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SUMMARY:Karen Lüderitz presenta “Naturaleza” en Galería Patricia Ready
DESCRIPTION:La artista visual chilena Karen Lüderitz Gillmore presenta Naturaleza: La infinita belleza de la eterna tejedora en Galería Patricia Ready\, una exposición individual que propone una experiencia inmersiva en torno a los vínculos invisibles entre lo microscópico y lo cósmico. Abierta en Sala Ginkgo hasta el 13 de julio\, la muestra invita a restituir una relación sensible con el entorno y sus ritmos vitales\, cruzando arte\, ciencia y pensamiento contemporáneo para recordar que la vida comparte elementos químicos y moleculares con el universo. \nInspirada en formas orgánicas como líquenes\, nubes y galaxias\, Lüderitz construye un ecosistema visual a través de instalaciones de gran formato\, capas de papel troquelado y series intervenidas con tintas\, acuarela y óleo. En sus obras\, el líquen —entendido como simbiosis entre hongo y alga— aparece como una metáfora de cooperación\, interdependencia y alianzas necesarias para subsistir. La exposición despliega piezas que colonizan el espacio\, desde instalaciones murales de hasta 10 metros de largo hasta trabajos en papel fine art digitalizado e intervenido a mano. \nDiseñadora industrial y artista visual de la Pontificia Universidad Católica de Chile\, Lüderitz se formó además en grabado en el Taller 99 y en la Washington Studio School. Su práctica entiende la creación como un acto colectivo ligado a la ética ambiental\, línea que la llevó a participar en Documenta 15 de Kassel junto al colectivo alemán Zukunftdorf22. \nLa muestra tendrá una visita guiada el sábado 11 de julio y se puede visitar de lunes a viernes entre 10:30 y 19:00 horas\, y los sábados de 11:00 a 17:00 horas\, en Galería Patricia Ready.
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LOCATION:Galeria Patricia Ready\, Espoz 3125\, Vitacura\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Marcela Olivares y Pablo Contreras exponen en Sala GASCO
DESCRIPTION:La Sala GASCO Arte Contemporáneo continúa la celebración de sus 25 años con dos exposiciones independientes que abordan la pintura desde miradas distintas: Pintar en fragmentos\, de Marcela Olivares\, y Sostener un paisaje\, de Pablo Contreras. Ambas muestras están abiertas al público hasta el 10 de julio de 2026 y proponen un recorrido por prácticas donde la imagen se construye desde el collage\, la pintura\, la observación del entorno y la relación entre forma\, materia y espacio. \nEn Pintar en fragmentos\, Marcela Olivares desarrolla un trabajo centrado en la combinación de formas geométricas\, cortes\, capas y superposiciones. Su obra explora la pintura como un proceso abierto\, donde cada fragmento adquiere autonomía sin perder su vínculo con el conjunto. Licenciada en Arte con mención en Pintura por la Pontificia Universidad Católica de Chile\, y con una formación inicial como ingeniera civil química\, la artista despliega una aproximación rigurosa a la estructura y al lenguaje geométrico-constructivo. \nPor su parte\, en Sostener un paisaje\, Pablo Contreras presenta una serie de pinturas que indagan en la relación entre objetos\, espacio y atmósfera. Diseñador de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso\, Contreras dirige la mirada hacia escenas mínimas y composiciones simples\, donde la luz y el espacio modifican la manera en que percibimos objetos comunes. Sus pinturas no buscan imponer un significado cerrado\, sino sostener una imagen en equilibrio\, como un paisaje que se observa en silencio. \nLas exposiciones de Marcela Olivares y Pablo Contreras se pueden visitar en Sala GASCO Arte Contemporáneo\, con obras en técnica de collage y pintura\, hasta el 10 de julio de 2026.
URL:https://www.ed.cl/event/marcela-olivares-y-pablo-contreras-exponen-en-sala-gasco/
LOCATION:Sala Gasco Arte Contemporáneo\, Santo Domingo 1061\, Metro Plaza de Armas\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:“Lo que insiste” reúne materia\, memoria y gesto en Artespacio
DESCRIPTION:Galería Artespacio presenta Lo que insiste\, una exposición colectiva de Mónica Véliz\, María José Mir y Magdalena Olavarría que reúne obras en torno a la relación entre materia\, memoria y gesto. La muestra propone un recorrido donde la superficie deja de entenderse como límite para abrirse como espacio de interacción\, registro y experiencia. \nA través de textiles\, estructuras y superficies intervenidas\, las artistas tensionan la idea tradicional del soporte y permiten que los materiales adquieran un rol activo dentro de cada obra. Hilos que organizan el espacio\, textiles que contienen memoria y superficies metálicas que registran el gesto construyen un diálogo entre lo visible y procesos más sutiles de acumulación\, huella y persistencia. En ese cruce\, cada pieza deja ver tiempos de trabajo\, desplazamientos y decisiones materiales que hablan del hacer como una forma de pensamiento. \nLo que insiste invita a una observación pausada\, donde la mirada se desplaza y descubre capas\, marcas y transformaciones. La exposición se podrá visitar hasta el 25 de julio en Galería Artespacio (Alonso de Córdova 2600\, Vitacura)\, de lunes a viernes entre 10:00 y 19:00 horas\, y los sábados de 11:00 a 14:00 horas.
