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SUMMARY:FAXXI celebra 15 años con 80 artistas en Lo Barnechea
DESCRIPTION:FAXXI celebra 15 años con un regreso a gran escala: durante tres días\, 80 artistas visuales se reunirán en el Centro Cultural El Tranque\, en Lo Barnechea\, para una nueva edición de la feria de arte contemporáneo. El encuentro se realizará el viernes 16\, sábado 17 y domingo 18 de octubre de 2026\, y permitirá recorrer obras recientes\, conversar directamente con sus creadoras y creadores\, conocer sus procesos y comprar piezas en el lugar. \nEsta edición marca un nuevo hito para la feria\, que nació en 2011 con el objetivo de acercar el arte visual contemporáneo al público y abrir una plataforma de circulación para artistas. En su 15° aniversario\, FAXXI llega por primera vez al Centro Cultural El Tranque gracias a una alianza con la Corporación Cultural de Lo Barnechea\, consolidando un formato que busca reunir creación\, mercado\, mediación y encuentro ciudadano en un mismo espacio. \n\nLos 80 artistas participantes fueron seleccionados entre más de 250 postulantes\, reuniendo una amplia diversidad de lenguajes\, con presencia de pintura\, textil\, escultura\, fotografía\, dibujo\, collage\, cerámica y otras técnicas. En lo temático\, destacan obras vinculadas al paisaje\, el territorio\, la naturaleza\, la memoria y la identidad\, además de una importante presencia de mujeres artistas. \nPor primera vez\, FAXXI se desarrollará en dos formatos: una versión presencial en el Centro Cultural El Tranque y una edición online en faxxi.cl\, pensada para ampliar el acceso a públicos de distintas regiones de Chile y también del extranjero. Esta doble modalidad busca reforzar uno de los objetivos centrales de la feria: conectar a artistas\, coleccionistas y personas interesadas en el arte contemporáneo\, generando nuevas oportunidades de visibilidad\, comercialización y circulación para la escena local. \n\nDurante el fin de semana\, la feria contará además con una programación paralela orientada a distintos públicos. Habrá talleres dictados por las y los propios artistas\, conversatorios sobre mercado del arte\, coleccionismo y procesos de creación\, además de recorridos educativos organizados junto al Centro Cultural El Tranque. La idea es que la experiencia no se limite a la compra de obras\, sino que también permita comprender cómo se produce\, se piensa y circula el arte contemporáneo en Chile. \nLa selección 2026 incluirá nombres como Alan Martí\, Alejandra Musalem\, Antonia Johnson\, Augusta Olivos\, Camila Schiessler\, Cristián Ananías\, Felipe Lecaros\, Francisca Charlin\, Gloria Frugone\, Ignacia Mardones\, Inés Campino\, Isidora Lackington\, Macarena Alfaro\, Mariana Sarli\, Matías Valenzuela\, Paula Dünner\, Paz Irarrázaval\, Serena García Dalla Venezia\, Tere Ivanovic y TOLA NAVARRO\, entre muchos otros.
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LOCATION:Centro Cultural El Tranque\, Av. El Tranque 10.300\, Lo Barnechea\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Galería Malva se transforma en un invernadero contemporáneo
DESCRIPTION:Un gran invernadero contemporáneo tomará forma en Galería Malva con Flores para primavera\, exposición colectiva que reunirá a más de 50 artistas en la sala expositiva de Casa Portugal\, en Barrio Matta Sur. La muestra\, abierta entre el 26 de septiembre y el 18 de octubre de 2026\, cruza pintura\, dibujo\, cerámica\, fotografía\, instalación\, textil\, papercut\, arte medial\, video y técnica mixta para reflexionar sobre el acto de florecer como una experiencia física\, emocional y simbólica. \nSeleccionadas tras una convocatoria que recibió cerca de 300 postulaciones\, las obras proponen distintas aproximaciones a los ciclos vegetales y humanos. La curaduría plantea una analogía entre las condiciones que permiten brotar y florecer a una planta\, y los procesos de bienestar\, dolor\, cuidado y transformación que atraviesan a las personas. En ese cruce\, la sala se convertirá en un espacio colorido y sensorial\, donde lo botánico funciona como punto de partida para hablar de salud emocional\, fragilidad y conexión con el propio sentir. \nUno de los hitos de la exposición será una intervención especial realizada junto a Cromática\, florería ubicada en calle Tobalaba\, que instalará una pieza viva de 10 metros de longitud diseñada para marchitarse orgánicamente durante las semanas que dure la muestra. Ese gesto pondrá en evidencia el paso del tiempo y los ciclos naturales de la vida\, reforzando la tensión entre esplendor\, deterioro y permanencia. \nLa inauguración será el sábado 26 de septiembre a las 18:00 horas\, con DJ set y activaciones junto a marcas locales. Además\, el sábado 10 de octubre a las 12:30 horas habrá una visita guiada junto a la curadora y artistas participantes. Flores para primavera podrá visitarse en Galería Malva\, ubicada en Casa Portugal —Avenida Portugal 1431\, Santiago—\, con entrada liberada previa inscripción.
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LOCATION:Casa Portugal\, Portugal 1431\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:“Algo que construye y otras formas”: tres miradas sobre estructura\, materia y espacio
DESCRIPTION:La abstracción geométrica\, la materialidad y la lógica constructiva se cruzan en Algo que construye y otras formas\, la exposición colectiva que reúne en Galería Artespacio el trabajo reciente de Maite Zabala\, Felipe Loyola y María Gabler. La muestra se inaugura el miércoles 23 de septiembre y podrá visitarse hasta el 17 de octubre. \n\n  \nDesde distintas aproximaciones\, los tres artistas observan los sistemas\, materiales y relaciones espaciales que forman parte de nuestro entorno cotidiano. Sus obras exploran conceptos como el orden\, el peso\, las estructuras y las superficies\, moviéndose entre lo objetual y lo arquitectónico. \nLa exposición reúne tres metodologías diferentes vinculadas por un interés común en el cruce entre técnica y experimentación. Felipe Loyola obtuvo el primer lugar del Concurso Artespacio Joven 2023 y María Gabler el de la edición 2024.
