del mes: entrada liberada
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LOCATION:Museo MAVI UC\, José Victorino Lastarria 307\, Plaza Mulato Gil de Castro\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:35 obras finalistas del Premio MAVI UC LarrainVial se exhiben en el Museo de Artes Visuales
DESCRIPTION:Ya está abierta la nueva exposición colectiva del Premio MAVI UC LarrainVial Arte Joven\, que este 2025 celebra su decimoctava edición con una selección de 35 obras finalistas que exploran formatos tan diversos como la instalación\, el videoarte\, la escultura y la pintura. La muestra se podrá visitar en las salas 3 a 6 del Museo de Artes Visuales MAVI UC hasta el 28 de septiembre. \nEsta edición destaca por la fuerte presencia de artistas de género femenino (24 finalistas) y por incluir obras provenientes de diversas regiones del país\, como Valparaíso y Aysén\, además de la Región Metropolitana. La muestra presenta una amplia diversidad de lenguajes\, con predominio de formatos tridimensionales como instalación\, escultura\, video instalación y video arte\, así como expresiones bidimensionales en dibujo\, pintura\, fotografía y técnicas mixtas. \n \nDesde objetos cotidianos hasta materiales orgánicos\, pasando por textiles\, audiovisuales y diversas técnicas\, las obras invitan a reflexionar sobre el territorio\, lo simbólico\, la condición humana y las inquietudes de las nuevas generaciones. La curaduría propone un recorrido que conecta materialidades\, conceptos y soportes\, revelando la riqueza y complejidad del arte joven contemporáneo. \nAdemás\, hasta el 23 de julio\, los visitantes podrán votar presencialmente por su obra favorita y participar en la elección del ganador del Premio del Público Fundación Antenna.
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LOCATION:Museo MAVI UC\, José Victorino Lastarria 307\, Plaza Mulato Gil de Castro\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Reflejos de Chile en el CCLM
DESCRIPTION:El Centro Cultural La Moneda y el Banco Central de Chile presentan Reflejos de Chile. Un siglo del Banco Central\, una exposición que celebra los 100 años de la institución a través de una cuidada selección de obras de su colección pictórica y numismática. Bajo la curaduría de Juan Manuel Martínez y Pedro Maino\, la muestra ofrece un recorrido que entrelaza historia\, arte y economía\, poniendo en valor el patrimonio cultural que la entidad ha resguardado durante un siglo. \nLa exposición se despliega en seis capítulos temáticos que permiten observar la evolución del país desde distintas miradas: de la naturaleza rural a la modernización urbana\, pasando por escenas de industrialización y transformaciones sociales. Entre las obras destacan piezas de reconocidos artistas como José Gil de Castro\, Raymond Monvoisin\, Pedro Lira\, Celia Castro\, Camilo Mori\, Ana Cortés\, Juan Francisco González\, Thomas Somerscales\, Rafael Correa y Pablo Burchard\, entre muchos otros nombres fundamentales del arte chileno. \nEl recorrido dialoga también con la historia económica nacional mediante objetos únicos: desde la obra pictórica más antigua\, fechada en 1820\, hasta la moneda conmemorativa del centenario del Banco Central. El público podrá conocer réplicas de lingotes de oro\, billetes históricos y monedas de distintas épocas\, reunidos en una línea de tiempo que abarca de 1898 a 2025. Una invitación a mirar\, a través del arte y la memoria material\, cómo se han entrecruzado las sensibilidades culturales y económicas de Chile en los últimos dos siglos.
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LOCATION:Centro Cultural La Moneda\, Plaza de la Ciudadanía 26\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Benjamín Ossa presenta una exposición donde el público es el protagonista
DESCRIPTION:Hasta el 12 de octubre\, el Museo de Arte Contemporáneo (MAC)\, sede Parque Forestal presentará “De lo invisible. Lenguajes de un recuerdo”\, una exposición del artista chileno Benjamín Ossa que invita a recorrer lo intangible a través de la luz\, el espacio y la memoria. \nCurada por Maya Errázuriz y con arquitectura de Guillermo Hevia\, la muestra anima a los visitantes a explorar la relación entre memoria e intuición como herramientas para visualizar aquello que no puede materializarse. \n \nLa exposición\, concebida como un experimento\, se despliega en un recorrido por varias salas donde la museografía es parte integral de la obra. Utilizando elementos como planchas de aluzinc\, cintas led y cortinas\, Ossa crea un trayecto que busca desdibujar la arquitectura del lugar para que la atención se centre en la experiencia sensorial. \nMás que solo observar piezas\, esta propuesta invita a transitar entre luz y sombra\, donde la mediación también forma parte esencial del recorrido. A través de papeles\, cronómetros e instrucciones\, cada visitante construye su propia versión del recuerdo como lenguaje visual. Así\, la producción de la obra —habitualmente en manos del artista— es traspasada a la audiencia\, que se convierte en protagonista de una experiencia colectiva.
