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SUMMARY:MAPAMUNDI: 31 artistas se reúnen en exposición colectiva
DESCRIPTION:CEINA presenta MAPAMUNDI\, una exposición colectiva que reúne a 31 artistas visuales de distintas procedencias\, generaciones y trayectorias\, en un recorrido por prácticas contemporáneas donde el punto de encuentro está en la exploración del lenguaje artístico\, los procedimientos\, los materiales y la experimentación. \nMás que ordenar las obras bajo un tema único\, la muestra se plantea como un espacio de convivencia entre búsquedas abiertas: trabajos que asumen la incertidumbre del hacer\, avanzan sin una meta cerrada y encuentran sentido en el suspenso\, la intuición y el ensayo constante. En ese marco\, las piezas no buscan explicar ni afirmar una idea definitiva; se sostienen en su presencia y en la experiencia que generan en el encuentro con el público\, configurando un panorama heterogéneo de sensibilidades dentro del arte contemporáneo. \nCuándo: 14 de marzo al 26 de abrilHorario: 11:00 a 20:00 hrsDónde: CEINA (Centro de Extensión Instituto Nacional)
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LOCATION:Centro Cultural Ceina (Centro de Extension del Instituto Nacional)\, Arturo Prat 33\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Gabriela Mistral: Maestra sin Tiempo
DESCRIPTION:Una Gabriela Mistral distinta —más cercana\, inquieta y plenamente vigente— es la que propone Maestra sin Tiempo\, exposición temporal que la presenta como maestra y pensadora de la educación del siglo XX. El recorrido aborda sus múltiples facetas: educadora rural\, defensora de la educación de las mujeres y de los derechos de las infancias\, promotora del uso de la imagen en la escuela\, “maestra errante” y figura clave en la reflexión sobre políticas educativas. \nLa muestra suma una mirada especialmente atractiva: rescata lo que niñas y niños del pasado pensaban sobre Mistral y cómo esa percepción a veces se alejaba de la imagen que el material escolar buscaba instalar. Con imágenes\, textos y juegos\, la exposición invita a redescubrir a Mistral desde la perspectiva de la infancia y a entender por qué su pensamiento sigue dialogando con debates actuales. \nCuándo: Hasta el 31 de marzoDónde: Museo de la Educación Gabriela MistralEntrada: Gratuita
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LOCATION:Museo de la educación\, Compañía de Jesús 3150\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Estudios Indepenientes V: Artificiales
DESCRIPTION:Hasta el 29 de marzo\, Matucana 100 se activa con la segunda Vienal coordinada por Centro de Investigación Estudios Independientes V\, una plataforma orientada a potenciar el arte contemporáneo en nuevas generaciones de artistas chilenos y latinoamericanos. La programación contempla tres exhibiciones\, un encuentro con profesores de escuelas y dos seminarios en línea con curadores y profesionales del arte\, articulando formación\, investigación y circulación de obra en un mismo territorio cultural. \nLa iniciativa se realiza con la colaboración del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos\, el Museo de la Educación y el Centro Cultural Matucana 100\, donde el 28 de enero se inauguron las muestras Poéticas y Artificiales. Estudios Independientes V —centro de investigación activo desde 2022— trabaja con artistas emergentes apoyando procesos de investigación\, producción y gestión\, combinando seminarios de arte y cultura visual\, talleres de profesionalización\, tutorías y vínculos con curadores nacionales e internacionales\, culminando en la exhibición final: la Vienal. \nEn la Sala Project de Matucana 100\, la muestra Artificiales reúne obras de cuatro artistas que exploran la mecánica\, las tecnologías del cuerpo y la repetición. Agustín Encina presenta resinas que evocan prótesis de un cuerpo del futuro; Johans Peñaloza trabaja pinturas desde su archivo visual\, imaginando un interior biológico-tecnológico; Mau Samayoa construye un tríptico a partir de cortes repetitivos sobre papel como si fuera un código oculto; y Sofía Mendiondo exhibe un video que transforma sueños registrados en un abecedario de acciones.
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LOCATION:Centro Cultural Matucana 100\, Matucana 100\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:“Catálogo moderno” en MAC Quinta Normal
DESCRIPTION:Catálogo moderno propone una reflexión sobre la manera abrupta\, incierta e híbrida en que América Latina deviene moderna. La muestra se construye en tensión entre dos figuras: el catálogo museal y el gabinete de curiosidades europeo —antecedente del museo moderno y depósito por excelencia de objetos provenientes de “tierras lejanas”—\, que aquí funciona como una metáfora material del proceso permanente de modernización: acumulación\, fragmentos\, saturación y cruces constantes entre naturaleza\, técnica y culturas. \nEl proyecto reúne cerca de 500 objetos recolectados al azar y almacenados sin una clasificación aparente\, para luego ser organizados en un catálogo de diez categorías. Cada ficha fue escrita y dibujada a mano\, intervenida con lápices policromos\, en un ejercicio deliberadamente absurdo cuyo único fin es inventariar. Finalmente\, los objetos son recubiertos de blanco para neutralizar su apariencia y temporalidad: un intento de suspenderlos y petrificarlos\, integrándolos en una unidad que\, paradójicamente\, preserva una diversidad radical. \nCuándo: 11 de octubre al 29 de marzoDónde: Museo de Arte Contemporáneo sede Quinta Normal