URL:https://www.ed.cl/event/algo-que-construye-y-otras-formas-tres-miradas-sobre-estructura-materia-y-espacio/
LOCATION:Galería Artespacio\, Alonso de Córdova 2600\, Santiago\, Región Metropolitana\, Chile
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SUMMARY:“Lo cotidiano al descubierto” lleva la Colección CCU a GAM
DESCRIPTION:Escenas comunes\, cuerpos\, territorios\, objetos y memorias aparecen bajo una nueva luz en Lo cotidiano al descubierto\, exposición que reúne parte de la Colección CCU en la Sala de Artes Visuales de GAM. La muestra\, abierta entre el 4 de septiembre y el 4 de octubre de 2026\, pone en diálogo distintas generaciones y lenguajes del arte chileno contemporáneo a través de una selección de 21 obras que incluyen fotografía\, pintura\, escultura y arte objeto. \nDesde 1993\, CCU ha reunido una colección de cerca de 600 obras\, construyendo un acervo que da cuenta de cómo distintos artistas nacionales\, desde los años 80\, han explorado y reinterpretado su entorno. En esta ocasión\, la colección sale de su contexto habitual para instalarse en GAM como un espacio común\, acercando al público un recorrido por identidades\, escenas domésticas\, cultura material y formas de observar lo cotidiano. \nLa exposición incluye obras de artistas como Lotty Rosenfeld\, Isidora Said\, Carolina Sartori\, Pablo Mac Clure\, Elisa Naranjo\, Cristián Salineros y Sebastián Garretón\, entre otros\, proponiendo un cruce entre generaciones\, soportes y sensibilidades. Más que una mirada única sobre la vida diaria\, Lo cotidiano al descubierto funciona como una constelación de imágenes y objetos que permiten pensar cómo el arte contemporáneo chileno ha trabajado aquello que muchas veces pasa inadvertido: los gestos\, cuerpos\, espacios y símbolos que construyen una memoria compartida. \nLa muestra se puede visitar en la Sala de Artes Visuales de GAM\, Edificio B\, piso -1\, en Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227\, Santiago. El horario es martes\, miércoles y domingo de 10:00 a 19:00 horas\, y jueves a sábado de 10:00 a 20:00 horas; los lunes permanece cerrado. La entrada es gratuita.
URL:https://www.ed.cl/event/lo-cotidiano-al-descubierto-lleva-la-coleccion-ccu-a-gam/
LOCATION:Centro GAM\, Av. Libertador Bernardo O'Higgins 227\, Santiago\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Javier Toro Blum explora lo imposible en la Galería Madre
DESCRIPTION:Amanecer en ambos horizontes es la nueva exposición individual de Javier Toro Blum en Galería MADRE. La muestra reúne cuadros de luz y una serie de acuarelas inéditas en torno a un fenómeno que atraviesa buena parte del trabajo del artista: la indeterminación perceptual\, ese momento en que la mirada intenta resolver una imagen que parece imposible. \nEl título parte justamente de una imposibilidad: un amanecer ocurre en un horizonte y no simultáneamente en ambos. A partir de esa idea\, Toro Blum construye obras donde la claridad\, la sombra\, los reflejos y las formas permanecen abiertas a distintas interpretaciones. En sus piezas lumínicas\, los límites entre luz y oscuridad se vuelven difíciles de precisar; mientras que en las acuarelas aparecen trazos que evitan una figuración cerrada. \nLa exposición continúa la investigación que el artista chileno ha desarrollado en torno a la luz\, la percepción y el espacio\, utilizando medios como la escultura y la instalación para poner en tensión nuestra manera de mirar.
URL:https://www.ed.cl/event/javier-toro-blum-explora-lo-imposible-en-la-galeria-madre/
LOCATION:Galería Madre\, Juan de Valiente 3681\, Vitacura\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Paula Valenzuela vuelve a Chile con “¿Qué sueña la muerte?”
DESCRIPTION:La pintura como tránsito\, escucha e impermanencia atraviesa ¿Qué sueña la muerte?\, nueva exposición individual de Paula Valenzuela Antúnez en Galería CIMA. La muestra\, que marca el regreso de la artista chilena a la escena santiaguina tras un período de circulación y residencia entre Buenos Aires\, Berlín\, París y Miami\, se presentará durante agosto\, septiembre y octubre de 2026 en el espacio ubicado en Merced 22\, piso 11\, como parte de la celebración de los 10 años de la galería. \nCurada por Camila Alegría Zenteno y Daniel Aguayo Mozó\, la exposición reúne una nueva serie de pinturas abstractas de gran formato donde el color\, el gesto y la materia se articulan desde un proceso intuitivo y espiritual. Para Valenzuela\, la pintura funciona como un lenguaje vivo que exige atención: una práctica donde la intuición\, la escucha y la disolución del ego abren la imagen hacia aquello que no puede ser completamente nombrado. \nMás que representar la muerte\, ¿Qué sueña la muerte? se acerca a ella como tránsito\, misterio y transformación. En sus obras\, cada gesto pictórico puede entenderse como una desaparición y\, al mismo tiempo\, como la posibilidad de una nueva imagen. La exposición profundiza así una investigación que la artista ha desarrollado en torno a la dimensión poética y espiritual del arte\, en diálogo con preguntas sobre percepción\, impermanencia y experiencia interior. \nEl programa se extenderá con actividades de mediación\, encuentros de lectura de poesía junto a Milagros Abalo Cea y un conversatorio con la actriz Fernanda Urrejola\, quien comparte con la artista un interés por la espiritualidad y la transformación interna. La muestra es coproducida por Galería CIMA y SPECIFIC\, cuenta con el respaldo del proyecto Reescribir la Historia y forma parte del circuito internacional OtherNetwork\, que este año impulsa perspectivas feministas desde prácticas artísticas contemporáneas. Las aperturas al público serán el sábado 22 de agosto\, jueves 27 de agosto y martes 1 de septiembre\, de 16:00 a 20:00 horas\, con entrada gratuita previo registro en market.galeriacima.cl.
URL:https://www.ed.cl/event/paula-valenzuela-vuelve-a-chile-con-que-suena-la-muerte/
LOCATION:Galería Cima\, Merced 22\, Piso 11\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Miniaturas revelan el trabajo doméstico invisible en Galería Malva
DESCRIPTION:Hay que acercarse mucho para verlas. Solo a unos centímetros aparecen mujeres planchando\, limpiando\, cargando objetos o intentando ordenar un mundo que parece desbordarse. Esa escala mínima es el punto de partida de Todas las horas del día\, primera exposición individual de Evelyn Erlij\, que se presentará del 22 de agosto al 6 de septiembre en Galería Malva\, sala expositiva de Casa Portugal\, en barrio Matta Sur. \nLa muestra reúne más de treinta piezas construidas con figuras de ferromodelismo en escala 1:87\, cerámica de alta temperatura\, loza\, latas\, juguetes antiguos\, espejos\, cosméticos\, joyas y otros objetos encontrados. A través de estas escenas en miniatura\, Erlij transforma lo doméstico en un territorio donde conviven la belleza\, la rutina\, el cansancio y las desigualdades de género. Lo que suele quedar relegado al fondo —lavar\, doblar\, ordenar\, planchar\, recoger— aparece aquí como una acumulación material y afectiva de gestos que rara vez son reconocidos como trabajo. \nAcompañada por un texto de la escritora y teórica del arte Macarena García Moggia\, la exposición aborda la persistencia del trabajo doméstico y de cuidados no remunerado\, que en Chile sigue recayendo mayoritariamente en mujeres. En ese contexto\, las miniaturas de Todas las horas del día obligan a detener la mirada en esas “mil pequeñeces” cotidianas que sostienen la vida diaria\, pero que muchas veces permanecen invisibles. \nLa programación incluye el conversatorio Pequeñas labores en el arte\, el viernes 27 de agosto a las 19:00 horas\, donde la artista dialogará con la periodista Javiera Tapia sobre las formas en que el arte transforma la experiencia doméstica en una pregunta estética y política. También habrá una visita guiada el viernes 4 de septiembre a las 19:00 horas. La exposición se inaugura el 22 de agosto a las 18:00 horas y podrá visitarse en Galería Malva —Avenida Portugal 1431\, Santiago— los jueves y viernes de 16:00 a 18:00 horas\, y sábados y domingos de 12:00 a 17:00 horas\, con entrada liberada previa inscripción.