URL:https://www.ed.cl/event/lo-que-insiste-reune-materia-memoria-y-gesto-en-artespacio/
LOCATION:Galería Artespacio\, Alonso de Córdova 2600\, Santiago\, Región Metropolitana\, Chile
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SUMMARY:Galería Malva debuta internacionalmente con fotografía en Casa Portugal
DESCRIPTION:Galería Malva inaugura su primera exposición internacional con Disuelto en un mar de nubes\, muestra fotográfica bipersonal de Francisco Allendes y Javier Rey que se abrirá el 25 de junio a las 19:00 horas en Casa Portugal. Desde distintas aproximaciones\, ambos artistas sitúan el cuerpo humano frente a la naturaleza: Allendes lo observa a través del agua\, la luz y la refracción; Rey lo suspende ante el paisaje\, en imágenes cargadas de emoción\, territorio y una tensión casi erótica. \nLa exposición propone un diálogo entre dos investigaciones visuales marcadas por la corporalidad. Francisco Allendes (Viña del Mar\, 1987)\, artista visual y tecnólogo médico especializado en imagenología\, cruza rigor científico y sensibilidad estética para explorar fenómenos de luz\, movimiento y distorsión\, transformando el cuerpo en una materia casi pictórica. Su práctica\, atravesada por la tecnología médica\, la física nuclear y procesos fotográficos experimentales\, ha sido presentada en espacios como GAM\, Galería Isabel Croxatto\, Fundación Mecenas y el Centro Cultural Las Condes. \nPor su parte\, Javier Rey (Bucaramanga\, 1991)\, artista visual\, diseñador gráfico y fotógrafo radicado en Bogotá\, trabaja la relación entre cuerpo\, objeto y territorio como espacios de memoria e inscripción afectiva. Representado desde 2020 por The Art Design Project (Miami)\, su obra forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Bogotá desde 2021 y de colecciones privadas en América\, Europa y Asia. \nLas miradas de ambos artistas convergen bajo el texto de Tomás Mandiola (Santiago\, 1997)\, licenciado en Letras Hispánicas y Estética\, actualmente becario ANID en el Magíster en Estéticas Americanas de la PUC. Disuelto en un mar de nubes estará disponible hasta el 5 de julio en Casa Portugal\, con visitas de jueves a domingo previa inscripción a través del formulario disponible en casaportugal.cl.
URL:https://www.ed.cl/event/galeria-malva-debuta-internacionalmente-con-fotografia-en-casa-portugal/
LOCATION:Casa Portugal\, Portugal 1431\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:La exposición del Precolombino que mira el arte indígena como una presencia viva\, no como pasado
DESCRIPTION:En tiempos donde los museos revisan cómo han narrado la memoria de los pueblos originarios\, Vivos y Presentes. Arte de los pueblos Atacameño/Lickanantay\, Mapuche y Rapanui llega con una premisa poderosa: estas culturas no pertenecen solo al pasado\, sino que continúan creando\, pensando y transformando el presente. \nLa exposición nace de una investigación iniciada en 2022 y pone al centro el diálogo intercultural con sabios y artesanos indígenas. Bajo la curaduría de Cristian Vargas Paillahueque\, la muestra busca que las piezas dejen de ser vistas únicamente como objetos de estudio y puedan leerse como portadoras de voces\, autorías\, oficios e historias. \nLa museografía de Rodrigo Tisi incorpora piezas históricas del museo y de otras instituciones junto con obras comisionadas a artistas indígenas contemporáneos. El resultado promete una mirada más compleja\, sensible y actual sobre la creación Atacameña/Lickanantay\, Mapuche y Rapanui. \n\nCuándo: Hasta el 28 de junio de 2026\, martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas.\nDónde: Salas Andes y Furman\, Museo Chileno de Arte Precolombino\, Bandera 361\, Santiago\, Metro Plaza de Armas.\nPrecios / Entradas: Entrada pagada mediante venta online; el enlace de referencia no especifica valores.
URL:https://www.ed.cl/event/la-exposicion-del-precolombino-que-mira-el-arte-indigena-como-una-presencia-viva-no-como-pasado/
LOCATION:Museo Chileno de Arte Precolombino\, Bandera 361\, Santiago\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Milena Vodanovic debuta con “Cuerva” en Galería Madre
DESCRIPTION:Con alas negras\, animales mensajeros\, serpientes\, una casa lejana y una mujer que se transforma\, Milena Vodanovic debuta con Cuerva\, su primera exposición individual\, en Galería Madre. Curada por la historiadora del arte Antonia Cea\, la muestra reúne cerca de una veintena de obras —grabados de gran formato\, matrices continuas que forman trípticos y cuadrípticos\, tres aguafuertes/aguatintas de pequeño formato y esculturas en gres— que despliegan un universo simbólico de alta fuerza visual. La exposición se podrá visitar del 18 de junio al 18 de julio de 2026 en Juan de Valiente 3681\, Vitacura\, con inauguración el jueves 18 de junio a las 19:00 horas. \n \nEl imaginario de Cuerva nace de años de trabajo entre la cerámica\, el grabado y la escritura\, donde las imágenes parecen surgir desde zonas intuitivas: la luna\, el mar\, una barca\, una serpiente guardiana de un diamante\, una mujer que se hace río o que recibe el llamado de un viaje transformador. En paralelo a la exposición\, Vodanovic lanzará el libro ilustrado Cuerva (Editorial Cuarto Propio\, 2026)\, una fábula de 85 páginas con textos y dibujos de su autoría\, presentada como “una historia acerca de recibir\, buscar y dejarse transformar”. Libro y muestra funcionan como proyectos-espejo: comparten símbolos y atmósferas\, pero se despliegan en lenguajes autónomos. \nPeriodista de larga trayectoria y exdirectora de revista Paula\, Vodanovic impulsó con decisión su práctica artística desde 2015\, primero desde la cerámica y luego desde el grabado. Se formó como escultora en la Universidad Finis Terrae\, ha trabajado con la maestra Juanita Canela en Santiago\, realizado residencias en Taller La Madriguera en Barcelona y desarrollado análisis de obra junto al Premio Nacional de Arte Eugenio Dittborn. Su trabajo ha sido parte de exposiciones colectivas en Chile\, Estados Unidos y España\, incluyendo muestras en la Corporación Cultural de Providencia\, Michael Warren Contemporary en Denver y el Museu d’Art de Girona. \n \nEn Cuerva\, Vodanovic consolida una visualidad propia\, marcada por el cuerpo a cuerpo con la materia\, el símbolo y la narración. Mientras la exposición permite detenerse en la potencia gráfica y escultórica de sus imágenes\, el libro amplía ese universo hacia una fábula poética y atemporal\, donde una mujer escucha\, camina\, vuela\, sufre\, ama y se transforma hasta hacerse Cuerva. La muestra estará abierta de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00 horas\, y los sábados de 11:00 a 14:00 horas. Domingo cerrado.
