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SUMMARY:“Archivo de la decepción”: Rocío Guerrero en MAC Parque Forestal
DESCRIPTION:En el MAC Parque Forestal se presenta Archivo de la decepción\, la muestra de Rocío Guerrero Marín que convierte conversaciones en dibujos y luego los clasifica según la naturaleza de la desilusión. El proyecto —que la artista viene desarrollando desde hace más de una década— se activa a partir del Afectógrafo\, una herramienta que registra el movimiento involuntario del cuerpo mientras la persona relata una experiencia de decepción\, produciendo un trazo abstracto y una breve frase que resume lo compartido. Ese material se suma a un archivo vivo que\, en sala\, convive con libretas\, objetos\, piedras y un gran archivador metálico con banca\, pensado como lugar de encuentro y escucha. \nLa exposición está abierta hasta el 14 de junio (del 21 de marzo al 14 de junio de 2026) en el primer piso del MAC sede Parque Forestal (Ismael Valdés Vergara 506\, Santiago)\, con entrada liberada y horario martes a domingo\, 10:30 a 17:30. Además\, la artista realizará visitas guiadas los sábados 18 de abril\, 16 de mayo y 13 de junio a las 12:30\, y desde el 24 de abril se suman sesiones de escucha todos los viernes de 15:00 a 17:30\, donde el público puede participar y aportar su relato al archivo.
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LOCATION:Museo MAC\, Ismael Valdés Vergara 506\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Miguel Cosgrove explora el poder del círculo en el Museo Ralli
DESCRIPTION:Una forma simple\, casi elemental\, es el punto de partida de esta muestra del artista chileno Miguel Cosgrove\, quien ha dedicado décadas a investigar las posibilidades del color y la geometría. El Círculo: lenguaje\, símbolo y expresión reúne 29 óleos sobre tela donde este motivo se convierte en eje visual y conceptual. \nLejos de la figuración\, la obra de Cosgrove se sitúa en una tradición ligada al neoplasticismo y al constructivismo\, donde el color no describe\, sino que construye. A través de variaciones de tono e intensidad\, sus composiciones generan profundidad y movimiento\, revelando una pintura que se sostiene en la precisión formal y en una exploración sensible de lo cromático. Con más de cincuenta años de trayectoria\, su trabajo insiste en una pregunta que sigue vigente: cómo percibimos\, ordenamos y significamos lo que vemos. \nLa exposición abre el 26 de marzo a las 19:30 horas en el Museo Ralli Santiago y podrá visitarse hasta el 1 de agosto\, de lunes a sábado entre 10:30 y 17:00 horas\, con entrada liberada.
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LOCATION:Museo Ralli Santiago\, Alonso de Sotomayor 4110\, Vitacura\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:“Gracia Barrios: Materia\, Gesto y Memoria” en MAVI UC
DESCRIPTION:En el marco del 25° aniversario de MAVI UC y como antesala al centenario del nacimiento de Gracia Barrios\, el museo presenta Gracia Barrios: Materia\, Gesto y Memoria\, una potente muestra individual que reúne 56 obras de la artista chilena —Premio Nacional 2011— y recorre su producción desde los años 60 hasta los 90. Curada por Inés Ortega-Márquez\, la exposición pone el foco en algunos ejes persistentes de su trabajo: la condición humana\, la morfología social\, el compromiso político y la memoria. \nEl título condensa tres claves para entrar a su universo: Materia\, entendida como cuerpo pictórico (óleo\, acrílico\, esmalte\, lápiz graso\, arena\, tierras y