Viajes en papel: libros ilustrados en el Centro Cultural La Moneda
2025-11-27 - 2026-04-23 | Centro Cultural La Moneda, Plaza de la Ciudadanía 26, Santiago, Chile
El Centro Cultural La Moneda presenta Viajes en papel, una exposición dedicada al libro ilustrado como territorio donde arte, palabra e imaginación se encuentran. Organizada junto a VLP Agency, la muestra invita a redescubrir la mirada de la infancia a través de cuatro publicaciones creadas en Chile, España y Corea.
La selección incluye:

Alejandría, de Patricia y Karina Patricia Cocq (Cocorocoq, 2024)

Los Migrantes, de Marcelo Simonetti y María Girón (Kalandraka Editora, 2023)

El viaje del abuelo, de Paulina Jara y Myo Yim (Muñeca de Trapo, 2025)

Vuela, papá pájaro, de Chang Sun-hwan

Cada libro aborda temas universales —migración, memoria, pérdida, amistad y los ciclos de la vida— desde la sensibilidad propia de la literatura infantil. La exposición destaca cómo texto e imagen pueden convertirse en un refugio simbólico para tratar asuntos difíciles con ternura y profundidad, invitando a niñas y niños a explorar el duelo, la ausencia y el cambio desde la imaginación y la empatía.
Dónde: Centro Cultural La MonedaQué ver: libros ilustrados, narrativa visual y temas esenciales del mundo infantil
Martes a domingo | 10:00 a 14:00 / 15:00 a 18:00 horas
Espacio Lector | Nivel -3
Entrada liberada

Desbocadas. Yeguas del Apocalipsis. Retrospectiva en el MNBA
2026-01-27 10:00 - 2026-04-19 18:30 (America/Santiago) | Museo Nacional de Bellas Artes, José Miguel de La Barra 650, Santiago, Metropolitana, Chile
El Museo Nacional de Bellas Artes inauguró la primera muestra retrospectiva dedicada a Yeguas del Apocalipsis, la dupla integrada por Francisco Casas y Pedro Lemebel, figuras fundamentales del arte y la acción performática latinoamericana. Organizada íntegramente por el MNBA y con curaduría de Gerardo Mosquera, la exposición reúne gran parte de la obra existente del colectivo —incluyendo piezas hasta ahora desconocidas— junto con documentación de acciones efímeras conservada en archivos públicos y privados, en un proyecto sin precedentes por su magnitud y por la revisión histórica y crítica que propone.
La muestra incorpora fotografías, videos, archivos de prensa y testimonios orales provenientes del Centro de Documentación Angélica Pérez Germain del MNBA y de D21 Proyectos de Arte, además de la colaboración de cerca de quince fotógrafos y realizadores que registraron la escena cultural de la época. Asumiendo las lagunas y silencios de un trabajo muchas veces difícil de documentar y circular, la retrospectiva plantea esas ausencias como parte constitutiva de la experiencia expositiva.
Desbocadas se inscribe en el eje Trayectorias en foco del MNBA y dialoga con su política institucional de igualdad de género, orientada a saldar omisiones históricas respecto de autorías de mujeres y disidencias. El recorrido releva el carácter pionero del colectivo en el cruce entre arte, activismo y política, subrayando no solo las discusiones de género, sino también sus potentes cuestionamientos sociales en un contexto de dictadura, represión y estigmatización de las disidencias sexuales. La exposición llega, además, tras la consagración internacional del colectivo, con obras en colecciones como el Reina Sofía, el MoMA y el MALBA, y contempla una itinerancia al Museo Universitario del Chopo (Ciudad de México) en septiembre de 2026.
Cuándo: 20 de enero al 19 de abril de 2026Dónde: Museo Nacional de Bellas Artes (Santiago)