URL:https://www.ed.cl/event/milena-vodanovic-debuta-con-cuerva-en-galeria-madre/
LOCATION:Galería Madre\, Juan de Valiente 3681\, Vitacura\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:“Vivos y presentes” entra en su recta final en el Precolombino
DESCRIPTION:Tras siete meses de exhibición y una amplia programación de actividades\, el Museo Chileno de Arte Precolombino entra en la recta final de Vivos y presentes. Arte de los pueblos Atacameño/Lickanantay\, Mapuche y Rapanui\, exposición temporal que se puede visitar hasta el 28 de junio en las salas Andes y Furman. La muestra propone una nueva forma de aproximarse a la creación artística de los pueblos indígenas: no como vestigios de culturas desaparecidas\, sino como expresiones vivas\, vinculadas a comunidades que siguen creando\, transmitiendo conocimientos y construyendo identidad en el presente. \nEl origen del proyecto está en Catálogo Razonado\, iniciativa impulsada en 2022 que convocó a artistas\, artesanos\, sabios y especialistas indígenas a dialogar con las colecciones patrimoniales del museo. A partir de esas conversaciones\, la exposición reúne textiles\, esculturas\, cestería\, platería\, alfarería y obras contemporáneas pertenecientes a la colección del Precolombino\, junto a préstamos de instituciones públicas y colecciones particulares. El resultado es un recorrido que cruza pasado y presente\, y que pone al centro los vínculos afectivos\, históricos y espirituales entre las piezas y las comunidades que las sostienen. \nCurada por Cristian Vargas Paillahueque\, Vivos y presentes incorpora recursos audiovisuales\, relatos y contenidos construidos junto a cultoras y cultores de los pueblos Atacameño/Lickanantay\, Mapuche y Rapanui. En ese gesto\, la exposición también invita a reflexionar sobre el rol de los museos en el siglo XXI y sobre la necesidad de reconocer a los pueblos indígenas como protagonistas de una historia que permanece vigente y en transformación. La muestra cuenta con el apoyo de Escondida | BHP a través de la Ley de Donaciones Culturales\, la Municipalidad de Santiago y Fundación Olivo.
URL:https://www.ed.cl/event/vivos-y-presentes-entra-en-su-recta-final-en-el-precolombino/
LOCATION:Museo Chileno de Arte Precolombino\, Bandera 361\, Santiago\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Osvaldo Salas Veas y la historia gráfica chilena
DESCRIPTION:Hasta el 10 de julio se puede visitar Osvaldo Salas Veas. Obra gráfica 1930–1970\, exposición organizada por el Centro de Documentación del Museo Nacional de Bellas Artes. \nLa muestra rescata el trabajo de uno de los protagonistas de la cultura visual chilena del siglo XX y permite observar la evolución del diseño gráfico\, la ilustración y los medios impresos en un período clave de la modernización cultural del país. A través de documentos\, publicaciones y piezas originales\, el recorrido revela cómo la gráfica ayudó a construir imaginarios colectivos y formas de comunicación que siguen influyendo en el presente.
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LOCATION:Museo Nacional de Bellas Artes\, José Miguel de La Barra 650\, Santiago\, Metropolitana\, Chile
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SUMMARY:Madre e hijo unidos por la abstracción: la exposición en Vitacura que celebra el legado invisible del arte
DESCRIPTION:En tiempos donde muchas exposiciones buscan hablar de ruptura\, CONTINUIDAD propone una palabra más silenciosa y profunda: herencia. La muestra reúne obras recientes de Celina Gálvez y Andrés Peñaloza en Galería La Sala\, articulando un diálogo íntimo entre madre e hijo\, entre oficio compartido y sensibilidad transmitida a través del tiempo. \nLa exposición nace como un homenaje a Celina\, quien a sus 90 años continúa trabajando diariamente con la misma dedicación que ha marcado su vida artística y familiar. El montaje reúne más de ocho obras recientes de ella y más de diez piezas de gran formato de Andrés\, ambos desde lenguajes abstractos que\, aunque distintos\, parecen conversar desde una misma necesidad de traducir el mundo interior. \nCelina trabaja principalmente con óleo sobre tela y madera\, incorporando láminas de oro y plata en composiciones de gran sutileza material. Andrés\, en cambio\, explora técnicas mixtas con tinta\, cloro\, acrílico y esmaltes sobre tela y papel\, en una línea cercana al expresionismo abstracto y al action painting. Entre veladuras\, trazos\, luces y transparencias\, la muestra instala una pregunta sensible: qué permanece entre generaciones cuando lo que se hereda no es solo una técnica\, sino una forma de mirar. \n\nCuándo: inauguración jueves 4 de junio de 2026; exposición abierta hasta el 30 de junio. Horarios: lunes a viernes\, de 10:00 a 20:00 horas; sábados\, de 11:00 a 14:00 horas\nDónde: Galería de Arte La Sala\, Francisco de Aguirre 3720\, Vitacura
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LOCATION:Galeria La Sala\, Francisco de Aguirre 3720\, Vitacura\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:“Cielo Glitter”: pintura y nostalgia Y2K en De Sarmiento Galería
DESCRIPTION:De Sarmiento Galería presenta Cielo Glitter\, una exposición bipersonal de Valentina Gálvez y Antonia Teillery que reúne 27 pinturas y activa una nostalgia específica: infancia y preadolescencia en el cambio de milenio\, con sus códigos y artefactos (glitter\, estrellas\, lunas\, pinches de pelo\, juegos multicolores) como señales de época. \nCurada por Marykarla M. Olivares\, la muestra propone mirar la pintura como si fuera un cielo: el glitter remite al brillo y la materialidad pictórica; el cielo\, a la observación astronómica y a un modo distinto de recorrer la sala\, donde la contemplación oscila entre la cercanía táctil de la pintura y la distancia con que se mira la noche. \n\nValentina Gálvez \nEn esa convergencia\, las obras tensionan soportes y procedimientos —de la tela al yeso— y contrastan dos formas de construir imagen: Teillery trabaja con capas más suaves y realistas\, explorando la relación entre imagen y materialidad; Gálvez\, en cambio\, enfatiza el color y la textura con empastes y acumulaciones de acrílico que distorsionan lo cotidiano sin volverlo irreconocible. Gálvez (Santiago\, 1996)\, formada en pintura en la U. Finis Terrae\, ha pasado por instancias como la residencia R.A.R.O. en Buenos Aires y la Tutoría Dardo en Santiago\, y obtuvo en 2025 el Premio de Adquisición del Ministerio de las Culturas en Feria Aparte. Teillery (Santiago\, 1994)\, licenciada en Artes Visuales y Estética en la UC\, ha mostrado su trabajo en exposiciones individuales recientes y hoy también se desempeña como docente en Artes Visuales en UNIACC. \n\nAntonia Teillery \nCielo Glitter se puede visitar del 1 al 27 de junio de 2026 en De Sarmiento Galería (Vicuña Cifuentes 2383 interior\, Providencia\, Santiago)\, de lunes a viernes entre 16:00 y 19:30\, previa cita\, con entrada liberada; para agendar\, se puede escribir a nicolas@desarmiento.cl o coordinar por WhatsApp +56 9 5027 6462.
