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SUMMARY:Un acercamiento al universo de Roberto Matta en Museo Ralli Santiago
DESCRIPTION:El Museo Ralli invita a sus visitantes a explorar una de sus nuevas incorporaciones expositivas permanentes a la Sala Roberto Matta. Ubicada en el segundo piso del museo\, este espacio exhibe por primera vez diecinueve obras gráficas del influyente pintor chileno Roberto Matta\, piezas que forman parte de la Colección Ralli. La muestra estará abierta al público hasta diciembre de 2025. \nEn el segundo piso del museo\, la nueva Sala Roberto Matta presenta una exposición de 19 obras gráficas que propone un recorrido por la producción de Matta\, figura clave del arte del siglo XX y XXI. La selección incluye grabados realizados principalmente en la década de los setenta\, destacando series como «Hom’mere» y «Requiem pour la fin des temps»\, junto con obras como «Bronzee» o «Energeros». \nEstas obras invitan a apreciar las distintas dimensiones y contextos que Matta transmitía en su arte. Sus creaciones se adentran en paisajes internos y preocupaciones metafísicas\, buscando la realidad y la representación de lo invisible\, lo onírico\, el espacio y el movimiento. Matta fue un innovador en la tradición pictórica\, al eliminar el punto de fuga y la línea de horizonte\, buscando que sus obras se percibieran como un «espacio sin fin» y explorando conceptos como el «sersaje» o «paisaje del ser». \nLa exposición podrá visitarse durante todo 2025 y marca además el inicio de una nueva etapa para el museo\, con la reciente llegada de Cristián Martínez Cáraves como director ejecutivo. Una incorporación que busca seguir ampliando el alcance del museo y su vínculo con nuevos públicos.
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LOCATION:Museo Ralli Santiago\, Alonso de Sotomayor 4110\, Vitacura\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Códigos populares
DESCRIPTION:Una selección de alrededor de 32 obras de 23 artistas que forman parte de la Colección del Museo de Artes Visuales MAVI UC y de algunas piezas de colecciones privadas se estarán exponiendo hasta 2026 \nPaula Honorato Crespo\, curadora de la muestra\, explica que «reúne obras realizadas en diversos soportes y técnicas\, que incluyen pintura\, dibujo\, grabado y técnicas digitales\, entre los soportes bidimensionales\, así como también\, trabajos que incorporan el uso de objetos y materialidades que tienden a romper la continuidad de la superficie. Por otra parte\, se cuenta con la presencia de varias piezas tridimensionales\, que responden la escultura contemporánea y la instalación. Los lenguajes son muy variados\, pero el eje común es el trabajo de las referencias populares de la cultura chilena en el arte”. \nEntre los artistas destacados en esta selección se encuentran Carlos Altamirano\, José Balmes\, Gonzalo Díaz\, Juan Dávila\, Eugenio Dittborn y Guillermo Núñez\, entre otros. Las más de 30 obras se distribuyen en las dos salas del museo\, organizadas en torno a los siguientes ejes temáticos: una introducción seguida de un recorrido que invita a apreciar las obras agrupadas bajo tres perspectivas: la representación\, la elaboración de la imagen a partir de la reflexión de los medios y técnicas y las estrategias del kitsch y barroco como forma de integración de distintos sistemas de pensamiento visual. \nMAVI UC abre de martes a domingo\, entre 10:00 y 18:00 horas\, en Lastarria #307\, Santiago
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LOCATION:Museo MAVI UC\, José Victorino Lastarria 307\, Plaza Mulato Gil de Castro\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Exposición de objetos y oficio en el MAVI UC