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LOCATION:MAC Quinta Normal\, Av. Matucana 464\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Carolina Vilches: La casa que habita en la cabeza
DESCRIPTION:Artespacio presenta La casa que habita en la cabeza\, exposición de Carolina Vilches que reúne un conjunto de pinturas en diálogo crítico con la fotografía doméstica y el imaginario del álbum familiar. A partir de imágenes encontradas —retratos grupales\, celebraciones\, ocio y escenas cotidianas— la artista desarrolla una práctica pictórica que problematiza memoria\, pertenencia y vínculo afectivo. \nLejos de usar la foto como modelo a reproducir\, Vilches la toma como estímulo visual y conceptual para interrumpir el registro: fragmenta\, desplaza y disuelve formas\, altera jerarquías y entrega protagonismo a detalles aparentemente secundarios\, dejando en suspenso la psicología de los personajes. En ese gesto aparece una tensión constante entre lo figurativo y lo abstracto: manchas\, escurrimientos y huellas del óleo conviven con referencias reconocibles\, creando escenas familiares y extrañas a la vez. El resultado refuerza la idea de la familia no como estructura fija\, sino como entramado dinámico atravesado por presencias parciales\, silencios y zonas opacas. \nProyecto ganador de Fondart Creación\, la muestra propone pensar cómo los actos mínimos se transforman en restos visuales que sobreviven al tiempo\, y cómo la pintura puede operar como espacio de reinscripción donde lo individual y lo colectivo se superponen. \nCuándo: 10 de marzo al 11 de abril de 2026Dónde: Artespacio (Alonso de Córdova 2600\, Vitacura)Horario: Lunes a viernes 10:00–19:00 / Sábado 11:00–14:00
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LOCATION:Galería Artespacio\, Alonso de Córdova 2600\, Santiago\, Región Metropolitana\, Chile
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SUMMARY:Javiera Lupayante en MAC Quinta Normal: limpiar como práctica artística y gesto crítico
DESCRIPTION:La obra de Javiera Lupayante nace en el roce entre la formación académica y la dificultad de producir arte dentro de un sistema donde las herramientas parecen insuficientes o ajenas. Frente a esa tensión\, la artista toma una acción cotidiana —íntimamente biográfica y ligada a un oficio históricamente invisibilizado— y la convierte en el centro de su investigación: limpiar. \nAquí la limpieza se vuelve práctica artística; el polvo\, materia simbólica; y el cuerpo\, herramienta crítica. A través de gestos mínimos —barrer\, escribir\, desplazar residuos— Lupayante replantea su lugar en un campo que muchas veces se sostiene en exclusiones tácitas\, preguntándose qué significa ser “artista visual” cuando el título parece otorgar más nombre que sentido. \nLa instalación integra caligrafías repetitivas con la frase “artista visual”\, un dispositivo sonoro que subraya la distancia entre el título y el anonimato\, y videoregistros que prolongan estas acciones en el tiempo\, evidenciando la tensión entre las expectativas del arte y la precarización de la vida cotidiana en Chile. \nCuándo: hasta el 29 de marzo de 2026Dónde: MAC Quinta Normal
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LOCATION:MAC Quinta Normal\, Av. Matucana 464\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:María José Flores: desmontar la “buena mujer”
DESCRIPTION:“Siéntate como señorita”\, “no te rías fuerte”\, “es que tú bebes como hombre”\, “así nadie te va a querer”: frases dichas como consejo\, corrección o amenaza que\, repetidas por compañeras\, profesores\, la familia y el entorno\, terminan instalando una misma idea: hay una forma correcta de ser mujer. Desde ese lugar parte la reflexión de la artista María José Flores\, quien se enfrenta a la dificultad —y la violencia soterrada— de intentar encajar en un molde que parece no tener reglas claras\, pero sí castigos visibles. \n¿Ser “buena mujer” es cumplir un rol social? ¿Es ser madre dentro de una familia heterosexual? ¿Es renunciar a la experiencia del propio cuerpo? ¿O simplemente hacer lo esperado para no desentonar? Sus preguntas ponen en evidencia cómo ciertos mandatos se infiltran en lo cotidiano y condicionan el deseo\, la voz\, el gesto\, la presencia. \nAunque con los años las mujeres han empujado una vuelta hacia la autodeterminación\, para Flores esas frases siguen circulando —y con ellas\, los cuestionamientos— como un eco persistente que recuerda que la disciplina sobre el cuerpo y la conducta aún opera\, a veces de manera explícita y otras bajo la forma de “lo normal”.
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SUMMARY:Valentina Soto en MAC Quinta Normal: etnografía visual de la “cotorra argentina”
DESCRIPTION:El MAC Quinta Normal presenta una exposición multimedial de la artista chilena Valentina Soto\, cuya práctica se ha dedicado a narrar historias de la naturaleza desde preguntas poco habituales. A través de un trabajo que cruza dibujo\, cerámica\, simulación digital\, videoarte\, escultura en metal e instalación\, la artista replica y transforma lo observado para ponerlo a prueba\, abriendo nuevas lecturas sobre lo vivo y sus formas de habitar. \nLa muestra reúne un conjunto de obras desplegadas en dos salas del museo y se articula en torno a la historia de Myiopsitta monachus\, la llamada cotorra argentina: una especie masivamente aclimatada en Chile y considerada invasora. Entre esculturas y registros audiovisuales\, las piezas funcionan como especulaciones que amplían la pregunta inicial y construyen una suerte de etnografía de la cotorra\, entre lo científico\, lo poético y lo político. \nCuándo: hasta el 29 de marzo.Dónde: Museo de Arte Contemporáneo sede Quinta Normal.