arcillas); Gesto\, como acción y energía inscrita en la superficie; y Memoria\, como dimensión ética que atraviesa multitudes\, rostros anónimos y escenas marcadas por exilio\, represión y derechos humanos. El recorrido se organiza de manera cronológica y temática\, atravesando exploraciones matéricas de los 60\, escenas colectivas a inicios de los 70\, una pintura de denuncia durante el exilio y\, finalmente\, obras del retorno con figuras difusas y signos que evocan identidad y pertenencia. \nCuándo: 27 de marzo al 14 de junio de 2026Horario: 10:00 a 18:00 hrsDónde: Museo de Artes Visuales MAVI UC\, Salas 3 a 6
URL:https://www.ed.cl/event/gracia-barrios-materia-gesto-y-memoria-en-mavi-uc/
LOCATION:Museo MAVI UC\, José Victorino Lastarria 307\, Plaza Mulato Gil de Castro\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Historias en femenino: Precursoras de la pintura chilena
DESCRIPTION:La Casa Museo Santa Rosa de Apoquindo presenta Historias en femenino: Precursoras de la pintura chilena (1860–1930). Colección MNBA y Colección Las Condes\, una exposición que reúne más de 40 obras de ambas colecciones en el marco de un convenio de colaboración entre el MNBA\, la Fundación Bellas Artes\, la Municipalidad de Las Condes y su Corporación Cultural. La muestra forma parte del programa “Colecciones en Diálogo” y es la primera acción concreta de esta alianza institucional. \nEl recorrido propone visibilizar el trabajo de las primeras mujeres artistas en Chile\, desde Agustina Gutiérrez —la primera chilena inscrita en la Academia de Pintura en 1866— hasta Ana Cortés y creadoras de inicios del siglo XX\, en un contexto histórico atravesado por la aprobación del voto femenino en elecciones municipales (1934). Curada por el equipo del MNBA\, la exposición es resultado de un trabajo sostenido de investigación y recuperación en torno a la presencia de mujeres en las artes visuales. \nEntre las 23 creadoras incluidas figuran nombres clave como Celia Castro\, Aurora Mira\, Magdalena Mira\, Henriette Petit\, Ana Cortés y Judith Alpi\, junto a otras menos difundidas por la historiografía\, como Josefina del Pozo\, Hortensia Alexandre\, Marta Villanueva\, María Ibáñez y María Teresa Gandarillas. \nCuándo: 27 de marzo al 26 de julio de 2026Horario: martes a domingo\, 10:30 a 19:00 hrsDónde: Casa Museo Santa Rosa de Apoquindo
URL:https://www.ed.cl/event/historias-en-femenino-precursoras-de-la-pintura-chilena/
LOCATION:Centro Cultural Santa Rosa de Apoquindo\, Av. Padre Hurtado 1195\, Santiago\, Las Condes\, Chile
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SUMMARY:Arturo Duclos presenta “La belleza y la furia” en Matucana 100
DESCRIPTION:La antología La belleza y la furia reúne parte esencial de la obra de Arturo Duclos\, una de las figuras relevantes del arte chileno contemporáneo\, en una muestra que se despliega como un laboratorio de signos y referencias. A través de cinco ensayos curatoriales\, Duclos cruza alquimia\, emblemas masónicos\, creencias antiguas y afectividades con la historia del arte y la cultura visual actual\, incluyendo la parodia de redes sociales\, la publicidad y la idea misma de belleza. \nCon un lenguaje deliberadamente “doméstico”\, el artista construye cercanía con el público mediante textos\, acertijos\, diagramas\, mapas y carteles\, activando imaginarios culturales y virtuales que funcionan como pistas más que como respuestas. La exposición se puede visitar en Matucana 100 (Av. Matucana 100\, Estación Central) entre el 1 de marzo y el 30 de junio.