Cine en Chile: Historia(s) en movimiento
2026-01-27 10:15 - 2026-05-31 18:45 | Centro Cultural La Moneda, Plaza de la Ciudadanía 26, Santiago, Chile
El Centro Cultural La Moneda y la Cineteca Nacional de Chile presentan Cine en Chile. Historia(s) en movimiento, una exposición inédita que recorre más de un siglo de historia del cine en nuestro país y subraya su vínculo con la vida social y cultural chilena. La inauguración conmemora los 20 años de ambas instituciones, con una muestra que se anuncia como la más grande realizada en torno al cine en Chile.
La exhibición reúne más de 500 piezas —películas, fotografías, afiches, objetos patrimoniales, documentos de archivo y dispositivos interactivos— y propone una mirada sensible y rigurosa del cine como arte, industria, espectáculo y patrimonio vivo, clave para la construcción de memoria e identidad colectiva. Con curaduría de María Paz Peirano y Marcelo Morales, el recorrido se despliega cronológicamente desde los orígenes del cinematógrafo hasta producciones nacionales contemporáneas.
Se podrá visitar del 27 de enero al 31 de mayo de 2026, de martes a domingo, 10:15 a 18:45 horas, en Salas Andes y Pacífico (Nivel -3). Entrada liberada.

Los viajes secretos de Vicente Huidobro llegan a Casa Central UC en una exposición gratuita
2026-03-02 10:00 - 2026-06-12 14:00 | Campus Casa Central UC, Av. Libertador Bernardo O’Higgins 340, Santiago, Chile
Antes de convertirse en una figura decisiva de la vanguardia latinoamericana, Vicente Huidobro fue también un viajero: alguien que cruzó territorios, idiomas, guerras, puertos y ciudades. Ver y viajar: Huidobro en ruta abre esa dimensión más íntima y material del poeta a través de una exposición gratuita en Casa Central UC.
La muestra reúne documentos originales de la colección Vicente Huidobro donada por la Fundación a la UC, incluyendo boletos, billetes, tickets de trasatlánticos y trenes, postales, fotografías, cartillas de racionamiento de la Primera y Segunda Guerra Mundial y otros objetos que permiten seguir las huellas de sus desplazamientos.
Más que una revisión biográfica, la exposición propone mirar cómo el viaje alimentó su imaginación literaria y su forma de entender la creación. En esa mezcla de archivo, historia y poesía aparece un Huidobro menos monumental y más cercano: el artista que observa el mundo en movimiento para transformarlo en obra.

Cuándo: del 2 de marzo al 12 de junio de 2026; de 10:00 a 14:00 horas
Dónde: Sala Vicente Huidobro, Campus Casa Central UC, Av. Libertador Bernardo O’Higgins 340, Santiago
Precios / Entradas: gratuito

MAPAMUNDI: 31 artistas se reúnen en exposición colectiva
2026-03-14 11:00 - 2026-04-26 20:00 | Centro Cultural Ceina (Centro de Extension del Instituto Nacional), Arturo Prat 33, Santiago, Chile
CEINA presenta MAPAMUNDI, una exposición colectiva que reúne a 31 artistas visuales de distintas procedencias, generaciones y trayectorias, en un recorrido por prácticas contemporáneas donde el punto de encuentro está en la exploración del lenguaje artístico, los procedimientos, los materiales y la experimentación.
Más que ordenar las obras bajo un tema único, la muestra se plantea como un espacio de convivencia entre búsquedas abiertas: trabajos que asumen la incertidumbre del hacer, avanzan sin una meta cerrada y encuentran sentido en el suspenso, la intuición y el ensayo constante. En ese marco, las piezas no buscan explicar ni afirmar una idea definitiva; se sostienen en su presencia y en la experiencia que generan en el encuentro con el público, configurando un panorama heterogéneo de sensibilidades dentro del arte contemporáneo.
Cuándo: 14 de marzo al 26 de abrilHorario: 11:00 a 20:00 hrsDónde: CEINA (Centro de Extensión Instituto Nacional)

