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SUMMARY:Paula Valenzuela vuelve a Chile con “¿Qué sueña la muerte?”
DESCRIPTION:La pintura como tránsito\, escucha e impermanencia atraviesa ¿Qué sueña la muerte?\, nueva exposición individual de Paula Valenzuela Antúnez en Galería CIMA. La muestra\, que marca el regreso de la artista chilena a la escena santiaguina tras un período de circulación y residencia entre Buenos Aires\, Berlín\, París y Miami\, se presentará durante agosto\, septiembre y octubre de 2026 en el espacio ubicado en Merced 22\, piso 11\, como parte de la celebración de los 10 años de la galería. \nCurada por Camila Alegría Zenteno y Daniel Aguayo Mozó\, la exposición reúne una nueva serie de pinturas abstractas de gran formato donde el color\, el gesto y la materia se articulan desde un proceso intuitivo y espiritual. Para Valenzuela\, la pintura funciona como un lenguaje vivo que exige atención: una práctica donde la intuición\, la escucha y la disolución del ego abren la imagen hacia aquello que no puede ser completamente nombrado. \nMás que representar la muerte\, ¿Qué sueña la muerte? se acerca a ella como tránsito\, misterio y transformación. En sus obras\, cada gesto pictórico puede entenderse como una desaparición y\, al mismo tiempo\, como la posibilidad de una nueva imagen. La exposición profundiza así una investigación que la artista ha desarrollado en torno a la dimensión poética y espiritual del arte\, en diálogo con preguntas sobre percepción\, impermanencia y experiencia interior. \nEl programa se extenderá con actividades de mediación\, encuentros de lectura de poesía junto a Milagros Abalo Cea y un conversatorio con la actriz Fernanda Urrejola\, quien comparte con la artista un interés por la espiritualidad y la transformación interna. La muestra es coproducida por Galería CIMA y SPECIFIC\, cuenta con el respaldo del proyecto Reescribir la Historia y forma parte del circuito internacional OtherNetwork\, que este año impulsa perspectivas feministas desde prácticas artísticas contemporáneas. Las aperturas al público serán el sábado 22 de agosto\, jueves 27 de agosto y martes 1 de septiembre\, de 16:00 a 20:00 horas\, con entrada gratuita previo registro en market.galeriacima.cl.
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SUMMARY:Miniaturas revelan el trabajo doméstico invisible en Galería Malva
DESCRIPTION:Hay que acercarse mucho para verlas. Solo a unos centímetros aparecen mujeres planchando\, limpiando\, cargando objetos o intentando ordenar un mundo que parece desbordarse. Esa escala mínima es el punto de partida de Todas las horas del día\, primera exposición individual de Evelyn Erlij\, que se presentará del 22 de agosto al 6 de septiembre en Galería Malva\, sala expositiva de Casa Portugal\, en barrio Matta Sur. \nLa muestra reúne más de treinta piezas construidas con figuras de ferromodelismo en escala 1:87\, cerámica de alta temperatura\, loza\, latas\, juguetes antiguos\, espejos\, cosméticos\, joyas y otros objetos encontrados. A través de estas escenas en miniatura\, Erlij transforma lo doméstico en un territorio donde conviven la belleza\, la rutina\, el cansancio y las desigualdades de género. Lo que suele quedar relegado al fondo —lavar\, doblar\, ordenar\, planchar\, recoger— aparece aquí como una acumulación material y afectiva de gestos que rara vez son reconocidos como trabajo. \nAcompañada por un texto de la escritora y teórica del arte Macarena García Moggia\, la exposición aborda la persistencia del trabajo doméstico y de cuidados no remunerado\, que en Chile sigue recayendo mayoritariamente en mujeres. En ese contexto\, las miniaturas de Todas las horas del día obligan a detener la mirada en esas “mil pequeñeces” cotidianas que sostienen la vida diaria\, pero que muchas veces permanecen invisibles. \nLa programación incluye el conversatorio Pequeñas labores en el arte\, el viernes 27 de agosto a las 19:00 horas\, donde la artista dialogará con la periodista Javiera Tapia sobre las formas en que el arte transforma la experiencia doméstica en una pregunta estética y política. También habrá una visita guiada el viernes 4 de septiembre a las 19:00 horas. La exposición se inaugura el 22 de agosto a las 18:00 horas y podrá visitarse en Galería Malva —Avenida Portugal 1431\, Santiago— los jueves y viernes de 16:00 a 18:00 horas\, y sábados y domingos de 12:00 a 17:00 horas\, con entrada liberada previa inscripción.
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LOCATION:Galería Malva\, Avenida Portugal 1431\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:“Antipresencia” de Kenny Pérez llega a Las Condes
DESCRIPTION:La memoria\, el desarraigo y las formas de habitar un lugar atraviesan Antipresencia\, exposición del artista plástico venezolano Kenny Pérez que se presenta en el Centro Cultural Las Condes. Abierta hasta el 30 de agosto de 2026\, la muestra propone una reflexión sobre el espacio físico y mental desde la experiencia migrante\, explorando cómo se construye identidad cuando el hogar\, el territorio y la pertenencia quedan en permanente suspensión. \nA través de técnicas mixtas\, grabado y una perspectiva matérica\, Pérez trabaja con capas\, huellas y estructuras que remiten tanto a planos interiores como a geografías desplazadas. Sus obras se sitúan en una zona de tensión entre presencia y ausencia\, donde el cuerpo extranjero aparece no solo como sujeto que se traslada\, sino también como alguien que reorganiza su memoria\, sus vínculos y sus formas de ocupar el espacio. \nEntre las piezas destacadas se encuentran Estudio lineal sobre el espacio que ocupa un extranjero\, Planos de un hogar portátil y Testigo material de identidad suspendida\, títulos que expanden las preguntas centrales de la exposición: qué permanece cuando se deja un lugar\, cómo se reconstruye una idea de hogar y de qué manera la materia puede dar forma a una identidad atravesada por el movimiento. \nAntipresencia se puede visitar en el Centro Cultural Las Condes —Nuestra Señora del Rosario 30— de martes a domingo\, entre 10:30 y 19:00 horas\, hasta el 30 de agosto.