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LOCATION:De Sarmiento Galeria\, Vicuña Cifuentes 2383 interior\, Providencia\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Norton Maza transforma juguetes rotos en memoria: la exposición íntima que invita a volver a mirar la infancia
DESCRIPTION:En La necesidad de jugar\, Norton Maza regresa al origen de su vínculo con el arte a través de una operación tan precisa como emotiva: restaurar juguetes rotos y en desuso con piezas de madera\, devolviéndoles una funcionalidad cercana a la que tuvieron en su primera vida. \nLa exposición reúne 12 juguetes intervenidos por el artista y los instala en Museo Taller\, un espacio donde la madera\, las herramientas y la memoria tienen una presencia especialmente poderosa. El gesto no se queda en la nostalgia: convierte piezas asociadas a la infancia en un cuerpo de obra que habla de reparación\, imaginación y segundas oportunidades. \nEl propio relato biográfico de Maza amplía la lectura de la muestra. Su infancia entre Francia y Cuba aparece como un territorio sensible desde donde pensar el acceso al juego\, el deseo de construir y la forma en que un objeto aparentemente menor puede guardar una memoria afectiva profunda. \n\nCuándo: hasta el 30 de junio de 2026; Museo Taller abre de martes a domingo\, de 10:00 a 18:00 horas\nDónde: Museo Taller\, Compañía de Jesús 2784\, Santiago\nPrecios / Entradas: entradas disponibles a través de Museo Taller; como referencia de valores del recinto\, público general $5.000\, estudiantes de educación superior $3.000\, adultos mayores $3.000 y menores de 3 años gratis
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LOCATION:Museo Taller\, Compañía de Jesús 2784\, Santiago\, Metropolitana\, Chile
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SUMMARY:"Tela sobre tela": Diego Gómez expone moda en óleo en Collective 44
DESCRIPTION:En pleno casco histórico de Santiago\, Collective 44 abre sus puertas a Tela sobre tela\, la primera exposición individual del pintor Diego Gómez\, un recorrido por su mirada sobre el mundo de la moda y su forma de volver permanente lo efímero. La muestra se enmarca en una travesía personal que cruza su paso por Europa\, su licenciatura universitaria y su consolidación profesional\, y se articula a través de ocho óleos de gran formato que retratan escenas de alta costura\, guiños al streetwear y editoriales de la industria creativa local. \n \nMás que “pintar moda”\, Gómez propone un gesto de pausa: trasladar momentos fugaces —un desfile que pasa\, una pose\, una prenda— a la lentitud material del óleo. Como señala la curadora Sofía Caldentey\, las telas se vuelven el lugar donde el desfile detiene su paso y se ofrece a la contemplación. \n \nLa inauguración será el sábado 30 de mayo\, de 18:00 a 22:00\, y la exposición continuará el domingo 31 de mayo\, de 10:00 a 16:00\, en Collective 44 (Londres 44\, Santiago)\, además como parte del recorrido oficial del Día de los Patrimonios. La jornada sumará una un dj set y experiencia de bar con vinos Bicicleta Reserva y cervezas Patagonia\, junto a colaboraciones que completan el ambiente.
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LOCATION:Collective 44\, Londres 44\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:“Reflejos literarios” cruza pintura y libros en Los Dominicos
DESCRIPTION:La muestra Reflejos literarios llega a la Sala de Exposición del Centro Artesanal Los Dominicos de la mano de la agrupación artística 21 Arte Taller\, con una propuesta que cruza artes visuales y literatura chilena: a partir de lecturas y títulos que han marcado su imaginario\, las y los artistas traducen la experiencia de la palabra en lienzos realizados en técnicas como óleo\, acrílico y mixtas\, construyendo imágenes cargadas de simbolismo\, guiños narrativos y atmósferas que invitan a “leer” también con la mirada. \nLa exposición se puede visitar del 9 al 31 de mayo de 2026 en Apoquindo 9085\, Las Condes\, de martes a domingo entre 10:30 y 19:00\, con entrada liberada.