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LOCATION:MAC Quinta Normal\, Av. Matucana 464\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Fotografía y rito en torno a la Virgen del Carmen
DESCRIPTION:Una plaza cercada por montañas de paja\, el fuego como llamado colectivo y una tensión ritual que se repite año a año: Q’onoy. La noche del fuego es una exposición fotográfica que retrata uno de los momentos más intensos de la festividad de la Virgen del Carmen en Paucartambo (Cusco). La muestra documenta el Q’onoy\, cuando los Qhapaq Q’ollas —representantes de los pueblos del Collasuyo— intentan llevarse a la Virgen\, a quien reivindican como propia\, en una escena cargada de simbolismo y arraigo cultural. \nEn medio de esa atmósfera irrumpe la comparsa de los Qhapaq Ch’unchu\, quienes avivan las fogatas para generar luz y restablecer el orden\, dejando en evidencia ante la comunidad la verdadera intención de los Q’ollas. Las imágenes capturan ese ciclo invariable —donde ganan y pierden los mismos— y revelan la fuerza mítica y comunitaria que sostiene esta celebración ancestral. \nOrganizada por el Centro Cultural Inca Garcilaso del Ministerio de Relaciones Exteriores del Perú\, la exposición se puede visitar con entrada liberada. \nCuándo: 18 de diciembre de 2025 al 22 de marzo de 2026Horario: martes a domingo\, 10:30 a 19:00 hrsDónde: Apoquindo 9085\, Las CondesEntrada: Liberada
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LOCATION:Centro Artesanal Los Dominicos\, Apoquindo 9085\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Julia Toro: huellas y desplazamientos
DESCRIPTION:Una mirada íntima —y a la vez profundamente histórica— atraviesa Julia Toro: huellas y desplazamientos\, la exposición que presenta el Centro Cultural La Moneda junto al Ministerio de las Culturas\, las Artes y el Patrimonio\, bajo la curaduría de Mariairis Flores Leiva. La muestra permite acercarse al trabajo de la fotógrafa Julia Toro Donoso\, reconocida en 2024 con el Premio Antonio Quintana a la trayectoria en fotografía. \nA través de 50 obras (muchas de ellas inéditas) realizadas entre 1973 y 1987 en distintos rincones de Chile\, la exposición recorre fragmentos cotidianos de nuestra historia reciente. En fotografías analógicas en blanco y negro\, Toro convierte lo doméstico en territorio creativo y captura instantes mínimos que\, en plena dictadura\, sostuvieron formas de encuentro y vida compartida. En palabras de la curadora\, son imágenes que se desplazan de la violencia política para enfocarse en esas “pequeñas grandes escenas” que moldean el día a día. \nCuándo: Hasta el 1 de marzo de 2026Horario: 10:15 a 18:45 hrsDónde: Centro Cultural La Moneda (Palacio La Moneda)\, Galería de Fotografía | Nivel -3Entrada: Liberada
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LOCATION:Centro Cultural La Moneda\, Plaza de la Ciudadanía 26\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Tramas sonoras del Barrio Yungay
DESCRIPTION:¿Qué pasaría si pudiéramos ver el barrio a través de lo que suena? Tramas sonoras del Barrio Yungay propone una mirada sensible al sonido urbano como patrimonio cultural frágil y muchas veces inadvertido. A partir de una inmersión en el territorio\, la investigación registra y clasifica sonidos mecánicos\, naturales y tecnológicos dentro de un perímetro acotado\, reconstruyendo patrones de uso\, recurrencias e identidades acústicas que dan forma a la vida cotidiana de un entorno en permanente transformación. \nCon esos registros\, el proyecto desarrolla cartografías sonoras textiles materializadas en un sistema de ocho “relicarios”: objetos que “atesoran” los sonidos del barrio mediante unidades mínimas de cuentas de cristal. Cada cuenta funciona como un píxel que traduce intensidad y frecuencia en color y disposición\, construyendo un relato visual a partir de lo audible\, organizado según el trazado urbano de calles y manzanas. \nLa muestra —creada por Bernardita Brancoli y Paulina Riquelme\, con un equipo de colaboradoras y colaboradores— invita a experimentar el sonido no solo como escucha\, sino como forma\, memoria y visualidad del habitar urbano. Proyecto financiado por el Fondo de Investigación y Creación 2024 de la Universidad Finis Terrae\, en colaboración con el Museo del Sonido. \nCuándo: 20 de enero al 28 de febreroHorario: martes a domingo\, 10:00 a 18:00 hrsDónde: Museo del Sonido (Huérfanos 2919\, Santiago)
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SUMMARY:Notas para un territorio
DESCRIPTION:La pintura de Sebastián González Ruiz aborda el paisaje como un ejercicio de memoria y reiteración: cada tela reconfigura lo anterior mediante un proceso corporal y material\, construyendo un territorio dinámico\, abierto y en permanente transformación. En sus paisajes fragmentados —atravesados por la aridez y la presencia de fábricas— se articula una ficción sobre recuerdo\, progreso y huella humana. La obra se plantea como una travesía sensible que se completa en la mirada del observador\, activando un territorio que nunca termina de fijarse. \nDónde: Espacio 330 (Maipú 330\, Barrio Yungay)Cuándo: 12 de enero al 28 de febreroHorario: 08:30 a 20:30 hrsEntrada: Liberada
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SUMMARY:Desbocadas. Yeguas del Apocalipsis. Retrospectiva en el MNBA