URL:https://www.ed.cl/event/antipresencia-de-kenny-perez-llega-a-las-condes/
LOCATION:Centro Cultural Las Condes\, Avenida Apoquindo 6570\, Las Condes\, Santiago\, Metropolitana\, Chile
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SUMMARY:“Mundos Paralelos” cruza vitrinas y vida cotidiana en Las Condes
DESCRIPTION:Las vitrinas\, los reflejos y la vida urbana se cruzan en Mundos Paralelos\, “El encuentro de la belleza”\, exposición de Francisca Roura que reúne una serie de fotografías en blanco y negro realizadas en distintos países de Europa. La muestra\, abierta entre el 1 y el 30 de agosto en el Centro Cultural Las Condes\, propone mirar la ciudad desde un punto de encuentro entre dos realidades: el mundo cuidadosamente construido de las vitrinas y la vida cotidiana que transcurre frente a ellas. \nA través de reflejos\, transparencias y superposiciones\, las imágenes hacen convivir cuerpos\, objetos\, arquitectura y escenas de calle en una misma superficie. Lo que aparece detrás del vidrio y lo que ocurre al otro lado se fusionan\, generando nuevas narrativas visuales donde la fotografía deja de ser solo registro para convertirse en una forma de revelar capas simultáneas de la realidad. \nEn ese cruce entre interior y exterior\, puesta en escena y espontaneidad\, Mundos Paralelos invita a descubrir la belleza presente en lo cotidiano: en una silueta que pasa\, en un gesto accidental\, en una vitrina que refleja la ciudad o en una composición que aparece por un instante antes de desaparecer. La exposición se puede visitar en el Centro Cultural Las Condes de martes a domingo\, entre 10:30 y 19:00 horas\, con entrada liberada. \n 
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LOCATION:Centro Cultural Las Condes\, Avenida Apoquindo 6570\, Las Condes\, Santiago\, Metropolitana\, Chile
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SUMMARY:GAC reúne galerías y coleccionismo contemporáneo en Museo Ralli
DESCRIPTION:Las redes que sostienen al arte contemporáneo —artistas\, galerías\, coleccionistas e instituciones— son el punto de partida de Coleccionismo contemporáneo desde las galerías\, exposición colectiva organizada por la Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo (AGAC) en Museo Ralli. La muestra\, abierta entre el 30 de julio y el 5 de septiembre\, reúne a las galerías NAC\, Espacio O\, Die Ecke\, Artespacio\, Collectio\, La Sala y Tarquinia en un recorrido que busca mirar el coleccionismo como una práctica activa dentro del ecosistema artístico. \nCada galería participa con una obra representativa de su programa que haya sido adquirida por una colección privada joven. A partir de ese gesto\, la exposición no solo pone en valor el trabajo sostenido entre galerías y artistas\, sino también el rol de los coleccionistas en la circulación\, validación y conservación del arte contemporáneo. Las obras aparecen así como huellas de confianza\, criterio y compromiso dentro de un sistema donde lo privado y lo público se encuentran. \nLa muestra se expande además hacia un programa público de conversatorios y encuentros\, organizado en torno a colecciones privadas\, colecciones públicas y nuevas generaciones de coleccionistas. Con apoyo de la Corporación Cultural de Vitacura\, estas jornadas abrirán conversaciones sobre las motivaciones detrás de una colección\, las políticas de adquisición\, la construcción de patrimonio contemporáneo\, la transparencia del mercado del arte\, el rol de las galerías hoy y los vínculos entre economía\, afecto y cultura. \nEn conjunto\, Coleccionismo contemporáneo desde las galerías propone pensar el arte desde sus estructuras de soporte: las redes\, decisiones y relaciones que permiten que una obra circule\, permanezca y dialogue con nuevas audiencias. La exposición se podrá visitar en Museo Ralli\, Santiago\, entre el 30 de julio y el 5 de septiembre.
URL:https://www.ed.cl/event/gac-reune-galerias-y-coleccionismo-contemporaneo-en-museo-ralli/
LOCATION:Museo Ralli Santiago\, Alonso de Sotomayor 4110\, Vitacura\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:“Desierto Basura” lleva la fotografía al límite de la materia
DESCRIPTION:La fotografía se desplaza hacia una condición material en Desierto Basura: La imagen-materia\, exposición de Pablo Bronstein en Galería NAC. A partir de los vertederos textiles clandestinos del Desierto de Atacama\, la muestra construye un recorrido donde la imagen deja de operar solo como registro o representación\, para convertirse en superficie\, objeto y cuerpo. \nEl proyecto no aborda el paisaje desde el documental clásico\, sino desde una operación más táctil y espacial. Las obras se expanden hacia telas\, sacos\, etiquetas y superficies plásticas\, incorporando soportes que remiten directamente a la lógica del residuo. En esa transformación\, la fotografía se vuelve parte del mismo sistema que observa: ya no hay una distancia limpia entre imagen y materia\, sino una tensión entre belleza\, devastación y acumulación. \nLa repetición y la serialidad evocan los procesos industriales que producen aquello que aparece representado. Prendas\, etiquetas y fardos pierden su singularidad en la masa\, mientras las obras reorganizan esa condición para confrontar el exceso y sus huellas sobre el territorio. A través de operaciones como la arruga\, la erosión\, la disección y la expansión en el espacio\, Desierto Basura lleva la imagen hacia sus límites\, activando una reflexión sobre consumo\, paisaje y degradación. \nLa exposición corresponde a la tercera individual de Pablo Bronstein en la galería y se puede visitar en Galería NAC\, ubicada en Américo Vespucio Norte 2878\, Vitacura\, de lunes a viernes entre 10:00 y 19:00 horas. La muestra estará abierta hasta el 15 de agosto de 2026\, con entrada gratuita.
URL:https://www.ed.cl/event/desierto-basura-lleva-la-fotografia-al-limite-de-la-materia/
LOCATION:Galería NAC\, Américo Vespucio Norte 2878\, Vitacura\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:TOMBO lleva el arte urbano a Galería CIMA con “BIG BANG”
DESCRIPTION:Color\, escala y percepción se expanden en Galería CIMA con BIG BANG: El espejo del Tiempo\, exposición individual del artista visual Pedro Lomboy\, conocido también como TOMBO. La muestra desplaza los códigos del graffiti y el arte urbano hacia el espacio expositivo\, proponiendo una experiencia inmersiva donde pinturas\, instalaciones y vestigios de intervenciones urbanas dialogan con la arquitectura\, el tiempo y la experiencia visual. \nA partir de la idea del Big Bang como un fenómeno de expansión constante\, TOMBO construye un recorrido marcado por la abstracción\, el color y la transformación de los lenguajes urbanos. Su obra se instala en un punto de cruce entre la calle y la galería\, explorando cómo ciertas marcas\, gestos y rastros asociados al graffiti pueden adquirir nuevas lecturas cuando son trasladados a un contexto de arte contemporáneo. \nLa exposición forma parte de la programación de celebración de los 10 años de Galería CIMA y se vincula con conceptos como el post-vandalismo\, la percepción y la memoria visual de la ciudad. Con curaduría de Dano Mozo y producción de Galería CIMA junto a Specific Studio\, BIG BANG invita a recorrer una propuesta donde el arte urbano deja de ser solo intervención sobre el espacio público para convertirse en una reflexión sobre la expansión\, el tiempo y la mirada. La muestra se puede visitar en Galería CIMA\, ubicada en Merced 22\, piso 11\, Santiago\, con entrada liberada.
