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SUMMARY:“Alquimias del habitar” reúne artesanía chilena en CCLM
DESCRIPTION:Alquimias del habitar: entramados de resiliencia llega al Centro Cultural La Moneda como una muestra que pone el foco en la artesanía contemporánea como algo que excede lo utilitario: una práctica donde se cruzan cultura material\, territorio\, memoria y formas de habitar el mundo. La exposición reúne 19 obras de Raquel Aguilar\, Agostina Branchi\, Marcela de la Vega\, Andrea Lallana\, Viviana Rantul\, Daniel Soffia y Rita Soto\, seleccionadas a partir de la participación de artesanos representantes de Chile en la 7ª edición de la Bienal Révélations de París. \nCurada por la antropóloga y gestora cultural Bárbara Velasco\, la muestra propone un recorrido por piezas que funcionan como “entramados” de resiliencia\, visibilizando procesos\, saberes y materialidades situadas. Se puede visitar del 7 de abril al 27 de septiembre de 2026\, de 10:15 a 18:45 horas\, en la Galería del Diseño (Nivel -2) del CCLM\, con entrada liberada.“Alquimias del habitar” reúne artesanía chilena en CCLM
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LOCATION:Centro Cultural La Moneda\, Plaza de la Ciudadanía 26\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:“Kume Mongen” llega a Sala MAS de MAVI UC con piezas precolombinas
DESCRIPTION:Kume Mongen —“buen vivir” en mapuzungun— es la exposición que traslada a la Sala MAS de MAVI UC más de cien piezas de la colección del Museo Chileno de Arte Precolombino\, proponiendo una mirada sobre el bienestar comunitario como forma de vida basada en el respeto a la naturaleza\, el intercambio justo y la convivencia armónica. La muestra\, instalada en el segundo piso del museo (Sala MAS\, ex Museo Arqueológico de Santiago)\, se articula a partir de objetos de uso cotidiano —peines\, cuencos\, vasijas\, ollas\, pipas y otros— elaborados con materiales propios de los territorios donde fueron creados. \nLa museografía y selección de piezas estuvo a cargo del artista visual Bernardo Oyarzún\, quien construye una puesta en escena no convencional: una cubierta retroiluminada tipo estudio taxonómico en el centro de la sala\, una proyección sobre el relieve de una escudilla y una cortina de ramas de suelo a techo\, para que el recorrido funcione como un viaje de territorio\, medio ambiente y antropología cultural. Se puede visitar del 2 de enero de 2026 al 24 de abril de 2027 en MAVI UC (José Victorino Lastarria 307\, Santiago); el acceso no requiere inscripción previa y el valor indicado va de $0 a $5.000 según categoría.
URL:https://www.ed.cl/event/kume-mongen-llega-a-sala-mas-de-mavi-uc-con-piezas-precolombinas/
LOCATION:Museo MAVI UC\, José Victorino Lastarria 307\, Plaza Mulato Gil de Castro\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Una instalación para mirar el día y la noche con ojos de infancia llega al Centro Cultural La Moneda
DESCRIPTION:La ronda del Sol y la Luna\, creada por Andrea Franco\, presenta una instalación inmersiva pensada para infancias que transforma la Galería Cero en un viaje sensorial por el amanecer\, el día\, el atardecer\, el sueño y la noche. \nLa muestra combina murales ilustrados\, cajas de luz\, instalaciones en relieve\, sonidos y dispositivos interactivos para invitar a niñas y niños a experimentar con sombras\, imaginación y juego. Su universo visual dialoga con los libros álbum y el teatro de sombras\, dos lenguajes que Franco ha desarrollado desde su práctica como artista\, ilustradora y autora. \nEl recorrido aborda la luz y la oscuridad como fuerzas complementarias\, incorporando el Sol\, la Luna\, los sueños\, la flora\, la fauna y personajes imaginarios. Es una exposición amable\, poética y muy pertinente para vacaciones\, mediación familiar y primeras experiencias culturales. \n\nCuándo: 11 de junio de 2026 a mayo de 2027\, de 10:15 a 18:45 horas.\nDónde: Galería Cero\, Nivel -1\, Centro Cultural La Moneda\, Plaza de la Ciudadanía 26\, Santiago.\nPrecios / Entradas: Entrada liberada\, con reserva disponible en el sitio oficial.