DESCRIPTION:El Museo Nacional de Bellas Artes inauguró la primera muestra retrospectiva dedicada a Yeguas del Apocalipsis\, la dupla integrada por Francisco Casas y Pedro Lemebel\, figuras fundamentales del arte y la acción performática latinoamericana. Organizada íntegramente por el MNBA y con curaduría de Gerardo Mosquera\, la exposición reúne gran parte de la obra existente del colectivo —incluyendo piezas hasta ahora desconocidas— junto con documentación de acciones efímeras conservada en archivos públicos y privados\, en un proyecto sin precedentes por su magnitud y por la revisión histórica y crítica que propone. \nLa muestra incorpora fotografías\, videos\, archivos de prensa y testimonios orales provenientes del Centro de Documentación Angélica Pérez Germain del MNBA y de D21 Proyectos de Arte\, además de la colaboración de cerca de quince fotógrafos y realizadores que registraron la escena cultural de la época. Asumiendo las lagunas y silencios de un trabajo muchas veces difícil de documentar y circular\, la retrospectiva plantea esas ausencias como parte constitutiva de la experiencia expositiva. \nDesbocadas se inscribe en el eje Trayectorias en foco del MNBA y dialoga con su política institucional de igualdad de género\, orientada a saldar omisiones históricas respecto de autorías de mujeres y disidencias. El recorrido releva el carácter pionero del colectivo en el cruce entre arte\, activismo y política\, subrayando no solo las discusiones de género\, sino también sus potentes cuestionamientos sociales en un contexto de dictadura\, represión y estigmatización de las disidencias sexuales. La exposición llega\, además\, tras la consagración internacional del colectivo\, con obras en colecciones como el Reina Sofía\, el MoMA y el MALBA\, y contempla una itinerancia al Museo Universitario del Chopo (Ciudad de México) en septiembre de 2026. \nCuándo: 20 de enero al 19 de abril de 2026Dónde: Museo Nacional de Bellas Artes (Santiago)
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SUMMARY:Sergio Castillo en Público/Íntimo
DESCRIPTION:Lo Matta Cultural presenta “Sergio Castillo Público/Íntimo”\, una exposición inédita que conmemora los 100 años del nacimiento del destacado escultor chileno Sergio Castillo (1925–2010)\, Premio Nacional de Arte 1997. La muestra pone en diálogo dos dimensiones centrales de su producción: la obra pública\, concebida para el espacio urbano y el encuentro colectivo\, y una faceta íntima\, que se adentra en el taller\, el proceso creativo y la relación cotidiana del artista con el metal. \nA partir de un universo de más de 105 esculturas realizadas entre 1956 y 2010\, la exhibición reúne más de 40 piezas y materiales\, incluyendo 26 esculturas y maquetas originales en acero\, bronce y cobre\, organizadas cronológicamente desde su primera obra para el espacio público (1956) hasta la última (2010). El recorrido se complementa con registros fotográficos\, documentos históricos\, archivos de prensa\, material curatorial y mapas que detallan la ubicación de sus esculturas en Chile y el extranjero\, revelando su aporte a la configuración del paisaje urbano y su búsqueda por integrar movimiento\, energía y materia en espacios colectivos. \nLa exposición se puede visitar del 14 de enero al 22 de marzo\, en Lo Matta Cultural (Av. Kennedy 9350\, Vitacura)\, de lunes a domingo\, 10:00 a 19:00 horas\, con entrada liberada. Más información en lomatta.cl.
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LOCATION:Casas Lo Matta\, Av. Pdte. Kennedy 9350\, Vitacura\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Liliana Ojeda presenta GRABITAR en Centro Cultural Montecarmelo
DESCRIPTION:La artista y orfebre Liliana Ojeda inaugura GRABITAR\, su primera exposición individual de esculturas\, una propuesta que transforma desechos orgánicos en piezas de fuerte carga poética y sensorial. El proyecto —ganador de un Fondart Nacional de Creación 2025— invita a repensar la relación entre materia\, oficio y sostenibilidad\, a partir de un cuerpo de obras que combina cerámica\, hierro y un innovador textil orgánico desarrollado a partir de cáscaras de cítricos. \nCompuesta por siete esculturas instalativas\, la muestra propone un recorrido inmersivo en torno a formas circulares y cavidades profundas que el espectador puede atravesar y descubrir. GRABITAR es un concepto acuñado por la propia artista\, que fusiona las ideas de gravitar y habitar\, y que se materializa en un diálogo entre lo artesanal y lo semiindustrial\, lo natural y lo intervenido. El montaje\, con curatoría de Macarena Murúa\, potencia el carácter visual y olfativo de las obras\, generando una atmósfera envolvente donde la luz\, las transparencias y los colores cálidos activan el espacio expositivo. \nDónde: Centro Cultural Montecarmelo\, Bellavista 0594\, ProvidenciaCuándo: 14 de enero de 2026 – 28 de febrero de 2026Entrada: Liberada
URL:https://www.ed.cl/event/liliana-ojeda-presenta-grabitar-en-centro-cultural-montecarmelo/
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SUMMARY:Focal Mode: fotografía contemporánea en el MUT