URL:https://www.ed.cl/event/tombo-lleva-el-arte-urbano-a-galeria-cima-con-big-bang/
LOCATION:Galería Cima\, Merced 22\, Piso 11\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Karen Lüderitz presenta “Naturaleza” en Galería Patricia Ready
DESCRIPTION:La artista visual chilena Karen Lüderitz Gillmore presenta Naturaleza: La infinita belleza de la eterna tejedora en Galería Patricia Ready\, una exposición individual que propone una experiencia inmersiva en torno a los vínculos invisibles entre lo microscópico y lo cósmico. Abierta en Sala Ginkgo hasta el 13 de julio\, la muestra invita a restituir una relación sensible con el entorno y sus ritmos vitales\, cruzando arte\, ciencia y pensamiento contemporáneo para recordar que la vida comparte elementos químicos y moleculares con el universo. \nInspirada en formas orgánicas como líquenes\, nubes y galaxias\, Lüderitz construye un ecosistema visual a través de instalaciones de gran formato\, capas de papel troquelado y series intervenidas con tintas\, acuarela y óleo. En sus obras\, el líquen —entendido como simbiosis entre hongo y alga— aparece como una metáfora de cooperación\, interdependencia y alianzas necesarias para subsistir. La exposición despliega piezas que colonizan el espacio\, desde instalaciones murales de hasta 10 metros de largo hasta trabajos en papel fine art digitalizado e intervenido a mano. \nDiseñadora industrial y artista visual de la Pontificia Universidad Católica de Chile\, Lüderitz se formó además en grabado en el Taller 99 y en la Washington Studio School. Su práctica entiende la creación como un acto colectivo ligado a la ética ambiental\, línea que la llevó a participar en Documenta 15 de Kassel junto al colectivo alemán Zukunftdorf22. \nLa muestra tendrá una visita guiada el sábado 11 de julio y se puede visitar de lunes a viernes entre 10:30 y 19:00 horas\, y los sábados de 11:00 a 17:00 horas\, en Galería Patricia Ready.
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LOCATION:Galeria Patricia Ready\, Espoz 3125\, Vitacura\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Marcela Olivares y Pablo Contreras exponen en Sala GASCO
DESCRIPTION:La Sala GASCO Arte Contemporáneo continúa la celebración de sus 25 años con dos exposiciones independientes que abordan la pintura desde miradas distintas: Pintar en fragmentos\, de Marcela Olivares\, y Sostener un paisaje\, de Pablo Contreras. Ambas muestras están abiertas al público hasta el 10 de julio de 2026 y proponen un recorrido por prácticas donde la imagen se construye desde el collage\, la pintura\, la observación del entorno y la relación entre forma\, materia y espacio. \nEn Pintar en fragmentos\, Marcela Olivares desarrolla un trabajo centrado en la combinación de formas geométricas\, cortes\, capas y superposiciones. Su obra explora la pintura como un proceso abierto\, donde cada fragmento adquiere autonomía sin perder su vínculo con el conjunto. Licenciada en Arte con mención en Pintura por la Pontificia Universidad Católica de Chile\, y con una formación inicial como ingeniera civil química\, la artista despliega una aproximación rigurosa a la estructura y al lenguaje geométrico-constructivo. \nPor su parte\, en Sostener un paisaje\, Pablo Contreras presenta una serie de pinturas que indagan en la relación entre objetos\, espacio y atmósfera. Diseñador de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso\, Contreras dirige la mirada hacia escenas mínimas y composiciones simples\, donde la luz y el espacio modifican la manera en que percibimos objetos comunes. Sus pinturas no buscan imponer un significado cerrado\, sino sostener una imagen en equilibrio\, como un paisaje que se observa en silencio. \nLas exposiciones de Marcela Olivares y Pablo Contreras se pueden visitar en Sala GASCO Arte Contemporáneo\, con obras en técnica de collage y pintura\, hasta el 10 de julio de 2026.
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LOCATION:Sala Gasco Arte Contemporáneo\, Santo Domingo 1061\, Metro Plaza de Armas\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:“Perspectivas urbanas”: arquitectura europea desde las alturas
DESCRIPTION:El fotógrafo español Rosendo Sánchez presenta Perspectivas urbanas\, una exposición que invita a mirar las ciudades contemporáneas desde otro ángulo: hacia arriba. Producida por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID)\, la muestra reúne fotografías de edificios contemporáneos tomadas en ciudades como Málaga\, Granada\, Albacete\, Madrid\, Bilbao\, Frankfurt y Londres\, proponiendo un recorrido por esos mundos verticales que suelen quedar fuera de nuestra atención cotidiana. \nInspirado por la idea de que la belleza muchas veces se encuentra en las alturas\, Sánchez trabaja desde la noción de “extrañamiento”: hacer que aquello que vemos todos los días vuelva a parecernos nuevo\, raro o inesperado. Así\, sus imágenes no solo registran arquitectura\, sino que tensionan nuestra relación visual con la ciudad\, el paisaje y lo humano\, obligando al espectador a detenerse en formas\, líneas y composiciones que normalmente pasan inadvertidas. \nCon una trayectoria marcada por la fotografía documental y de viajes\, y trabajos realizados en países como Tanzania\, Sudáfrica\, Egipto\, Marruecos e Irán\, Rosendo Sánchez desplaza aquí su mirada hacia la arquitectura contemporánea europea para construir imágenes donde lo urbano adquiere una dimensión casi abstracta. Perspectivas urbanas estará abierta hasta el 1 de agosto de 2026 en el Centro Cultural BancoEstado de Valparaíso\, con entrada liberada\, de martes a viernes y sábado por medio\, entre las 9:00 y las 17:00 horas.
URL:https://www.ed.cl/event/perspectivas-urbanas-arquitectura-europea-desde-las-alturas/
LOCATION:Centro Cultural BancoEstado de Valparaíso\, Paseo Yugoslavo\, Valparaíso\, 2370548\, Chile
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SUMMARY:“Lo que insiste” reúne materia\, memoria y gesto en Artespacio
DESCRIPTION:Galería Artespacio presenta Lo que insiste\, una exposición colectiva de Mónica Véliz\, María José Mir y Magdalena Olavarría que reúne obras en torno a la relación entre materia\, memoria y gesto. La muestra propone un recorrido donde la superficie deja de entenderse como límite para abrirse como espacio de interacción\, registro y experiencia. \nA través de textiles\, estructuras y superficies intervenidas\, las artistas tensionan la idea tradicional del soporte y permiten que los materiales adquieran un rol activo dentro de cada obra. Hilos que organizan el espacio\, textiles que contienen memoria y superficies metálicas que registran el gesto construyen un diálogo entre lo visible y procesos más sutiles de acumulación\, huella y persistencia. En ese cruce\, cada pieza deja ver tiempos de trabajo\, desplazamientos y decisiones materiales que hablan del hacer como una forma de pensamiento. \nLo que insiste invita a una observación pausada\, donde la mirada se desplaza y descubre capas\, marcas y transformaciones. La exposición se podrá visitar hasta el 25 de julio en Galería Artespacio (Alonso de Córdova 2600\, Vitacura)\, de lunes a viernes entre 10:00 y 19:00 horas\, y los sábados de 11:00 a 14:00 horas.