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LOCATION:Museo MAC\, Ismael Valdés Vergara 506\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:La exposición visual que une a Goya con el Chile de hoy llega al MAC
DESCRIPTION:Hasta el 19 de octubre\, el MAC Parque Forestal presenta “A la sombra de las luces”\, exposición de la artista visual Josefina Fontecilla\, curada por Sandra Accatino. La muestra reúne 160 obras creadas entre 2019 y 2025\, mediante una técnica que utiliza la luz solar para decolorar telas de lino negro. El resultado es una reflexión sensible sobre la memoria\, el paso del tiempo y la materialidad de la imagen. \nLa muestra se divide en dos series. La primera recrea “Los caprichos” de Francisco de Goya\, evocando con figuras espectrales los miedos y pasiones de una sociedad en crisis. La segunda surge como respuesta al estallido social y la pandemia\, cuando Fontecilla comenzó a trabajar a partir de fotografías de prensa\, ralentizando su impacto visual mediante largos procesos de exposición a la luz. De este modo\, la artista establece un diálogo entre la Europa de la Ilustración y el Chile post-estallido\, demostrando cómo las realidades subterráneas pueden manifestarse.Con una aproximación técnica que desdibuja los límites de la pintura tradicional\, Fontecilla nos invita a observar de manera detenida y a repensar cómo los acontecimientos se transforman en imagen y memoria. \n 
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LOCATION:Museo MAC\, Ismael Valdés Vergara 506\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Dinámicas vertientes SurSur\, en el MAC
DESCRIPTION:“Dinámica de vertiente es un término procedente de la geomorfología\, que designa los procesos mediante los cuales valles\, laderas y pendientes funcionan como sistemas de transporte y acumulación de materiales; agua\, sedimentos\, fragmentos de roca\, modelando así el paisaje”\, explican los curadores y artistas grancanarios\, Francis Naranjo y Eduardo Caballero (quién también es geógrafo). \nNaranjo y Caballero son los responsables de la muestra colectiva Dinámicas vertientes SUR<->SUR\, que se está presentando en el MAC. EL proyecto ocupa este término como una metáfora para abordar los territorios de procedencia de los artistas participantes: Canarias\, Cabo Verde\, Chile\, Ecuador y la República Democrática del Congo. “Todos ellos entendidos como laderas sur\, espacios por los que discurren las prácticas de 17 artistas que emprenden el ilógico ejercicio de fluir ladera arriba\, desafiando la pendiente”\, señalan en el texto curatorial de la exposición.