DESCRIPTION:Del 8 al 18 de enero de 2026\, el Mercado Urbano Tobalaba (MUT) presenta la quinta edición de FOCALMODE\, una exposición de fotografía contemporánea que reúne el trabajo de 22 fotógrafas y fotógrafos. Organizada por Javiera Infante Projects\, la muestra propone un recorrido por series inéditas que reflejan las tendencias visuales y las inquietudes del presente. \nFocal Mode se ha consolidado como un punto de encuentro para descubrir nuevas miradas y conversar sobre el lenguaje fotográfico. Esta edición reúne obras que van desde lo íntimo y lo cotidiano hasta la exploración del territorio\, la identidad y la materialidad de la imagen. \n \nParticipan Antonieta Valdés\, Constanza Miranda\, Cristian Aninat\, Elisa Rodríguez\, Emilia Edwards\, Fernanda Opazo\, Francisca Valdés\, Francisco Delpiano\, Gloria Franke\, Gonzalo Moreno\, Isidora Kraemer\, José Ángel\, Josefa Díaz\, Josefa Searle\, Juan Pablo Calderón\, Juan Pablo Koljatic\, Katherine Jara\, Leslie Miranda\, Pablo Izquierdo\, Pedro Mujica\, Ricardo Walker y Verónica Aguirre. \nLa inauguración será el jueves 8 de enero a las 19:30 horas\, abierta a todo público. Durante la semana\, el espacio ofrecerá charlas\, mesas redondas\, visitas guiadas y revisiones de portafolio\, invitando a reflexionar sobre la fotografía contemporánea y su relación con la ciudad. \n \nMercado Urbano Tobalaba (MUT)\, piso 1Del 8 al 18 de enero\, de 10:00 a 20:00 horas \nFoto 1 Cristián Aninat \nFoto 2 Antonieta Valdés \nFoto 3 Ricardo Walker
URL:https://www.ed.cl/event/focal-mode-fotografia-contemporanea-en-el-mut/
LOCATION:Mercado Urbano Tobalaba (MUT)\, Av. Apoquindo 2730\, Las Condes\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Prototipo: Salón de máquinas liminales
DESCRIPTION:Este verano\, el Museo de Artes Visuales MAVI UC presenta “Prototipo: Salón de máquinas liminales”\, exposición del artista Claudio Muñoz Oyarce que ocupa las salas 3 y 4 con una experiencia visual y sensorial construida desde la pintura y el objeto. La muestra reúne obras que reflexionan sobre la relación entre individuos\, técnica y tecnologías desde una perspectiva material\, procesual y precaria\, entendiendo la técnica como una condición básica del habitar. \nA partir de restos\, escombros y mecanismos simples\, Muñoz despliega máquinas\, dispositivos y habitáculos que operan en un estado intermedio entre funcionamiento y ruina: prototipos que no prometen soluciones\, sino preguntas. El recorrido se plantea sin una ruta fija\, invitando a detenerse\, explorar y acercarse; incluso\, en algunos casos\, activar directamente las piezas. Con más de 15 trabajos\, la exposición incluye pinturas en acrílico sobre madera —de gran y pequeño formato— y objetos volumétricos hechos con fragmentos reutilizados y materiales descartados\, en una propuesta donde la experiencia se completa con el cuerpo y la curiosidad de quien visita. \nLa exhibición cuenta con financiamiento del Ministerio de las Culturas\, las Artes y el Patrimonio (PAOCC) y Ley de Donaciones Culturales\, y se acompaña de un texto de René van Kilsdonk. \nCuándo: 7 de enero al 15 de marzo de 2026Horario: 10:00 a 18:00 hrsDónde: Museo de Artes Visuales MAVI UC\, Salas 3 y 4
URL:https://www.ed.cl/event/prototipo-salon-de-maquinas-liminales/
LOCATION:Museo MAVI UC\, José Victorino Lastarria 307\, Plaza Mulato Gil de Castro\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Punto de Quiebre: cuatro voces del arte joven contemporáneo
DESCRIPTION:El Museo de Artes Visuales MAVI UC presenta “Punto de Quiebre”\, una exposición colectiva que reúne obras de Nataly Cáceres\, Pía Catalán\, Karen Coñuecar y Javiera Curipan\, artistas recién egresadas (2024) de Artes Visuales de la PUC\, la PUCV y la Universidad Austral de Chile. La muestra invita a sumergirse en ese momento decisivo en que algo se rompe para abrir nuevas posibilidades: el paso desde la formación académica hacia el campo profesional\, en un estado de experimentación\, búsqueda identitaria y construcción de una voz propia. \nLa propuesta reúne cuatro obras seleccionadas a partir de una convocatoria a doce escuelas de arte de distintas regiones del país\, conformando un panorama diverso del arte emergente actual. Desde el lenguaje de la instalación y distintos recursos expresivos\, las piezas proponen una experiencia activa y sensorial: una video instalación interactiva con formato de videojuego (La Madriguera)\, una instalación que resignifica mallas de nylon y dialoga con registro audiovisual (Novecientos sesenta kilos)\, un cruce entre cuerpo\, territorio y memoria mediante acciones manuales (Cocer la tierra\, coser el agua)\, y una acción colectiva en torno a la ausencia y lo no dicho (Proyecto pendiente). \nCuándo: 7 de enero al 15 de marzo de 2026Horario: 10:00 a 18:00 hrsDónde: Museo de Artes Visuales MAVI UC\, Sala 6
URL:https://www.ed.cl/event/punto-de-quiebre-cuatro-voces-del-arte-joven-contemporaneo/
LOCATION:Museo MAVI UC\, José Victorino Lastarria 307\, Plaza Mulato Gil de Castro\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Josefina Bardi: “Ensayo de un cuerpo interminable”
DESCRIPTION:Galería Artespacio presenta “Ensayo de un cuerpo interminable”\, exposición individual de la artista Josefina Bardi\, ganadora de la VI edición del Concurso Artespacio Joven. La muestra reúne registros fotográficos y audiovisuales\, además de piezas escultóricas\, en una investigación material y corporal donde la experiencia gemelar funciona como metáfora de lo relacional y lo común. \nA partir de la gemelitud\, Bardi trabaja con objetos de infancia\, esculturas de manos\, fotografías y video-performances que indagan en memorias corporales previas al lenguaje. Cordones\, nudos y tensiones aparecen como huellas persistentes de un lazo que no desaparece\, incluso cuando los cuerpos se separan. En ese gesto\, la exposición propone un cuerpo entendido como vínculo más que como unidad: la forma surge para materializar los espacios “entre” los cuerpos\, revelando correspondencias invisibles\, bordes compartidos y la idea de un cuerpo que nunca se cierra del todo. \nLa exposición se puede visitar del 7 de enero al 2 de marzo de 2026 en Artespacio Galería\, de lunes a viernes 10:00 a 19:00 hrs y sábado 11:00 a 14:00 hrs.