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LOCATION:Galería Malva\, Avenida Portugal 1431\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:“Antipresencia” de Kenny Pérez llega a Las Condes
DESCRIPTION:La memoria\, el desarraigo y las formas de habitar un lugar atraviesan Antipresencia\, exposición del artista plástico venezolano Kenny Pérez que se presenta en el Centro Cultural Las Condes. Abierta hasta el 30 de agosto de 2026\, la muestra propone una reflexión sobre el espacio físico y mental desde la experiencia migrante\, explorando cómo se construye identidad cuando el hogar\, el territorio y la pertenencia quedan en permanente suspensión. \nA través de técnicas mixtas\, grabado y una perspectiva matérica\, Pérez trabaja con capas\, huellas y estructuras que remiten tanto a planos interiores como a geografías desplazadas. Sus obras se sitúan en una zona de tensión entre presencia y ausencia\, donde el cuerpo extranjero aparece no solo como sujeto que se traslada\, sino también como alguien que reorganiza su memoria\, sus vínculos y sus formas de ocupar el espacio. \nEntre las piezas destacadas se encuentran Estudio lineal sobre el espacio que ocupa un extranjero\, Planos de un hogar portátil y Testigo material de identidad suspendida\, títulos que expanden las preguntas centrales de la exposición: qué permanece cuando se deja un lugar\, cómo se reconstruye una idea de hogar y de qué manera la materia puede dar forma a una identidad atravesada por el movimiento. \nAntipresencia se puede visitar en el Centro Cultural Las Condes —Nuestra Señora del Rosario 30— de martes a domingo\, entre 10:30 y 19:00 horas\, hasta el 30 de agosto.
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LOCATION:Centro Cultural Las Condes\, Avenida Apoquindo 6570\, Las Condes\, Santiago\, Metropolitana\, Chile
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SUMMARY:“Grabados Antigrabados” cruza a Nicanor Parra con el grabado
DESCRIPTION:El antipoema se encuentra con la gráfica en Grabados Antigrabados\, exposición que vincula el legado literario de Nicanor Parra con el arte del grabado. La muestra está abierta al público en la Sala Premios Nobel del primer piso de la Biblioteca Nacional\, en el sector Moneda\, y propone una relectura visual de la obra del antipoeta desde el oficio\, la experimentación y el trabajo colectivo. \nLa exposición reúne una carpeta colectiva realizada por 29 artistas vinculados al Taller 99\, histórica corporación cultural chilena dedicada al grabado\, junto a una obra N°0 de Gonzalo Cienfuegos\, artista y socio honorario del taller. El proyecto fue concebido como un homenaje a los 70 años de la primera publicación de Poemas y Antipoemas\, libro clave de Parra\, y tuvo una edición de 70 ejemplares realizada en noviembre de 2024 en el Taller 99 de Santiago. \nCurada por Isabel Cauas\, Grabados Antigrabados explora las posibilidades de enlazar la idea de “antipoema” con la de “antigrabado”\, abriendo distintas interpretaciones sobre el cruce entre palabra\, imagen y materialidad. Entre las obras incluidas se encuentran piezas de artistas como Gonzalo Cienfuegos\, Cristina Carranza\, Teresa Heim y Antonia Téllez\, con técnicas como impresión digital-serigrafía\, aguafuerte\, aguatinta y huecograbado. \nLa muestra se puede visitar en la Biblioteca Nacional\, ubicada en Alameda 651\, Santiago\, y estará abierta hasta septiembre. Además\, contempla un hito de inauguración el 11 de agosto\, instancia que incluirá la entrega de postales exclusivas de piezas pertenecientes a la exposición.
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SUMMARY:"Barrer de noche": las obras de rari de Macarena Freire llegan a la Estación Mapocho
DESCRIPTION:Una antigua creencia del campo chileno dice que barrer de noche atrae la mala suerte. De ese recuerdo de infancia toma su nombre Barrer de noche\, exposición de la artista visual Macarena Freire Roca que transforma este gesto cotidiano en una reflexión sobre el traspaso de los saberes ancestrales hacia el arte contemporáneo. \n\nNacida y criada en Rari\, localidad de la Región del Maule reconocida por su tradición de tejido en crin de caballo\, Freire desarrolló las obras junto a ocho artesanas de su comunidad. A partir de cientos de pequeños tejidos ensamblados\, construye retratos\, paisajes\, animales y escenas cotidianas inspiradas en fotografías de su propio archivo familiar y en las historias de las mujeres que participaron en el proyecto. \nLa muestra también incluye pinturas realizadas con tierras recolectadas en los cerros de Rari y tintes vegetales obtenidos de especies nativas. Entre las obras destaca la serie Manos de crin\, creada junto a Gladys Roca y Nancy Cortínez\, que reproduce a escala real las manos de las tejedoras mientras sostienen las piezas que elaboran desde su infancia. Un homenaje al oficio\, la memoria y a quienes han mantenido viva esta tradición por generaciones.
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SUMMARY:“Tus fantasmas son míos” llega al Centro Cultural La Moneda
DESCRIPTION:Las imágenes en movimiento\, el cine expandido y las voces del Sur Global se encuentran en Tus fantasmas son míos: Cines expandidos\, voces amplificadas\, exposición que llega al Centro Cultural La Moneda como parte del legado de la alianza Año de la Cultura 2025 entre Qatar y Chile. Producida por Qatar Museums\, la muestra está coorganizada por Mathaf: Arab Museum of Modern Art y Art Mill Museum\, en colaboración con el Doha Film Institute\, el Centro Cultural La Moneda y el Ministerio de las Culturas\, las Artes y el Patrimonio. \nAbierta entre el 5 de agosto y el 11 de octubre de 2026 en Sala Andes\, Nivel -3\, la exposición propone un recorrido por obras audiovisuales que abordan experiencias contemporáneas de memoria\, comunidad\, exilio\, desplazamientos y cruces transnacionales. Presentada originalmente en el contexto de la 60ª Bienal de Venecia\, Your Ghosts Are Mine reúne películas y videoarte de realizadores provenientes del mundo árabe\, África y el sudeste asiático\, ampliando las formas de mirar territorios\, identidades y relatos muchas veces desplazados de las narrativas dominantes. \nEl proyecto se articula en torno a distintas constelaciones temáticas —como desiertos\, ruinas\, fronteras\, exilio y voces de mujeres—\, donde el cine deja de pensarse solo como proyección para convertirse en experiencia espacial\, inmersiva y colectiva. A través de fragmentos\, archivos\, sonidos e imágenes\, la muestra invita a entrar en historias atravesadas por migraciones\, memorias culturales\, tensiones políticas y formas de resistencia. \nTus fantasmas son míos se puede visitar de martes a domingo entre 10:15 y 18:00 horas\, con último ingreso a sala a las 18:15 horas\, en el Centro Cultural La Moneda. La entrada es liberada\, con ticket de reserva diario para público general.