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LOCATION:Museo MAC\, Ismael Valdés Vergara 506\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Benjamín Edwards reexamina la herencia del pintor Juan Francisco González en el MAC
DESCRIPTION:Hasta el 19 de octubre\, el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) sede Parque Forestal presenta “Calce y desajuste”\, la nueva exposición del artista Benjamín Edwards. La muestra\, curada por Diego Parra\, establece un diálogo visual con el corpus paisajístico de Juan Francisco González\, con el propósito de cuestionar y descomponer los relatos canónicos que han acompañado la figura del “gran pintor” en la historia del arte nacional.  \nA través de una serie de obras inéditas\, Edwards propone una aproximación pictórica que busca restituir la potencia material de las piezas de González\, incorporando cuatro de sus obras originales como núcleos de sentido para la reflexión. El cruce temporal habilita nuevas lecturas\, permitiendo activar la colección del museo desde el presente. \n \nLa exhibición\, que incluye pinturas que oscilan entre registros paisajísticos y aproximaciones formales propias de la trayectoria de Edwards\, invita a centrarse en lo que verdaderamente constituye la pintura\, más allá de la narrativa histórica. \n 
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SUMMARY:La artesanía y el arte superlativo de Japón llegan a Providencia
DESCRIPTION:Hasta el 2 de noviembre\, la Fundación Cultural de Providencia presenta “El arte superlativo del Japón”\, una exposición que reúne lo mejor de la tradición artesanal nipona en su máxima expresión. Organizada junto a la Embajada del Japón en Chile y la Fundación Japón\, esta muestra itinerante ha recorrido más de 30 ciudades del mundo y aterriza en Santiago con una cuidada selección de obras que combinan maestría técnica\, sensibilidad estética y profundo respeto por los oficios tradicionales. \nEl público podrá apreciar piezas de arte japonés de diversas épocas\, estilos y formatos\, desde sofisticadas obras kogei (artesanía) de la era Meiji hasta creaciones contemporáneas\, como miniaturas\, esculturas y réplicas hiperrealistas de alimentos. A través de materiales nobles\, procesos rigurosos y acabados minuciosos\, estas obras comparten un mismo atributo: todas han sido realizadas con técnicas refinadas que justifican su denominación como arte superlativo. \n \nEntre los artistas japoneses participantes figuran nombres como Satoshi Araki\, Hiroaki Umeda\, Takahiro Iwasaki\, Kimiyo Mishima\, Akira Yamaguchi\, Riusuke Fukahori y muchos más\, quienes nos acercan a una estética rigurosa\, elegante y profundamente enraizada en la historia y cultura japonesa.
URL:https://www.ed.cl/event/la-artesania-y-el-arte-superlativo-de-japon-llegan-a-providencia/
LOCATION:Fundación Cultural Providencia\, Av. Nueva Providencia 1995\, Providencia\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Cuatro décadas del arte de Arturo Duclos en “La belleza & la furia”
DESCRIPTION:Matucana 100 presenta “La belleza & la furia”\, una ambiciosa exposición retrospectiva de Arturo Duclos\, uno de los artistas fundamentales del arte chileno contemporáneo. La muestra recorre más de cuatro décadas de su trayectoria a través de 72 piezas que cruzan pintura\, escultura\, instalación y video. Podrá visitarse en la Sala Principal de M100 entre el 13 de agosto y el 12 de octubre\, y despliega un montaje inmersivo y poético que propone nuevas formas de mirar los grandes temas de la cultura contemporánea. \n \nOrganizada en cinco secciones cromáticas\, la exposición construye un ensayo visual donde se entrelazan la muerte\, la política\, el amor\, la sexualidad y las creencias. Inspirado en la obra “Atlas Mnemosyne” de Aby Warburg\, Duclos convierte la sala en un laboratorio de correspondencias invisibles. Cada obra dialoga con otras\, activando múltiples capas de significado en un trabajo que el artista desarrolla desde los años noventa en torno a los sistemas de archivo de la imagen. \n \nDesde la alquimia a la cultura pop\, de los emblemas masónicos a la crítica social\, esta exposición es una oportunidad única para sumergirse en la práctica de Duclos. Su obra ha estado marcada por una mirada crítica y expandida del lenguaje artístico\, convirtiendo el arte en una herramienta para desarmar y reconfigurar los códigos del pensamiento contemporáneo.
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LOCATION:Centro Cultural Matucana 100\, Matucana 100\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:7° Festival de Libros “Ida y vuelta”
DESCRIPTION:La Galería de Arte UC será la sede del 7° Festival de Libros “Ida y vuelta”\, una exposición que explora el concepto del libro como objeto y como metáfora del viaje. La muestra\, organizada por el colectivo La Oficina de la Nada junto al Campus Creativo UNAB\, estará abierta al público con entrada liberada hasta el 30 de septiembre. \n“Ida y vuelta” es una exhibición que se atreve a expandir el concepto de libro más allá de la lectura tradicional. A través de bitácoras\, poemas visuales\, arte postal\, fotografías\, esculturas\, videos y montajes\, la muestra revisita el viaje en distintos formatos y materialidades. Entre el material de archivo\, se destacan las obras de Guillermo Deisler\, pionero del arte postal en Latinoamérica\, así como de escritores y artistas como Cynthia Rimsky\, Sergio Larraín y Francisco Coloane. \n \nDistribuida en dos salas\, la exposición transforma la galería invitando los visitantes a explorar la idea de desplazamiento\, ya sea a través de la caminata cotidiana por la ciudad\, una procesión o la exploración de un paisaje remoto. La muestra dialoga además con otra exposición paralela dedicada a Vicente Huidobro\, también instalada en el Centro de Extensión UC\, reforzando la idea del viaje como motor creativo. \nEl programa incluye visitas comentadas\, charlas con artistas y académicos y una performance musical de clausura a cargo de Martín Gubbins\, Felipe Cussen y Ricardo Luna\, el 30 de septiembre.