URL:https://www.ed.cl/event/arturo-duclos-presenta-la-belleza-y-la-furia-en-matucana-100/
LOCATION:Centro Cultural Matucana 100\, Matucana 100\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:“Alquimias del habitar” reúne artesanía chilena en CCLM
DESCRIPTION:Alquimias del habitar: entramados de resiliencia llega al Centro Cultural La Moneda como una muestra que pone el foco en la artesanía contemporánea como algo que excede lo utilitario: una práctica donde se cruzan cultura material\, territorio\, memoria y formas de habitar el mundo. La exposición reúne 19 obras de Raquel Aguilar\, Agostina Branchi\, Marcela de la Vega\, Andrea Lallana\, Viviana Rantul\, Daniel Soffia y Rita Soto\, seleccionadas a partir de la participación de artesanos representantes de Chile en la 7ª edición de la Bienal Révélations de París. \nCurada por la antropóloga y gestora cultural Bárbara Velasco\, la muestra propone un recorrido por piezas que funcionan como “entramados” de resiliencia\, visibilizando procesos\, saberes y materialidades situadas. Se puede visitar del 7 de abril al 27 de septiembre de 2026\, de 10:15 a 18:45 horas\, en la Galería del Diseño (Nivel -2) del CCLM\, con entrada liberada.“Alquimias del habitar” reúne artesanía chilena en CCLM
URL:https://www.ed.cl/event/alquimias-del-habitar-reune-artesania-chilena-en-cclm/
LOCATION:Centro Cultural La Moneda\, Plaza de la Ciudadanía 26\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:El Bellas Artes abre nuevas capas de su colección con obras chilenas que amplían más de un siglo de historia visual
DESCRIPTION:Toda colección pública es también una forma de contar un país. Con Una colección en expansión (1900-1980). Nuevas adquisiciones\, el Museo Nacional de Bellas Artes abre al público una selección de piezas incorporadas recientemente a su acervo\, ampliando los relatos históricos\, estéticos y patrimoniales que conserva la institución. \nLa exposición reúne 18 obras escogidas de un conjunto mayor de 55 nuevas adquisiciones\, con pintura\, escultura\, fotografía\, gráfica y textil. Entre los nombres incluidos aparecen Enrique Castro Cid\, Ana Cortés\, Ester Chacón\, Josefina Guilisasti\, Alfredo Helsby\, Carlos Peters\, Carmen Piemonte\, Laura Rodig\, Alfredo Valenzuela Puelma y Alicia Villarreal\, abarcando cerca de 120 años de producción artística en Chile. \nUno de los puntos más atractivos del recorrido es que algunas obras fueron restauradas especialmente por el área de Gestión Patrimonial del museo\, luego de procesos de traslado\, limpieza e intervención. Así\, la muestra no solo exhibe nuevas incorporaciones: también permite mirar el trabajo silencioso que sostiene la memoria material del arte chileno. \n\nCuándo: 9 de abril al 16 de agosto de 2026\, martes a domingo de 10:00 a 18:30 horas.\nDónde: Ala norte\, primer piso\, Museo Nacional de Bellas Artes\, José Miguel de la Barra 650\, Santiago.\nPrecios / Entradas: Entrada gratuita.
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LOCATION:Museo Nacional de Bellas Artes\, José Miguel de La Barra 650\, Santiago\, Metropolitana\, Chile
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SUMMARY:Joaquín Hidalgo lleva “Jardines humanos” a Museo Taller
DESCRIPTION:En Museo Taller se abre Jardines humanos\, la exposición individual del escultor Joaquín Hidalgo\, un recorrido de más de 20 esculturas en madera —incluida una pieza perteneciente a la Colección de Arte Contemporáneo del Ministerio de las Culturas— instaladas en distintas áreas del museo para salir al encuentro del público y activar un diálogo de “ida y vuelta” con las colecciones y el propio edificio. \nJardines humanos toma la imagen del jardín como alegoría de la sociedad: un lugar donde conviven universos y sensibilidades diversas en un mismo espacio. Desde ese “estar en el jardín”\, Hidalgo propone abrir cercos\, diversificar especies\, recuperar perspectivas y replantar lo caído para que vuelva a florecer en estructuras simbólicas que miran hacia el futuro. Y como parte de esa idea de “belleza de los procesos”\, durante los fines de semana de la exposición el artista trabajará in situ una escultura a partir de un tronco de gran formato (2 m de largo por 80 cm de diámetro)\, ofreciendo una oportunidad poco común para observar y conversar con la obra en pleno devenir. \nLa muestra se puede visitar desde el 16 de abril y hasta el 28 de junio en Compañía de Jesús 2784\, con horario martes a domingo de 10:00 a 18:00\, y entradas a $5.000 público general; $3.000 estudiantes de educación superior y adulto mayor; gratis para menores de 3 años.
