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SUMMARY:Pablo Picasso\, Matilde Pérez y Víctor Vasarely en una exposición colectiva en el MSSA
DESCRIPTION:Más de 140 obras de la colección del Museo de la Solidaridad Salvador Allende (MSSA) forman parte de Las ideas felices son así\, una muestra colectiva que es una invitación a reflexionar sobre la memoria colectiva\, las infancias y la naturaleza. \nA fines de 2023\, el equipo del Museo de la Solidaridad Salvador Allende (MSSA) decidió hacer una pausa e imaginar colectivamente una exposición que permitiese un nuevo tipo de relación entre los públicos\, la colección y las/los trabajadores del Museo\, con el cuidado y la experiencia como ejes centrales. Fruto de esta reflexión y de numerosas jornadas de trabajo transversal entre todas las áreas del Museo\, surgió la muestra\, que cuenta con una propuesta museográfica vibrante\, participativa y acogedora. \nLandskap Paisaje\, 1977\, de Karl Axel Pehrson. \nEntre las obras que forman parte de Las ideas felices son así destacan piezas de Valeria Montti\, Alexander Calder\, Guillermo Núñez\, Meret Oppenheim\, Pablo Picasso\, Enno Hallek\, Matilde Pérez\, Victor Vasarely\, Laura Márquez y más.  \nAdemás\, a principios de octubre se inaugurará en el segundo piso del Museo\, una muestra dedicada al proceso creativo de cuatro comunidades del Barrio República vinculadas al MSSA\, en diálogo con obras de la colección. \n \nLas ideas felices son así contará con una serie de activaciones y actividades para todas las edades. “Pensamos el Museo como un espacio vivo\, abierto\, permeable\, facilitador de experiencias. Una plataforma dinámica en permanente cuestionamiento\, diálogo y transformación; desarrollada a partir de sus prácticas museales en los programas y proyectos que son trabajados de forma horizontal y transversal\, tanto al interior de los equipos del Museo como con los distintos colaboradores\, donde cada cual aporta desde su experiencia”\, comenta Claudia Zaldívar\, directora del MSSA. \n 
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LOCATION:Museo de la Solidaridad Salvador Allende\, Av. República 475\, Santiago\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Gabriela Carmona: Cuando el sonido del mar se detuvo
DESCRIPTION:En 2020\, la artista Gabriela Carmona comenzó a trabajar en una investigación cuyo punto de partida fue la frase “Quiero llorar mares” de Ana González\, histórica defensora de los Derechos Humanos. El sentimiento de dolor por la pérdida y desaparición de esos seres queridos movilizó a la artista a convocar una acción donde decenas de mujeres le donaron ropa usada de color rojo con frases y/o testimonios escritos\, telas con las que ella cosió un gran manto que llevó a la orilla del mar para realizar una acción performativa. \n \nLa exposición Cuando el sonido del mar se detuvo se compone en torno a esa videoperformance que lleva el mismo nombre\, donde a modo de gesto expiatorio relaciona gestos\, palabras y corporalidad de un cuerpo que se torna ausente\, de la ausencia de vida\, y el dolor de su propio cuerpo que sigue con vida. Junto a la performance\, se exponen de manera inédita objetos\, fotografías\, dibujos y piezas textiles vinculadas al cuerpo de la artista y su extensión como símbolo y soporte social.
URL:https://www.ed.cl/event/gabriela-carmona-cuando-el-sonido-del-mar-se-detuvo/
LOCATION:Museo de la Solidaridad Salvador Allende\, Av. República 475\, Santiago\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Contacto: Textiles coloniales de Los Andes
DESCRIPTION:Una extraordinaria colección de tapices y pinturas de Chile y Perú es lo que se exhibe en esta nueva muestra del Museo Chileno de Arte Precolombino. \nSon 55 piezas correspondientes a textiles\, platería\, entre otros\, que son de especial belleza y sofisticación técnica\, además de cuatro pinturas al óleo coloniales de gran valor artístico e histórico\, que tienen la particularidad de haber sido fabricadas durante la colonia\, en un escenario de contactos entre culturas. \n \nLa muestra quiere resaltar la riqueza del arte textil en un periodo complejo en que se dieron múltiples contactos entre los pueblos andinos y los europeos. En esa línea\, presenta el arte textil como espacio que reúne saberes\, personas\, materialidades\, iconografías y tecnologías de varias culturas.  \nTambién es un llamado a dialogar en torno a las múltiples expresiones culturales\, fenómeno que hoy constituye una de las características más profundas de la identidad americana producto de su origen\, de la globalización y de las constantes migraciones e intercambios culturales.