URL:https://www.ed.cl/event/josefina-bardi-ensayo-de-un-cuerpo-interminable/
LOCATION:Galería Artespacio\, Alonso de Córdova 2600\, Santiago\, Región Metropolitana\, Chile
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SUMMARY:Culto celebra su aniversario en Zapallar
DESCRIPTION:Culto\, uno de los eventos culturales más importantes de Zapallar celebra su décimo aniversario. Desde este viernes 2 de enero y hasta el domingo 11 de enero\, los asistentes podrán disfrutar de la muestra que exhibe alrededor de 50 piezas del mundo de la escultura\, pintura\, ilustración y fotografía en el Teatro de Zapallar. \n  \n\nEntre los artistas que participarán están: Francisca Sutil \, Patricia Domínguez y Benjamín Lira\, Tomás Rodríguez\, Francisca Reyes\, Natalia Vial\, Pilar Correa\, Alejandro Mardones\, Diego Larraín \, Carolina Landea\, Matias Camus\, German Tagle\, Gonzalo Lamarca\, Charlie Nightingale\, Denise Buckel\, entre otros. La idea de la muestra es darle una plataforma de visibilidad y difusión a los artistas locales\, rescatando así el patrimonio cultural de la zona\, aseguran las gestoras culturales y organizadores de la muestra\, Antonia Cruz y Valentina Tagle. \nLa inauguración de este evento será este viernes 2 de Enero de 19:30 a 23:00 horas y contarán con el quinteto chileno de Soul-Jazz  llamado Vudú Organ Quintet\, que fusiona el groove del blues y el jazz de los años 50’s\, 60’s y 70’s con una energía moderna. Los otros días\, la exhibición estará abierta entre 11:00 y 14:00 horas\, y entre las 17:30 y 20:30 horas. \nAdemás\, como en otras versiones del evento\, ED estará presente como media partner\, y en la inauguración se podrá comprar la revista ED Aniversario.
URL:https://www.ed.cl/event/culto-celebra-su-aniversario-en-zapallar/
LOCATION:Teatro de Zapallar\, 21 de mayo\, Zapallar\, Zapallar\, Chile
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SUMMARY:Autorretrato ciego: exposición multisensorial e inclusiva en Matucana 100
DESCRIPTION:El médico y fotógrafo Raúl Charlín inaugura el 19 de diciembre Autorretrato ciego\, una muestra que reúne retratos analógicos de personas con discapacidad visual\, donde ellas mismas activan el obturador de una cámara de gran formato. “De alguna manera\, somos coautores de la imagen”\, explica Charlín\, quien prepara la luz y el encuadre\, mientras los retratados presionan el disparador. \nLa exposición incorpora impresiones con textos en braille\, revelado analógico\, y máscaras 3D creadas a partir de escaneos infrarrojos —realizadas por Taller Dynamo— que permiten “palpar\, oír y ver” cada obra. El recorrido suma mediaciones hápticas desarrolladas junto a la Biblioteca Central para Ciegos\, invitando al público a reducir el uso de la vista para potenciar otros sentidos. \nCon curatoría de Nathalie Goffard y financiamiento del Fondo Nacional de Cultura (2024)\, la muestra propone una reflexión sobre el acto de retratar y los modos de experimentar una imagen desde la inclusión sensorial. “Así las personas con discapacidad visual van a poder acceder a ella\, mientras quienes ven podrán indagar en la amplia gama de percepciones de los otros sentidos”\, señala el artista. \nHorarios \nMié a vie: 12:00 a 21:00 hSáb: 16:00 a 21:00 hDom: 16:00 a 20:00 hSala Concreta\, Centro Cultural Matucana 100Matucana 100\, SantiagoEntrada liberada
URL:https://www.ed.cl/event/autorretrato-ciego-exposicion-multisensorial-e-inclusiva-en-matucana-100/
LOCATION:Centro Cultural Matucana 100\, Matucana 100\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:La ronda infinita: 28 artistas mujeres en diálogo con Gabriela Mistral
DESCRIPTION:Curada por Josefina de la Maza\, con asistencia de Federico Brega\, La ronda infinita reúne obras de 28 artistas mujeres que dialogan con la figura\, el legado y la vigencia del pensamiento de Gabriela Mistral. La exposición propone una lectura contemporánea de los temas que atraviesan su obra —la relación con la naturaleza\, los cuidados\, la pedagogía\, los oficios y la experiencia femenina—\, activando un cruce entre prácticas artísticas\, saberes artesanales y reflexiones sobre el presente. \nLa muestra pone especial énfasis en textos como Ternura\, Poema de Chile y Grandeza de los oficios\, invitando a pensar la infancia\, la labor pedagógica y la condición de la mujer desde una perspectiva colectiva y sensible. Su título surge del verso “¿En dónde tejemos la ronda?”\, donde Mistral imagina la ronda como un gesto de confianza\, creación compartida y vínculo con la naturaleza. Ese espíritu atraviesa la exhibición\, que se construye como un espacio de encuentro entre generaciones\, territorios y modos de hacer. \nDónde: Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM)Cuándo: 18 de diciembre – 28 de febreroHorario: Martes a sábado\, 10:00 a 21:00 h | Domingo\, 10:00 a 20:00 h
URL:https://www.ed.cl/event/la-ronda-infinita-28-artistas-mujeres-en-dialogo-con-gabriela-mistral/
LOCATION:Centro GAM\, Av. Libertador Bernardo O'Higgins 227\, Santiago\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:"Colores de nuestro bosque"\, una experiencia de arte inclusivo inspirado en Neruda
DESCRIPTION:Inspirada en el poema «Colores de Nuestro Bosque» de Pablo Neruda\, se inauguró el 17 de diciembre una muestra que a través de 20 obras visibiliza el talento artístico de personas con discapacidad psíquica e intelectual. \nLa exhibición\, que estará abierta hasta el 30 de enero\, marca el cierre de la quinta versión del concurso Setba. Esta iniciativa impulsada por la alianza entre la fundación y Duoc UC\, a través de su programa A Puertas Abiertas\, es una instancia única y pionera en visibilizar el talento de artistas con discapacidad y enriquecer el patrimonio cultural del país. \n \nClaudio Duce\, director general de Comunicación\, Admisión y Extensión de Duoc UC\, destacó que esta iniciativa “acerca el arte inclusivo a la comunidad y nos invita a valorar y reconocer el talento de quienes forman parte de este proyecto”. Por su parte\, Paula Caballería\, directora ejecutiva de Fundación Setba Chile\, señaló que el objetivo es “sensibilizar a los espacios culturales para que incorporen\, de manera permanente\, a personas con discapacidad en sus agendas programáticas”. \nLa exposición “Colores de Nuestro Bosque” estará abierta para todo público en el Museo de Artes Decorativas (Av. Recoleta 683) y la entrada es gratuita.