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LOCATION:Centro de Extensión UC\, Alameda 390\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Exposición “Un elefante y un paisaje” de Elena Loson
DESCRIPTION:El Centro Cultural Montecarmelo presenta “Un elefante y un paisaje”\, una instalación de gran formato de la artista Elena Loson\, que podrá visitarse de forma gratuita hasta el 8 de noviembre de 2025 en la Sala Capilla. La muestra\, creada específicamente para este espacio\, transforma la arquitectura de la sala en un recorrido por un paisaje vivo\, donde el dibujo\, el cuerpo y el territorio se entrelazan en una experiencia inmersiva. \nCompuesta por seis estructuras de fierro con papeles impresos suspendidos\, la instalación invita a recorrer la sala como si se tratara de una gran maqueta. En ella\, la artista evoca simultáneamente las formas de la cordillera de los Andes y las figuras arquetípicas del elefante\, como metáfora de la memoria\, el peso simbólico y la persistencia en el tiempo. \n \nLa obra reflexiona sobre el oficio del dibujo\, la fragilidad del papel y los procesos materiales del paisaje. A través de su disposición espacial\, el montaje propone una experiencia sensorial donde el público se convierte en parte del entorno\, transitando entre lo monumental y lo sutil\, lo real y lo abstracto.
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SUMMARY:Los antihéroes del cómic se transforman en pinturas en la muestra “OOPS! de Dick Tracy a Hellboy”
DESCRIPTION:El Museo Ralli Santiago presenta la exposición individual de pintura “OOPS! de Dick Tracy a Hellboy” del artista nacional Víctor Jiménez\, conocido como Virro. La muestra\, que exhibe una selección de 16 obras en gran y mediano formato\, estará abierta al público desde el 23 de agosto hasta el 13 de diciembre de 2025. \nEn este proyecto cultural\, bajo la curaduría del periodista Lucas Chaparro Sepúlveda\, Virro reinterpreta viñetas de los personajes más representativos del cómic\, desde los géneros noir y hardboiled con figuras como Dick Tracy y The Phantom\, hasta antihéroes modernos como Rorschach y Hellboy. Con un estilo inspirado en el Pop Art\, la exposición se posiciona como un puente entre el pasado y el presente de las historietas. \nEn lugar de idealizar el heroísmo\, Virro pone el foco en la dualidad moral\, llevando al cómic del papel al lienzo\, desde lo masivo al museo. La exposición se despliega como una experiencia visual que combina color\, historia popular y crítica social\, instalando a estos personajes como nuevos objetos patrimoniales
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LOCATION:Museo Ralli Santiago\, Alonso de Sotomayor 4110\, Vitacura\, Santiago\, Chile
CATEGORIES:Exposición
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SUMMARY:La artista cinética Liliana Iturriaga llega a la galería Patricia Ready
DESCRIPTION:DEANGULAR es la última exposición de la artista chilena Liliana Iturriaga\, que reúne 22 obras recientes en distintos soportes: lienzos en gran y pequeño formato\, piezas intervenidas\, módulos cinéticos\, una video proyección y trabajos de maquetería. La muestra da continuidad a la investigación de Iturriaga en torno a las formas angulares\, surgidas desde el gesto y la línea orgánica\, explorando su vitalidad y posibilidades expresivas. \nEn esta etapa\, la artista incorpora nuevos elementos a su lenguaje: el barro como medio de expresión y cubos tridimensionales que se proyectan hacia el espectador\, generando una experiencia inmersiva. Tal como señala el curador Rodrigo Alonso\, con esta propuesta Iturriaga reafirma la consistencia de sus investigaciones geométricas y la riqueza inagotable de sus ideas plásticas\, ampliando los límites del arte cinético e invitando a un encuentro sensorial con la obra. \nFormada en Venezuela\, donde vivió por más de treinta años\, Liliana Iturriaga es reconocida por su relectura del geometrismo latinoamericano desde una perspectiva libre y contemporánea. Su trayectoria incluye exposiciones en museos y galerías de Chile y el extranjero\, y su obra forma parte de colecciones de instituciones como el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile\, el MACBA de Buenos Aires y el Museum of Geometric and MADI Art en Dallas. Con DEANGULAR\, la artista continúa su búsqueda de un arte que integra tecnología\, inmersión y movimiento\, democratizando la experiencia cinética más allá de los circuitos tradicionales.