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LOCATION:Museo Chileno de Arte Precolombino\, Bandera 361\, Santiago\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Hugo Rivera-Scott: Los Trozos Necesarios. Nuevos Diagramas
DESCRIPTION:Desde sus inicios en la década de los sesenta\, el artista Hugo Rivera-Scott ha sido protagonista de una constante búsqueda en el ámbito de la pintura conceptual\, explorando con el volumen\, la forma y el color. En esta exposición\, Rivera-Scott retoma y profundiza su emblemática serie Diagramas\, cuyo origen data de los años setenta. Se trata de un proceso de depuración visual y conceptual que invita a una reflexión sobre los fundamentos esenciales de la representación artística. \n \nInfluenciado en sus primeros años\, en la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar\, por maestros como Carlos Hermosilla y Hans Soyka\, Rivera-Scott adoptó formas sintéticas\, alejada del pintoresquismo y la mímesis. Con el tiempo su obra derivó\, desde una figuración ligada al realismo social\, hasta una abstracción conceptual\, marcada por un lenguaje geométrico y por un juego de referencias que busca capturar la esencia del arte visual. Una pintura pura en la línea de los postulados del poeta\, teórico y crítico de arte\, Guillaume Apollinaire. \n 
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LOCATION:Museo MAC\, Ismael Valdés Vergara 506\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Ilustradoras chilenas muestran sus secretos en Museo Artequin
DESCRIPTION:Hasta el 25 de mayo\, el Museo Artequin presenta “Página Iluminada: Secretos de la Ilustración de un Libro”\, una exposición que ofrece una mirada profunda y reveladora al fascinante mundo de la ilustración de libros infantiles. En esta muestra\, un grupo de destacadas ilustradoras chilenas —Carolina Celis\, Karina Letelier\, Paula Álvarez\, Loreto Salinas\, Manuela Montero\, Gabriela Lyon\, Raquel Echenique\, Leonor Pérez\, Soledad Sebastián\, María Jesús Guarda e Isabel Hojas— invita a conocer sus procesos creativos y cómo logran dar vida a los relatos visuales que acompañan a las historias. \nA través de una selección de obras representativas\, como Reino fungi\, Paloma voló\, Pluma por pluma\, Tokio\, Balada da estrela\, Vueltas y vueltas\, Tu cerebro es genial\, Semillas mapuche\, 9 Kilómetros\, La ronda y Un paseo por el bosque\, entre otras\, la exposición nos sumerge en un universo de relatos sobre naturaleza\, cultura ancestral\, el mundo animal\, la familia y la poesía. Cada uno de estos libros se presenta como una puerta abierta a un mundo lleno de imaginación y conocimiento. \n \nLos visitantes podrán explorar una amplia variedad de materiales\, incluyendo croquis\, bocetos\, ilustraciones y documentos que revelan el proceso detrás de cada imagen. Además\, la exposición incluye contenido audiovisual\, como videos testimoniales\, que muestran las voces y las experiencias de las artistas\, permitiendo al público comprender los secretos y las inspiraciones que dan forma a sus obras. \n“Página Iluminada: Secretos de la Ilustración de un Libro” ofrece una experiencia única para descubrir el origen de cada trazo\, cada color y cada figura que ha cobrado vida en los libros que nos acompañan desde la infancia. No solo es una exposición de arte\, sino una invitación a adentrarse en el proceso mágico que ocurre cuando las ideas se transforman en ilustraciones que nos cuentan historias.