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LOCATION:Centro Cultural La Moneda\, Plaza de la Ciudadanía 26\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:La Veta: territorio\, materia y creación contemporánea en GAM
DESCRIPTION:El Centro Cultural Gabriela Mistral inaugura el 25 de junio La Veta\, una exposición que explora las relaciones entre territorio\, procesos creativos y materialidad. \nLa propuesta invita a observar cómo los materiales conservan historias\, memorias y vínculos con los lugares de origen\, transformándose en vehículos para reflexionar sobre identidad\, paisaje y cultura. La muestra se inserta dentro de la programación de artes visuales de GAM\, caracterizada por promover proyectos que dialogan con problemáticas contemporáneas desde perspectivas interdisciplinarias. \nPara quienes siguen las tendencias del arte actual\, la exposición ofrece una oportunidad de acercarse a nuevas formas de creación que cruzan investigación\, experimentación y reflexión sobre el entorno.
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LOCATION:Centro GAM\, Av. Libertador Bernardo O'Higgins 227\, Santiago\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:La 36ª Bienal de São Paulo llega al Centro Cultural La Moneda
DESCRIPTION:Pensar la humanidad no como una condición fija\, sino como una práctica relacional\, situada y en permanente construcción\, es el punto de partida de No todo viajero recorre caminos — De la humanidad como práctica\, exposición que trae a Santiago una selección de obras de la 36ª Bienal de São Paulo. La muestra\, abierta del 3 de julio al 4 de octubre de 2026 en Sala Andes\, Nivel -3 del Centro Cultural La Moneda\, toma su nombre de un poema de la escritora brasileña Conceição Evaristo y se articula bajo la curaduría general de Bonaventure Soh Bejeng Ndikung. \nEl recorrido propone mirar la humanidad desde las acciones\, decisiones\, encuentros e intercambios que se generan entre personas\, territorios y comunidades. En esa línea\, la Bienal de São Paulo —una de las plataformas más influyentes del arte contemporáneo internacional— funciona aquí como un espacio de diálogo entre distintas culturas\, formas de conocimiento y perspectivas críticas\, con especial relevancia para la circulación de prácticas y discursos latinoamericanos. \nCurador\, autor y biotecnólogo\, Bonaventure Soh Bejeng Ndikung es actualmente director y curador general del Haus der Kulturen der Welt (HKW) en Berlín\, fundador de SAVVY Contemporary y ex curador adjunto de documenta 14. Su propuesta para la 36ª Bienal de São Paulo desplaza la idea de humanidad hacia una práctica activa\, construida desde vínculos\, responsabilidades y formas de convivencia. La exposición se puede visitar de martes a domingo entre 10:15 y 18:00 horas\, con último ingreso a sala a las 18:10\, en Centro Cultural La Moneda. La entrada es liberada\, con ticket de reserva diario para público general.
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LOCATION:Centro Cultural La Moneda\, Plaza de la Ciudadanía 26\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:“De la luz a los datos” piensa la fotografía en tiempos digitales
DESCRIPTION:¿Qué ocurre con una imagen cuando deja de ser solo una fotografía y comienza a transformarse en información? Esa pregunta atraviesa De la luz a los datos\, exposición del Museo de Arte Contemporáneo que se puede visitar en MAC Quinta Normal entre el 18 de julio y el 27 de septiembre de 2026. Con curaduría de EducaMAC\, la muestra forma parte del proyecto Colección MAC: Modulaciones de la imagen fotográfica y propone mirar los cambios que han marcado nuestra relación cotidiana con la fotografía. \nEl recorrido parte desde una constatación cercana: hoy gran parte de las funciones fotográficas están automatizadas y millones de personas pueden recortar\, editar y compartir fragmentos del mundo desde una pantalla. Pero esa facilidad también abre nuevas preguntas sobre la observación\, la vigilancia y la producción de datos. A partir de la idea de una “dronización de la mirada”\, formulada por el fotógrafo Joan Fontcuberta\, la exposición reflexiona sobre cómo los sistemas automatizados georreferencian el mundo para crear imágenes\, pero también para recopilar y analizar información. \nLa muestra también cuestiona la supuesta inmaterialidad de la “nube digital”. Aunque solemos imaginar las imágenes flotando en un espacio abstracto\, en realidad se almacenan en centros de datos que consumen grandes cantidades de energía y agua. Desde esa tensión\, De la luz a los datos invita a pensar qué entra en juego cada vez que hacemos una fotografía con el celular: no solo la captura de un instante\, sino también una red de tecnologías\, recursos y sistemas de poder que organizan nuestra forma de mirar. La exposición se puede visitar en MAC Quinta Normal —Av. Matucana 464\, Santiago— de martes a domingo entre 10:30 y 17:30 horas\, con entrada liberada.