URL:https://www.ed.cl/event/colores-de-nuestro-bosque-una-experiencia-de-arte-inclusivo-inspirado-en-neruda/
LOCATION:Museo de Artes Decorativas\, Av. Recoleta 683\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Jardín\, la nueva exposición de Héctor Mardones en Collectio
DESCRIPTION:El artista chileno Héctor Mardones presenta Jardín\, una muestra de pinturas que exploran el paisaje como espacio contenido y emotivo: jardines floridos\, atmósferas veladas y escenas que parecen emerger desde la memoria. Sus obras\, verdaderas abstracciones provenientes de la naturaleza\, construyen una suerte de nebulosa romántica\, donde empastes\, colores vibrantes y sutiles invitan a perderse en la contemplación. \nLa exposición dialoga con la noción medieval de hortus conclusus –el “jardín cercado”– y con la tensión entre la naturaleza salvaje y el impulso humano por contenerla. Flores\, rejas y fragmentos de paisaje se suceden en pinceladas delicadas y gestuales\, como una danza sobre la tela que captura sensaciones más que escenas literales. \nHorarios \nMartes a jueves: 11:00 a 19:00 hrs \nViernes: 11:00 a 16:00 hrs \nSábados: 12:00 a 14:00 hrs \nDónde \nGalería Collectio\, Eduardo Marquina 3992\, Vitacura \nMás informaciónwww.collectio-collectio.com o al mail info@collectio-collectio.com
URL:https://www.ed.cl/event/jardin-la-nueva-exposicion-de-hector-mardones-en-collectio/
LOCATION:Collectio\, Eduardo Marquina 3992\, Vitacura\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Ritos corpóreos en el MAC Quinta Normal
DESCRIPTION:En torno a la idea del rito como un gesto que inscribe el cuerpo en el tiempo\, Ritos corpóreos reúne las prácticas de Gabriela Carmona Slier\, Isidora Kauak Aguad y Fernanda Núñez Camus. La exposición\, curada por Daniela Berger Prado\, aborda cómo ciertos objetos —cuidadosamente elegidos y cargados de memoria— adquieren poder simbólico al activarse en acciones repetidas que trascienden la costumbre. Desde esta perspectiva\, el cuerpo se convierte en territorio político\, espiritual y poético\, articulando un lenguaje que une lo humano y lo sagrado\, lo efímero y lo persistente. \nLas obras de las tres artistas revisitan y actualizan tradiciones ancestrales\, desafían órdenes sociales y patriarcales\, y proponen el arte como espacio de invocación y comunidad. A través de performances\, objetos y gestualidades\, la muestra despliega un entramado ritual que reflexiona sobre identidad\, pertenencia y memoria corporal. El proyecto\, financiado por Fondart Nacional 2025\, invita a experimentar el museo como lugar de resonancia simbólica y colectivo. \nDónde: MAC Quinta Normal\, Av. Matucana 464\, SantiagoCuándo: 11 de octubre de 2025 – 29 de marzo de 2026
URL:https://www.ed.cl/event/ritos-corporeos-en-el-mac-quinta-normal/
LOCATION:MAC Quinta Normal\, Av. Matucana 464\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Santiago Sierra: La vorágine en el MAC Parque Forestal
DESCRIPTION:Figura central del arte conceptual contemporáneo\, Santiago Sierra ha construido una obra que\, desde hace más de tres décadas\, confronta las estructuras sociopolíticas que sostienen el capitalismo global. Su lenguaje visual expone las contradicciones de un sistema que produce desigualdad\, explotación y violencia\, afectando tanto al tejido social como a los cuerpos que lo habitan. Su práctica\, marcada por una crítica incisiva\, sitúa al espectador frente a aquello que habitualmente permanece oculto o normalizado. \nLa vorágine\, su nueva exposición en el MAC Parque Forestal\, reúne obras audiovisuales históricas junto a trabajos recientes que abordan temas como la migración\, la precarización laboral y la persistencia del legado colonial. En todas ellas\, el cuerpo aparece como territorio de desgaste\, dolor y aniquilación\, revelando las consecuencias materiales de sistemas económicos y políticos que operan sobre él. Una muestra que invita a pensar\, desde el arte\, las zonas más crudas de nuestra contemporaneidad. \nDónde: MAC Parque Forestal\, SantiagoCuándo: 8 de noviembre de 2025 – 25 de enero de 2026Más información: @museo_mac / mac.uchile.cl
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LOCATION:Museo MAC\, Ismael Valdés Vergara 506\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Museo Ralli Santiago presenta recorridos inclusivos y libres de sobrecarga sensorial
DESCRIPTION:En colaboración con la Municipalidad de Vitacura y su Departamento de Inclusión\, Museo Ralli Santiago implementará un nuevo programa destinado a convertir la #ExperienciaRalli en un espacio más accesible y respetuoso para todos. La iniciativa\, que debutó el sábado 6 de diciembre\, está pensada para personas que requieren ambientes tranquilos y con menor carga sensorial\, ofreciendo condiciones especiales que facilitan un encuentro más amable con el arte. \nDurante estas jornadas\, el museo funcionará con luz natural\, sin música ambiental y con señalética clara\, permitiendo recorridos más pausados y confortables. Además\, se habilitarán espacios de contención familiar equipados con tatamis y cojines de caída\, creando un entorno seguro para quienes necesiten una pausa durante la visita. Un proyecto que busca ampliar la experiencia museal y fomentar la participación de toda la comunidad en un ambiente acogedor. \nDónde: Museo Ralli Santiago\, Alonso de Sotomayor 4110\, VitacuraCuándo: Primer sábado de cada mes\, 10:30 a 12:30 hEntrada: LiberadaMás información: @museorallisantiago / museoralli.cl