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LOCATION:Galería Artespacio\, Alonso de Córdova 2600\, Santiago\, Región Metropolitana\, Chile
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SUMMARY:Galería Malva debuta internacionalmente con fotografía en Casa Portugal
DESCRIPTION:Galería Malva inaugura su primera exposición internacional con Disuelto en un mar de nubes\, muestra fotográfica bipersonal de Francisco Allendes y Javier Rey que se abrirá el 25 de junio a las 19:00 horas en Casa Portugal. Desde distintas aproximaciones\, ambos artistas sitúan el cuerpo humano frente a la naturaleza: Allendes lo observa a través del agua\, la luz y la refracción; Rey lo suspende ante el paisaje\, en imágenes cargadas de emoción\, territorio y una tensión casi erótica. \nLa exposición propone un diálogo entre dos investigaciones visuales marcadas por la corporalidad. Francisco Allendes (Viña del Mar\, 1987)\, artista visual y tecnólogo médico especializado en imagenología\, cruza rigor científico y sensibilidad estética para explorar fenómenos de luz\, movimiento y distorsión\, transformando el cuerpo en una materia casi pictórica. Su práctica\, atravesada por la tecnología médica\, la física nuclear y procesos fotográficos experimentales\, ha sido presentada en espacios como GAM\, Galería Isabel Croxatto\, Fundación Mecenas y el Centro Cultural Las Condes. \nPor su parte\, Javier Rey (Bucaramanga\, 1991)\, artista visual\, diseñador gráfico y fotógrafo radicado en Bogotá\, trabaja la relación entre cuerpo\, objeto y territorio como espacios de memoria e inscripción afectiva. Representado desde 2020 por The Art Design Project (Miami)\, su obra forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Bogotá desde 2021 y de colecciones privadas en América\, Europa y Asia. \nLas miradas de ambos artistas convergen bajo el texto de Tomás Mandiola (Santiago\, 1997)\, licenciado en Letras Hispánicas y Estética\, actualmente becario ANID en el Magíster en Estéticas Americanas de la PUC. Disuelto en un mar de nubes estará disponible hasta el 5 de julio en Casa Portugal\, con visitas de jueves a domingo previa inscripción a través del formulario disponible en casaportugal.cl.
URL:https://www.ed.cl/event/galeria-malva-debuta-internacionalmente-con-fotografia-en-casa-portugal/
LOCATION:Casa Portugal\, Portugal 1431\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Una exposición que mira la inteligencia artificial desde la tierra\, los minerales y la memoria material
DESCRIPTION:En un momento en que la inteligencia artificial suele imaginarse como algo invisible\, veloz y casi etéreo\, Bajo nuestros pies. Las tierras raras de la IA propone una pregunta mucho más concreta: ¿de qué está hecha realmente la tecnología que usamos todos los días? La nueva exploración curatorial del Museo Chileno de Arte Precolombino invita a mirar pantallas\, datos y algoritmos desde su raíz material\, geológica y territorial. \nLa muestra sitúa su investigación en Penco y conecta tres objetos aparentemente distantes: una pantalla digital\, un plato willow de Lozapenco y un jarro de la cultura Pitrén. A través de ellos\, el recorrido revela cómo las tecnologías contemporáneas también tienen suelo\, historia\, extracción\, memoria e interdependencias que suelen quedar fuera del relato brillante de la innovación. \nMás que una exposición sobre máquinas o minerales\, la propuesta abre una lectura cultural sobre la IA: una invitación a “terrestrializarnos”\, es decir\, a pensar el presente digital desde la tierra que lo sostiene. En ese cruce entre patrimonio\, tecnología y territorio está su mayor atractivo editorial. \n\nCuándo: 19 de junio al 16 de agosto de 2026\, de 10:00 a 18:00 horas.\nDónde: Sala Philippi\, Museo Chileno de Arte Precolombino\, Bandera 361\, Santiago. Metro Plaza de Armas.
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SUMMARY:La exposición del Precolombino que mira el arte indígena como una presencia viva\, no como pasado
DESCRIPTION:En tiempos donde los museos revisan cómo han narrado la memoria de los pueblos originarios\, Vivos y Presentes. Arte de los pueblos Atacameño/Lickanantay\, Mapuche y Rapanui llega con una premisa poderosa: estas culturas no pertenecen solo al pasado\, sino que continúan creando\, pensando y transformando el presente. \nLa exposición nace de una investigación iniciada en 2022 y pone al centro el diálogo intercultural con sabios y artesanos indígenas. Bajo la curaduría de Cristian Vargas Paillahueque\, la muestra busca que las piezas dejen de ser vistas únicamente como objetos de estudio y puedan leerse como portadoras de voces\, autorías\, oficios e historias. \nLa museografía de Rodrigo Tisi incorpora piezas históricas del museo y de otras instituciones junto con obras comisionadas a artistas indígenas contemporáneos. El resultado promete una mirada más compleja\, sensible y actual sobre la creación Atacameña/Lickanantay\, Mapuche y Rapanui. \n\nCuándo: Hasta el 28 de junio de 2026\, martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas.\nDónde: Salas Andes y Furman\, Museo Chileno de Arte Precolombino\, Bandera 361\, Santiago\, Metro Plaza de Armas.\nPrecios / Entradas: Entrada pagada mediante venta online; el enlace de referencia no especifica valores.