DESCRIPTION:Desde el 30 de abril hasta el 31 de diciembre de 2025\, el Museo de Artes Visuales MAVI UC presenta en su Sala MAS «Kume Mongen»\, una exposición que invita a reflexionar sobre el «buen vivir» a través de más de cien piezas arqueológicas de la colección del Museo Chileno de Arte Precolombino. La curaduría y museografía del artista Bernardo Oyarzún despliegan un relato visual sobre modos de vida que valoran la reciprocidad\, el respeto a la naturaleza y la armonía comunitaria. \nLa muestra\, a través de vasijas\, peines\, jarrones\, pipas y otros objetos cotidianos\, propone una reflexión sobre la vida hace miles de años y cómo esos modos de habitar el mundo contrastan con la rapidez y obsolescencia del presente. Cada pieza fue seleccionada y dispuesta bajo una museografía no convencional: una gran superficie retroiluminada al centro de la sala\, proyecciones sobre relieve cerámico y una cortina de ramas que transforma el espacio en un paisaje simbólico. \nEl concepto kume mongen\, proveniente del mapuzungun\, se traduce como “buen vivir”\, una forma de existencia basada en el respeto por la naturaleza\, la vida comunitaria\, el intercambio justo y el valor profundo de los objetos cotidianos. En la muestra\, esta definición se presenta como una alternativa filosófica y política al paradigma de progreso económico occidental. \nDisponible de martes a domingo entre 10:00 a 18:00 hrs\, la exposición combina arqueología\, arte contemporáneo y cosmovisión indígena invitando a observar las formas ancestrales de vida desde el presente. \nEntrada general: $3.000. Estudiantes y mayores de 65 años: gratis \nÚltimo domingo del mes: entrada liberada
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LOCATION:Museo MAVI UC\, José Victorino Lastarria 307\, Plaza Mulato Gil de Castro\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Reflejos de Chile en el CCLM
DESCRIPTION:El Centro Cultural La Moneda y el Banco Central de Chile presentan Reflejos de Chile. Un siglo del Banco Central\, una exposición que celebra los 100 años de la institución a través de una cuidada selección de obras de su colección pictórica y numismática. Bajo la curaduría de Juan Manuel Martínez y Pedro Maino\, la muestra ofrece un recorrido que entrelaza historia\, arte y economía\, poniendo en valor el patrimonio cultural que la entidad ha resguardado durante un siglo. \nLa exposición se despliega en seis capítulos temáticos que permiten observar la evolución del país desde distintas miradas: de la naturaleza rural a la modernización urbana\, pasando por escenas de industrialización y transformaciones sociales. Entre las obras destacan piezas de reconocidos artistas como José Gil de Castro\, Raymond Monvoisin\, Pedro Lira\, Celia Castro\, Camilo Mori\, Ana Cortés\, Juan Francisco González\, Thomas Somerscales\, Rafael Correa y Pablo Burchard\, entre muchos otros nombres fundamentales del arte chileno. \nEl recorrido dialoga también con la historia económica nacional mediante objetos únicos: desde la obra pictórica más antigua\, fechada en 1820\, hasta la moneda conmemorativa del centenario del Banco Central. El público podrá conocer réplicas de lingotes de oro\, billetes históricos y monedas de distintas épocas\, reunidos en una línea de tiempo que abarca de 1898 a 2025. Una invitación a mirar\, a través del arte y la memoria material\, cómo se han entrecruzado las sensibilidades culturales y económicas de Chile en los últimos dos siglos.