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LOCATION:Museo Taller\, Compañía de Jesús 2784\, Santiago\, Metropolitana\, Chile
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SUMMARY:“Vestiario” en MAC Quinta Normal: Dominique Bradbury dialoga con Valenzuela Puelma
DESCRIPTION:La exposición Vestiario de Dominique Bradbury abre un diálogo directo —y friccionado— entre lo que solemos llamar “femenino” hoy y la pintura académica del siglo XIX. Desde el 24 de abril y hasta el 23 de agosto\, en el segundo piso del MAC Quinta Normal (Av. Matucana 464\, Santiago; Metro Quinta Normal)\, la muestra pone en escena una conversación entre Dama del abanico (ca. 1885–1887) de Alfredo Valenzuela Puelma y una serie de óleos\, objetos e imágenes de Bradbury que miran de frente el consumo\, la belleza\, la moda y los rituales contemporáneos —skincare incluido— como una maquinaria cultural que fabrica ideales y contradicciones. El acceso es gratuito. \n \nEl punto de partida es la indumentaria de la “dama” pintada por Valenzuela Puelma —vestido azul\, guantes\, aros y el abanico que le da nombre—\, que se vuelve puente para una convergencia temporal: Bradbury trabaja desde la fragmentación y el encuadre cercano\, como si la mirada hiciera zoom sobre patrones\, telas y accesorios. Aparecen óleos de jeans\, cuadros de tartán\, una portada de revista\, un aro asociado a Diana\, y piezas como una aguja de coser convertida en objeto escultórico-lumínico. En vez de la musa idealizada\, el foco se desplaza hacia los “artefactos” que construyen feminidad: textiles\, catálogo\, consumo\, deseo\, imagen.
URL:https://www.ed.cl/event/vestiario-en-mac-quinta-normal-dominique-bradbury-dialoga-con-valenzuela-puelma/
LOCATION:MAC Quinta Normal\, Av. Matucana 464\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:“Kume Mongen” llega a Sala MAS de MAVI UC con piezas precolombinas
DESCRIPTION:Kume Mongen —“buen vivir” en mapuzungun— es la exposición que traslada a la Sala MAS de MAVI UC más de cien piezas de la colección del Museo Chileno de Arte Precolombino\, proponiendo una mirada sobre el bienestar comunitario como forma de vida basada en el respeto a la naturaleza\, el intercambio justo y la convivencia armónica. La muestra\, instalada en el segundo piso del museo (Sala MAS\, ex Museo Arqueológico de Santiago)\, se articula a partir de objetos de uso cotidiano —peines\, cuencos\, vasijas\, ollas\, pipas y otros— elaborados con materiales propios de los territorios donde fueron creados. \nLa museografía y selección de piezas estuvo a cargo del artista visual Bernardo Oyarzún\, quien construye una puesta en escena no convencional: una cubierta retroiluminada tipo estudio taxonómico en el centro de la sala\, una proyección sobre el relieve de una escudilla y una cortina de ramas de suelo a techo\, para que el recorrido funcione como un viaje de territorio\, medio ambiente y antropología cultural. Se puede visitar del 2 de enero de 2026 al 24 de abril de 2027 en MAVI UC (José Victorino Lastarria 307\, Santiago); el acceso no requiere inscripción previa y el valor indicado va de $0 a $5.000 según categoría.
URL:https://www.ed.cl/event/kume-mongen-llega-a-sala-mas-de-mavi-uc-con-piezas-precolombinas/
LOCATION:Museo MAVI UC\, José Victorino Lastarria 307\, Plaza Mulato Gil de Castro\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Nicolás Radic exhibe “Perspectiva” en la Galería de Arte UC
DESCRIPTION:Perspectiva. Pinturas del planeta Tierra es el proyecto con que Nicolás Radic invita a mirar nuestro hogar desde lejos: una serie de pinturas hiperrealistas basadas en imágenes de la Tierra vista desde el espacio\, acompañadas por instalaciones\, gráficas y videos que cruzan arte y educación para pensar escala\, fragilidad y presencia en el planeta. La exposición se puede visitar gratis en la Galería de Arte del Centro de Extensión UC (Campus Casa Central)\, en Av. Libertador Bernardo O’Higgins 340\, Santiago\, del 20 de mayo al 31 de julio de 2026\, en horario 10:00 a 14:00. \nComo parte del Día de los Patrimonios\, el propio artista realizará visitas guiadas para público general sin inscripción previa: el sábado 30 de mayo a las 11:00 y 15:00\, y el domingo 31 de mayo a las 11:00 y 15:00.