URL:https://www.ed.cl/event/ilustradoras-chilenas-muestran-sus-secretos-en-museo-artequin/
LOCATION:Museo Artequín\, Portales 3530\, Santiago\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Una nueva sala de mediación en el Museo Chileno de Arte Precolombino
DESCRIPTION:Como parte de la exposición temporal Contactos. Textiles coloniales de los Andes\, el Museo Chileno de Arte Precolombino presenta una sala de mediación para los públicos\, diseñada para acercar la riqueza de la producción textil en los Andes y ampliar las reflexiones en torno a los contactos en el presente. Este espacio invita a pensar en el tejido como un lenguaje que conecta personas\, memorias y territorios\, permitiendo experiencias sensibles y colectivas.  \nSituada en la sala Philippi\, a un costado de la exposición temporal\, el recorrido del espacio abre con la obra del Centro de Textiles Tradicionales del Cusco\, elaborada conjuntamente por las comunidades quechuas de Acopía y Mahuaypampa y Maras\, que representa la unión de dos mitades diferentes\, invitando a pensar en las formas de convivencia en el presente.  \nLos visitantes también podrán experimentar los procesos de producción textil a través de la obra de la tejedora y diseñadora Sofía Hott\, y la conformación de un gran telar colectivo ideado por el artista Julio Chávez\, donde cada participante contribuirá a la creación de una obra viva que se irá formando durante el periodo de la exposición.  \n\nPara Sofía Hott es clave que el público pueda llevarse una experiencia táctil\, donde toquen y se acerquen al proceso de una tejedora. “Nos interesa que se logre apreciar las herramientas\, materiales y el trabajo hecho a mano que hay detrás de cada uno de esos elementos”\, explica.  \n 
URL:https://www.ed.cl/event/una-nueva-sala-de-mediacion-en-el-museo-chileno-de-arte-precolombino/
LOCATION:Museo Chileno de Arte Precolombino\, Bandera 361\, Santiago\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Yo empecé a pintar cuando mi abuelita empezó a perder la memoria
DESCRIPTION:Esta exposición conmemora el centenario de la masacre de Napaalpí\, ocurrida en la Provincia del Chaco\, Argentina. La muestra presenta obras de tres artistas: Fiorella Anahí Gómez\, de la nación Qom\, junto a Camila Barcellone y Paola Ferraris\, bajo la curaduría de Kekena Corvalán. \nLas artistas exploran la memoria colectiva de la nación Qom a través de obras pictóricas y dibujos\, en un proyecto que nació cuando Fiorella comenzó a documentar visualmente los relatos de su abuela Matilde\, una sobreviviente de la masacre\, quien compartió su historia mientras luchaba contra la pérdida de memoria. Este proceso también llevó a un redescubrimiento de la lengua Qom. Posteriormente\, Barcellone y Ferraris se unieron al proyecto\, con Corvalán aportando la visión curatorial. \nEsta exhibición forma parte del compromiso del MNBA con la promoción de los Derechos Humanos\, ofreciendo un espacio para reflexionar sobre la memoria histórica de nuestra región\, sus territorios y la herencia de los pueblos originarios.
URL:https://www.ed.cl/event/yo-empece-a-pintar-cuando-mi-abuelita-empezo-a-perder-la-memoria/
LOCATION:Museo Nacional de Bellas Artes\, José Miguel de La Barra 650\, Santiago\, Metropolitana\, Chile
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SUMMARY:Un acercamiento al universo de Roberto Matta en Museo Ralli Santiago
DESCRIPTION:El Museo Ralli invita a sus visitantes a explorar una de sus nuevas incorporaciones expositivas permanentes a la Sala Roberto Matta. Ubicada en el segundo piso del museo\, este espacio exhibe por primera vez diecinueve obras gráficas del influyente pintor chileno Roberto Matta\, piezas que forman parte de la Colección Ralli. La muestra estará abierta al público hasta diciembre de 2025. \nEn el segundo piso del museo\, la nueva Sala Roberto Matta presenta una exposición de 19 obras gráficas que propone un recorrido por la producción de Matta\, figura clave del arte del siglo XX y XXI. La selección incluye grabados realizados principalmente en la década de los setenta\, destacando series como «Hom’mere» y «Requiem pour la fin des temps»\, junto con obras como «Bronzee» o «Energeros». \nEstas obras invitan a apreciar las distintas dimensiones y contextos que Matta transmitía en su arte. Sus creaciones se adentran en paisajes internos y preocupaciones metafísicas\, buscando la realidad y la representación de lo invisible\, lo onírico\, el espacio y el movimiento. Matta fue un innovador en la tradición pictórica\, al eliminar el punto de fuga y la línea de horizonte\, buscando que sus obras se percibieran como un «espacio sin fin» y explorando conceptos como el «sersaje» o «paisaje del ser». \nLa exposición podrá visitarse durante todo 2025 y marca además el inicio de una nueva etapa para el museo\, con la reciente llegada de Cristián Martínez Cáraves como director ejecutivo. Una incorporación que busca seguir ampliando el alcance del museo y su vínculo con nuevos públicos.