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LOCATION:Centro Cultural La Moneda\, Plaza de la Ciudadanía 26\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Los antihéroes del cómic se transforman en pinturas en la muestra “OOPS! de Dick Tracy a Hellboy”
DESCRIPTION:El Museo Ralli Santiago presenta la exposición individual de pintura “OOPS! de Dick Tracy a Hellboy” del artista nacional Víctor Jiménez\, conocido como Virro. La muestra\, que exhibe una selección de 16 obras en gran y mediano formato\, estará abierta al público desde el 23 de agosto hasta el 13 de diciembre de 2025. \nEn este proyecto cultural\, bajo la curaduría del periodista Lucas Chaparro Sepúlveda\, Virro reinterpreta viñetas de los personajes más representativos del cómic\, desde los géneros noir y hardboiled con figuras como Dick Tracy y The Phantom\, hasta antihéroes modernos como Rorschach y Hellboy. Con un estilo inspirado en el Pop Art\, la exposición se posiciona como un puente entre el pasado y el presente de las historietas. \nEn lugar de idealizar el heroísmo\, Virro pone el foco en la dualidad moral\, llevando al cómic del papel al lienzo\, desde lo masivo al museo. La exposición se despliega como una experiencia visual que combina color\, historia popular y crítica social\, instalando a estos personajes como nuevos objetos patrimoniales
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LOCATION:Museo Ralli Santiago\, Alonso de Sotomayor 4110\, Vitacura\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Ricardo Yrarrázaval en Il Posto: tres décadas de figuras y soledad
DESCRIPTION:Con más de 20 obras realizadas entre 1964 y 1986\, la exposición “Ricardo Yrarrázaval: Tres décadas” reúne una selección de piezas emblemáticas del destacado artista chileno\, gracias al préstamo de colecciones privadas y de la Colección Il Posto. La muestra abre al público en la sala de exhibiciones y estará disponible hasta el sábado 10 de enero de 2026\, con entrada gratuita. \nLa propuesta curatorial de Antonio Echeverría indaga en la representación de figuras anónimas y despojadas\, caracterizadas por una extrañeza inquietante y una profunda carga simbólica sobre la soledad\, el trabajo y la identidad masculina. Con un lenguaje pictórico único\, Yrarrázaval construye una visualidad espesa\, que interpela y permanece. \n \nLa muestra permite volver sobre una obra que\, en palabras del curador\, “formula una artificialidad arcaica\, donde la representación insiste en acercarse a un otro simulado: figuras rígidas y misteriosas\, sometidas a los códigos de la ciudad y del trabajo\, que exponen la fragilidad de sus cosméticas al mismo tiempo que el poder de sus miradas”. \nCon una trayectoria que incluye la Beca Guggenheim (1966) y premios en importantes bienales latinoamericanas\, Yrarrázaval es considerado una figura clave del arte chileno del siglo XX. Su obra ha sido exhibida en París\, Nueva York\, Washington\, Caracas\, Medellín y Buenos Aires\, y forma parte de relevantes colecciones nacionales e internacionales\, como el Museo Guggenheim de Nueva York y el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile.
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LOCATION:Il Posto\, Espoz 3150\, -1\, Santiago\, Vitacura\, Chile
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SUMMARY:Hecho en China: objetos\, memoria y migración en la nueva exposición del MAPA
DESCRIPTION:Después de cinco décadas fuera del ojo público\, el Museo de Arte Popular Americano (MAPA) vuelve a exhibir parte de su colección de objetos chinos con la muestra Hecho en China\, que se inaugura el jueves 2 de octubre a las 18:00 horas en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM). \nLa exposición reúne más de 100 piezas patrimoniales y propone una reflexión crítica sobre las múltiples capas de significado que los objetos pueden activar: desde su rol como regalos diplomáticos\, hasta su uso como símbolos de memoria familiar o de migración. Esta es también una conmemoración de los 55 años de relaciones bilaterales entre Chile y China. \n \nCurada por el equipo del MAPA junto a Ignacio Kenfa Wong\, artista chileno de ascendencia china\, la muestra se articula en tres ejes: los regalos oficiales del gobierno chino al MAPA entre 1953 y 1959; el coleccionismo de figuras clave como José Venturelli; y una selección de objetos cotidianos traídos por migrantes chinos a Chile\, en diálogo con obras contemporáneas que reconfiguran su sentido. \nComo señala Paulina Faba\, directora del museo\, “no se trata solo de piezas patrimoniales\, sino de objetos con agencia\, capaces de activar afectos e imaginarios en distintos momentos históricos. Esta muestra invita a pensar la colección no como archivo estático\, sino como un acto vivo”.