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LOCATION:Galeria Patricia Ready\, Espoz 3125\, Vitacura\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Cinco artistas chilenos exhiben en la galería Mahara+Co de Miami
DESCRIPTION:Desde el 28 de agosto hasta el 28 de septiembre\, la galería Mahara+Co\, en Miami\, presentará Inhabited Fragments\, una exposición colectiva que reúne a los artistas chilenos José Cori\, Daniela Domínguez\, Pascuala Lira\, Francisca Sutil y Grace Weinrib. Desde distintas aproximaciones\, cada uno de ellos construye un universo visual íntimo y sensible\, que conecta lo cotidiano con el lenguaje del arte contemporáneo. \nLa muestra —organizada por Collectio— propone una reflexión sobre los fragmentos que componen nuestra experiencia doméstica y emocional\, a través de la pintura\, la cerámica\, la escultura y otros soportes. Sus obras abordan desde la repetición geométrica hasta el ornamento\, desde la memoria sensorial hasta lo narrativo y lo abstracto. Todo con una fuerte presencia del color\, la textura y la forma como herramientas expresivas. \nCurada por Viviana Román Lema\, la exposición convierte lo cotidiano en poesía visual: muros\, ventanas\, techos y pasillos se transforman en escenas simbólicas donde habita la subjetividad. Así\, los artistas logran capturar no solo lo que vemos\, sino también lo que sentimos\, soñamos y habitamos.
URL:https://www.ed.cl/event/cinco-artistas-chilenos-exhiben-en-la-galeria-maharaco-de-miami/
LOCATION:Mahara+Co Gallery\, 224 NW 71st St\, Miami\, Florida\, Estados Unidos
CATEGORIES:Exposición
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SUMMARY:Dos exposiciones que dialogan entre sí en la Galería La Sala
DESCRIPTION:La Galería La Sala presenta dos exposiciones simultáneas que dialogan entre sí: Morfología de la Luz\, de Felipe Oyarzún\, y De todo un poco\, de José Antonio Ramsay. Ambas muestras exploran\, desde distintas materialidades y enfoques\, la relación entre lo espiritual y lo tangible\, invitando al público a una experiencia contemplativa y sensorial. \nEn Morfología de la Luz\, Oyarzún despliega 40 pinturas y dibujos que indagan en los vínculos entre lo visible y lo invisible. Sus obras\, atravesadas por la luz\, la forma y el color\, buscan conectar al espectador con una dimensión espiritual y con la idea del origen. Por su parte\, Ramsay presenta De todo un poco\, una selección de 10 esculturas en fierro\, piedra y madera\, donde materiales contrastantes se transforman en piezas que evocan equilibrio\, movimiento y resonancia con la naturaleza y el universo. \nAl reunir estas dos miradas\, la Galería La Sala se convierte en un espacio donde convergen la introspección mística y la experimentación material. La luz y la materia\, lo espiritual y lo concreto\, se entrelazan en un diálogo que impulsa a detenerse\, contemplar y conectar con lo esencial desde diferentes perspectivas artísticas.
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LOCATION:Galeria La Sala\, Francisco de Aguirre 3720\, Vitacura\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Las auroras boreales de Cari Letelier
DESCRIPTION:Más que una simple muestra fotográfica\, Auroras boreales es una muestra inmersiva que permite contemplar uno de los espectáculos naturales más impresionantes del planeta. Gracias a las fotografías de Cari Letelier\, astrofotógrafa chilena de reconocida trayectoria internacional\, los espectadores podrán vivir un viaje hasta los cielos nocturnos de Islandia. A través de su lente\, podrán ser testigos del momento exacto en que las partículas solares colisionan con la atmósfera terrestre\, creando un baile de luces que parece surgir de otro mundo. \nEsta exposición se desarrolla en distintos espacios del museo\, cada uno diseñado para ofrecer una perspectiva única de este fenómeno. Las proyecciones en gran formato\, acompañadas de sonido envolvente\, revelan no solo la belleza de las auroras\, sino también los dramáticos paisajes islandeses de volcanes\, glaciares y campos de lava que les sirven de escenario\, incluyendo monumentos y cascadas emblemáticas que enmarcan estas manifestaciones celestes.