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LOCATION:Centro Artesanal Los Dominicos\, Apoquindo 9085\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:“Naturalia” convierte pinturas descartadas en un invernadero en M100
DESCRIPTION:En Matucana 100 se instala Naturalia\, la nueva exposición de Gonzalo Pedraza\, que transforma desechos pictóricos en un ecosistema transitable: desde el jueves 30 de abril hasta el domingo 7 de junio\, la muestra levanta una réplica a escala del histórico invernadero de Quinta Normal\, pero con una vuelta radical: las “plantas” están hechas a partir de pinturas recolectadas en ferias libres (óleos\, retratos y paisajes descartados) que el artista somete a un proceso de metamorfosis hasta convertirlas en formas híbridas entre planta\, escultura y archivo. \nEl núcleo es un invernadero de hierro que se recorre como experiencia directa —sin depender de textos explicativos—\, donde una serie de monsteras construidas a partir de más de cien pinturas reutilizadas compone un paisaje artificial que dialoga con lo exótico y lo doméstico. El recorrido suma dos estaciones: una sala concebida como “tumba” de los restos del proceso (marcos\, bastidores y fragmentos) y otra que ironiza sobre la exhibición con retratos familiares de los años 60\, tensando el desgaste material y simbólico de la imagen. En el trasfondo\, Naturalia conversa con la idea de apoyo mutuo de Piotr Kropotkin y la traslada al arte: aquí la autoría se vuelve coral y la obra deja de ser objeto aislado para funcionar como sistema relacional hecho de colaboraciones y restos. \nLa exposición se puede visitar en Centro Cultural Matucana 100 (Av. Matucana 100\, Estación Central) con horarios miércoles a viernes 12:00 a 21:00\, sábado 16:00 a 21:00 y domingo 16:00 a 20:00.
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LOCATION:Centro Cultural Matucana 100\, Matucana 100\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Joaquín Hidalgo lleva “Jardines humanos” a Museo Taller
DESCRIPTION:En Museo Taller se abre Jardines humanos\, la exposición individual del escultor Joaquín Hidalgo\, un recorrido de más de 20 esculturas en madera —incluida una pieza perteneciente a la Colección de Arte Contemporáneo del Ministerio de las Culturas— instaladas en distintas áreas del museo para salir al encuentro del público y activar un diálogo de “ida y vuelta” con las colecciones y el propio edificio. \nJardines humanos toma la imagen del jardín como alegoría de la sociedad: un lugar donde conviven universos y sensibilidades diversas en un mismo espacio. Desde ese “estar en el jardín”\, Hidalgo propone abrir cercos\, diversificar especies\, recuperar perspectivas y replantar lo caído para que vuelva a florecer en estructuras simbólicas que miran hacia el futuro. Y como parte de esa idea de “belleza de los procesos”\, durante los fines de semana de la exposición el artista trabajará in situ una escultura a partir de un tronco de gran formato (2 m de largo por 80 cm de diámetro)\, ofreciendo una oportunidad poco común para observar y conversar con la obra en pleno devenir. \nLa muestra se puede visitar desde el 16 de abril y hasta el 28 de junio en Compañía de Jesús 2784\, con horario martes a domingo de 10:00 a 18:00\, y entradas a $5.000 público general; $3.000 estudiantes de educación superior y adulto mayor; gratis para menores de 3 años.
URL:https://www.ed.cl/event/joaquin-hidalgo-lleva-jardines-humanos-a-museo-taller/
LOCATION:Museo Taller\, Compañía de Jesús 2784\, Santiago\, Metropolitana\, Chile
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SUMMARY:Elisa García de la Huerta inaugura “MA: el espacio entre”
DESCRIPTION:Elisa García de la Huerta llega a Galpón Independencia con MA: el espacio entre\, una exposición individual que reúne 14 años de trabajo en collage textil y en papel\, y que además marca la primera muestra seleccionada en la convocatoria abierta 2026 del espacio. La inauguración será el sábado 11 de abril a las 12:00 hrs en Padre Las Casas 2469\, en una propuesta que piensa el collage como materia suspendida: telas que respiran\, superficies que se abren y gestos que se filtran entre capas. \nEl recorrido invita a una experiencia activa —mirar\, rodear\, atravesar— para descubrir aquello que aparece y desaparece “entre el derecho y el revés”. En este cuerpo de obra\, la artista construye un espacio de pausa y tensión donde la imagen se transforma y el tiempo se expande entre las formas. La muestra permanecerá abierta hasta el 30 de abril\, con visitas de 11:30 a 17:30 previa coordinación al +56 9 4279 3729.
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LOCATION:Galpon Independencia\, Padre Las Casas 2469\, Independencia\, Chile
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SUMMARY:Arturo Duclos presenta “La belleza y la furia” en Matucana 100
DESCRIPTION:La antología La belleza y la furia reúne parte esencial de la obra de Arturo Duclos\, una de las figuras relevantes del arte chileno contemporáneo\, en una muestra que se despliega como un laboratorio de signos y referencias. A través de cinco ensayos curatoriales\, Duclos cruza alquimia\, emblemas masónicos\, creencias antiguas y afectividades con la historia del arte y la cultura visual actual\, incluyendo la parodia de redes sociales\, la publicidad y la idea misma de belleza. \nCon un lenguaje deliberadamente “doméstico”\, el artista construye cercanía con el público mediante textos\, acertijos\, diagramas\, mapas y carteles\, activando imaginarios culturales y virtuales que funcionan como pistas más que como respuestas. La exposición se puede visitar en Matucana 100 (Av. Matucana 100\, Estación Central) entre el 1 de marzo y el 30 de junio.