URL:https://www.ed.cl/event/hecho-en-china-objetos-memoria-y-migracion-en-la-nueva-exposicion-del-mapa/
LOCATION:Museo de Arte Popular Americano\, Av. Libertador Bernardo O'Higgins 227\, Santiago\, Santiago
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SUMMARY:Exposición "DigitalGravura: 30 años de arte colaborativo"
DESCRIPTION:Hasta el 14 de diciembre\, Lo Matta Cultural presenta la exposición “DigitalGravura: 30 años de arte colaborativo”\, una muestra que celebra tres décadas de experimentación artística y creación colectiva en torno al arte digital impreso en Chile. La exposición reúne más de 70 artistas nacionales e internacionales\, en un recorrido que cruza generaciones\, lenguajes y técnicas\, y que pone en valor el trabajo sostenido de StudioDigital\, espacio fundado por Tuco Bascuñán en 1995. \nObras de Ricardo Yrarrázaval\, Carlos Leppe\, Cecilia Vicuña\, Matilde Pérez\, Lotty Rosenfeld\, Gonzalo Cienfuegos\, Guillermo Lorca y Julia Toro\, entre muchas otras\, componen una selección que abarca desde el grabado digital y la fotografía\, hasta el videoarte\, la escultura y los libros de artista. La curatoría subraya el concepto de colaboración como eje creativo\, y propone una lectura del arte digital como espacio de diálogo entre lo analógico y lo tecnológico\, lo manual y lo procesado\, lo único y lo reproducible. \n \nAdemás de la exhibición\, la exposición contempla talleres\, conversatorios y visitas guiadas\, invitando al público a vivir la experiencia desde una dimensión activa y participativa. La muestra se puede visitar de lunes a domingo\, en horario de 10:00 a 19:00 horas\, con entrada gratuita ybusca destacar la experimentación y el diálogo entre generaciones de artistas\, ofreciendo una visión profunda del impacto de StudioDigital en el arte chileno contemporáneo.
URL:https://www.ed.cl/event/exposicion-digitalgravura-30-anos-de-arte-colaborativo/
LOCATION:Casas Lo Matta\, Av. Pdte. Kennedy 9350\, Vitacura\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Exposición que combina archivo\, memoria y modernidad en un solo lugar
DESCRIPTION:Desde el 11 de octubre y hasta el 29 de marzo de 2026\, el Museo de Arte Contemporáneo\, sede Quinta Normal\, acoge la exposición “Catálogo Moderno” de la artista Marta Hernández Parraguez\, un proyecto que propone una profunda reflexión sobre la forma en que América Latina ha vivido\, y aún vive\, su entrada a la modernidad: de forma abrupta\, híbrida\, desbordada e incierta. \nLa muestra se articula desde dos referencias clave: el gabinete de curiosidades europeo\, como antecedente del museo moderno\, y el catálogo museal\, como dispositivo de orden\, archivo y poder. En este cruce\, Hernández despliega una instalación compuesta por cerca de 500 objetos recolectados al azar\, almacenados sin una clasificación lógica y organizados en diez categorías inventadas. Cada objeto ha sido registrado en fichas dibujadas y escritas a mano\, para luego ser recubierto de blanco\, neutralizando su color\, origen y temporalidad. \n \nLa muestra es un ejercicio conceptual que tensiona la idea de archivo\, cuestiona las lógicas de representación científica y evidencia el caos y la superposición como parte constitutiva de nuestra identidad cultural. \nEl proyecto\, financiado por Fondart Nacional 2024\, contó con la participación de las estudiantes Jelen Jordan\, Almendra Reyes y Edén Ortega como ayudantes de montaje e investigación.