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LOCATION:Museo Ralli Santiago\, Alonso de Sotomayor 4110\, Vitacura\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Viajes en papel: libros ilustrados en el Centro Cultural La Moneda
DESCRIPTION:El Centro Cultural La Moneda presenta Viajes en papel\, una exposición dedicada al libro ilustrado como territorio donde arte\, palabra e imaginación se encuentran. Organizada junto a VLP Agency\, la muestra invita a redescubrir la mirada de la infancia a través de cuatro publicaciones creadas en Chile\, España y Corea. \nLa selección incluye: \n\n\nAlejandría\, de Patricia y Karina Patricia Cocq (Cocorocoq\, 2024) \n\n\nLos Migrantes\, de Marcelo Simonetti y María Girón (Kalandraka Editora\, 2023) \n\n\nEl viaje del abuelo\, de Paulina Jara y Myo Yim (Muñeca de Trapo\, 2025) \n\n\nVuela\, papá pájaro\, de Chang Sun-hwan \n\n\nCada libro aborda temas universales —migración\, memoria\, pérdida\, amistad y los ciclos de la vida— desde la sensibilidad propia de la literatura infantil. La exposición destaca cómo texto e imagen pueden convertirse en un refugio simbólico para tratar asuntos difíciles con ternura y profundidad\, invitando a niñas y niños a explorar el duelo\, la ausencia y el cambio desde la imaginación y la empatía. \nDónde: Centro Cultural La MonedaQué ver: libros ilustrados\, narrativa visual y temas esenciales del mundo infantil \nMartes a domingo | 10:00 a 14:00 / 15:00 a 18:00 horas\nEspacio Lector | Nivel -3\nEntrada liberada
URL:https://www.ed.cl/event/viajes-en-papel-libros-ilustrados-en-el-centro-cultural-la-moneda/
LOCATION:Centro Cultural La Moneda\, Plaza de la Ciudadanía 26\, Santiago\, Chile
CATEGORIES:Exposición
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SUMMARY:El intenso terror de perder la identidad: autorretratos y memoria en Casa Portugal
DESCRIPTION:Desde el 20 de noviembre hasta el 7 de diciembre\, Casa Portugal presenta “El intenso terror de perder la identidad”\, una exposición colectiva que reúne 35 autorretratos de 31 artistas\, ofreciendo una visión íntima\, diversa y crítica de la identidad femenina. La muestra parte de una pregunta clave: ¿qué significa representarse a una misma en un mundo donde la imagen de la mujer ha sido históricamente construida por otros? \nCon técnicas y formatos variados\, las obras configuran un mosaico de narrativas personales\, cuerpos reales\, disidencias y formas de habitar el yo. El gesto del autorretrato\, siempre político\, siempre íntimo\, se vuelve aquí una herramienta de reapropiación de la propia imagen\, un espejo múltiple donde lo privado se vuelve también colectivo. \n \nLa exposición se inaugura el jueves 20 de noviembre a las 19:00 hrs\, con un DJ set de Valeotro\, que ha curado una sesión especial inspirada en sonidos femeninos\, sensibles y emotivos. Además\, la artista Christiane Drapela\, una de las participantes de la muestra\, interpretará en vivo canciones del disco que inspiró su obra. \nEl viernes 28 de noviembre a las 17:00 hrs\, se realizará una visita guiada junto a las artistas\, ofreciendo una instancia de encuentro y conversación directa con las creadoras.
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LOCATION:Casa Portugal\, Portugal 1431\, Santiago\, Santiago\, Chile
CATEGORIES:Exposición
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SUMMARY:Vuelve Casa FOA: La gran vitrina del diseño aterriza en Zoco Santiago
DESCRIPTION:Casa FOA\, la exposición de arquitectura\, diseño de interiores y paisajismo más reconocida de la región\, regresa a Chile con una esperada nueva edición. El evento se desarrollará en Zoco Santiago desde el 7 al 30 de noviembre de 2025\, organizado en conjunto por Casa FOA y la Asociación de Diseñadores de Interior de Chile (AdDi). \nLa sede fue elegida por su marcado carácter urbano y cultural\, ofreciendo un entorno moderno que combina arquitectura contemporánea y gastronomía. La muestra ocupará 3.000 m²\, donde destacados arquitectos\, diseñadores y paisajistas presentarán sus propuestas más innovadoras sobre el habitar contemporáneo. Todo girará en torno al lema curatorial “Espacios que unen”\, que invita a reflexionar sobre el diseño como un lenguaje común que conecta personas\, generaciones y culturas. \n \nAdemás de ser una vitrina para los creativos\, el evento contará con la participación de empresas y marcas líderes del rubo\, que presentarán sus productos y soluciones en diálogo con la creatividad de los expositores. Esta edición\, que forma parte del calendario internacional de Casa FOA 40 años\, contará también con un bar y una cafetería especialmente diseñados para generar un ámbito de encuentro dentro del recorrido. Parte de lo recaudado se destinará a apoyar programas de formación en diseño e interiorismo impulsados por AdDi\, reforzando el compromiso de la plataforma con el talento local.
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LOCATION:Zoco Santiago\, Av. La Dehesa 1500\, Santiago\, Lo Barnechea\, Chile
CATEGORIES:Exposición,Instalación
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