URL:https://www.ed.cl/event/la-exposicion-del-precolombino-que-mira-el-arte-indigena-como-una-presencia-viva-no-como-pasado/
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SUMMARY:Alicia Rinsche presenta “La hora de la once” en Aninat Galería
DESCRIPTION:Aninat Galería presenta La hora de la once\, instalación de la artista textil chilena Alicia Rinsche\, una muestra que reconstruye una escena doméstica cargada de memoria: una mesa dispuesta para la once\, ese momento cotidiano suspendido entre la tarde y la noche. La exposición reúne más de 60 piezas fabricadas manualmente con papel plegado e intervenidas ornamentalmente con bordado en punto cruz\, que imitan vajillas europeas del siglo XIX y evocan la losa alemana que la artista observaba en la casa de su abuela en el sur de Chile. \nA partir de ese gesto minucioso\, Rinsche activa una reflexión sobre herencia\, rituales familiares\, inmigración y memoria afectiva. La repetición paciente del bordado aparece como una forma de trabajo silencioso y riguroso\, mientras la mesa se convierte en un dispositivo para mirar un tiempo que persiste en los objetos. La muestra se presenta en Sección Gabinete\, una vitrina dentro del espacio de la galería\, reforzando la tensión entre lo íntimo y lo expuesto: una escena que alguna vez fue cotidiana\, ahora observada desde fuera. \nFormada en grabado y pintura en la Pontificia Universidad Católica de Chile\, Alicia Rinsche Lengwenus ha desarrollado una práctica centrada en el bordado y el fotobordado aplicados a escenas domésticas\, memoria y afectividad. La hora de la once se puede visitar en Aninat Galería (Alonso de Córdova 4355\, Vitacura) hasta el 4 de agosto de 2026.
URL:https://www.ed.cl/event/alicia-rinsche-presenta-la-hora-de-la-once-en-aninat-galeria/
LOCATION:Galeria Aninat\, Av. Alonso de Córdova 4355\, Vitacura\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Milena Vodanovic debuta con “Cuerva” en Galería Madre
DESCRIPTION:Con alas negras\, animales mensajeros\, serpientes\, una casa lejana y una mujer que se transforma\, Milena Vodanovic debuta con Cuerva\, su primera exposición individual\, en Galería Madre. Curada por la historiadora del arte Antonia Cea\, la muestra reúne cerca de una veintena de obras —grabados de gran formato\, matrices continuas que forman trípticos y cuadrípticos\, tres aguafuertes/aguatintas de pequeño formato y esculturas en gres— que despliegan un universo simbólico de alta fuerza visual. La exposición se podrá visitar del 18 de junio al 18 de julio de 2026 en Juan de Valiente 3681\, Vitacura\, con inauguración el jueves 18 de junio a las 19:00 horas. \n \nEl imaginario de Cuerva nace de años de trabajo entre la cerámica\, el grabado y la escritura\, donde las imágenes parecen surgir desde zonas intuitivas: la luna\, el mar\, una barca\, una serpiente guardiana de un diamante\, una mujer que se hace río o que recibe el llamado de un viaje transformador. En paralelo a la exposición\, Vodanovic lanzará el libro ilustrado Cuerva (Editorial Cuarto Propio\, 2026)\, una fábula de 85 páginas con textos y dibujos de su autoría\, presentada como “una historia acerca de recibir\, buscar y dejarse transformar”. Libro y muestra funcionan como proyectos-espejo: comparten símbolos y atmósferas\, pero se despliegan en lenguajes autónomos. \nPeriodista de larga trayectoria y exdirectora de revista Paula\, Vodanovic impulsó con decisión su práctica artística desde 2015\, primero desde la cerámica y luego desde el grabado. Se formó como escultora en la Universidad Finis Terrae\, ha trabajado con la maestra Juanita Canela en Santiago\, realizado residencias en Taller La Madriguera en Barcelona y desarrollado análisis de obra junto al Premio Nacional de Arte Eugenio Dittborn. Su trabajo ha sido parte de exposiciones colectivas en Chile\, Estados Unidos y España\, incluyendo muestras en la Corporación Cultural de Providencia\, Michael Warren Contemporary en Denver y el Museu d’Art de Girona. \n \nEn Cuerva\, Vodanovic consolida una visualidad propia\, marcada por el cuerpo a cuerpo con la materia\, el símbolo y la narración. Mientras la exposición permite detenerse en la potencia gráfica y escultórica de sus imágenes\, el libro amplía ese universo hacia una fábula poética y atemporal\, donde una mujer escucha\, camina\, vuela\, sufre\, ama y se transforma hasta hacerse Cuerva. La muestra estará abierta de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00 horas\, y los sábados de 11:00 a 14:00 horas. Domingo cerrado.
URL:https://www.ed.cl/event/milena-vodanovic-debuta-con-cuerva-en-galeria-madre/
LOCATION:Galería Madre\, Juan de Valiente 3681\, Vitacura\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:“Vivos y presentes” entra en su recta final en el Precolombino
DESCRIPTION:Tras siete meses de exhibición y una amplia programación de actividades\, el Museo Chileno de Arte Precolombino entra en la recta final de Vivos y presentes. Arte de los pueblos Atacameño/Lickanantay\, Mapuche y Rapanui\, exposición temporal que se puede visitar hasta el 28 de junio en las salas Andes y Furman. La muestra propone una nueva forma de aproximarse a la creación artística de los pueblos indígenas: no como vestigios de culturas desaparecidas\, sino como expresiones vivas\, vinculadas a comunidades que siguen creando\, transmitiendo conocimientos y construyendo identidad en el presente. \nEl origen del proyecto está en Catálogo Razonado\, iniciativa impulsada en 2022 que convocó a artistas\, artesanos\, sabios y especialistas indígenas a dialogar con las colecciones patrimoniales del museo. A partir de esas conversaciones\, la exposición reúne textiles\, esculturas\, cestería\, platería\, alfarería y obras contemporáneas pertenecientes a la colección del Precolombino\, junto a préstamos de instituciones públicas y colecciones particulares. El resultado es un recorrido que cruza pasado y presente\, y que pone al centro los vínculos afectivos\, históricos y espirituales entre las piezas y las comunidades que las sostienen. \nCurada por Cristian Vargas Paillahueque\, Vivos y presentes incorpora recursos audiovisuales\, relatos y contenidos construidos junto a cultoras y cultores de los pueblos Atacameño/Lickanantay\, Mapuche y Rapanui. En ese gesto\, la exposición también invita a reflexionar sobre el rol de los museos en el siglo XXI y sobre la necesidad de reconocer a los pueblos indígenas como protagonistas de una historia que permanece vigente y en transformación. La muestra cuenta con el apoyo de Escondida | BHP a través de la Ley de Donaciones Culturales\, la Municipalidad de Santiago y Fundación Olivo.
URL:https://www.ed.cl/event/vivos-y-presentes-entra-en-su-recta-final-en-el-precolombino/
LOCATION:Museo Chileno de Arte Precolombino\, Bandera 361\, Santiago\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Osvaldo Salas Veas y la historia gráfica chilena
DESCRIPTION:Hasta el 10 de julio se puede visitar Osvaldo Salas Veas. Obra gráfica 1930–1970\, exposición organizada por el Centro de Documentación del Museo Nacional de Bellas Artes. \nLa muestra rescata el trabajo de uno de los protagonistas de la cultura visual chilena del siglo XX y permite observar la evolución del diseño gráfico\, la ilustración y los medios impresos en un período clave de la modernización cultural del país. A través de documentos\, publicaciones y piezas originales\, el recorrido revela cómo la gráfica ayudó a construir imaginarios colectivos y formas de comunicación que siguen influyendo en el presente.