URL:https://www.ed.cl/event/un-acercamiento-al-universo-de-roberto-matta-en-museo-ralli-santiago/
LOCATION:Museo Ralli Santiago\, Alonso de Sotomayor 4110\, Vitacura\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Ciclo de piano Armonías de otoño
DESCRIPTION:Fundación CorpArtes suma un nuevo espectáculo a su cartelera musical 2025 con el Ciclo internacional de piano «Armonías de otoño»\, una serie de tres conciertos que reunirá a destacados pianistas de renombre mundial en el escenario del Teatro CA660. \nEste ciclo\, que se llevará a cabo un martes de cada mes entre abril y junio\, contará con la participación de Seolhwa Kim (Corea del Sur)\, Claudio Berra (Italia) y Armands Abols (Letonia)\, quienes interpretarán una selección excepcional de piezas de algunos de los compositores más influyentes de la historia\, como Bach\, Brahms\, Prokofiev\, Schubert\, Beethoven\, Liszt\, Debussy\, Albéniz\, Chaikovsky y Chopin\, entre otros. \nEl público podrá acceder a este evento a través de un abono especial que permite asistir a los tres conciertos por un valor preferencial de $35.000\, o también optar por la compra de entradas individuales para cada presentación\, cuyo valor dependerá de la ubicación seleccionada\, con precios desde los $8.000 hasta los $15.000\, con 20% de descuento para estudiantes\, tercera edad y alianzas. Más información y venta de entradas o abonos en www.corpartes.cl
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LOCATION:Fundación CorpArtes\, Rosario Norte 660\, piso -2\, Las Condes\,\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Reveladas
DESCRIPTION:El Museo de Artes Visuales MAVI UC renueva su oferta programática con la exposición Reveladas de la artista Ximena Zomosa\, cuyo montaje se exhibe en las salas 3 a 6 del museo\, invitando al público a sumergirse\, a pensar y a sentir qué les transmiten estas obras a nivel material y a nivel simbólico. \n“La presente exposición revisa algunas propuestas anteriores realizadas en décadas de trabajo para reinstalarlas y resignificarlas en torno al concepto de «Reveladas»\, aludiendo a dar visibilidad a algo anteriormente oculto. La muestra propone distintas experiencias al espectador\, a medida que se despliega en las diferentes salas del Museo de Artes Visuales MAVI UC. El tema que define a estas instalaciones propuestas\, se relaciona al femenino subyacente\, a la presencia de esta carga psíquica que asociamos desde nuestros orígenes como especie\, con los elementos de la naturaleza»\, señala Ximena Zomosa. \nLa exhibición cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas\, las Artes y el Patrimonio\, a través del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras y Ley de Donaciones Culturales. Además\, de la colaboración de la Galería de Arte Contemporáneo Gabriela Mistral y Balmaceda Arte Joven Metropolitana. \n 
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LOCATION:Museo MAVI UC\, José Victorino Lastarria 307\, Plaza Mulato Gil de Castro\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Recorridos de Jorge Milosevich
DESCRIPTION:El artista Jorge Milosevic presenta una selección de mas de 160 pinturas al óleo\, mostrando su trabajo caracterizado por el nomadismo\, el desplazamiento\, la meticulosa observación del entorno y la incesante búsqueda de asuntos significativos. \nMilosevic es uno de los más fieles representantes del óleo\, técnica con la genera un potente acercamiento al color.  En su obra\, en más de 40 años de trayectoria creativa\, la supremacía de esta técnica se mantiene con una contundencia única. El artista practica esporádicamente otras técnicas –como las tintas\, en la que se desenvuelve con eficacia-\, pero es la pintura al óleo su medio\, su verdadero hábitat.