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LOCATION:MAC Quinta Normal\, Av. Matucana 464\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:“La ola” de Vogel transforma Matucana 100 en un territorio sensorial
DESCRIPTION:Entre telas traslúcidas que se desplazan\, sonido envolvente y dispositivos mecánicos\, La ola transforma la Galería Principal de Matucana 100 en un territorio en movimiento. La nueva exposición del artista visual chileno Vogel\, que se inaugura el 25 de julio\, propone una experiencia sensorial y participativa en torno a la migración\, la memoria\, las fronteras y las formas en que se construye la identidad cuando los territorios están en permanente transformación. \nLa muestra es uno de los proyectos más ambiciosos del artista y forma parte de una investigación que desarrolla desde hace más de una década sobre archivo\, olvido\, procesos coloniales y subjetividades latinoamericanas. En la sala\, grandes telas impresas se mueven constantemente gracias a un sistema de ventiladores\, generando un paisaje cambiante que el visitante no solo observa\, sino que atraviesa físicamente. A ese recorrido se suma una pieza sonora creada por Agnes Paz y Vogel\, donde el theremín se mezcla con testimonios y declaraciones sobre la migración como experiencia colectiva y como búsqueda de un porvenir mejor\, incierto y desconocido. \nLa instalación incorpora también 23 contenedores mecánicos que funcionan mediante un sistema split flap\, similar a los antiguos paneles informativos de estaciones y aeropuertos. En ellos aparece\, a través de secuencias temporales\, la frase “Puedo señalar algo que está allí solo porque estoy aquí”\, extraída de Silenciando el pasado\, del antropólogo haitiano Michel-Rolph Trouillot. La exposición culmina con un políptico impreso sobre papel japonés\, donde el artista vuelve sobre las tensiones entre paisaje\, mapa y territorio. \nLicenciado en Artes con mención en Artes Plásticas y magíster en Artes Visuales por la Universidad de Chile\, Vogel cuenta con más de treinta años de trayectoria en creación\, investigación\, docencia y curaduría. Ha realizado exposiciones individuales en Chile\, España y Perú\, participado en bienales\, residencias y muestras colectivas internacionales\, y sus obras forman parte de colecciones públicas y privadas en Chile y el extranjero. La ola se podrá visitar en Matucana 100 desde el 25 de julio\, como una invitación a pensar la migración\, la memoria y el territorio desde una experiencia física\, poética y política. \nFechas: 25 de julio al 13 de septiembre de 2026 \nHorarios: Miércoles a viernes: 12:00 a 14:00 horas y 15:00 a 21:00 horas. Sábados: 16:00 a 21:00 horas. Domingos: 16:00 a 20:00 horas.