URL:https://www.ed.cl/event/osvaldo-salas-veas-y-la-historia-grafica-chilena/
LOCATION:Museo Nacional de Bellas Artes\, José Miguel de La Barra 650\, Santiago\, Metropolitana\, Chile
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SUMMARY:Eduardo Vilches presenta “El Umbral del Tránsito” en Lo Matta
DESCRIPTION:Eduardo Vilches\, figura fundamental del grabado contemporáneo chileno\, llega a Lo Matta Cultural con El Umbral del Tránsito\, exposición desarrollada junto a Fundación Tarquinia que reúne 53 obras de distintos formatos y materialidades. A través de xilografías\, serigrafías y grabados\, la muestra reflexiona sobre la muerte\, la memoria y la fragilidad de la existencia\, proponiendo un recorrido por paisajes\, cementerios\, territorios periféricos y espacios marcados por la erosión y el paso del tiempo. \nCurada por Felipe Mella y Paulina Cubillos\, la exposición plantea la vida terrenal como un tránsito más que como un final\, y aborda la imagen como huella: una marca que persiste\, incluso ante la ausencia. En estas obras\, Vilches trabaja desde la síntesis visual\, la observación del territorio y la materialidad del grabado para construir una reflexión poética sobre aquello que permanece más allá del cuerpo y de la materia. El recorrido se complementa con la Carpeta de la Amistad\, integrada por ocho grabados de destacados artistas visuales. \nCon una trayectoria decisiva tanto en el arte como en la docencia\, Vilches ha influido a varias generaciones de artistas en Chile\, desarrollando un lenguaje profundamente personal donde conviven grabado\, dibujo\, pintura y pensamiento visual. En El Umbral del Tránsito\, esa búsqueda adquiere un tono contemplativo e inmersivo\, potenciado por el contexto patrimonial de Lo Matta Cultural\, donde la exposición invita a detenerse frente a las huellas del tiempo\, la memoria y la persistencia de lo humano. \nLa muestra estará abierta del 6 de junio al 2 de agosto de 2026 en Lo Matta Cultural\, con entrada liberada. Se podrá visitar los lunes de 15:00 a 19:00 horas y de martes a domingo de 10:00 a 19:00 horas. Estacionamientos según disponibilidad.
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LOCATION:Casas Lo Matta\, Av. Pdte. Kennedy 9350\, Vitacura\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Magdalena Vial presenta “Paisaje material” en Lo Matta Cultural
DESCRIPTION:La artista visual chilena Magdalena Vial presenta Paisaje material en Lo Matta Cultural\, una exposición individual que reúne cerca de 25 obras de mediano y gran formato entre pinturas sobre madera tallada y trabajos en papel. La muestra\, abierta al público desde el 6 de junio hasta el 2 de agosto de 2026 en Av. Kennedy 9350\, Vitacura\, invita a recorrer un universo visual y sensorial donde pintura\, dibujo y procesos materiales dialogan para construir paisajes abstractos inspirados en la naturaleza\, la memoria y la observación del entorno. \nCon una trayectoria marcada por la exploración de la superficie como campo activo\, Vial expande la pintura hacia un territorio donde lo pictórico se cruza con lo escultórico. En Paisaje material\, su investigación se despliega a través de procedimientos como la talla en madera\, el gofrado y el frottage\, entendiendo la imagen como resultado de incisiones\, transferencias\, contacto y huellas. La exposición se articula a partir de dos referencias fragmentarias: escenas del tapiz medieval La caza del Unicornio y un detalle de una fotografía tomada por la artista en la Patagonia chilena\, tensionando la idea del jardín simbólico con la del territorio aparentemente indómito. \nUno de los ejes de la muestra es un mural de gran escala compuesto por módulos de madera tallada y pintada\, que configura un espacio envolvente. Allí\, la repetición del gesto construye tramas que evocan estructuras naturales y sistemas de escritura\, desplazando el paisaje desde la representación hacia la materia. Las obras en papel\, por su parte\, funcionan como registros de transferencia\, donde el relieve de la madera se traduce en superficie. En el contexto patrimonial y ajardinado de Lo Matta Cultural\, la exposición refuerza la idea de que el paisaje no solo se observa: también se construye desde la memoria\, la materia y la experiencia sensorial. \nLa muestra se puede visitar con entrada liberada los lunes de 15:00 a 19:00 horas y de martes a domingo de 10:00 a 19:00 horas. Estacionamientos según disponibilidad.
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LOCATION:Casas Lo Matta\, Av. Pdte. Kennedy 9350\, Vitacura\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Madre e hijo unidos por la abstracción: la exposición en Vitacura que celebra el legado invisible del arte
DESCRIPTION:En tiempos donde muchas exposiciones buscan hablar de ruptura\, CONTINUIDAD propone una palabra más silenciosa y profunda: herencia. La muestra reúne obras recientes de Celina Gálvez y Andrés Peñaloza en Galería La Sala\, articulando un diálogo íntimo entre madre e hijo\, entre oficio compartido y sensibilidad transmitida a través del tiempo. \nLa exposición nace como un homenaje a Celina\, quien a sus 90 años continúa trabajando diariamente con la misma dedicación que ha marcado su vida artística y familiar. El montaje reúne más de ocho obras recientes de ella y más de diez piezas de gran formato de Andrés\, ambos desde lenguajes abstractos que\, aunque distintos\, parecen conversar desde una misma necesidad de traducir el mundo interior. \nCelina trabaja principalmente con óleo sobre tela y madera\, incorporando láminas de oro y plata en composiciones de gran sutileza material. Andrés\, en cambio\, explora técnicas mixtas con tinta\, cloro\, acrílico y esmaltes sobre tela y papel\, en una línea cercana al expresionismo abstracto y al action painting. Entre veladuras\, trazos\, luces y transparencias\, la muestra instala una pregunta sensible: qué permanece entre generaciones cuando lo que se hereda no es solo una técnica\, sino una forma de mirar. \n\nCuándo: inauguración jueves 4 de junio de 2026; exposición abierta hasta el 30 de junio. Horarios: lunes a viernes\, de 10:00 a 20:00 horas; sábados\, de 11:00 a 14:00 horas\nDónde: Galería de Arte La Sala\, Francisco de Aguirre 3720\, Vitacura
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LOCATION:Galeria La Sala\, Francisco de Aguirre 3720\, Vitacura\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:“Cielo Glitter”: pintura y nostalgia Y2K en De Sarmiento Galería