“Archivo de la decepción”: Rocío Guerrero en MAC Parque Forestal
2026-03-21 10:30 - 2026-06-14 17:30 | Museo MAC, Ismael Valdés Vergara 506, Santiago, Chile
En el MAC Parque Forestal se presenta Archivo de la decepción, la muestra de Rocío Guerrero Marín que convierte conversaciones en dibujos y luego los clasifica según la naturaleza de la desilusión. El proyecto —que la artista viene desarrollando desde hace más de una década— se activa a partir del Afectógrafo, una herramienta que registra el movimiento involuntario del cuerpo mientras la persona relata una experiencia de decepción, produciendo un trazo abstracto y una breve frase que resume lo compartido. Ese material se suma a un archivo vivo que, en sala, convive con libretas, objetos, piedras y un gran archivador metálico con banca, pensado como lugar de encuentro y escucha.
La exposición está abierta hasta el 14 de junio (del 21 de marzo al 14 de junio de 2026) en el primer piso del MAC sede Parque Forestal (Ismael Valdés Vergara 506, Santiago), con entrada liberada y horario martes a domingo, 10:30 a 17:30. Además, la artista realizará visitas guiadas los sábados 18 de abril, 16 de mayo y 13 de junio a las 12:30, y desde el 24 de abril se suman sesiones de escucha todos los viernes de 15:00 a 17:30, donde el público puede participar y aportar su relato al archivo.

COPAS: Estanques elevados en Santiago
2026-03-24 10:00 - 2026-05-27 18:00 | Palacio Pereira, Huérfanos 1515, Santiago Centro., SANTIAGO, 0000000, Chile
Las copas de agua que coronan edificios habitacionales de las décadas del 50 y 60 suelen pasar desapercibidas en la rutina de la ciudad. COPAS: Estanques elevados en Santiago las pone al centro como patrimonio material y, al mismo tiempo, como piezas con un potente valor escultórico dentro del paisaje urbano.
El proyecto —desarrollado durante un año con apoyo y financiamiento de la Subsecretaría de las Culturas— se presenta como una investigación y propuesta artística que reúne una pieza audiovisual, además de planimetrías y objetos funcionales. A través del registro de encuentros con estas estructuras y con las y los residentes que conviven con ellas a diario, la muestra propone mirarlas no solo como ingeniería, sino también como artefactos simbólicos que hablan de modernidad, vivienda y ciudad.
Cuándo: Hasta fines de mayo. Lunes a viernes de 10 a 18 hrs y sábados de 10 a 16 hrs.Dónde: Palacio Pereira

Miguel Cosgrove explora el poder del círculo en el Museo Ralli
2026-03-26 10:30 - 2026-08-01 19:00 | Museo Ralli Santiago, Alonso de Sotomayor 4110, Vitacura, Santiago, Chile
Una forma simple, casi elemental, es el punto de partida de esta muestra del artista chileno Miguel Cosgrove, quien ha dedicado décadas a investigar las posibilidades del color y la geometría. El Círculo: lenguaje, símbolo y expresión reúne 29 óleos sobre tela donde este motivo se convierte en eje visual y conceptual.
Lejos de la figuración, la obra de Cosgrove se sitúa en una tradición ligada al neoplasticismo y al constructivismo, donde el color no describe, sino que construye. A través de variaciones de tono e intensidad, sus composiciones generan profundidad y movimiento, revelando una pintura que se sostiene en la precisión formal y en una exploración sensible de lo cromático. Con más de cincuenta años de trayectoria, su trabajo insiste en una pregunta que sigue vigente: cómo percibimos, ordenamos y significamos lo que vemos.
La exposición abre el 26 de marzo a las 19:30 horas en el Museo Ralli Santiago y podrá visitarse hasta el 1 de agosto, de lunes a sábado entre 10:30 y 17:00 horas, con entrada liberada.

“Gracia Barrios: Materia, Gesto y Memoria” en MAVI UC
2026-03-27 10:00 - 2026-06-14 18:00 | Museo MAVI UC, José Victorino Lastarria 307, Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago, Chile
En el marco del 25° aniversario de MAVI UC y como antesala al centenario del nacimiento de Gracia Barrios, el museo presenta Gracia Barrios: Materia, Gesto y Memoria, una potente muestra individual que reúne 56 obras de la artista chilena —Premio Nacional 2011— y recorre su producción desde los años 60 hasta los 90. Curada por Inés Ortega-Márquez, la exposición pone el foco en algunos ejes persistentes de su trabajo: la condición humana, la morfología social, el compromiso político y la memoria.
El título condensa tres claves para entrar a su universo: Materia, entendida como cuerpo pictórico (óleo, acrílico, esmalte, lápiz graso, arena, tierras y arcillas); Gesto, como acción y energía inscrita en la superficie; y Memoria, como dimensión ética que atraviesa multitudes, rostros anónimos y escenas marcadas por exilio, represión y derechos humanos. El recorrido se organiza de manera cronológica y temática, atravesando exploraciones matéricas de los 60, escenas colectivas a inicios de los 70, una pintura de denuncia durante el exilio y, finalmente, obras del retorno con figuras difusas y signos que evocan identidad y pertenencia.
Cuándo: 27 de marzo al 14 de junio de 2026Horario: 10:00 a 18:00 hrsDónde: Museo de Artes Visuales MAVI UC, Salas 3 a 6