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SUMMARY:“Tus fantasmas son míos” llega al Centro Cultural La Moneda
DESCRIPTION:Las imágenes en movimiento\, el cine expandido y las voces del Sur Global se encuentran en Tus fantasmas son míos: Cines expandidos\, voces amplificadas\, exposición que llega al Centro Cultural La Moneda como parte del legado de la alianza Año de la Cultura 2025 entre Qatar y Chile. Producida por Qatar Museums\, la muestra está coorganizada por Mathaf: Arab Museum of Modern Art y Art Mill Museum\, en colaboración con el Doha Film Institute\, el Centro Cultural La Moneda y el Ministerio de las Culturas\, las Artes y el Patrimonio. \nAbierta entre el 5 de agosto y el 11 de octubre de 2026 en Sala Andes\, Nivel -3\, la exposición propone un recorrido por obras audiovisuales que abordan experiencias contemporáneas de memoria\, comunidad\, exilio\, desplazamientos y cruces transnacionales. Presentada originalmente en el contexto de la 60ª Bienal de Venecia\, Your Ghosts Are Mine reúne películas y videoarte de realizadores provenientes del mundo árabe\, África y el sudeste asiático\, ampliando las formas de mirar territorios\, identidades y relatos muchas veces desplazados de las narrativas dominantes. \nEl proyecto se articula en torno a distintas constelaciones temáticas —como desiertos\, ruinas\, fronteras\, exilio y voces de mujeres—\, donde el cine deja de pensarse solo como proyección para convertirse en experiencia espacial\, inmersiva y colectiva. A través de fragmentos\, archivos\, sonidos e imágenes\, la muestra invita a entrar en historias atravesadas por migraciones\, memorias culturales\, tensiones políticas y formas de resistencia. \nTus fantasmas son míos se puede visitar de martes a domingo entre 10:15 y 18:00 horas\, con último ingreso a sala a las 18:15 horas\, en el Centro Cultural La Moneda. La entrada es liberada\, con ticket de reserva diario para público general.
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SUMMARY:"Barrer de noche": las obras de rari de Macarena Freire llegan a la Estación Mapocho
DESCRIPTION:Una antigua creencia del campo chileno dice que barrer de noche atrae la mala suerte. De ese recuerdo de infancia toma su nombre Barrer de noche\, exposición de la artista visual Macarena Freire Roca que transforma este gesto cotidiano en una reflexión sobre el traspaso de los saberes ancestrales hacia el arte contemporáneo. \n\nNacida y criada en Rari\, localidad de la Región del Maule reconocida por su tradición de tejido en crin de caballo\, Freire desarrolló las obras junto a ocho artesanas de su comunidad. A partir de cientos de pequeños tejidos ensamblados\, construye retratos\, paisajes\, animales y escenas cotidianas inspiradas en fotografías de su propio archivo familiar y en las historias de las mujeres que participaron en el proyecto. \nLa muestra también incluye pinturas realizadas con tierras recolectadas en los cerros de Rari y tintes vegetales obtenidos de especies nativas. Entre las obras destaca la serie Manos de crin\, creada junto a Gladys Roca y Nancy Cortínez\, que reproduce a escala real las manos de las tejedoras mientras sostienen las piezas que elaboran desde su infancia. Un homenaje al oficio\, la memoria y a quienes han mantenido viva esta tradición por generaciones.
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SUMMARY:Mono González exhibe “El sudor de los volcAnes” en Yungay
DESCRIPTION:Desde el muralismo público hacia una escala más íntima se desplaza Mono González en El sudor de los volcAnes\, exposición de grabado que llega a Atelier Anónima con una serie de once obras realizadas en punta seca. La muestra\, abierta entre el 10 de agosto y el 31 de octubre de 2026\, permite acercarse a una faceta menos monumental del artista\, reconocido como Premio Nacional de Artes Plásticas 2025. \nEn esta serie\, González explora los cruces entre cuerpo\, paisaje\, erotismo y materia. A través de incisiones\, texturas y formas orgánicas\, las imágenes construyen un territorio donde volcanes\, cuerpos y geografías parecen compartir una misma energía\, desplazando la fuerza visual de su trabajo hacia un registro más sensorial y contenido. \nLejos de abandonar la potencia gráfica que ha marcado su trayectoria\, El sudor de los volcAnes la concentra en el gesto del grabado: una técnica donde la línea nace de la presión\, la huella y el contacto directo con la superficie. La exposición se puede visitar de forma presencial en Atelier Anónima\, de jueves a domingo entre 10 y 19 h\, hasta el 31 de octubre\, como parte de la programación cultural del Barrio Yungay.