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LOCATION:Sala Gasco Arte Contemporáneo\, Santo Domingo 1061\, Metro Plaza de Armas\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Curso Panorama de la pintura en occidente
DESCRIPTION:Collectio presenta el curso Panorama de la pintura en occidente\, impartido por el profesor Cristián Silva. A través de 16 sesiones\, los participantes explorarán la evolución de la pintura desde la prehistoria hasta el arte contemporáneo\, mediante un extenso archivo visual de más de 9\,000 imágenes de más de 300 artistas. \nEl programa abarca desde los primeros trazos pictóricos de la humanidad hasta las expresiones más contemporáneas\, con especial énfasis en las transformaciones del siglo XX y los desafíos actuales del medio. Los participantes desarrollarán herramientas para comprender y analizar las diferentes corrientes pictóricas y sus contextos históricos. \nEl curso está dirigido tanto a público general como a profesionales del arte\, y no requiere conocimientos previos. \nSe realizará todos los miércoles de 19:00 a 21:00.
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LOCATION:Collectio\, Eduardo Marquina 3992\, Vitacura\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Espacios resonantes: II Festival de Arquitectura y Escucha
DESCRIPTION:Durante marzo y abril de 2025\, el II Festival de Arquitectura y Escucha Espacios Resonantes invita a explorar la relación entre sonido y arquitectura a través de la experimentación en espacios industriales abandonados y entornos diseñados para la escucha. \nEste año\, el festival contará con cuatro sedes en Santiago: \n\nPredio Quinta Bella (Recoleta): Infraestructuras industriales abandonadas serán el escenario de residencias artísticas de 10 días\, donde músicos\, arquitectos y artistas investigarán la acústica del lugar y desarrollarán instalaciones y performances.\nSonómetro (Centro Cultural GAM): Espacio inmersivo con un sistema de sonido 15.1\, diseñado para la experimentación sonora y la creación de arquitecturas aurales.\nGalpón UDLA (Barrio Franklin): Sede del simposio teórico\, donde se discutirán los cruces entre territorio y escucha a través de charlas y mesas de conversación.\nCentro Cultural España (Providencia): Talleres dirigidos por los artistas residentes durante la última semana de abril.\n\nUn encuentro interdisciplinario donde el sonido transforma el espacio y la arquitectura se revela a través de la escucha. \nEncuentra más información en el sitio oficial del festival.
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SUMMARY:Una colección para el futuro
DESCRIPTION:En el marco de sus 145 años\, desde el 20 de marzo\, el Museo Nacional de Bellas Artes presenta la exposición Una colección para el futuro: nuevas obras para el MNBA\, que da cuenta de las últimas incorporaciones por parte del museo realizadas entre 2023 y 2024. \nLa curatoría incluye diversos estilos y prácticas\, incorporando obras desde mediados del siglo XX hasta la actualidad\, e incluye dos importantes donaciones: el Quipu menstrual de Cecilia Vicuña y doce piezas de arte contemporáneo chileno de Juan Yarur Torres\, entregadas a través de la Fundación AMA. \nLa colección también contempla obras de Alejandro (Mono) González\, Celia Leyton\, Nemesio Antúnez\, Carlos Arias\, Nancy Gewölb\, Juana Lecaro\, Magdalena Atria\, Catalina Bauer y otros destacados artistas. \nLa exposición estará disponible hasta el 22 de junio\, y se puede visitar entre las 10 y las 18:30 hrs. \nCréditos foto: Alejandro Guyot
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SUMMARY:Utopia Fragmentada de Jan Vormann
DESCRIPTION:El artista alemán Jan Vormann lleva una década explorando con LEGO\, y a través de su proyecto Dispatchwork\, ha recorrido más de 40 ciudades del mundo haciendo intervenciones y rellenando grietas y espacios vacíos en muros y calles. \nHoy\, su muestra Utopía Fragmentada\, la cual forma parte de Dispatchwork\, llegó a Chile\, específicamente a las Torres de Tajamar. Hasta el 26 de abril se podrá ver su obra en la Galería Solar\, en donde intervino escalones y ladrillos. \nHorarios: martes y viernes de 18 a 20 horas.