Historias en femenino: Precursoras de la pintura chilena
2026-03-27 10:30 - 2026-07-26 19:00 | Centro Cultural Santa Rosa de Apoquindo, Av. Padre Hurtado 1195, Santiago, Las Condes, Chile
La Casa Museo Santa Rosa de Apoquindo presenta Historias en femenino: Precursoras de la pintura chilena (1860–1930). Colección MNBA y Colección Las Condes, una exposición que reúne más de 40 obras de ambas colecciones en el marco de un convenio de colaboración entre el MNBA, la Fundación Bellas Artes, la Municipalidad de Las Condes y su Corporación Cultural. La muestra forma parte del programa “Colecciones en Diálogo” y es la primera acción concreta de esta alianza institucional.
El recorrido propone visibilizar el trabajo de las primeras mujeres artistas en Chile, desde Agustina Gutiérrez —la primera chilena inscrita en la Academia de Pintura en 1866— hasta Ana Cortés y creadoras de inicios del siglo XX, en un contexto histórico atravesado por la aprobación del voto femenino en elecciones municipales (1934). Curada por el equipo del MNBA, la exposición es resultado de un trabajo sostenido de investigación y recuperación en torno a la presencia de mujeres en las artes visuales.
Entre las 23 creadoras incluidas figuran nombres clave como Celia Castro, Aurora Mira, Magdalena Mira, Henriette Petit, Ana Cortés y Judith Alpi, junto a otras menos difundidas por la historiografía, como Josefina del Pozo, Hortensia Alexandre, Marta Villanueva, María Ibáñez y María Teresa Gandarillas.
Cuándo: 27 de marzo al 26 de julio de 2026Horario: martes a domingo, 10:30 a 19:00 hrsDónde: Casa Museo Santa Rosa de Apoquindo

“Imágenes paganas”: primera gran retrospectiva de Pin Campaña
2026-03-28 10:00 - 2026-06-07 19:00 | Casas Lo Matta, Av. Pdte. Kennedy 9350, Vitacura, Santiago, Chile
Lo Matta Cultural presenta Imágenes paganas, la primera gran retrospectiva de la fotógrafa chilena Pin Campaña, una muestra inédita que permite recorrer más de 35 años de trabajo —desde los años 90 hasta hoy— en un cruce entre encargo editorial y exploración autoral. Con 121 fotografías en color y blanco y negro, además de un video permanente, la exposición se organiza en cuatro “mundos”: Retratos, Mundo indígena, Paisajes y Naturaleza, proponiendo una experiencia envolvente que revela la evolución técnica y estética de la artista.
Un eje central son los retratos de figuras clave de la cultura, captadas por su lente a lo largo de las décadas: Mario Vargas Llosa, Nicanor Parra, Delfina Guzmán, Gloria Münchmeyer, Roberto Bolaño y Gustavo Cerati, entre otros. A la vez, los territorios y comunidades registrados —desde Puerto Williams hasta Perú— amplían el mapa de su mirada, conectada con identidad, memoria y entorno.
El montaje despliega las obras en 18 muros y suma una instalación central de ocho impresiones translúcidas de gran escala (cuatro metros de altura), generando un recorrido etéreo e íntimo, donde dialogan imágenes análogas digitalizadas con producciones más recientes.
Cuándo: Sábado 28 de marzo al domingo 7 de junioHorario: Lunes 15:00 a 19:00 hrs / Martes a domingo 10:00 a 19:00 hrsDónde: Lo Matta Cultural (Av. Kennedy 9350, Vitacura)Entrada: Liberada