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LOCATION:Atelier Nomina\, Maipú 330\, Barrio Yungay\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:“Grabados Antigrabados” cruza a Nicanor Parra con el grabado
DESCRIPTION:El antipoema se encuentra con la gráfica en Grabados Antigrabados\, exposición que vincula el legado literario de Nicanor Parra con el arte del grabado. La muestra está abierta al público en la Sala Premios Nobel del primer piso de la Biblioteca Nacional\, en el sector Moneda\, y propone una relectura visual de la obra del antipoeta desde el oficio\, la experimentación y el trabajo colectivo. \nLa exposición reúne una carpeta colectiva realizada por 29 artistas vinculados al Taller 99\, histórica corporación cultural chilena dedicada al grabado\, junto a una obra N°0 de Gonzalo Cienfuegos\, artista y socio honorario del taller. El proyecto fue concebido como un homenaje a los 70 años de la primera publicación de Poemas y Antipoemas\, libro clave de Parra\, y tuvo una edición de 70 ejemplares realizada en noviembre de 2024 en el Taller 99 de Santiago. \nCurada por Isabel Cauas\, Grabados Antigrabados explora las posibilidades de enlazar la idea de “antipoema” con la de “antigrabado”\, abriendo distintas interpretaciones sobre el cruce entre palabra\, imagen y materialidad. Entre las obras incluidas se encuentran piezas de artistas como Gonzalo Cienfuegos\, Cristina Carranza\, Teresa Heim y Antonia Téllez\, con técnicas como impresión digital-serigrafía\, aguafuerte\, aguatinta y huecograbado. \nLa muestra se puede visitar en la Biblioteca Nacional\, ubicada en Alameda 651\, Santiago\, y estará abierta hasta septiembre. Además\, contempla un hito de inauguración el 11 de agosto\, instancia que incluirá la entrega de postales exclusivas de piezas pertenecientes a la exposición.
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LOCATION:Biblioteca Nacional\, Libertador Bernardo O'Higgins 651\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Il Posto abre archivos inéditos de Juan Pablo Langlois
DESCRIPTION:Un archivo hasta ahora resguardado en el ámbito privado abre nuevas formas de acercarse a la obra de Juan Pablo Langlois Vicuña en Del objeto al misterio. Juan Pablo Langlois dentro y fuera del Museo\, exposición activa en la Sala de Exhibición Vitacura de Il Posto. Curada por Santiago Villanueva\, la muestra estará abierta entre agosto de 2026 y enero de 2027\, y reúne materiales que permiten revisar los procesos\, desplazamientos e interrogantes que marcaron la trayectoria de uno de los nombres fundamentales del arte contemporáneo chileno. \nEl recorrido nace a partir de la incorporación\, en 2025\, de un amplio conjunto de archivos y obras desconocidas del artista a la Colección Il Posto. Libros de artista\, fotografías\, bocetos\, papeles y otros materiales dan cuenta de cerca de cincuenta años de producción\, revelando tanto sus procesos de trabajo como la transformación de su pensamiento. Desde ese punto de partida\, la exposición se convierte en la primera instancia que hace público un fragmento de este archivo\, abriendo nuevas lecturas sobre una obra atravesada por la experimentación\, el objeto\, la instalación y la crítica al espacio institucional. \nLa investigación curatorial se concentra especialmente en documentos vinculados al desarrollo\, registro y proyección de tres intervenciones realizadas por Langlois en el Museo Nacional de Bellas Artes entre 1969 y 1990. Todas ellas estuvieron mediadas por su estrecha relación de amistad con Nemesio Antúnez\, quien fue director del museo entre 1969 y 1973\, y nuevamente entre 1990 y 1993. La muestra permite así mirar el trabajo de Langlois dentro y fuera del museo\, atendiendo a las tensiones que su práctica instaló en torno a la institución\, el archivo\, la memoria y los modos de aparición de una obra. \nDel objeto al misterio se puede visitar en Il Posto\, Sala de Exhibición Vitacura\, ubicada en Espoz 3150\, piso -1\, oficina 080\, los jueves y viernes de 15:00 a 18:00 horas\, y los sábados de 11:00 a 14:00 horas.