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LOCATION:Centro Cultural Matucana 100\, Matucana 100\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Keka Ruiz-Tagle estrena “Memoria ancestral” en Artespacio
DESCRIPTION:Galería Artespacio inaugura Memoria ancestral\, exposición individual de la artista chilena Keka Ruiz-Tagle\, un nuevo cuerpo de obra en vidrio que nace de una investigación personal sobre el lenguaje del material y su capacidad para contener memoria\, historia y sentido. En estas piezas\, el vidrio —noble\, transparente y opaco a la vez— se vuelve soporte para trabajar la luz\, el reflejo y la transformación. \nLa muestra reúne obras realizadas a partir de vidrio reciclado: fragmentos con múltiples vidas que la artista recupera y desplaza desde la utilidad cotidiana hacia el campo estético. Al pasar por el fuego\, la materia “herida” se reconfigura y vuelve a nacer\, convirtiéndose en un gesto simbólico que habla de sabiduría ancestral\, de lazos invisibles con la naturaleza y de una memoria que persiste en el cuerpo del cristal. \nCon trayectoria internacional\, Ruiz-Tagle es miembro de la Academia Internacional de Cerámica (IAC) y durante 2026 participará en exposiciones en Delft (Países Bajos) y Jingdezhen (China)\, ampliando el alcance de una obra marcada por la investigación material y la reflexión. \nDesde: Miércoles 15 de abril de 2026Dónde: Galería Artespacio (Alonso de Córdova 2600\, Vitacura)Horario: Lunes a viernes 10:00–19:00 / Sábado 11:00–14:00Contacto: artespacio@artespacio.cl | +56 2 2206 2177 | WhatsApp +56 9 5372 8229
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LOCATION:Galería Artespacio\, Alonso de Córdova 2600\, Santiago\, Región Metropolitana\, Chile
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SUMMARY:Isidora Villarino presenta “Repetir para no olvidar” en el Centro Cultural Teatro Zapallar
DESCRIPTION:La artista Isidora Villarino inaugura su octava exposición individual\, Repetir para no olvidar\, una muestra que nace de una investigación sobre cómo la ciudad se edifica y se expande\, y las consecuencias sociales y culturales que deja ese movimiento. A través del dibujo\, la obra se detiene en la identidad de la arquitectura\, el ritmo incesante de la transformación urbana y las formas en que habitamos y adaptamos los espacios a nuevas necesidades. \nLa exposición despliega una gran composición de 15 metros de largo\, construida desde la acumulación de imágenes superpuestas: fragmentos de casas\, arquitecturas y lugares que han dejado de ser lo que eran o han debido cambiar por necesidad u obligación. Dibujos traslúcidos permiten entrever lo que fue y lo que es; luces y sombras revelan una presencia siempre a punto de desaparecer. En ese cruce\, la muestra alude a la memoria\, el paso del tiempo y a la manera en que construimos historia sobre historia hasta\, muchas veces\, empujarla hacia el olvido. \nLa exposición se puede visitar hasta el 24 de mayo en el Centro Cultural Teatro Zapallar.
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LOCATION:Teatro Zapallar\, 21 de Mayo\, Zapallar\, Valparaíso\, Chile
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SUMMARY:“Imágenes paganas”: primera gran retrospectiva de Pin Campaña
DESCRIPTION:Lo Matta Cultural presenta Imágenes paganas\, la primera gran retrospectiva de la fotógrafa chilena Pin Campaña\, una muestra inédita que permite recorrer más de 35 años de trabajo —desde los años 90 hasta hoy— en un cruce entre encargo editorial y exploración autoral. Con 121 fotografías en color y blanco y negro\, además de un video permanente\, la exposición se organiza en cuatro “mundos”: Retratos\, Mundo indígena\, Paisajes y Naturaleza\, proponiendo una experiencia envolvente que revela la evolución técnica y estética de la artista. \nUn eje central son los retratos de figuras clave de la cultura\, captadas por su lente a lo largo de las décadas: Mario Vargas Llosa\, Nicanor Parra\, Delfina Guzmán\, Gloria Münchmeyer\, Roberto Bolaño y Gustavo Cerati\, entre otros. A la vez\, los territorios y comunidades registrados —desde Puerto Williams hasta Perú— amplían el mapa de su mirada\, conectada con identidad\, memoria y entorno. \nEl montaje despliega las obras en 18 muros y suma una instalación central de ocho impresiones translúcidas de gran escala (cuatro metros de altura)\, generando un recorrido etéreo e íntimo\, donde dialogan imágenes análogas digitalizadas con producciones más recientes. \nCuándo: Sábado 28 de marzo al domingo 7 de junioHorario: Lunes 15:00 a 19:00 hrs / Martes a domingo 10:00 a 19:00 hrsDónde: Lo Matta Cultural (Av. Kennedy 9350\, Vitacura)Entrada: Liberada
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SUMMARY:Historias en femenino: Precursoras de la pintura chilena
DESCRIPTION:La Casa Museo Santa Rosa de Apoquindo presenta Historias en femenino: Precursoras de la pintura chilena (1860–1930). Colección MNBA y Colección Las Condes\, una exposición que reúne más de 40 obras de ambas colecciones en el marco de un convenio de colaboración entre el MNBA\, la Fundación Bellas Artes\, la Municipalidad de Las Condes y su Corporación Cultural. La muestra forma parte del programa “Colecciones en Diálogo” y es la primera acción concreta de esta alianza institucional. \nEl recorrido propone visibilizar el trabajo de las primeras mujeres artistas en Chile\, desde Agustina Gutiérrez —la primera chilena inscrita en la Academia de Pintura en 1866— hasta Ana Cortés y creadoras de inicios del siglo XX\, en un contexto histórico atravesado por la aprobación del voto femenino en elecciones municipales (1934). Curada por el equipo del MNBA\, la exposición es resultado de un trabajo sostenido de investigación y recuperación en torno a la presencia de mujeres en las artes visuales. \nEntre las 23 creadoras incluidas figuran nombres clave como Celia Castro\, Aurora Mira\, Magdalena Mira\, Henriette Petit\, Ana Cortés y Judith Alpi\, junto a otras menos difundidas por la historiografía\, como Josefina del Pozo\, Hortensia Alexandre\, Marta Villanueva\, María Ibáñez y María Teresa Gandarillas. \nCuándo: 27 de marzo al 26 de julio de 2026Horario: martes a domingo\, 10:30 a 19:00 hrsDónde: Casa Museo Santa Rosa de Apoquindo
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SUMMARY:“Gracia Barrios: Materia\, Gesto y Memoria” en MAVI UC
DESCRIPTION:En el marco del 25° aniversario de MAVI UC y como antesala al centenario del nacimiento de Gracia Barrios\, el museo presenta Gracia Barrios: Materia\, Gesto y Memoria\, una potente muestra individual que reúne 56 obras de la artista chilena —Premio Nacional 2011— y recorre su producción desde los años 60 hasta los 90. Curada por Inés Ortega-Márquez\, la exposición pone el foco en algunos ejes persistentes de su trabajo: la condición humana\, la morfología social\, el compromiso político y la memoria. \nEl título condensa tres claves para entrar a su universo: Materia\, entendida como cuerpo pictórico (óleo\, acrílico\, esmalte\, lápiz graso\, arena\, tierras y arcillas); Gesto\, como acción y energía inscrita en la superficie; y Memoria\, como dimensión ética que atraviesa multitudes\, rostros anónimos y escenas marcadas por exilio\, represión y derechos humanos. El recorrido se organiza de manera cronológica y temática\, atravesando exploraciones matéricas de los 60\, escenas colectivas a inicios de los 70\, una pintura de denuncia durante el exilio y\, finalmente\, obras del retorno con figuras difusas y signos que evocan identidad y pertenencia. \nCuándo: 27 de marzo al 14 de junio de 2026Horario: 10:00 a 18:00 hrsDónde: Museo de Artes Visuales MAVI UC\, Salas 3 a 6