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LOCATION:Museo Interactivo Las Condes\, Isidora Goyenechea 3400\, Las Condes\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:“Sedimentos de piedra y ola”: exposición de cerámica inspirada en la naturaleza
DESCRIPTION:Entre el 6 y el 28 de septiembre\, la Corporación Cultural de Las Condes presenta la exposición “Sedimentos de piedra y ola”\, de la artista María Inés Varela\, con curaduría de Marilú Ortiz de Rozas. La muestra reúne un conjunto de esculturas cerámicas realizadas en porcelana\, gres coloreado y gres negro\, que dialogan con la geología\, el mar y los ritmos de la naturaleza. \nInspirada en el vaivén de las olas\, la erosión de las rocas y la memoria del paisaje\, la artista construye un lenguaje visual poético y contemporáneo. Con una estética que entrelaza lo orgánico y lo simbólico\, sus piezas invitan a una reflexión sobre nuestra relación con el entorno\, desde una mirada atenta y profundamente conectada con la Madre Naturaleza. \n \n“Sedimentos de piedra y ola” destaca por su fusión de arte\, ecología y contemplación\, sumergiendo al visitante en un universo de formas\, texturas y silencios que evocan el paso del tiempo.
URL:https://www.ed.cl/event/sedimentos-de-piedra-y-ola-exposicion-de-ceramica-inspirada-en-la-naturaleza/
LOCATION:Corporación Cultural Las Condes\, Nuestra Señora del Rosario 30\, Las Condes\, Santiago
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SUMMARY:Ricardo Yrarrázaval en Il Posto: tres décadas de figuras y soledad
DESCRIPTION:Con más de 20 obras realizadas entre 1964 y 1986\, la exposición “Ricardo Yrarrázaval: Tres décadas” reúne una selección de piezas emblemáticas del destacado artista chileno\, gracias al préstamo de colecciones privadas y de la Colección Il Posto. La muestra abre al público en la sala de exhibiciones y estará disponible hasta el sábado 10 de enero de 2026\, con entrada gratuita. \nLa propuesta curatorial de Antonio Echeverría indaga en la representación de figuras anónimas y despojadas\, caracterizadas por una extrañeza inquietante y una profunda carga simbólica sobre la soledad\, el trabajo y la identidad masculina. Con un lenguaje pictórico único\, Yrarrázaval construye una visualidad espesa\, que interpela y permanece. \n \nLa muestra permite volver sobre una obra que\, en palabras del curador\, “formula una artificialidad arcaica\, donde la representación insiste en acercarse a un otro simulado: figuras rígidas y misteriosas\, sometidas a los códigos de la ciudad y del trabajo\, que exponen la fragilidad de sus cosméticas al mismo tiempo que el poder de sus miradas”. \nCon una trayectoria que incluye la Beca Guggenheim (1966) y premios en importantes bienales latinoamericanas\, Yrarrázaval es considerado una figura clave del arte chileno del siglo XX. Su obra ha sido exhibida en París\, Nueva York\, Washington\, Caracas\, Medellín y Buenos Aires\, y forma parte de relevantes colecciones nacionales e internacionales\, como el Museo Guggenheim de Nueva York y el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile.
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LOCATION:Il Posto\, Espoz 3150\, -1\, Santiago\, Vitacura\, Chile
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SUMMARY:Pintura.obj de Lucas Estévez\, en la galería NAC
DESCRIPTION:La muestra Pintura.obj de Lucas Estévez exalta la condición de tránsito entre lo material e inmaterial vinculada a toda obra pictórica. Reorganiza a través de estructuras auxiliares las convenciones en que suele disponerse la pintura. No se trata de una puesta en duda o un acercamiento a lo escultórico a través del abandono de la bidimensionalidad\, sino que es una exaltación del medio pictórico\, reconociendo el modo en que es percibido espacialmente. \nEn esta muestra\, Lucas Estévez desliga la pintura de la mera condición de imagen a través de un contexto espacial y temporal adaptado a las condiciones físicas de emplazamiento propias de la galería.
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LOCATION:Galería NAC\, Américo Vespucio Norte 2878\, Vitacura\, Santiago\, Chile
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