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SUMMARY:Paula Ceroni lleva el deshilado contemporáneo a Museo Ralli
DESCRIPTION:Hebra por hebra\, la tela deja de ser soporte para convertirse en imagen en Geometría Sonora\, nueva exposición individual de la artista chilena Paula Ceroni en Museo Ralli Santiago. La muestra\, que abrirá al público el 22 de agosto a las 12:00 horas y permanecerá en exhibición hasta el 12 de diciembre\, reúne una selección de obras centradas en el deshilado\, técnica textil tradicional que la artista ha transformado en un lenguaje propio dentro del arte contemporáneo. \nDesde 2012\, Ceroni investiga las posibilidades visuales del deshilado\, procedimiento que consiste en extraer hilos uno a uno para construir composiciones donde el vacío\, la superposición de capas\, el color y la geometría producen efectos de profundidad\, movimiento y tensión. En sus manos\, una técnica históricamente asociada al vestuario y la mantelería se desplaza hacia un campo de experimentación material\, donde la precisión del gesto convive con una búsqueda abstracta y sensorial. \nSi en sus primeras obras el deshilado dialogaba con la representación de instrumentos musicales y sus cuerdas\, en Geometría Sonora esa investigación se expande hacia secuencias cromáticas\, ritmos visuales y variaciones geométricas. La muestra propone así una relación entre imagen y sonido que no necesita ser escuchada para desplegarse: está en la cadencia de las líneas\, en la vibración del color y en la tensión que aparece entre materia y ausencia. \nLicenciada en Estética por la Pontificia Universidad Católica de Chile y en Educación Media con especialidad en Artes Visuales por la Universidad de los Andes\, Paula Ceroni complementó su formación en el San Francisco Art Institute\, en California. Su obra ha sido exhibida en Chile\, Estados Unidos\, México\, Brasil\, Uruguay y Hungría\, y ha participado en ferias como Zona MACO\, Art Toronto\, ArteBA\, Pinta PArC Lima y Ch.ACO. Geometría Sonora se podrá visitar en Museo Ralli Santiago\, ubicado en Alonso de Sotomayor 4110\, Vitacura\, con entrada liberada\, de lunes a sábado entre 10:30 y 17 h.
URL:https://www.ed.cl/event/paula-ceroni-lleva-el-deshilado-contemporaneo-a-museo-ralli/
LOCATION:Museo Ralli Santiago\, Alonso de Sotomayor 4110\, Vitacura\, Santiago\, Chile
CATEGORIES:Exposición
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SUMMARY:Javier Toro Blum explora lo imposible en la Galería Madre
DESCRIPTION:Amanecer en ambos horizontes es la nueva exposición individual de Javier Toro Blum en Galería MADRE. La muestra reúne cuadros de luz y una serie de acuarelas inéditas en torno a un fenómeno que atraviesa buena parte del trabajo del artista: la indeterminación perceptual\, ese momento en que la mirada intenta resolver una imagen que parece imposible. \nEl título parte justamente de una imposibilidad: un amanecer ocurre en un horizonte y no simultáneamente en ambos. A partir de esa idea\, Toro Blum construye obras donde la claridad\, la sombra\, los reflejos y las formas permanecen abiertas a distintas interpretaciones. En sus piezas lumínicas\, los límites entre luz y oscuridad se vuelven difíciles de precisar; mientras que en las acuarelas aparecen trazos que evitan una figuración cerrada. \nLa exposición continúa la investigación que el artista chileno ha desarrollado en torno a la luz\, la percepción y el espacio\, utilizando medios como la escultura y la instalación para poner en tensión nuestra manera de mirar.