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LOCATION:MAC Quinta Normal\, Av. Matucana 464\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:“Un viaje a la increíble Bauhaus”: Museo Artequin invita a experimentar la escuela que revolucionó el diseño
DESCRIPTION:El Museo Artequin presenta la exposición “Un viaje a la increíble Bauhaus”\, una invitación a sumergirse en la escuela revolucionaria de arte\, arquitectura y diseño que cambió para siempre la manera de crear. Hasta el 1 de febrero de 2026\, la muestra celebra el espíritu de la Bauhaus\, que unió arte y oficio derribando las barreras entre disciplinas\, bajo la premisa central de “aprender haciendo”. \nLa muestra ofrece a un público de todas las edades un recorrido interactivo por el mundo de la forma\, el color y la función\, los principios con los que la Bauhaus revolucionó el arte\, el diseño y la arquitectura. Además\, explora el legado de artistas fundamentales como Wassily Kandinsky\, Josef Albers\, Johannes Itten y Anni Albers\, y cómo sus ideas pedagógicas transformaron la enseñanza. El recorrido muestra el impacto de la escuela en el diseño gráfico\, la pintura\, la arquitectura\, los textiles y objetos icónicos como sillas y juguetes\, destacando frases como “la forma sigue la función” o “menos es más”. \n \nFiel al espíritu del museo\, la muestra es una experiencia interactiva. Los visitantes podrán descubrir el innovador Ballet Triádico a través de cuentacuentos\, experimentar con un juego táctil sobre la magia del color\, y apreciar una colección de sillas miniatura. La exposición se complementa con un robusto programa educativo que incluye visitas mediadas\, talleres artísticos\, y un concurso dirigido a estudiantes universitarios de diseño y arquitectura.
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LOCATION:Museo Artequín\, Portales 3530\, Santiago\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Una exposición que invita a jugar\, recordar y reflexionar sobre el juego de mesa en Chile
DESCRIPTION:El Centro Cultural La Moneda se llena de dados\, tableros\, fichas y cartas con la exposición “Mesa compartida: el juego de mesa en Chile”\, una muestra que recorre más de 80 años de historia lúdica\, desde los clásicos como el cacho y el dominó\, hasta títulos contemporáneos como Mi Tierra o Whispering Woods. Una experiencia para todas las generaciones\, con entrada liberada y abierta hasta el 8 de marzo de 2026. \nBajo la curaduría de Juan Pablo Vergara y con el apoyo de LudiChile (Asociación Gremial de Editoriales de Juegos de Mesa)\, esta muestra sitúa al juego de mesa como un espacio de encuentro\, memoria y diseño\, que ha acompañado a las familias\, escuelas y comunidades chilenas a lo largo del tiempo. Más de 30 juegos originales\, incluyendo piezas históricas\, producciones independientes y fenómenos editoriales como Mitos y Leyendas o Maze Escape\, permiten observar cómo estos objetos no solo entretienen\, sino que también reflejan cambios sociales\, tensiones culturales y valores de distintas épocas. \n \nLa museografía propone un recorrido temático que parte en la década del 50 con títulos como Gran Capital\, continúa con adaptaciones creadas durante la dictadura\, y se extiende hasta la actualidad\, con una sección dedicada al boom del diseño independiente chileno y su proyección internacional. \nAdemás de la exposición\, el CCLM contará con un espacio de juegos disponible para el público\, gracias a una donación de LudiChile\, y prepara para este verano la “Jugatón”\, una actividad masiva que invitará a niños\, jóvenes y adultos a jugar y compartir en comunidad.
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LOCATION:Centro Cultural La Moneda\, Plaza de la Ciudadanía 26\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Exposición de la arquitectura conceptual de Zaha Hadid y Aldo Rossi llega al Bellas Artes
DESCRIPTION:El Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) presenta en su Sala Matta la exposición “Tiras de prueba. Arquitectura 1951-1997”. La muestra\, que estará abierta con entrada liberada hasta el 12 de abril de 2026\, reúne un testimonio fundamental sobre las exploraciones conceptuales que revolucionaron la arquitectura en la segunda mitad del siglo XX. \nLa exhibición\, que nace de una colaboración entre el MNBA y la Fundación de Arquitectura Frágil\, presenta dibujos\, collages y litografías originales de figuras clave como Zaha Hadid\, Le Corbusier\, Aldo Rossi\, Constant Nieuwenhuys\, Enric Miralles y Gordon Matta-Clark. El título alude a las “tiras de prueba” de la fotografía analógica\, invitando a mirar estas piezas\, no como documentos secundarios\, sino como “arquitectura en sí misma”: un espacio de especulación creativa donde las ideas aparecen a veces nítidas y otras latentes.  \n \nOrganizada en seis áreas temáticas\, que incluyen desde la utopía New Babylon de Constant hasta las ediciones experimentales de la Architectural Association de Londres\, la exposición contará con un potente programa público. Destaca la conferencia “El poder emocional del espacio” de los aclamados cineastas de arquitectura Ila Beka y Louise Lemoine\, que se realizará este viernes 24 de octubre.