URL:https://www.ed.cl/event/utopia-fragmentada/
LOCATION:Galería Solar\, Av. Providencia 1060 local 5\, Santiago\, Chile
CATEGORIES:Exposición,Instalación
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SUMMARY:Las mejores fotos de naturaleza del año
DESCRIPTION:Desde el Museo de Historia Natural de Londres llega a Chile la exposición Wildlife Photographer of the Year\, en la que se podrá ver una selección de las más espectaculares fotografías de naturaleza y vida silvestre de todo el mundo. \nLa muestra incluye trabajos de fotógrafos chilenos y del Reino Unido que han sido ganadores y finalistas de las últimas ediciones del concurso\, que en 2025 cumple 60 años. Cada fotografía es capaz de transmitir poderosas historias sobre la biodiversidad y la conservación de los ecosistemas\, y representan escenas únicas del reino animal\, paisajes espectaculares y retratos que revelan la intimidad de la vida en la Tierra. \nEl Wildlife Photographer of the Year es uno de los concursos de fotografía más prestigiosos del mundo\, y se organiza anualmente por el Museo de Historia Natural de Londres. Desde su creación en 1965\, este concurso ha destacado lo mejor de la fotografía de vida silvestre\, buscando no solo imágenes impresionantes y artísticas\, sino también aquellas que pueden generar conciencia sobre la conservación y los problemas ambientales que enfrenta la fauna mundial. \nLa exposición estará en el Museo Nacional de Historia Natural hasta el 20 de abril de 2025\, con entrada absolutamente gratuita. \nCréditos fotografía: Ingo Arndt
URL:https://www.ed.cl/event/las-mejores-fotos-de-naturaleza/
LOCATION:Museo Nacional de Historia Natural\, Interior Parque Quinta Normal\, Santiago\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Nuestros edificios públicos
DESCRIPTION:Centro Cultural La Moneda y la Dirección de Arquitectura del Ministerio de Obras Públicas presentan la exposición Nuestros Edificios Públicos\, la que conmemora los 150 años de existencia de la Dirección de Arquitectura del Ministerio de Obras Públicas\, dando a conocer su historia\, sus labores y atribuciones en el estudio\, construcción y conservación de los edificios públicos. \nSiguiendo aquellos lineamientos\, esta muestra propone un recorrido por tres ejes estratégicos que permiten comprender el ejercicio público de la Dirección de Arquitectura y sus distintos ámbitos de acción: Patrimonio y Futuro; Sustentabilidad y Cambio Climático; y Ciudadanía y Servicios de infraestructura. \nCoorganizada por la Dirección de Arquitectura del MOP y el Centro Cultural La Moneda\, se podrá visitar hasta el 20 de abril.
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LOCATION:Centro Cultural La Moneda\, Plaza de la Ciudadanía 26\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Del autorretrato a la Selfie
DESCRIPTION:Del autorretrato a la Selfie\, del destacado artista nacional realista Enrique Campuzano\, es una propuesta plástica que pone en relieve al autorretrato como el ejercicio de auto-análisis más profundo que podría hacer un artista visual\, en contraposición a la actual tendencia de la selfie –que también es un autorretrato- en la cual las personas se auto-fotografían de manera espontánea\, sin mediar estudios previos ni preparación rigurosa. \nLa muestra exhibe una serie de autorretratos de pintores universales que incluye desde la evocación al Dios Zeus\, a los clásicos europeos como Rembrandt\, Rubens\, Velázquez. Didáctica línea de tiempo pictórica que finaliza con los autorretratos de reconocidos pintores más contemporáneos como Dalí\, Magritte\, Bacon y Freud\, entre otros. \nEste cuerpo de obra –creado por el artista desde el año 2016 a la fecha\, nace de las últimas visitas del pintor a destacados museos. Su propósito es llegar a los jóvenes para que éstos puedan reflexionar sobre la inquietud de autorretratarse y autofotografiarse para obtener una imagen de sí mismo pero por medios y técnicas completamente diferentes.