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SUMMARY:“Mundos Paralelos” cruza vitrinas y vida cotidiana en Las Condes
DESCRIPTION:Las vitrinas\, los reflejos y la vida urbana se cruzan en Mundos Paralelos\, “El encuentro de la belleza”\, exposición de Francisca Roura que reúne una serie de fotografías en blanco y negro realizadas en distintos países de Europa. La muestra\, abierta entre el 1 y el 30 de agosto en el Centro Cultural Las Condes\, propone mirar la ciudad desde un punto de encuentro entre dos realidades: el mundo cuidadosamente construido de las vitrinas y la vida cotidiana que transcurre frente a ellas. \nA través de reflejos\, transparencias y superposiciones\, las imágenes hacen convivir cuerpos\, objetos\, arquitectura y escenas de calle en una misma superficie. Lo que aparece detrás del vidrio y lo que ocurre al otro lado se fusionan\, generando nuevas narrativas visuales donde la fotografía deja de ser solo registro para convertirse en una forma de revelar capas simultáneas de la realidad. \nEn ese cruce entre interior y exterior\, puesta en escena y espontaneidad\, Mundos Paralelos invita a descubrir la belleza presente en lo cotidiano: en una silueta que pasa\, en un gesto accidental\, en una vitrina que refleja la ciudad o en una composición que aparece por un instante antes de desaparecer. La exposición se puede visitar en el Centro Cultural Las Condes de martes a domingo\, entre 10:30 y 19:00 horas\, con entrada liberada. \n 
URL:https://www.ed.cl/event/mundos-paralelos-cruza-vitrinas-y-vida-cotidiana-en-las-condes/
LOCATION:Centro Cultural Las Condes\, Avenida Apoquindo 6570\, Las Condes\, Santiago\, Metropolitana\, Chile
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SUMMARY:GAC reúne galerías y coleccionismo contemporáneo en Museo Ralli
DESCRIPTION:Las redes que sostienen al arte contemporáneo —artistas\, galerías\, coleccionistas e instituciones— son el punto de partida de Coleccionismo contemporáneo desde las galerías\, exposición colectiva organizada por la Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo (AGAC) en Museo Ralli. La muestra\, abierta entre el 30 de julio y el 5 de septiembre\, reúne a las galerías NAC\, Espacio O\, Die Ecke\, Artespacio\, Collectio\, La Sala y Tarquinia en un recorrido que busca mirar el coleccionismo como una práctica activa dentro del ecosistema artístico. \nCada galería participa con una obra representativa de su programa que haya sido adquirida por una colección privada joven. A partir de ese gesto\, la exposición no solo pone en valor el trabajo sostenido entre galerías y artistas\, sino también el rol de los coleccionistas en la circulación\, validación y conservación del arte contemporáneo. Las obras aparecen así como huellas de confianza\, criterio y compromiso dentro de un sistema donde lo privado y lo público se encuentran. \nLa muestra se expande además hacia un programa público de conversatorios y encuentros\, organizado en torno a colecciones privadas\, colecciones públicas y nuevas generaciones de coleccionistas. Con apoyo de la Corporación Cultural de Vitacura\, estas jornadas abrirán conversaciones sobre las motivaciones detrás de una colección\, las políticas de adquisición\, la construcción de patrimonio contemporáneo\, la transparencia del mercado del arte\, el rol de las galerías hoy y los vínculos entre economía\, afecto y cultura. \nEn conjunto\, Coleccionismo contemporáneo desde las galerías propone pensar el arte desde sus estructuras de soporte: las redes\, decisiones y relaciones que permiten que una obra circule\, permanezca y dialogue con nuevas audiencias. La exposición se podrá visitar en Museo Ralli\, Santiago\, entre el 30 de julio y el 5 de septiembre.
URL:https://www.ed.cl/event/gac-reune-galerias-y-coleccionismo-contemporaneo-en-museo-ralli/
LOCATION:Museo Ralli Santiago\, Alonso de Sotomayor 4110\, Vitacura\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:“La ola” de Vogel transforma Matucana 100 en un territorio sensorial
DESCRIPTION:Entre telas traslúcidas que se desplazan\, sonido envolvente y dispositivos mecánicos\, La ola transforma la Galería Principal de Matucana 100 en un territorio en movimiento. La nueva exposición del artista visual chileno Vogel\, que se inaugura el 25 de julio\, propone una experiencia sensorial y participativa en torno a la migración\, la memoria\, las fronteras y las formas en que se construye la identidad cuando los territorios están en permanente transformación. \nLa muestra es uno de los proyectos más ambiciosos del artista y forma parte de una investigación que desarrolla desde hace más de una década sobre archivo\, olvido\, procesos coloniales y subjetividades latinoamericanas. En la sala\, grandes telas impresas se mueven constantemente gracias a un sistema de ventiladores\, generando un paisaje cambiante que el visitante no solo observa\, sino que atraviesa físicamente. A ese recorrido se suma una pieza sonora creada por Agnes Paz y Vogel\, donde el theremín se mezcla con testimonios y declaraciones sobre la migración como experiencia colectiva y como búsqueda de un porvenir mejor\, incierto y desconocido. \nLa instalación incorpora también 23 contenedores mecánicos que funcionan mediante un sistema split flap\, similar a los antiguos paneles informativos de estaciones y aeropuertos. En ellos aparece\, a través de secuencias temporales\, la frase “Puedo señalar algo que está allí solo porque estoy aquí”\, extraída de Silenciando el pasado\, del antropólogo haitiano Michel-Rolph Trouillot. La exposición culmina con un políptico impreso sobre papel japonés\, donde el artista vuelve sobre las tensiones entre paisaje\, mapa y territorio. \nLicenciado en Artes con mención en Artes Plásticas y magíster en Artes Visuales por la Universidad de Chile\, Vogel cuenta con más de treinta años de trayectoria en creación\, investigación\, docencia y curaduría. Ha realizado exposiciones individuales en Chile\, España y Perú\, participado en bienales\, residencias y muestras colectivas internacionales\, y sus obras forman parte de colecciones públicas y privadas en Chile y el extranjero. La ola se podrá visitar en Matucana 100 desde el 25 de julio\, como una invitación a pensar la migración\, la memoria y el territorio desde una experiencia física\, poética y política. \nFechas: 25 de julio al 13 de septiembre de 2026 \nHorarios: Miércoles a viernes: 12:00 a 14:00 horas y 15:00 a 21:00 horas. Sábados: 16:00 a 21:00 horas. Domingos: 16:00 a 20:00 horas.