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LOCATION:Centro de Extensión UC\, Alameda 390\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:La gran exposición gratuita en Cerrillos que reúne 30 años de arte contemporáneo chileno
DESCRIPTION:Hay exposiciones que se leen como una radiografía cultural de un país. Estrella distante: 30 años de coleccionismo estatal en arte contemporáneo es una de ellas: una muestra de gran escala con la que el Centro Nacional de Arte Contemporáneo celebra sus 10 años revisando archivos\, memoria visual y patrimonio artístico público. \nCurada por Camilo Yáñez junto al Área de Colecciones y el CEDOC\, la exposición reúne obras y documentos producidos durante las últimas tres décadas\, activando parte de la colección resguardada por el Estado de Chile. Su punto de partida cruza referencias literarias de alto voltaje\, desde La vida nueva de Raúl Zurita hasta Estrella distante de Roberto Bolaño\, para pensar archivo\, representación y contemporaneidad. \nCon más de 72 artistas y colectivos fundamentales de la escena chilena\, la muestra propone una lectura amplia y ambiciosa del arte reciente en Chile: no solo como obra exhibida\, sino como memoria en disputa\, documento vivo y relato visual de una época. \n\nCuándo: del 30 de mayo al 23 de agosto de 2026; martes a domingo\, de 10:00 a 18:30 horas\nDónde: Centro Nacional de Arte Contemporáneo\, Pedro Aguirre Cerda 6100\, Cerrillos\, Santiago\nPrecios / Entradas: entrada liberada; estacionamiento liberado
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LOCATION:Centro Nacional de Arte Contemporáneo\, Pedro Aguirre Cerda 6100\, Cerrillos\, Chile
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SUMMARY:Norton Maza transforma juguetes rotos en memoria: la exposición íntima que invita a volver a mirar la infancia
DESCRIPTION:En La necesidad de jugar\, Norton Maza regresa al origen de su vínculo con el arte a través de una operación tan precisa como emotiva: restaurar juguetes rotos y en desuso con piezas de madera\, devolviéndoles una funcionalidad cercana a la que tuvieron en su primera vida. \nLa exposición reúne 12 juguetes intervenidos por el artista y los instala en Museo Taller\, un espacio donde la madera\, las herramientas y la memoria tienen una presencia especialmente poderosa. El gesto no se queda en la nostalgia: convierte piezas asociadas a la infancia en un cuerpo de obra que habla de reparación\, imaginación y segundas oportunidades. \nEl propio relato biográfico de Maza amplía la lectura de la muestra. Su infancia entre Francia y Cuba aparece como un territorio sensible desde donde pensar el acceso al juego\, el deseo de construir y la forma en que un objeto aparentemente menor puede guardar una memoria afectiva profunda. \n\nCuándo: hasta el 30 de junio de 2026; Museo Taller abre de martes a domingo\, de 10:00 a 18:00 horas\nDónde: Museo Taller\, Compañía de Jesús 2784\, Santiago\nPrecios / Entradas: entradas disponibles a través de Museo Taller; como referencia de valores del recinto\, público general $5.000\, estudiantes de educación superior $3.000\, adultos mayores $3.000 y menores de 3 años gratis
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LOCATION:Museo Taller\, Compañía de Jesús 2784\, Santiago\, Metropolitana\, Chile
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SUMMARY:“Cielo Glitter”: pintura y nostalgia Y2K en De Sarmiento Galería
DESCRIPTION:De Sarmiento Galería presenta Cielo Glitter\, una exposición bipersonal de Valentina Gálvez y Antonia Teillery que reúne 27 pinturas y activa una nostalgia específica: infancia y preadolescencia en el cambio de milenio\, con sus códigos y artefactos (glitter\, estrellas\, lunas\, pinches de pelo\, juegos multicolores) como señales de época. \nCurada por Marykarla M. Olivares\, la muestra propone mirar la pintura como si fuera un cielo: el glitter remite al brillo y la materialidad pictórica; el cielo\, a la observación astronómica y a un modo distinto de recorrer la sala\, donde la contemplación oscila entre la cercanía táctil de la pintura y la distancia con que se mira la noche. \n\nValentina Gálvez \nEn esa convergencia\, las obras tensionan soportes y procedimientos —de la tela al yeso— y contrastan dos formas de construir imagen: Teillery trabaja con capas más suaves