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LOCATION:Museo MAVI UC\, José Victorino Lastarria 307\, Plaza Mulato Gil de Castro\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:COPAS: Estanques elevados en Santiago
DESCRIPTION:Las copas de agua que coronan edificios habitacionales de las décadas del 50 y 60 suelen pasar desapercibidas en la rutina de la ciudad. COPAS: Estanques elevados en Santiago las pone al centro como patrimonio material y\, al mismo tiempo\, como piezas con un potente valor escultórico dentro del paisaje urbano. \nEl proyecto —desarrollado durante un año con apoyo y financiamiento de la Subsecretaría de las Culturas— se presenta como una investigación y propuesta artística que reúne una pieza audiovisual\, además de planimetrías y objetos funcionales. A través del registro de encuentros con estas estructuras y con las y los residentes que conviven con ellas a diario\, la muestra propone mirarlas no solo como ingeniería\, sino también como artefactos simbólicos que hablan de modernidad\, vivienda y ciudad. \nCuándo: Hasta fines de mayo. Lunes a viernes de 10 a 18 hrs y sábados de 10 a 16 hrs.Dónde: Palacio Pereira
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LOCATION:Palacio Pereira\, Huérfanos 1515\, Santiago Centro.\, SANTIAGO\, 0000000\, Chile
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SUMMARY:“Archivo de la decepción”: Rocío Guerrero en MAC Parque Forestal
DESCRIPTION:En el MAC Parque Forestal se presenta Archivo de la decepción\, la muestra de Rocío Guerrero Marín que convierte conversaciones en dibujos y luego los clasifica según la naturaleza de la desilusión. El proyecto —que la artista viene desarrollando desde hace más de una década— se activa a partir del Afectógrafo\, una herramienta que registra el movimiento involuntario del cuerpo mientras la persona relata una experiencia de decepción\, produciendo un trazo abstracto y una breve frase que resume lo compartido. Ese material se suma a un archivo vivo que\, en sala\, convive con libretas\, objetos\, piedras y un gran archivador metálico con banca\, pensado como lugar de encuentro y escucha. \nLa exposición está abierta hasta el 14 de junio (del 21 de marzo al 14 de junio de 2026) en el primer piso del MAC sede Parque Forestal (Ismael Valdés Vergara 506\, Santiago)\, con entrada liberada y horario martes a domingo\, 10:30 a 17:30. Además\, la artista realizará visitas guiadas los sábados 18 de abril\, 16 de mayo y 13 de junio a las 12:30\, y desde el 24 de abril se suman sesiones de escucha todos los viernes de 15:00 a 17:30\, donde el público puede participar y aportar su relato al archivo.
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SUMMARY:MAPAMUNDI: 31 artistas se reúnen en exposición colectiva
DESCRIPTION:CEINA presenta MAPAMUNDI\, una exposición colectiva que reúne a 31 artistas visuales de distintas procedencias\, generaciones y trayectorias\, en un recorrido por prácticas contemporáneas donde el punto de encuentro está en la exploración del lenguaje artístico\, los procedimientos\, los materiales y la experimentación. \nMás que ordenar las obras bajo un tema único\, la muestra se plantea como un espacio de convivencia entre búsquedas abiertas: trabajos que asumen la incertidumbre del hacer\, avanzan sin una meta cerrada y encuentran sentido en el suspenso\, la intuición y el ensayo constante. En ese marco\, las piezas no buscan explicar ni afirmar una idea definitiva; se sostienen en su presencia y en la experiencia que generan en el encuentro con el público\, configurando un panorama heterogéneo de sensibilidades dentro del arte contemporáneo. \nCuándo: 14 de marzo al 26 de abrilHorario: 11:00 a 20:00 hrsDónde: CEINA (Centro de Extensión Instituto Nacional)
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LOCATION:Centro Cultural Ceina (Centro de Extension del Instituto Nacional)\, Arturo Prat 33\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Gabriela Mistral: Maestra sin Tiempo
DESCRIPTION:Una Gabriela Mistral distinta —más cercana\, inquieta y plenamente vigente— es la que propone Maestra sin Tiempo\, exposición temporal que la presenta como maestra y pensadora de la educación del siglo XX. El recorrido aborda sus múltiples facetas: educadora rural\, defensora de la educación de las mujeres y de los derechos de las infancias\, promotora del uso de la imagen en la escuela\, “maestra errante” y figura clave en la reflexión sobre políticas educativas. \nLa muestra suma una mirada especialmente atractiva: rescata lo que niñas y niños del pasado pensaban sobre Mistral y cómo esa percepción a veces se alejaba de la imagen que el material escolar buscaba instalar. Con imágenes\, textos y juegos\, la exposición invita a redescubrir a Mistral desde la perspectiva de la infancia y a entender por qué su pensamiento sigue dialogando con debates actuales. \nCuándo: Hasta el 31 de marzoDónde: Museo de la Educación Gabriela MistralEntrada: Gratuita
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LOCATION:Museo de la educación\, Compañía de Jesús 3150\, Santiago\, Chile
CATEGORIES:Exposición
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SUMMARY:Estudios Indepenientes V: Artificiales
DESCRIPTION:Hasta el 29 de marzo\, Matucana 100 se activa con la segunda Vienal coordinada por Centro de Investigación Estudios Independientes V\, una plataforma orientada a potenciar el arte contemporáneo en nuevas generaciones de artistas chilenos y latinoamericanos. La programación contempla tres exhibiciones\, un encuentro con profesores de escuelas y dos seminarios en línea con curadores y profesionales del arte\, articulando formación\, investigación y circulación de obra en un mismo territorio cultural. \nLa iniciativa se realiza con la colaboración del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos\, el Museo de la Educación y el Centro Cultural Matucana 100\, donde el 28 de enero se inauguron las muestras Poéticas y Artificiales. Estudios Independientes V —centro de investigación activo desde 2022— trabaja con artistas emergentes apoyando procesos de investigación\, producción y gestión\, combinando seminarios de arte y cultura visual\, talleres de profesionalización\, tutorías y vínculos con curadores nacionales e internacionales\, culminando en la exhibición final: la Vienal. \nEn la Sala Project de Matucana 100\, la muestra Artificiales reúne obras de cuatro artistas que exploran la mecánica\, las tecnologías del cuerpo y la repetición. Agustín Encina presenta resinas que evocan prótesis de un cuerpo del futuro; Johans Peñaloza trabaja pinturas desde su archivo visual\, imaginando un interior biológico-tecnológico; Mau Samayoa construye un tríptico a partir de cortes repetitivos sobre papel como si fuera un código oculto; y Sofía Mendiondo exhibe un video que transforma sueños registrados en un abecedario de acciones.