URL:https://www.ed.cl/event/la-ola-de-vogel-transforma-matucana-100-en-un-territorio-sensorial/
LOCATION:Centro Cultural Matucana 100\, Matucana 100\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:“Desierto Basura” lleva la fotografía al límite de la materia
DESCRIPTION:La fotografía se desplaza hacia una condición material en Desierto Basura: La imagen-materia\, exposición de Pablo Bronstein en Galería NAC. A partir de los vertederos textiles clandestinos del Desierto de Atacama\, la muestra construye un recorrido donde la imagen deja de operar solo como registro o representación\, para convertirse en superficie\, objeto y cuerpo. \nEl proyecto no aborda el paisaje desde el documental clásico\, sino desde una operación más táctil y espacial. Las obras se expanden hacia telas\, sacos\, etiquetas y superficies plásticas\, incorporando soportes que remiten directamente a la lógica del residuo. En esa transformación\, la fotografía se vuelve parte del mismo sistema que observa: ya no hay una distancia limpia entre imagen y materia\, sino una tensión entre belleza\, devastación y acumulación. \nLa repetición y la serialidad evocan los procesos industriales que producen aquello que aparece representado. Prendas\, etiquetas y fardos pierden su singularidad en la masa\, mientras las obras reorganizan esa condición para confrontar el exceso y sus huellas sobre el territorio. A través de operaciones como la arruga\, la erosión\, la disección y la expansión en el espacio\, Desierto Basura lleva la imagen hacia sus límites\, activando una reflexión sobre consumo\, paisaje y degradación. \nLa exposición corresponde a la tercera individual de Pablo Bronstein en la galería y se puede visitar en Galería NAC\, ubicada en Américo Vespucio Norte 2878\, Vitacura\, de lunes a viernes entre 10:00 y 19:00 horas. La muestra estará abierta hasta el 15 de agosto de 2026\, con entrada gratuita.
URL:https://www.ed.cl/event/desierto-basura-lleva-la-fotografia-al-limite-de-la-materia/
LOCATION:Galería NAC\, Américo Vespucio Norte 2878\, Vitacura\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:“De la luz a los datos” piensa la fotografía en tiempos digitales
DESCRIPTION:¿Qué ocurre con una imagen cuando deja de ser solo una fotografía y comienza a transformarse en información? Esa pregunta atraviesa De la luz a los datos\, exposición del Museo de Arte Contemporáneo que se puede visitar en MAC Quinta Normal entre el 18 de julio y el 27 de septiembre de 2026. Con curaduría de EducaMAC\, la muestra forma parte del proyecto Colección MAC: Modulaciones de la imagen fotográfica y propone mirar los cambios que han marcado nuestra relación cotidiana con la fotografía. \nEl recorrido parte desde una constatación cercana: hoy gran parte de las funciones fotográficas están automatizadas y millones de personas pueden recortar\, editar y compartir fragmentos del mundo desde una pantalla. Pero esa facilidad también abre nuevas preguntas sobre la observación\, la vigilancia y la producción de datos. A partir de la idea de una “dronización de la mirada”\, formulada por el fotógrafo Joan Fontcuberta\, la exposición reflexiona sobre cómo los sistemas automatizados georreferencian el mundo para crear imágenes\, pero también para recopilar y analizar información. \nLa muestra también cuestiona la supuesta inmaterialidad de la “nube digital”. Aunque solemos imaginar las imágenes flotando en un espacio abstracto\, en realidad se almacenan en centros de datos que consumen grandes cantidades de energía y agua. Desde esa tensión\, De la luz a los datos invita a pensar qué entra en juego cada vez que hacemos una fotografía con el celular: no solo la captura de un instante\, sino también una red de tecnologías\, recursos y sistemas de poder que organizan nuestra forma de mirar. La exposición se puede visitar en MAC Quinta Normal —Av. Matucana 464\, Santiago— de martes a domingo entre 10:30 y 17:30 horas\, con entrada liberada.
URL:https://www.ed.cl/event/de-la-luz-a-los-datos-piensa-la-fotografia-en-tiempos-digitales/
LOCATION:MAC Quinta Normal\, Av. Matucana 464\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:TOMBO lleva el arte urbano a Galería CIMA con “BIG BANG”
DESCRIPTION:Color\, escala y percepción se expanden en Galería CIMA con BIG BANG: El espejo del Tiempo\, exposición individual del artista visual Pedro Lomboy\, conocido también como TOMBO. La muestra desplaza los códigos del graffiti y el arte urbano hacia el espacio expositivo\, proponiendo una experiencia inmersiva donde pinturas\, instalaciones y vestigios de intervenciones urbanas dialogan con la arquitectura\, el tiempo y la experiencia visual. \nA partir de la idea del Big Bang como un fenómeno de expansión constante\, TOMBO construye un recorrido marcado por la abstracción\, el color y la transformación de los lenguajes urbanos. Su obra se instala en un punto de cruce entre la calle y la galería\, explorando cómo ciertas marcas\, gestos y rastros asociados al graffiti pueden adquirir nuevas lecturas cuando son trasladados a un contexto de arte contemporáneo. \nLa exposición forma parte de la programación de celebración de los 10 años de Galería CIMA y se vincula con conceptos como el post-vandalismo\, la percepción y la memoria visual de la ciudad. Con curaduría de Dano Mozo y producción de Galería CIMA junto a Specific Studio\, BIG BANG invita a recorrer una propuesta donde el arte urbano deja de ser solo intervención sobre el espacio público para convertirse en una reflexión sobre la expansión\, el tiempo y la mirada. La muestra se puede visitar en Galería CIMA\, ubicada en Merced 22\, piso 11\, Santiago\, con entrada liberada.
URL:https://www.ed.cl/event/tombo-lleva-el-arte-urbano-a-galeria-cima-con-big-bang/
LOCATION:Galería Cima\, Merced 22\, Piso 11\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Karen Lüderitz presenta “Naturaleza” en Galería Patricia Ready
DESCRIPTION:La artista visual chilena Karen Lüderitz Gillmore presenta Naturaleza: La infinita belleza de la eterna tejedora en Galería Patricia Ready\, una exposición individual que propone una experiencia inmersiva en torno a los vínculos invisibles entre lo microscópico y lo cósmico. Abierta en Sala Ginkgo hasta el 13 de julio\, la muestra invita a restituir una relación sensible con el entorno y sus ritmos vitales\, cruzando arte\, ciencia y pensamiento contemporáneo para recordar que la vida comparte elementos químicos y moleculares con el universo. \nInspirada en formas orgánicas como líquenes\, nubes y galaxias\, Lüderitz construye un ecosistema visual a través de instalaciones de gran formato\, capas de papel troquelado y series intervenidas con tintas\, acuarela y óleo. En sus obras\, el líquen —entendido como simbiosis entre hongo y alga— aparece como una metáfora de cooperación\, interdependencia y alianzas necesarias para subsistir. La exposición despliega piezas que colonizan el espacio\, desde instalaciones murales de hasta 10 metros de largo hasta trabajos en papel fine art digitalizado e intervenido a mano. \nDiseñadora industrial y artista visual de la Pontificia Universidad Católica de Chile\, Lüderitz se formó además en grabado en el Taller 99 y en la Washington Studio School. Su práctica entiende la creación como un acto colectivo ligado a la ética ambiental\, línea que la llevó a participar en Documenta 15 de Kassel junto al colectivo alemán Zukunftdorf22. \nLa muestra tendrá una visita guiada el sábado 11 de julio y se puede visitar de lunes a viernes entre 10:30 y 19:00 horas\, y los sábados de 11:00 a 17:00 horas\, en Galería Patricia Ready.