y realistas\, explorando la relación entre imagen y materialidad; Gálvez\, en cambio\, enfatiza el color y la textura con empastes y acumulaciones de acrílico que distorsionan lo cotidiano sin volverlo irreconocible. Gálvez (Santiago\, 1996)\, formada en pintura en la U. Finis Terrae\, ha pasado por instancias como la residencia R.A.R.O. en Buenos Aires y la Tutoría Dardo en Santiago\, y obtuvo en 2025 el Premio de Adquisición del Ministerio de las Culturas en Feria Aparte. Teillery (Santiago\, 1994)\, licenciada en Artes Visuales y Estética en la UC\, ha mostrado su trabajo en exposiciones individuales recientes y hoy también se desempeña como docente en Artes Visuales en UNIACC. \n\nAntonia Teillery \nCielo Glitter se puede visitar del 1 al 27 de junio de 2026 en De Sarmiento Galería (Vicuña Cifuentes 2383 interior\, Providencia\, Santiago)\, de lunes a viernes entre 16:00 y 19:30\, previa cita\, con entrada liberada; para agendar\, se puede escribir a nicolas@desarmiento.cl o coordinar por WhatsApp +56 9 5027 6462.
URL:https://www.ed.cl/event/cielo-glitter-pintura-y-nostalgia-y2k-en-de-sarmiento-galeria/
LOCATION:De Sarmiento Galeria\, Vicuña Cifuentes 2383 interior\, Providencia\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Madre e hijo unidos por la abstracción: la exposición en Vitacura que celebra el legado invisible del arte
DESCRIPTION:En tiempos donde muchas exposiciones buscan hablar de ruptura\, CONTINUIDAD propone una palabra más silenciosa y profunda: herencia. La muestra reúne obras recientes de Celina Gálvez y Andrés Peñaloza en Galería La Sala\, articulando un diálogo íntimo entre madre e hijo\, entre oficio compartido y sensibilidad transmitida a través del tiempo. \nLa exposición nace como un homenaje a Celina\, quien a sus 90 años continúa trabajando diariamente con la misma dedicación que ha marcado su vida artística y familiar. El montaje reúne más de ocho obras recientes de ella y más de diez piezas de gran formato de Andrés\, ambos desde lenguajes abstractos que\, aunque distintos\, parecen conversar desde una misma necesidad de traducir el mundo interior. \nCelina trabaja principalmente con óleo sobre tela y madera\, incorporando láminas de oro y plata en composiciones de gran sutileza material. Andrés\, en cambio\, explora técnicas mixtas con tinta\, cloro\, acrílico y esmaltes sobre tela y papel\, en una línea cercana al expresionismo abstracto y al action painting. Entre veladuras\, trazos\, luces y transparencias\, la muestra instala una pregunta sensible: qué permanece entre generaciones cuando lo que se hereda no es solo una técnica\, sino una forma de mirar. \n\nCuándo: inauguración jueves 4 de junio de 2026; exposición abierta hasta el 30 de junio. Horarios: lunes a viernes\, de 10:00 a 20:00 horas; sábados\, de 11:00 a 14:00 horas\nDónde: Galería de Arte La Sala\, Francisco de Aguirre 3720\, Vitacura
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LOCATION:Galeria La Sala\, Francisco de Aguirre 3720\, Vitacura\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Una instalación para mirar el día y la noche con ojos de infancia llega al Centro Cultural La Moneda
DESCRIPTION:La ronda del Sol y la Luna\, creada por Andrea Franco\, presenta una instalación inmersiva pensada para infancias que transforma la Galería Cero en un viaje sensorial por el amanecer\, el día\, el atardecer\, el sueño y la noche. \nLa muestra combina murales ilustrados\, cajas de luz\, instalaciones en relieve\, sonidos y dispositivos interactivos para invitar a niñas y niños a experimentar con sombras\, imaginación y juego. Su universo visual dialoga con los libros álbum y el teatro de sombras\, dos lenguajes que Franco ha desarrollado desde su práctica como artista\, ilustradora y autora. \nEl recorrido aborda la luz y la oscuridad como fuerzas complementarias\, incorporando el Sol\, la Luna\, los sueños\, la flora\, la fauna y personajes imaginarios. Es una exposición amable\, poética y muy pertinente para vacaciones\, mediación familiar y primeras experiencias culturales. \n\nCuándo: 11 de junio de 2026 a mayo de 2027\, de 10:15 a 18:45 horas.\nDónde: Galería Cero\, Nivel -1\, Centro Cultural La Moneda\, Plaza de la Ciudadanía 26\, Santiago.\nPrecios / Entradas: Entrada liberada\, con reserva disponible en el sitio oficial.