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LOCATION:Museo Nacional de Bellas Artes\, José Miguel de La Barra 650\, Santiago\, Metropolitana\, Chile
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SUMMARY:Fotografía e instalación textil denuncian la contaminación del desierto de Atacama
DESCRIPTION:El próximo sábado 25 de octubre a las 12:00 horas\, el Museo Ralli inaugura “De Atacama al mundo”\, una muestra que fusiona arte textil\, fotografía y dispositivos audiovisuales para reflexionar sobre el impacto del fast fashion en el desierto de Atacama\, uno de los ecosistemas más áridos y frágiles del planeta. La exposición es el resultado de una residencia artística patrocinada por la Corporación Cultural de Vitacura\, y será comentada por sus autores en un conversatorio abierto. \nLa exhibición reúne una serie de fotografías digitales a color del artista Pablo Valenzuela Vaillant\, junto con una instalación textil de gran formato creada por Angelito Peñaranda y Mana Castillo\, y una sala audiovisual inmersiva que contextualiza el proyecto. La obra\, que tuvo un exitoso paso por la VII Bienal de Arte Contemporáneo de Europa y América Latina (BELA) en Helsinki\, llega ahora a Santiago para abordar un fenómeno urgente: los vertederos de ropa usada que se acumulan en el norte de Chile\, afectando gravemente su biodiversidad y paisaje. \n \nLas imágenes de Valenzuela trasladan al público a los alrededores de la región de Tarapacá\, donde la ropa desechada —proveniente de países desarrollados— cubre grandes extensiones del desierto. El montaje invita a reflexionar sobre los hábitos de consumo\, la huella ecológica del sistema de la moda global\, y las consecuencias de un modelo basado en la acumulación y el descarte.
URL:https://www.ed.cl/event/fotografia-e-instalacion-textil-denuncian-la-contaminacion-del-desierto-de-atacama/
LOCATION:Museo Ralli Santiago\, Alonso de Sotomayor 4110\, Vitacura\, Santiago\, Chile
CATEGORIES:Exposición
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SUMMARY:María Elena Covarrubias presenta “Cuando el papel habla” en Galería Artespacio
DESCRIPTION:A partir del miércoles 5 de noviembre\, la artista visual María Elena Covarrubias inaugura su nueva exposición individual “Cuando el papel habla” en Galería Artespacio\, una muestra que explora la materialidad del papel como lenguaje poético y como detonante de preguntas existenciales. \nLa exposición\, compuesta por una serie de obras en técnica mixta (papel\, acrílico y resina)\, surge de una búsqueda interior en torno a lo invisible y lo inefable. “La decisión de mi trabajo nace desde lo micro\, sospechando que en ese mínimo fragmento se esconde un mundo macro”\, explica la artista. A través de fragmentos de papel plegados y distribuidos en la superficie\, Covarrubias da forma a composiciones que evocan movimientos internos\, donde convergen tiempos\, espacios y formas\, y donde lo matérico adquiere cualidades casi espirituales. \n \nEn esta nueva etapa\, Covarrubias transita desde obras donde primaba la ausencia de color hacia la experimentación con tonalidades telúricas. La propuesta invita a reflexionar sobre la dualidad inherente al ser humano y cómo el arte permite “ver” lo que siempre ha existido.  \nLa inauguración se realizará el miércoles 5 de noviembre a las 18:30 hrs y contará con la presencia de María Elena Covarrubias\, quien compartirá su obra y proceso creativo en un espacio de conversación abierto al público.