URL:https://www.ed.cl/event/karen-luderitz-presenta-naturaleza-en-galeria-patricia-ready/
LOCATION:Galeria Patricia Ready\, Espoz 3125\, Vitacura\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Marcela Olivares y Pablo Contreras exponen en Sala GASCO
DESCRIPTION:La Sala GASCO Arte Contemporáneo continúa la celebración de sus 25 años con dos exposiciones independientes que abordan la pintura desde miradas distintas: Pintar en fragmentos\, de Marcela Olivares\, y Sostener un paisaje\, de Pablo Contreras. Ambas muestras están abiertas al público hasta el 10 de julio de 2026 y proponen un recorrido por prácticas donde la imagen se construye desde el collage\, la pintura\, la observación del entorno y la relación entre forma\, materia y espacio. \nEn Pintar en fragmentos\, Marcela Olivares desarrolla un trabajo centrado en la combinación de formas geométricas\, cortes\, capas y superposiciones. Su obra explora la pintura como un proceso abierto\, donde cada fragmento adquiere autonomía sin perder su vínculo con el conjunto. Licenciada en Arte con mención en Pintura por la Pontificia Universidad Católica de Chile\, y con una formación inicial como ingeniera civil química\, la artista despliega una aproximación rigurosa a la estructura y al lenguaje geométrico-constructivo. \nPor su parte\, en Sostener un paisaje\, Pablo Contreras presenta una serie de pinturas que indagan en la relación entre objetos\, espacio y atmósfera. Diseñador de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso\, Contreras dirige la mirada hacia escenas mínimas y composiciones simples\, donde la luz y el espacio modifican la manera en que percibimos objetos comunes. Sus pinturas no buscan imponer un significado cerrado\, sino sostener una imagen en equilibrio\, como un paisaje que se observa en silencio. \nLas exposiciones de Marcela Olivares y Pablo Contreras se pueden visitar en Sala GASCO Arte Contemporáneo\, con obras en técnica de collage y pintura\, hasta el 10 de julio de 2026.
URL:https://www.ed.cl/event/marcela-olivares-y-pablo-contreras-exponen-en-sala-gasco/
LOCATION:Sala Gasco Arte Contemporáneo\, Santo Domingo 1061\, Metro Plaza de Armas\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:La 36ª Bienal de São Paulo llega al Centro Cultural La Moneda
DESCRIPTION:Pensar la humanidad no como una condición fija\, sino como una práctica relacional\, situada y en permanente construcción\, es el punto de partida de No todo viajero recorre caminos — De la humanidad como práctica\, exposición que trae a Santiago una selección de obras de la 36ª Bienal de São Paulo. La muestra\, abierta del 3 de julio al 4 de octubre de 2026 en Sala Andes\, Nivel -3 del Centro Cultural La Moneda\, toma su nombre de un poema de la escritora brasileña Conceição Evaristo y se articula bajo la curaduría general de Bonaventure Soh Bejeng Ndikung. \nEl recorrido propone mirar la humanidad desde las acciones\, decisiones\, encuentros e intercambios que se generan entre personas\, territorios y comunidades. En esa línea\, la Bienal de São Paulo —una de las plataformas más influyentes del arte contemporáneo internacional— funciona aquí como un espacio de diálogo entre distintas culturas\, formas de conocimiento y perspectivas críticas\, con especial relevancia para la circulación de prácticas y discursos latinoamericanos. \nCurador\, autor y biotecnólogo\, Bonaventure Soh Bejeng Ndikung es actualmente director y curador general del Haus der Kulturen der Welt (HKW) en Berlín\, fundador de SAVVY Contemporary y ex curador adjunto de documenta 14. Su propuesta para la 36ª Bienal de São Paulo desplaza la idea de humanidad hacia una práctica activa\, construida desde vínculos\, responsabilidades y formas de convivencia. La exposición se puede visitar de martes a domingo entre 10:15 y 18:00 horas\, con último ingreso a sala a las 18:10\, en Centro Cultural La Moneda. La entrada es liberada\, con ticket de reserva diario para público general.
URL:https://www.ed.cl/event/la-36a-bienal-de-sao-paulo-llega-al-centro-cultural-la-moneda/
LOCATION:Centro Cultural La Moneda\, Plaza de la Ciudadanía 26\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:“Perspectivas urbanas”: arquitectura europea desde las alturas
DESCRIPTION:El fotógrafo español Rosendo Sánchez presenta Perspectivas urbanas\, una exposición que invita a mirar las ciudades contemporáneas desde otro ángulo: hacia arriba. Producida por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID)\, la muestra reúne fotografías de edificios contemporáneos tomadas en ciudades como Málaga\, Granada\, Albacete\, Madrid\, Bilbao\, Frankfurt y Londres\, proponiendo un recorrido por esos mundos verticales que suelen quedar fuera de nuestra atención cotidiana. \nInspirado por la idea de que la belleza muchas veces se encuentra en las alturas\, Sánchez trabaja desde la noción de “extrañamiento”: hacer que aquello que vemos todos los días vuelva a parecernos nuevo\, raro o inesperado. Así\, sus imágenes no solo registran arquitectura\, sino que tensionan nuestra relación visual con la ciudad\, el paisaje y lo humano\, obligando al espectador a detenerse en formas\, líneas y composiciones que normalmente pasan inadvertidas. \nCon una trayectoria marcada por la fotografía documental y de viajes\, y trabajos realizados en países como Tanzania\, Sudáfrica\, Egipto\, Marruecos e Irán\, Rosendo Sánchez desplaza aquí su mirada hacia la arquitectura contemporánea europea para construir imágenes donde lo urbano adquiere una dimensión casi abstracta. Perspectivas urbanas estará abierta hasta el 1 de agosto de 2026 en el Centro Cultural BancoEstado de Valparaíso\, con entrada liberada\, de martes a viernes y sábado por medio\, entre las 9:00 y las 17:00 horas.
URL:https://www.ed.cl/event/perspectivas-urbanas-arquitectura-europea-desde-las-alturas/
LOCATION:Centro Cultural BancoEstado de Valparaíso\, Paseo Yugoslavo\, Valparaíso\, 2370548\, Chile
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SUMMARY:“Lo que insiste” reúne materia\, memoria y gesto en Artespacio
DESCRIPTION:Galería Artespacio presenta Lo que insiste\, una exposición colectiva de Mónica Véliz\, María José Mir y Magdalena Olavarría que reúne obras en torno a la relación entre materia\, memoria y gesto. La muestra propone un recorrido donde la superficie deja de entenderse como límite para abrirse como espacio de interacción\, registro y experiencia. \nA través de textiles\, estructuras y superficies intervenidas\, las artistas tensionan la idea tradicional del soporte y permiten que los materiales adquieran un rol activo dentro de cada obra. Hilos que organizan el espacio\, textiles que contienen memoria y superficies metálicas que registran el gesto construyen un diálogo entre lo visible y procesos más sutiles de acumulación\, huella y persistencia. En ese cruce\, cada pieza deja ver tiempos de trabajo\, desplazamientos y decisiones materiales que hablan del hacer como una forma de pensamiento. \nLo que insiste invita a una observación pausada\, donde la mirada se desplaza y descubre capas\, marcas y transformaciones. La exposición se podrá visitar hasta el 25 de julio en Galería Artespacio (Alonso de Córdova 2600\, Vitacura)\, de lunes a viernes entre 10:00 y 19:00 horas\, y los sábados de 11:00 a 14:00 horas.