URL:https://www.ed.cl/event/javier-toro-blum-explora-lo-imposible-en-la-galeria-madre/
LOCATION:Galería Madre\, Juan de Valiente 3681\, Vitacura\, Santiago\, Chile
CATEGORIES:Exposición
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SUMMARY:La primera Trienal Internacional de Arte de Universidades Católica llega al MAVI UC
DESCRIPTION:¿Qué significa estar vivos? ¿Qué relación tenemos con los animales\, las plantas\, el agua\, los minerales y los territorios? Estas son algunas de las preguntas que plantea Ejercicios de Empatía: Tramas de lo Vivo\, exposición que forma parte de la primera Trienal Internacional de Arte de Universidades Católicas (ART CUT). \nGentileza Dirección de Comunicaciones UC – Fotógrafo Jorge Brantmayer. \nCurada por Alexia Tala\, la muestra chilena –que se suma a otras seis exposiciones en universidades católicas de América\, Europa y África– reúne obras de artistas como Patricia Domínguez\, Josefina Guilisasti\, Bernardo Oyarzún\, Hamish Fulton y Antonio Pichillá. Videos\, fotografías\, instalaciones\, pinturas y esculturas se despliegan por las siete salas del museo y la Plaza Mulato Gil de Castro\, mientras que en la Sala MAS dialogan con 47 piezas de arte precolombino. \nSin un recorrido único\, la exposición invita a cada visitante a construir sus propias conexiones entre territorio\, materia\, memoria\, cosmovisiones indígenas y ecologías del futuro. \nGentileza Dirección de Comunicaciones UC – Fotógrafo Jorge Brantmayer.
URL:https://www.ed.cl/event/la-primera-trienal-internacional-de-arte-de-universidades-catolica-llega-al-mavi-uc/
LOCATION:Museo MAVI UC\, José Victorino Lastarria 307\, Plaza Mulato Gil de Castro\, Santiago\, Chile
CATEGORIES:Exposición
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SUMMARY:“Algo que construye y otras formas”: tres miradas sobre estructura\, materia y espacio
DESCRIPTION:La abstracción geométrica\, la materialidad y la lógica constructiva se cruzan en Algo que construye y otras formas\, la exposición colectiva que reúne en Galería Artespacio el trabajo reciente de Maite Zabala\, Felipe Loyola y María Gabler. La muestra se inaugura el miércoles 23 de septiembre y podrá visitarse hasta el 17 de octubre. \n\n  \nDesde distintas aproximaciones\, los tres artistas observan los sistemas\, materiales y relaciones espaciales que forman parte de nuestro entorno cotidiano. Sus obras exploran conceptos como el orden\, el peso\, las estructuras y las superficies\, moviéndose entre lo objetual y lo arquitectónico. \nLa exposición reúne tres metodologías diferentes vinculadas por un interés común en el cruce entre técnica y experimentación. Felipe Loyola obtuvo el primer lugar del Concurso Artespacio Joven 2023 y María Gabler el de la edición 2024.
URL:https://www.ed.cl/event/algo-que-construye-y-otras-formas-tres-miradas-sobre-estructura-materia-y-espacio/
LOCATION:Galería Artespacio\, Alonso de Córdova 2600\, Santiago\, Región Metropolitana\, Chile
CATEGORIES:Exposición
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SUMMARY:“Cuerpo Archivo”: Lorena Córdova explora el cuerpo desde la fragmentación
DESCRIPTION:Doce obras inéditas componen Cuerpo Archivo\, la nueva exposición individual de Lorena Córdova en Museo Ralli Santiago. Con curatoría de Felipe Mella\, la muestra reúne collages análogos realizados a partir de imágenes autofotografiadas del cuerpo de la artista\, intervenidas mediante cortes\, superposiciones y puntadas con hilo. \n \nDesarrollada durante el último año\, la exposición investiga el cuerpo como archivo y el collage como lenguaje. En cada obra\, la fragmentación funciona como una herramienta para construir y reorganizar la imagen\, estableciendo nuevas relaciones entre cuerpo\, espacio y estructura. El hilo\, por su parte\, no aparece solo como elemento de unión\, sino también como parte visible de la composición y de las tensiones que sostienen cada pieza. \n \nRealizadas íntegramente en blanco y negro\, las obras desplazan la atención hacia el gesto\, la luz\, la textura y la estructura visual. A través de esta serie\, Córdova profundiza una investigación que ha desarrollado en los últimos años en torno al collage como lenguaje contemporáneo.
URL:https://www.ed.cl/event/cuerpo-archivo-lorena-cordova-explora-el-cuerpo-desde-la-fragmentacion/
LOCATION:Museo Ralli Santiago\, Alonso de Sotomayor 4110\, Vitacura\, Santiago\, Chile
CATEGORIES:Exposición
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