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LOCATION:Centro Cultural Matucana 100\, Matucana 100\, Santiago\, Chile
CATEGORIES:Exposición
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SUMMARY:“Catálogo moderno” en MAC Quinta Normal
DESCRIPTION:Catálogo moderno propone una reflexión sobre la manera abrupta\, incierta e híbrida en que América Latina deviene moderna. La muestra se construye en tensión entre dos figuras: el catálogo museal y el gabinete de curiosidades europeo —antecedente del museo moderno y depósito por excelencia de objetos provenientes de “tierras lejanas”—\, que aquí funciona como una metáfora material del proceso permanente de modernización: acumulación\, fragmentos\, saturación y cruces constantes entre naturaleza\, técnica y culturas. \nEl proyecto reúne cerca de 500 objetos recolectados al azar y almacenados sin una clasificación aparente\, para luego ser organizados en un catálogo de diez categorías. Cada ficha fue escrita y dibujada a mano\, intervenida con lápices policromos\, en un ejercicio deliberadamente absurdo cuyo único fin es inventariar. Finalmente\, los objetos son recubiertos de blanco para neutralizar su apariencia y temporalidad: un intento de suspenderlos y petrificarlos\, integrándolos en una unidad que\, paradójicamente\, preserva una diversidad radical. \nCuándo: 11 de octubre al 29 de marzoDónde: Museo de Arte Contemporáneo sede Quinta Normal
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LOCATION:MAC Quinta Normal\, Av. Matucana 464\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Los viajes secretos de Vicente Huidobro llegan a Casa Central UC en una exposición gratuita
DESCRIPTION:Antes de convertirse en una figura decisiva de la vanguardia latinoamericana\, Vicente Huidobro fue también un viajero: alguien que cruzó territorios\, idiomas\, guerras\, puertos y ciudades. Ver y viajar: Huidobro en ruta abre esa dimensión más íntima y material del poeta a través de una exposición gratuita en Casa Central UC. \nLa muestra reúne documentos originales de la colección Vicente Huidobro donada por la Fundación a la UC\, incluyendo boletos\, billetes\, tickets de trasatlánticos y trenes\, postales\, fotografías\, cartillas de racionamiento de la Primera y Segunda Guerra Mundial y otros objetos que permiten seguir las huellas de sus desplazamientos. \nMás que una revisión biográfica\, la exposición propone mirar cómo el viaje alimentó su imaginación literaria y su forma de entender la creación. En esa mezcla de archivo\, historia y poesía aparece un Huidobro menos monumental y más cercano: el artista que observa el mundo en movimiento para transformarlo en obra. \n\nCuándo: del 2 de marzo al 12 de junio de 2026; de 10:00 a 14:00 horas\nDónde: Sala Vicente Huidobro\, Campus Casa Central UC\, Av. Libertador Bernardo O’Higgins 340\, Santiago\nPrecios / Entradas: gratuito
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LOCATION:Campus Casa Central UC\, Av. Libertador Bernardo O’Higgins 340\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Carolina Vilches: La casa que habita en la cabeza
DESCRIPTION:Artespacio presenta La casa que habita en la cabeza\, exposición de Carolina Vilches que reúne un conjunto de pinturas en diálogo crítico con la fotografía doméstica y el imaginario del álbum familiar. A partir de imágenes encontradas —retratos grupales\, celebraciones\, ocio y escenas cotidianas— la artista desarrolla una práctica pictórica que problematiza memoria\, pertenencia y vínculo afectivo. \nLejos de usar la foto como modelo a reproducir\, Vilches la toma como estímulo visual y conceptual para interrumpir el registro: fragmenta\, desplaza y disuelve formas\, altera jerarquías y entrega protagonismo a detalles aparentemente secundarios\, dejando en suspenso la psicología de los personajes. En ese gesto aparece una tensión constante entre lo figurativo y lo abstracto: manchas\, escurrimientos y huellas del óleo conviven con referencias reconocibles\, creando escenas familiares y extrañas a la vez. El resultado refuerza la idea de la familia no como estructura fija\, sino como entramado dinámico atravesado por presencias parciales\, silencios y zonas opacas. \nProyecto ganador de Fondart Creación\, la muestra propone pensar cómo los actos mínimos se transforman en restos visuales que sobreviven al tiempo\, y cómo la pintura puede operar como espacio de reinscripción donde lo individual y lo colectivo se superponen. \nCuándo: 10 de marzo al 11 de abril de 2026Dónde: Artespacio (Alonso de Córdova 2600\, Vitacura)Horario: Lunes a viernes 10:00–19:00 / Sábado 11:00–14:00
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LOCATION:Galería Artespacio\, Alonso de Córdova 2600\, Santiago\, Región Metropolitana\, Chile
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