Isidora Villarino presenta “Repetir para no olvidar” en el Centro Cultural Teatro Zapallar
2026-04-04 - 2026-05-24 | Teatro Zapallar, 21 de Mayo, Zapallar, Valparaíso, Chile
La artista Isidora Villarino inaugura su octava exposición individual, Repetir para no olvidar, una muestra que nace de una investigación sobre cómo la ciudad se edifica y se expande, y las consecuencias sociales y culturales que deja ese movimiento. A través del dibujo, la obra se detiene en la identidad de la arquitectura, el ritmo incesante de la transformación urbana y las formas en que habitamos y adaptamos los espacios a nuevas necesidades.
La exposición despliega una gran composición de 15 metros de largo, construida desde la acumulación de imágenes superpuestas: fragmentos de casas, arquitecturas y lugares que han dejado de ser lo que eran o han debido cambiar por necesidad u obligación. Dibujos traslúcidos permiten entrever lo que fue y lo que es; luces y sombras revelan una presencia siempre a punto de desaparecer. En ese cruce, la muestra alude a la memoria, el paso del tiempo y a la manera en que construimos historia sobre historia hasta, muchas veces, empujarla hacia el olvido.
La exposición se puede visitar hasta el 24 de mayo en el Centro Cultural Teatro Zapallar.

Keka Ruiz-Tagle estrena “Memoria ancestral” en Artespacio
2026-04-07 - 2026-05-16 | Galería Artespacio, Alonso de Córdova 2600, Santiago, Región Metropolitana, Chile
Galería Artespacio inaugura Memoria ancestral, exposición individual de la artista chilena Keka Ruiz-Tagle, un nuevo cuerpo de obra en vidrio que nace de una investigación personal sobre el lenguaje del material y su capacidad para contener memoria, historia y sentido. En estas piezas, el vidrio —noble, transparente y opaco a la vez— se vuelve soporte para trabajar la luz, el reflejo y la transformación.
La muestra reúne obras realizadas a partir de vidrio reciclado: fragmentos con múltiples vidas que la artista recupera y desplaza desde la utilidad cotidiana hacia el campo estético. Al pasar por el fuego, la materia “herida” se reconfigura y vuelve a nacer, convirtiéndose en un gesto simbólico que habla de sabiduría ancestral, de lazos invisibles con la naturaleza y de una memoria que persiste en el cuerpo del cristal.
Con trayectoria internacional, Ruiz-Tagle es miembro de la Academia Internacional de Cerámica (IAC) y durante 2026 participará en exposiciones en Delft (Países Bajos) y Jingdezhen (China), ampliando el alcance de una obra marcada por la investigación material y la reflexión.
Desde: Miércoles 15 de abril de 2026Dónde: Galería Artespacio (Alonso de Córdova 2600, Vitacura)Horario: Lunes a viernes 10:00–19:00 / Sábado 11:00–14:00Contacto: artespacio@artespacio.cl | +56 2 2206 2177 | WhatsApp +56 9 5372 8229

Arturo Duclos presenta “La belleza y la furia” en Matucana 100
2026-04-07 - 2026-06-30 | Centro Cultural Matucana 100, Matucana 100, Santiago, Chile
La antología La belleza y la furia reúne parte esencial de la obra de Arturo Duclos, una de las figuras relevantes del arte chileno contemporáneo, en una muestra que se despliega como un laboratorio de signos y referencias. A través de cinco ensayos curatoriales, Duclos cruza alquimia, emblemas masónicos, creencias antiguas y afectividades con la historia del arte y la cultura visual actual, incluyendo la parodia de redes sociales, la publicidad y la idea misma de belleza.
Con un lenguaje deliberadamente “doméstico”, el artista construye cercanía con el público mediante textos, acertijos, diagramas, mapas y carteles, activando imaginarios culturales y virtuales que funcionan como pistas más que como respuestas. La exposición se puede visitar en Matucana 100 (Av. Matucana 100, Estación Central) entre el 1 de marzo y el 30 de junio.