DESCRIPTION:De Sarmiento Galería presenta Cielo Glitter\, una exposición bipersonal de Valentina Gálvez y Antonia Teillery que reúne 27 pinturas y activa una nostalgia específica: infancia y preadolescencia en el cambio de milenio\, con sus códigos y artefactos (glitter\, estrellas\, lunas\, pinches de pelo\, juegos multicolores) como señales de época. \nCurada por Marykarla M. Olivares\, la muestra propone mirar la pintura como si fuera un cielo: el glitter remite al brillo y la materialidad pictórica; el cielo\, a la observación astronómica y a un modo distinto de recorrer la sala\, donde la contemplación oscila entre la cercanía táctil de la pintura y la distancia con que se mira la noche. \n\nValentina Gálvez \nEn esa convergencia\, las obras tensionan soportes y procedimientos —de la tela al yeso— y contrastan dos formas de construir imagen: Teillery trabaja con capas más suaves y realistas\, explorando la relación entre imagen y materialidad; Gálvez\, en cambio\, enfatiza el color y la textura con empastes y acumulaciones de acrílico que distorsionan lo cotidiano sin volverlo irreconocible. Gálvez (Santiago\, 1996)\, formada en pintura en la U. Finis Terrae\, ha pasado por instancias como la residencia R.A.R.O. en Buenos Aires y la Tutoría Dardo en Santiago\, y obtuvo en 2025 el Premio de Adquisición del Ministerio de las Culturas en Feria Aparte. Teillery (Santiago\, 1994)\, licenciada en Artes Visuales y Estética en la UC\, ha mostrado su trabajo en exposiciones individuales recientes y hoy también se desempeña como docente en Artes Visuales en UNIACC. \n\nAntonia Teillery \nCielo Glitter se puede visitar del 1 al 27 de junio de 2026 en De Sarmiento Galería (Vicuña Cifuentes 2383 interior\, Providencia\, Santiago)\, de lunes a viernes entre 16:00 y 19:30\, previa cita\, con entrada liberada; para agendar\, se puede escribir a nicolas@desarmiento.cl o coordinar por WhatsApp +56 9 5027 6462.
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LOCATION:De Sarmiento Galeria\, Vicuña Cifuentes 2383 interior\, Providencia\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Norton Maza transforma juguetes rotos en memoria: la exposición íntima que invita a volver a mirar la infancia
DESCRIPTION:En La necesidad de jugar\, Norton Maza regresa al origen de su vínculo con el arte a través de una operación tan precisa como emotiva: restaurar juguetes rotos y en desuso con piezas de madera\, devolviéndoles una funcionalidad cercana a la que tuvieron en su primera vida. \nLa exposición reúne 12 juguetes intervenidos por el artista y los instala en Museo Taller\, un espacio donde la madera\, las herramientas y la memoria tienen una presencia especialmente poderosa. El gesto no se queda en la nostalgia: convierte piezas asociadas a la infancia en un cuerpo de obra que habla de reparación\, imaginación y segundas oportunidades. \nEl propio relato biográfico de Maza amplía la lectura de la muestra. Su infancia entre Francia y Cuba aparece como un territorio sensible desde donde pensar el acceso al juego\, el deseo de construir y la forma en que un objeto aparentemente menor puede guardar una memoria afectiva profunda. \n\nCuándo: hasta el 30 de junio de 2026; Museo Taller abre de martes a domingo\, de 10:00 a 18:00 horas\nDónde: Museo Taller\, Compañía de Jesús 2784\, Santiago\nPrecios / Entradas: entradas disponibles a través de Museo Taller; como referencia de valores del recinto\, público general $5.000\, estudiantes de educación superior $3.000\, adultos mayores $3.000 y menores de 3 años gratis
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LOCATION:Museo Taller\, Compañía de Jesús 2784\, Santiago\, Metropolitana\, Chile
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SUMMARY:La gran exposición gratuita en Cerrillos que reúne 30 años de arte contemporáneo chileno
DESCRIPTION:Hay exposiciones que se leen como una radiografía cultural de un país. Estrella distante: 30 años de coleccionismo estatal en arte contemporáneo es una de ellas: una muestra de gran escala con la que el Centro Nacional de Arte Contemporáneo celebra sus 10 años revisando archivos\, memoria visual y patrimonio artístico público. \nCurada por Camilo Yáñez junto al Área de Colecciones y el CEDOC\, la exposición reúne obras y documentos producidos durante las últimas tres décadas\, activando parte de la colección resguardada por el Estado de Chile. Su punto de partida cruza referencias literarias de alto voltaje\, desde La vida nueva de Raúl Zurita hasta Estrella distante de Roberto Bolaño\, para pensar archivo\, representación y contemporaneidad. \nCon más de 72 artistas y colectivos fundamentales de la escena chilena\, la muestra propone una lectura amplia y ambiciosa del arte reciente en Chile: no solo como obra exhibida\, sino como memoria en disputa\, documento vivo y relato visual de una época. \n\nCuándo: del 30 de mayo al 23 de agosto de 2026; martes a domingo\, de 10:00 a 18:30 horas\nDónde: Centro Nacional de Arte Contemporáneo\, Pedro Aguirre Cerda 6100\, Cerrillos\, Santiago\nPrecios / Entradas: entrada liberada; estacionamiento liberado
URL:https://www.ed.cl/event/la-gran-exposicion-gratuita-en-cerrillos-que-reune-30-anos-de-arte-contemporaneo-chileno/
LOCATION:Centro Nacional de Arte Contemporáneo\, Pedro Aguirre Cerda 6100\, Cerrillos\, Chile
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SUMMARY:"Tela sobre tela": Diego Gómez expone moda en óleo en Collective 44
DESCRIPTION:En pleno casco histórico de Santiago\, Collective 44 abre sus puertas a Tela sobre tela\, la primera exposición individual del pintor Diego Gómez\, un recorrido por su mirada sobre el mundo de la moda y su forma de volver permanente lo efímero. La muestra se enmarca en una travesía personal que cruza su paso por Europa\, su licenciatura universitaria y su consolidación profesional\, y se articula a través de ocho óleos de gran formato que retratan escenas de alta costura\, guiños al streetwear y editoriales de la industria creativa local. \n \nMás que “pintar moda”\, Gómez propone un gesto de pausa: trasladar momentos fugaces —un desfile que pasa\, una pose\, una prenda— a la lentitud material del óleo. Como señala la curadora Sofía Caldentey\, las telas se vuelven el lugar donde el desfile detiene su paso y se ofrece a la contemplación. \n \nLa inauguración será el sábado 30 de mayo\, de 18:00 a 22:00\, y la exposición continuará el domingo 31 de mayo\, de 10:00 a 16:00\, en Collective 44 (Londres 44\, Santiago)\, además como parte del recorrido oficial del Día de los Patrimonios. La jornada sumará una un dj set y experiencia de bar con vinos Bicicleta Reserva y cervezas Patagonia\, junto a colaboraciones que completan el ambiente.