URL:https://www.ed.cl/event/del-autorretrato-a-la-selfie/
LOCATION:Museo Ralli Santiago\, Alonso de Sotomayor 4110\, Vitacura\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Coexistir Pétreo
DESCRIPTION:Galería Artespacio presenta «Coexistir Pétreo»\, del consagrado escultor Mauricio Guajardo. La exposición nos invita a reflexionar sobre la conexión entre los objetos y el ser\, como una forma de conocerse a si mismo a través de lo que creamos. Inspirándose en la historia y la naturaleza andina\, el artista explora cómo la materia y las texturas pueden vincularnos con nuestros sentidos y con el presente. \nEsta muestra destaca el trabajo más reciente de Guajardo\, quien en los últimos años ha ampliado su visión artística creando obras monumentales e incursionando en el ámbito urbano y el concepto de habitabilidad. En esta ocasión\, el artista combina elementos de piedra para crear composiciones que fusionan lo natural con lo conceptual\, a través de texturas y formas que evocan un collage tridimensional\, explorando tanto lo bidimensional como lo volumétrico. \n«Coexistir Pétreo» es una invitación a observar cómo el apilar\, combinar y dividir materiales puede dar lugar a piezas que trascienden lo físico\, revelando lo inmaterial y lo esencial de nuestra conexión con el mundo. \nLunes a viernes 10:00 a 19:00 hrs / Sábado 11:00 a 14:00 hrs.
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LOCATION:Galería Artespacio\, Alonso de Córdova 2600\, Santiago\, Región Metropolitana\, Chile
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SUMMARY:Códigos populares
DESCRIPTION:Una selección de alrededor de 32 obras de 23 artistas que forman parte de la Colección del Museo de Artes Visuales MAVI UC y de algunas piezas de colecciones privadas se estarán exponiendo hasta 2026 \nPaula Honorato Crespo\, curadora de la muestra\, explica que «reúne obras realizadas en diversos soportes y técnicas\, que incluyen pintura\, dibujo\, grabado y técnicas digitales\, entre los soportes bidimensionales\, así como también\, trabajos que incorporan el uso de objetos y materialidades que tienden a romper la continuidad de la superficie. Por otra parte\, se cuenta con la presencia de varias piezas tridimensionales\, que responden la escultura contemporánea y la instalación. Los lenguajes son muy variados\, pero el eje común es el trabajo de las referencias populares de la cultura chilena en el arte”. \nEntre los artistas destacados en esta selección se encuentran Carlos Altamirano\, José Balmes\, Gonzalo Díaz\, Juan Dávila\, Eugenio Dittborn y Guillermo Núñez\, entre otros. Las más de 30 obras se distribuyen en las dos salas del museo\, organizadas en torno a los siguientes ejes temáticos: una introducción seguida de un recorrido que invita a apreciar las obras agrupadas bajo tres perspectivas: la representación\, la elaboración de la imagen a partir de la reflexión de los medios y técnicas y las estrategias del kitsch y barroco como forma de integración de distintos sistemas de pensamiento visual. \nMAVI UC abre de martes a domingo\, entre 10:00 y 18:00 horas\, en Lastarria #307\, Santiago
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LOCATION:Museo MAVI UC\, José Victorino Lastarria 307\, Plaza Mulato Gil de Castro\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:rasguños\, caricias
DESCRIPTION:La artista Josefina Valenzuela presenta su tercera muestra individual en Galería NAC. rasguños\, caricias consiste en una serie de exploraciones materiales que plantean el gesto y la temporalidad como elementos que moldean la obra. \nEn una estrecha interacción con el cuerpo\, se plantea el movimiento\, la torsión y distorsión como parte constituyente de la obra donde la acción provoca la forma\, y esta\, a su vez\, evoca la acción. De este modo\, cada pieza se instala como el registro de gestos específicos: bruscos y suaves\, rígidos y flexibles\, revelando\, entre líneas\, la presencia física en la obra. \n\nDibujos sobre planchas de metal surgen del registro de movimientos\, posiciones y velocidades de distintas herramientas\, evocando gestos físicos sutiles como rasguñar y rascar. Estas piezas se activan y transforman en el espacio y el tiempo\, según los efectos de la luz y reflejos propios del material. Son traducciones materiales de situaciones cotidianas que se fijan en la mirada de la artista\, generando una serie de obras que oscilan entre la materialidad y la acción. \nrasguños\, caricias reúne piezas que\, aunque materialmente opuestas\, convergen en su intención de afectar la materia como una forma de explorar qué sucede si raspo\, pliego o mojo. La acción genera la forma\, y la forma\, a su vez\, evoca la acción. De este modo\, cada obra se instala como el registro de movimientos y esfuerzos específicos: bruscos y suaves\, rígidos y flexibles\, revelando\, entre líneas\, la presencia física en la obra. \n\nAsí\, la muestra revela un interés constante de la artista por indagar en las potencialidades plásticas y sensibles de materiales como el cartón\, el aluminio o el fierro\, explorando pequeños gestos que ponen en evidencia aspectos inesperados de ellos. \nLa exposición estará abierta hasta el 24 de mayo y marca la tercera muestra individual de Josefina Valenzuela en Galería NAC. Como parte de la programación\, se realizarán actividades de mediación\, incluyendo encuentros con la artista y conversatorios en torno a los temas abordados en la exhibición. \nCréditos fotos: Felipe Ugalde.