URL:https://www.ed.cl/event/lo-que-insiste-reune-materia-memoria-y-gesto-en-artespacio/
LOCATION:Galería Artespacio\, Alonso de Córdova 2600\, Santiago\, Región Metropolitana\, Chile
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SUMMARY:La Veta: territorio\, materia y creación contemporánea en GAM
DESCRIPTION:El Centro Cultural Gabriela Mistral inaugura el 25 de junio La Veta\, una exposición que explora las relaciones entre territorio\, procesos creativos y materialidad. \nLa propuesta invita a observar cómo los materiales conservan historias\, memorias y vínculos con los lugares de origen\, transformándose en vehículos para reflexionar sobre identidad\, paisaje y cultura. La muestra se inserta dentro de la programación de artes visuales de GAM\, caracterizada por promover proyectos que dialogan con problemáticas contemporáneas desde perspectivas interdisciplinarias. \nPara quienes siguen las tendencias del arte actual\, la exposición ofrece una oportunidad de acercarse a nuevas formas de creación que cruzan investigación\, experimentación y reflexión sobre el entorno.
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LOCATION:Centro GAM\, Av. Libertador Bernardo O'Higgins 227\, Santiago\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Galería Malva debuta internacionalmente con fotografía en Casa Portugal
DESCRIPTION:Galería Malva inaugura su primera exposición internacional con Disuelto en un mar de nubes\, muestra fotográfica bipersonal de Francisco Allendes y Javier Rey que se abrirá el 25 de junio a las 19:00 horas en Casa Portugal. Desde distintas aproximaciones\, ambos artistas sitúan el cuerpo humano frente a la naturaleza: Allendes lo observa a través del agua\, la luz y la refracción; Rey lo suspende ante el paisaje\, en imágenes cargadas de emoción\, territorio y una tensión casi erótica. \nLa exposición propone un diálogo entre dos investigaciones visuales marcadas por la corporalidad. Francisco Allendes (Viña del Mar\, 1987)\, artista visual y tecnólogo médico especializado en imagenología\, cruza rigor científico y sensibilidad estética para explorar fenómenos de luz\, movimiento y distorsión\, transformando el cuerpo en una materia casi pictórica. Su práctica\, atravesada por la tecnología médica\, la física nuclear y procesos fotográficos experimentales\, ha sido presentada en espacios como GAM\, Galería Isabel Croxatto\, Fundación Mecenas y el Centro Cultural Las Condes. \nPor su parte\, Javier Rey (Bucaramanga\, 1991)\, artista visual\, diseñador gráfico y fotógrafo radicado en Bogotá\, trabaja la relación entre cuerpo\, objeto y territorio como espacios de memoria e inscripción afectiva. Representado desde 2020 por The Art Design Project (Miami)\, su obra forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Bogotá desde 2021 y de colecciones privadas en América\, Europa y Asia. \nLas miradas de ambos artistas convergen bajo el texto de Tomás Mandiola (Santiago\, 1997)\, licenciado en Letras Hispánicas y Estética\, actualmente becario ANID en el Magíster en Estéticas Americanas de la PUC. Disuelto en un mar de nubes estará disponible hasta el 5 de julio en Casa Portugal\, con visitas de jueves a domingo previa inscripción a través del formulario disponible en casaportugal.cl.
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LOCATION:Casa Portugal\, Portugal 1431\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Una exposición que mira la inteligencia artificial desde la tierra\, los minerales y la memoria material
DESCRIPTION:En un momento en que la inteligencia artificial suele imaginarse como algo invisible\, veloz y casi etéreo\, Bajo nuestros pies. Las tierras raras de la IA propone una pregunta mucho más concreta: ¿de qué está hecha realmente la tecnología que usamos todos los días? La nueva exploración curatorial del Museo Chileno de Arte Precolombino invita a mirar pantallas\, datos y algoritmos desde su raíz material\, geológica y territorial. \nLa muestra sitúa su investigación en Penco y conecta tres objetos aparentemente distantes: una pantalla digital\, un plato willow de Lozapenco y un jarro de la cultura Pitrén. A través de ellos\, el recorrido revela cómo las tecnologías contemporáneas también tienen suelo\, historia\, extracción\, memoria e interdependencias que suelen quedar fuera del relato brillante de la innovación. \nMás que una exposición sobre máquinas o minerales\, la propuesta abre una lectura cultural sobre la IA: una invitación a “terrestrializarnos”\, es decir\, a pensar el presente digital desde la tierra que lo sostiene. En ese cruce entre patrimonio\, tecnología y territorio está su mayor atractivo editorial. \n\nCuándo: 19 de junio al 16 de agosto de 2026\, de 10:00 a 18:00 horas.\nDónde: Sala Philippi\, Museo Chileno de Arte Precolombino\, Bandera 361\, Santiago. Metro Plaza de Armas.
URL:https://www.ed.cl/event/una-exposicion-que-mira-la-inteligencia-artificial-desde-la-tierra-los-minerales-y-la-memoria-material/
LOCATION:Museo Chileno de Arte Precolombino\, Bandera 361\, Santiago\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:La exposición del Precolombino que mira el arte indígena como una presencia viva\, no como pasado
DESCRIPTION:En tiempos donde los museos revisan cómo han narrado la memoria de los pueblos originarios\, Vivos y Presentes. Arte de los pueblos Atacameño/Lickanantay\, Mapuche y Rapanui llega con una premisa poderosa: estas culturas no pertenecen solo al pasado\, sino que continúan creando\, pensando y transformando el presente. \nLa exposición nace de una investigación iniciada en 2022 y pone al centro el diálogo intercultural con sabios y artesanos indígenas. Bajo la curaduría de Cristian Vargas Paillahueque\, la muestra busca que las piezas dejen de ser vistas únicamente como objetos de estudio y puedan leerse como portadoras de voces\, autorías\, oficios e historias. \nLa museografía de Rodrigo Tisi incorpora piezas históricas del museo y de otras instituciones junto con obras comisionadas a artistas indígenas contemporáneos. El resultado promete una mirada más compleja\, sensible y actual sobre la creación Atacameña/Lickanantay\, Mapuche y Rapanui. \n\nCuándo: Hasta el 28 de junio de 2026\, martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas.\nDónde: Salas Andes y Furman\, Museo Chileno de Arte Precolombino\, Bandera 361\, Santiago\, Metro Plaza de Armas.\nPrecios / Entradas: Entrada pagada mediante venta online; el enlace de referencia no especifica valores.
URL:https://www.ed.cl/event/la-exposicion-del-precolombino-que-mira-el-arte-indigena-como-una-presencia-viva-no-como-pasado/
LOCATION:Museo Chileno de Arte Precolombino\, Bandera 361\, Santiago\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Alicia Rinsche presenta “La hora de la once” en Aninat Galería
DESCRIPTION:Aninat Galería presenta La hora de la once\, instalación de la artista textil chilena Alicia Rinsche\, una muestra que reconstruye una escena doméstica cargada de memoria: una mesa dispuesta para la once\, ese momento cotidiano suspendido entre la tarde y la noche. La exposición reúne más de 60 piezas fabricadas manualmente con papel plegado e intervenidas ornamentalmente con bordado en punto cruz\, que imitan vajillas europeas del siglo XIX y evocan la losa alemana que la artista observaba en la casa de su abuela en el sur de Chile. \nA partir de ese gesto minucioso\, Rinsche activa una reflexión sobre herencia\, rituales familiares\, inmigración y memoria afectiva. La repetición paciente del bordado aparece como una forma de trabajo silencioso y riguroso\, mientras la mesa se convierte en un dispositivo para mirar un tiempo que persiste en los objetos. La muestra se presenta en Sección Gabinete\, una vitrina dentro del espacio de la galería\, reforzando la tensión entre lo íntimo y lo expuesto: una escena que alguna vez fue cotidiana\, ahora observada desde fuera. \nFormada en grabado y pintura en la Pontificia Universidad Católica de Chile\, Alicia Rinsche Lengwenus ha desarrollado una práctica centrada en el bordado y el fotobordado aplicados a escenas domésticas\, memoria y afectividad. La hora de la once se puede visitar en Aninat Galería (Alonso de Córdova 4355\, Vitacura) hasta el 4 de agosto de 2026.