URL:https://www.ed.cl/event/maria-elena-covarrubias-presenta-cuando-el-papel-habla-en-galeria-artespacio/
LOCATION:Galería Artespacio\, Alonso de Córdova 2600\, Santiago\, Región Metropolitana\, Chile
CATEGORIES:Exposición
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SUMMARY:En Tránsito. El Metro a través del Diseño
DESCRIPTION:Para conmemorar 50 años del Metro de Santiago y 15 años del Mes del Diseño\, En Tránsito propone una lectura del sistema ferroviario como espacio público integral y humano. La exposición recorre la arquitectura y el mobiliario\, la identidad visual\, la señalética\, la iluminación y el arte público para mostrar cómo el diseño ha tejido conexiones entre barrios\, personas y cultura\, y cómo convierte la movilidad en un proyecto cultural\, social\, funcional y estético. \nEl recorrido reúne material de archivo —boletos\, afiches\, mapas y piezas de mobiliario— junto a la mirada contemporánea de Justine Graham\, cuya serie fotográfica sitúa a trabajadoras y trabajadores del Metro como protagonistas de una fotonovela urbana. La muestra invita a detenerse en los detalles: la tipografía que guía\, el color que orienta\, la luz que hospeda. \nUn eje central es la línea de tiempo con 42 hitos de la red: trenes y cartografías\, logos que mutan\, avances en accesibilidad y diseño urbano. Más que un catálogo de objetos\, la exposición entiende el diseño como práctica que investiga y transforma\, en diálogo con la ciudadanía. Cada pieza abre una pregunta sobre cómo habitamos la ciudad y cómo el diseño hace posible la experiencia colectiva. \nCuándo: del 5 de noviembre al 20 de diciembre\, 09:00 a 20:00Dónde: Anfiteatro Pablo Neruda – Metro Quinta Normal (Av. Matucana 466\, Santiago)
URL:https://www.ed.cl/event/en-transito-el-metro-a-traves-del-diseno/
LOCATION:Av. Matucana 466\, Santiago\, Av. Matucana 466\, Santiago\, Santiago\, Chile
CATEGORIES:Exposición
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SUMMARY:Magdalena Rojas: respirar la materia
DESCRIPTION:En respirar la materia\, la nueva muestra de Magdalena Rojas\, pinturas y esculturas trazan una investigación donde la materialidad ya no es soporte sino agente activo: papel\, porcelana\, cera\, glicerina y madera orientan el gesto —amasar\, plegar\, pintar— y dejan huellas que vuelven táctil la experiencia. \nArquitecta de formación (U. Finis Terrae)\, con pasos por Taller BLOC (2011) y la Residencia Molten Capital en el MAC Quinta Normal (2017)\, Rojas concibe su práctica como un diálogo entre cuerpo\, materia y geometría. El resultado es un paisaje de volúmenes y pieles sensibles\, donde la resistencia o la maleabilidad de cada elemento define ritmo\, forma y respiración. \nHorario de visita \n\n\nMartes a viernes: 11:00–19:00 \n\n\nSábados: 11:00–14:00
URL:https://www.ed.cl/event/magdalena-rojas-respirar-la-materia/
LOCATION:Nueva Costanera 3445\, Nueva Costanera 3445\, local 11\, Vitacura\, SANTIAGO\, 0000000\, Chile
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SUMMARY:Carolina Agliati: Geometría Especular en Galería Artespacio
DESCRIPTION:El miércoles 5 de noviembre\, a las 18:30\, Galería Artespacio inaugura Geometría Especular\, la nueva exposición de Carolina Agliati. Aquí el espejo deja de ser alegoría para convertirse en materia: un soporte vivo que atrapa la luz\, multiplica patrones y cambia la lectura de la obra según el punto de vista del visitante. Es\, al mismo tiempo\, una invitación a mirar y a mirarse: el arte —como los reflejos— siempre revela más de una cara. \nLa muestra profundiza en la relación entre arte\, percepción y memoria. Desde su primera individual\, Al Otro Lado del Espejo (2019)\, Agliati ha tensado el vínculo entre geometría\, luz y sombra; hoy ese trayecto se despliega en relieves y superficies que activan el espacio\, desdibujan fronteras entre obra y sala y proponen una experiencia que se modifica con cada paso. A esa dimensión perceptual se suma una capa íntima: el espejo como legado familiar\, cargado de vínculos y recuerdos que dialogan con la materialidad y la forma. \nLa artista estará presente en la apertura para una conversación en torno a su proceso. La muestra puede visitarse de lunes a viernes\, 10:00 a 19:00\, y los sábados\, 11:00 a 14:00\, en Alonso de Córdova 2600\, Vitacura\, Santiago.