URL:https://www.ed.cl/event/una-instalacion-para-mirar-el-dia-y-la-noche-con-ojos-de-infancia-llega-al-centro-cultural-la-moneda/
LOCATION:Centro Cultural La Moneda\, Plaza de la Ciudadanía 26\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:La exposición del Precolombino que mira el arte indígena como una presencia viva\, no como pasado
DESCRIPTION:En tiempos donde los museos revisan cómo han narrado la memoria de los pueblos originarios\, Vivos y Presentes. Arte de los pueblos Atacameño/Lickanantay\, Mapuche y Rapanui llega con una premisa poderosa: estas culturas no pertenecen solo al pasado\, sino que continúan creando\, pensando y transformando el presente. \nLa exposición nace de una investigación iniciada en 2022 y pone al centro el diálogo intercultural con sabios y artesanos indígenas. Bajo la curaduría de Cristian Vargas Paillahueque\, la muestra busca que las piezas dejen de ser vistas únicamente como objetos de estudio y puedan leerse como portadoras de voces\, autorías\, oficios e historias. \nLa museografía de Rodrigo Tisi incorpora piezas históricas del museo y de otras instituciones junto con obras comisionadas a artistas indígenas contemporáneos. El resultado promete una mirada más compleja\, sensible y actual sobre la creación Atacameña/Lickanantay\, Mapuche y Rapanui. \n\nCuándo: Hasta el 28 de junio de 2026\, martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas.\nDónde: Salas Andes y Furman\, Museo Chileno de Arte Precolombino\, Bandera 361\, Santiago\, Metro Plaza de Armas.\nPrecios / Entradas: Entrada pagada mediante venta online; el enlace de referencia no especifica valores.
URL:https://www.ed.cl/event/la-exposicion-del-precolombino-que-mira-el-arte-indigena-como-una-presencia-viva-no-como-pasado/
LOCATION:Museo Chileno de Arte Precolombino\, Bandera 361\, Santiago\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Una exposición que mira la inteligencia artificial desde la tierra\, los minerales y la memoria material
DESCRIPTION:En un momento en que la inteligencia artificial suele imaginarse como algo invisible\, veloz y casi etéreo\, Bajo nuestros pies. Las tierras raras de la IA propone una pregunta mucho más concreta: ¿de qué está hecha realmente la tecnología que usamos todos los días? La nueva exploración curatorial del Museo Chileno de Arte Precolombino invita a mirar pantallas\, datos y algoritmos desde su raíz material\, geológica y territorial. \nLa muestra sitúa su investigación en Penco y conecta tres objetos aparentemente distantes: una pantalla digital\, un plato willow de Lozapenco y un jarro de la cultura Pitrén. A través de ellos\, el recorrido revela cómo las tecnologías contemporáneas también tienen suelo\, historia\, extracción\, memoria e interdependencias que suelen quedar fuera del relato brillante de la innovación. \nMás que una exposición sobre máquinas o minerales\, la propuesta abre una lectura cultural sobre la IA: una invitación a “terrestrializarnos”\, es decir\, a pensar el presente digital desde la tierra que lo sostiene. En ese cruce entre patrimonio\, tecnología y territorio está su mayor atractivo editorial. \n\nCuándo: 19 de junio al 16 de agosto de 2026\, de 10:00 a 18:00 horas.\nDónde: Sala Philippi\, Museo Chileno de Arte Precolombino\, Bandera 361\, Santiago. Metro Plaza de Armas.
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LOCATION:Museo Chileno de Arte Precolombino\, Bandera 361\, Santiago\, Santiago\, Chile
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