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LOCATION:Collective 44\, Londres 44\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Valentina Cruz: la gran retrospectiva de una artista adelantada a su tiempo
DESCRIPTION:El Museo Nacional de Bellas Artes presenta Valentina Cruz. De amor\, humor y muerte\, la revisión más extensa realizada hasta ahora sobre una de las creadoras más singulares del arte chileno. La muestra reúne más de 130 obras producidas a lo largo de 63 años de trayectoria\, entre dibujos\, esculturas\, collages\, ilustraciones e instalaciones. \nLa exposición permite descubrir a una artista que desafió tempranamente los límites de la escultura tradicional\, incorporando materiales poco convencionales\, humor\, crítica social y una constante experimentación formal. También rescata su aporte al dibujo contemporáneo\, disciplina que elevó a un espacio de investigación artística propio. \nLa muestra adquiere además un carácter patrimonial\, ya que gran parte de las piezas pertenecen a las donaciones que la propia artista realizó al MNBA durante su vida\, fortaleciendo significativamente la colección pública nacional.
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LOCATION:Museo Nacional de Bellas Artes\, José Miguel de La Barra 650\, Santiago\, Metropolitana\, Chile
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SUMMARY:Nicolás Radic exhibe “Perspectiva” en la Galería de Arte UC
DESCRIPTION:Perspectiva. Pinturas del planeta Tierra es el proyecto con que Nicolás Radic invita a mirar nuestro hogar desde lejos: una serie de pinturas hiperrealistas basadas en imágenes de la Tierra vista desde el espacio\, acompañadas por instalaciones\, gráficas y videos que cruzan arte y educación para pensar escala\, fragilidad y presencia en el planeta. La exposición se puede visitar gratis en la Galería de Arte del Centro de Extensión UC (Campus Casa Central)\, en Av. Libertador Bernardo O’Higgins 340\, Santiago\, del 20 de mayo al 31 de julio de 2026\, en horario 10:00 a 14:00. \nComo parte del Día de los Patrimonios\, el propio artista realizará visitas guiadas para público general sin inscripción previa: el sábado 30 de mayo a las 11:00 y 15:00\, y el domingo 31 de mayo a las 11:00 y 15:00.
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LOCATION:Centro de Extensión UC\, Alameda 390\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:“Reflejos literarios” cruza pintura y libros en Los Dominicos
DESCRIPTION:La muestra Reflejos literarios llega a la Sala de Exposición del Centro Artesanal Los Dominicos de la mano de la agrupación artística 21 Arte Taller\, con una propuesta que cruza artes visuales y literatura chilena: a partir de lecturas y títulos que han marcado su imaginario\, las y los artistas traducen la experiencia de la palabra en lienzos realizados en técnicas como óleo\, acrílico y mixtas\, construyendo imágenes cargadas de simbolismo\, guiños narrativos y atmósferas que invitan a “leer” también con la mirada. \nLa exposición se puede visitar del 9 al 31 de mayo de 2026 en Apoquindo 9085\, Las Condes\, de martes a domingo entre 10:30 y 19:00\, con entrada liberada.
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LOCATION:Centro Artesanal Los Dominicos\, Apoquindo 9085\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:“Naturalia” convierte pinturas descartadas en un invernadero en M100
DESCRIPTION:En Matucana 100 se instala Naturalia\, la nueva exposición de Gonzalo Pedraza\, que transforma desechos pictóricos en un ecosistema transitable: desde el jueves 30 de abril hasta el domingo 7 de junio\, la muestra levanta una réplica a escala del histórico invernadero de Quinta Normal\, pero con una vuelta radical: las “plantas” están hechas a partir de pinturas recolectadas en ferias libres (óleos\, retratos y paisajes descartados) que el artista somete a un proceso de metamorfosis hasta convertirlas en formas híbridas entre planta\, escultura y archivo. \nEl núcleo es un invernadero de hierro que se recorre como experiencia directa —sin depender de textos explicativos—\, donde una serie de monsteras construidas a partir de más de cien pinturas reutilizadas compone un paisaje artificial que dialoga con lo exótico y lo doméstico. El recorrido suma dos estaciones: una sala concebida como “tumba” de los restos del proceso (marcos\, bastidores y fragmentos) y otra que ironiza sobre la exhibición con retratos familiares de los años 60\, tensando el desgaste material y simbólico de la imagen. En el trasfondo\, Naturalia conversa con la idea de apoyo mutuo de Piotr Kropotkin y la traslada al arte: aquí la autoría se vuelve coral y la obra deja de ser objeto aislado para funcionar como sistema relacional hecho de colaboraciones y restos. \nLa exposición se puede visitar en Centro Cultural Matucana 100 (Av. Matucana 100\, Estación Central) con horarios miércoles a viernes 12:00 a 21:00\, sábado 16:00 a 21:00 y domingo 16:00 a 20:00.
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LOCATION:Centro Cultural Matucana 100\, Matucana 100\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:“Vestiario” en MAC Quinta Normal: Dominique Bradbury dialoga con Valenzuela Puelma
DESCRIPTION:La exposición Vestiario de Dominique Bradbury abre un diálogo directo —y friccionado— entre lo que solemos llamar “femenino” hoy y la pintura académica del siglo XIX. Desde el 24 de abril y hasta el 23 de agosto\, en el segundo piso del MAC Quinta Normal (Av. Matucana 464\, Santiago; Metro Quinta Normal)\, la muestra pone en escena una conversación entre Dama del abanico (ca. 1885–1887) de Alfredo Valenzuela Puelma y una serie de óleos\, objetos e imágenes de Bradbury que miran de frente el consumo\, la belleza\, la moda y los rituales contemporáneos —skincare incluido— como una maquinaria cultural que fabrica ideales y contradicciones. El acceso es gratuito. \n \nEl punto de partida es la indumentaria de la “dama” pintada por Valenzuela Puelma —vestido azul\, guantes\, aros y el abanico que le da nombre—\, que se vuelve puente para una convergencia temporal: Bradbury trabaja desde la fragmentación y el encuadre cercano\, como si la mirada hiciera zoom sobre patrones\, telas y accesorios. Aparecen óleos de jeans\, cuadros de tartán\, una portada de revista\, un aro asociado a Diana\, y piezas como una aguja de coser convertida en objeto escultórico-lumínico. En vez de la musa idealizada\, el foco se desplaza hacia los “artefactos” que construyen feminidad: textiles\, catálogo\, consumo\, deseo\, imagen.
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LOCATION:MAC Quinta Normal\, Av. Matucana 464\, Santiago\, Chile
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