URL:https://www.ed.cl/event/carolina-agliati-geometria-especular-en-galeria-artespacio/
LOCATION:Galería Artespacio\, Alonso de Córdova 2600\, Santiago\, Región Metropolitana\, Chile
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SUMMARY:Vuelve Casa FOA: La gran vitrina del diseño aterriza en Zoco Santiago
DESCRIPTION:Casa FOA\, la exposición de arquitectura\, diseño de interiores y paisajismo más reconocida de la región\, regresa a Chile con una esperada nueva edición. El evento se desarrollará en Zoco Santiago desde el 7 al 30 de noviembre de 2025\, organizado en conjunto por Casa FOA y la Asociación de Diseñadores de Interior de Chile (AdDi). \nLa sede fue elegida por su marcado carácter urbano y cultural\, ofreciendo un entorno moderno que combina arquitectura contemporánea y gastronomía. La muestra ocupará 3.000 m²\, donde destacados arquitectos\, diseñadores y paisajistas presentarán sus propuestas más innovadoras sobre el habitar contemporáneo. Todo girará en torno al lema curatorial “Espacios que unen”\, que invita a reflexionar sobre el diseño como un lenguaje común que conecta personas\, generaciones y culturas. \n \nAdemás de ser una vitrina para los creativos\, el evento contará con la participación de empresas y marcas líderes del rubo\, que presentarán sus productos y soluciones en diálogo con la creatividad de los expositores. Esta edición\, que forma parte del calendario internacional de Casa FOA 40 años\, contará también con un bar y una cafetería especialmente diseñados para generar un ámbito de encuentro dentro del recorrido. Parte de lo recaudado se destinará a apoyar programas de formación en diseño e interiorismo impulsados por AdDi\, reforzando el compromiso de la plataforma con el talento local.
URL:https://www.ed.cl/event/vuelve-casa-foa-la-gran-vitrina-del-diseno-aterriza-en-zoco-santiago/
LOCATION:Zoco Santiago\, Av. La Dehesa 1500\, Santiago\, Lo Barnechea\, Chile
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SUMMARY:El intenso terror de perder la identidad: autorretratos y memoria en Casa Portugal
DESCRIPTION:Desde el 20 de noviembre hasta el 7 de diciembre\, Casa Portugal presenta “El intenso terror de perder la identidad”\, una exposición colectiva que reúne 35 autorretratos de 31 artistas\, ofreciendo una visión íntima\, diversa y crítica de la identidad femenina. La muestra parte de una pregunta clave: ¿qué significa representarse a una misma en un mundo donde la imagen de la mujer ha sido históricamente construida por otros? \nCon técnicas y formatos variados\, las obras configuran un mosaico de narrativas personales\, cuerpos reales\, disidencias y formas de habitar el yo. El gesto del autorretrato\, siempre político\, siempre íntimo\, se vuelve aquí una herramienta de reapropiación de la propia imagen\, un espejo múltiple donde lo privado se vuelve también colectivo. \n \nLa exposición se inaugura el jueves 20 de noviembre a las 19:00 hrs\, con un DJ set de Valeotro\, que ha curado una sesión especial inspirada en sonidos femeninos\, sensibles y emotivos. Además\, la artista Christiane Drapela\, una de las participantes de la muestra\, interpretará en vivo canciones del disco que inspiró su obra. \nEl viernes 28 de noviembre a las 17:00 hrs\, se realizará una visita guiada junto a las artistas\, ofreciendo una instancia de encuentro y conversación directa con las creadoras.
URL:https://www.ed.cl/event/el-intenso-terror-de-perder-la-identidad-autorretratos-y-memoria-en-casa-portugal/
LOCATION:Casa Portugal\, Portugal 1431\, Santiago\, Santiago\, Chile
CATEGORIES:Exposición
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