“Alquimias del habitar” reúne artesanía chilena en CCLM
2026-04-07 10:15 - 2026-09-27 18:45 | Centro Cultural La Moneda, Plaza de la Ciudadanía 26, Santiago, Chile
Alquimias del habitar: entramados de resiliencia llega al Centro Cultural La Moneda como una muestra que pone el foco en la artesanía contemporánea como algo que excede lo utilitario: una práctica donde se cruzan cultura material, territorio, memoria y formas de habitar el mundo. La exposición reúne 19 obras de Raquel Aguilar, Agostina Branchi, Marcela de la Vega, Andrea Lallana, Viviana Rantul, Daniel Soffia y Rita Soto, seleccionadas a partir de la participación de artesanos representantes de Chile en la 7ª edición de la Bienal Révélations de París.
Curada por la antropóloga y gestora cultural Bárbara Velasco, la muestra propone un recorrido por piezas que funcionan como “entramados” de resiliencia, visibilizando procesos, saberes y materialidades situadas. Se puede visitar del 7 de abril al 27 de septiembre de 2026, de 10:15 a 18:45 horas, en la Galería del Diseño (Nivel -2) del CCLM, con entrada liberada.“Alquimias del habitar” reúne artesanía chilena en CCLM

El Bellas Artes abre nuevas capas de su colección con obras chilenas que amplían más de un siglo de historia visual
2026-04-09 10:00 - 2026-08-16 18:30 | Museo Nacional de Bellas Artes, José Miguel de La Barra 650, Santiago, Metropolitana, Chile
Toda colección pública es también una forma de contar un país. Con Una colección en expansión (1900-1980). Nuevas adquisiciones, el Museo Nacional de Bellas Artes abre al público una selección de piezas incorporadas recientemente a su acervo, ampliando los relatos históricos, estéticos y patrimoniales que conserva la institución.
La exposición reúne 18 obras escogidas de un conjunto mayor de 55 nuevas adquisiciones, con pintura, escultura, fotografía, gráfica y textil. Entre los nombres incluidos aparecen Enrique Castro Cid, Ana Cortés, Ester Chacón, Josefina Guilisasti, Alfredo Helsby, Carlos Peters, Carmen Piemonte, Laura Rodig, Alfredo Valenzuela Puelma y Alicia Villarreal, abarcando cerca de 120 años de producción artística en Chile.
Uno de los puntos más atractivos del recorrido es que algunas obras fueron restauradas especialmente por el área de Gestión Patrimonial del museo, luego de procesos de traslado, limpieza e intervención. Así, la muestra no solo exhibe nuevas incorporaciones: también permite mirar el trabajo silencioso que sostiene la memoria material del arte chileno.

Cuándo: 9 de abril al 16 de agosto de 2026, martes a domingo de 10:00 a 18:30 horas.
Dónde: Ala norte, primer piso, Museo Nacional de Bellas Artes, José Miguel de la Barra 650, Santiago.
Precios / Entradas: Entrada gratuita.

Elisa García de la Huerta inaugura “MA: el espacio entre”
2026-04-15 11:30 - 2026-04-30 19:30 | Galpon Independencia, Padre Las Casas 2469, Independencia, Chile
Elisa García de la Huerta llega a Galpón Independencia con MA: el espacio entre, una exposición individual que reúne 14 años de trabajo en collage textil y en papel, y que además marca la primera muestra seleccionada en la convocatoria abierta 2026 del espacio. La inauguración será el sábado 11 de abril a las 12:00 hrs en Padre Las Casas 2469, en una propuesta que piensa el collage como materia suspendida: telas que respiran, superficies que se abren y gestos que se filtran entre capas.
El recorrido invita a una experiencia activa —mirar, rodear, atravesar— para descubrir aquello que aparece y desaparece “entre el derecho y el revés”. En este cuerpo de obra, la artista construye un espacio de pausa y tensión donde la imagen se transforma y el tiempo se expande entre las formas. La muestra permanecerá abierta hasta el 30 de abril, con visitas de 11:30 a 17:30 previa coordinación al +56 9 4279 3729.