URL:https://www.ed.cl/event/alicia-rinsche-presenta-la-hora-de-la-once-en-aninat-galeria/
LOCATION:Galeria Aninat\, Av. Alonso de Córdova 4355\, Vitacura\, Santiago\, Chile
CATEGORIES:Exposición
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SUMMARY:Milena Vodanovic debuta con “Cuerva” en Galería Madre
DESCRIPTION:Con alas negras\, animales mensajeros\, serpientes\, una casa lejana y una mujer que se transforma\, Milena Vodanovic debuta con Cuerva\, su primera exposición individual\, en Galería Madre. Curada por la historiadora del arte Antonia Cea\, la muestra reúne cerca de una veintena de obras —grabados de gran formato\, matrices continuas que forman trípticos y cuadrípticos\, tres aguafuertes/aguatintas de pequeño formato y esculturas en gres— que despliegan un universo simbólico de alta fuerza visual. La exposición se podrá visitar del 18 de junio al 18 de julio de 2026 en Juan de Valiente 3681\, Vitacura\, con inauguración el jueves 18 de junio a las 19:00 horas. \n \nEl imaginario de Cuerva nace de años de trabajo entre la cerámica\, el grabado y la escritura\, donde las imágenes parecen surgir desde zonas intuitivas: la luna\, el mar\, una barca\, una serpiente guardiana de un diamante\, una mujer que se hace río o que recibe el llamado de un viaje transformador. En paralelo a la exposición\, Vodanovic lanzará el libro ilustrado Cuerva (Editorial Cuarto Propio\, 2026)\, una fábula de 85 páginas con textos y dibujos de su autoría\, presentada como “una historia acerca de recibir\, buscar y dejarse transformar”. Libro y muestra funcionan como proyectos-espejo: comparten símbolos y atmósferas\, pero se despliegan en lenguajes autónomos. \nPeriodista de larga trayectoria y exdirectora de revista Paula\, Vodanovic impulsó con decisión su práctica artística desde 2015\, primero desde la cerámica y luego desde el grabado. Se formó como escultora en la Universidad Finis Terrae\, ha trabajado con la maestra Juanita Canela en Santiago\, realizado residencias en Taller La Madriguera en Barcelona y desarrollado análisis de obra junto al Premio Nacional de Arte Eugenio Dittborn. Su trabajo ha sido parte de exposiciones colectivas en Chile\, Estados Unidos y España\, incluyendo muestras en la Corporación Cultural de Providencia\, Michael Warren Contemporary en Denver y el Museu d’Art de Girona. \n \nEn Cuerva\, Vodanovic consolida una visualidad propia\, marcada por el cuerpo a cuerpo con la materia\, el símbolo y la narración. Mientras la exposición permite detenerse en la potencia gráfica y escultórica de sus imágenes\, el libro amplía ese universo hacia una fábula poética y atemporal\, donde una mujer escucha\, camina\, vuela\, sufre\, ama y se transforma hasta hacerse Cuerva. La muestra estará abierta de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00 horas\, y los sábados de 11:00 a 14:00 horas. Domingo cerrado.
URL:https://www.ed.cl/event/milena-vodanovic-debuta-con-cuerva-en-galeria-madre/
LOCATION:Galería Madre\, Juan de Valiente 3681\, Vitacura\, Santiago\, Chile
CATEGORIES:Exposición
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SUMMARY:“Vivos y presentes” entra en su recta final en el Precolombino
DESCRIPTION:Tras siete meses de exhibición y una amplia programación de actividades\, el Museo Chileno de Arte Precolombino entra en la recta final de Vivos y presentes. Arte de los pueblos Atacameño/Lickanantay\, Mapuche y Rapanui\, exposición temporal que se puede visitar hasta el 28 de junio en las salas Andes y Furman. La muestra propone una nueva forma de aproximarse a la creación artística de los pueblos indígenas: no como vestigios de culturas desaparecidas\, sino como expresiones vivas\, vinculadas a comunidades que siguen creando\, transmitiendo conocimientos y construyendo identidad en el presente. \nEl origen del proyecto está en Catálogo Razonado\, iniciativa impulsada en 2022 que convocó a artistas\, artesanos\, sabios y especialistas indígenas a dialogar con las colecciones patrimoniales del museo. A partir de esas conversaciones\, la exposición reúne textiles\, esculturas\, cestería\, platería\, alfarería y obras contemporáneas pertenecientes a la colección del Precolombino\, junto a préstamos de instituciones públicas y colecciones particulares. El resultado es un recorrido que cruza pasado y presente\, y que pone al centro los vínculos afectivos\, históricos y espirituales entre las piezas y las comunidades que las sostienen. \nCurada por Cristian Vargas Paillahueque\, Vivos y presentes incorpora recursos audiovisuales\, relatos y contenidos construidos junto a cultoras y cultores de los pueblos Atacameño/Lickanantay\, Mapuche y Rapanui. En ese gesto\, la exposición también invita a reflexionar sobre el rol de los museos en el siglo XXI y sobre la necesidad de reconocer a los pueblos indígenas como protagonistas de una historia que permanece vigente y en transformación. La muestra cuenta con el apoyo de Escondida | BHP a través de la Ley de Donaciones Culturales\, la Municipalidad de Santiago y Fundación Olivo.
URL:https://www.ed.cl/event/vivos-y-presentes-entra-en-su-recta-final-en-el-precolombino/
LOCATION:Museo Chileno de Arte Precolombino\, Bandera 361\, Santiago\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Osvaldo Salas Veas y la historia gráfica chilena
DESCRIPTION:Hasta el 10 de julio se puede visitar Osvaldo Salas Veas. Obra gráfica 1930–1970\, exposición organizada por el Centro de Documentación del Museo Nacional de Bellas Artes. \nLa muestra rescata el trabajo de uno de los protagonistas de la cultura visual chilena del siglo XX y permite observar la evolución del diseño gráfico\, la ilustración y los medios impresos en un período clave de la modernización cultural del país. A través de documentos\, publicaciones y piezas originales\, el recorrido revela cómo la gráfica ayudó a construir imaginarios colectivos y formas de comunicación que siguen influyendo en el presente.
URL:https://www.ed.cl/event/osvaldo-salas-veas-y-la-historia-grafica-chilena/
LOCATION:Museo Nacional de Bellas Artes\, José Miguel de La Barra 650\, Santiago\, Metropolitana\, Chile
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