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LOCATION:Galería NAC\, Américo Vespucio Norte 2878\, Vitacura\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Habitar la inmensidad: fotografía y música
DESCRIPTION:Habitar la inmensidad\, la más reciente exhibición de Pablo Valenzuela Vaillant junto al músico y arquitecto Philippe Boisier\, se presenta en el Museo Interactivo de Las Condes (MUI) hasta el sábado 31 de mayo y está compuesta por más de 80 imágenes en movimiento combinadas con música y diseño sonoro de una serie fotográfica previamente presentada en la galería EKHO. \nTras una excursión por los lugares más recónditos de nuestro país\, Valenzuela logró captar las postales propias de la Patagonia\, construyendo por años una mirada madura y potente sobre el paisaje lineal. Philippe Boisier –bajo su seudónimo Icalma– se suma con 11 canciones que plasman paisajes sonoros que combinan los silbidos del viento y vibraciones sutiles\, gracias a la dimensión sensorial provocada por la flora y fauna de la zona.  \nLa muestra posee proyecciones audiovisuales en alta resolución en cinco salas del museo\, con una estética y un estilo fotográfico en blanco y negro sobre el paisaje austral de Chile. Acompañado de sonidos de la misma naturaleza del sector\, sumergiendo al espectador en una atmósfera de armonía y rituales ceremoniales\, logrando una experiencia inmersiva innovadora.  \nHabitar la inmensidad también estará presente en el Espacio La Compañía en Valparaíso desde el 26 de abril\, Aula Magna de la Universidad Católica de Temuco el 7 de mayo\, el Festival de Cine del Mar en Concepción el 8 de mayo y Museo Interactivo Mirador (MIM) desde el 17 de mayo\, en donde habrá algunas presentaciones en vivo de Icalma que se apoyarán en las imágenes de la muestra.
URL:https://www.ed.cl/event/habitar-la-inmensidad-fotografia-y-musica/
LOCATION:Museo Interactivo Las Condes\, Isidora Goyenechea 3400\, Las Condes\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Minerasophia
DESCRIPTION:“Minerasophia” de Mále Uribe es una reflexión material en torno a la sabiduría mineral. Emerge de la observación del comportamiento en el territorio y usos cotidianos de piedras y minerales como piedras calizas y basalto de canteras de Colina en la zona central\, sales y relaves mineros provenientes del Desierto de Atacama\, y la Combarbalita\, piedra propia de la localidad de Combarbalá que ha sido declarada piedra nacional. \nLa artista explora las posibilidades de alterar\, desde las texturas\, geometrías y colores de estas piedras\, las narrativas construidas a su alrededor. Utiliza como punto de partida los relaves\, excesos y residuos de procesos artesanales de canteros locales o extracciones mineras industriales\, y moviliza\, por medio de la transformación de la materia\, las jerarquías de valor asociadas a estas. El resultado es una serie de retazos elocuentes\, minerales en trance y cercanías rocosas: piedras y minerales vivos que se expresan con vigor desafiando su percepción como inertes y escombros. Un nuevo materialismo que\, como movimiento telúrico\, remece matrices de sentido inscritas en la superficie terrestre. \nHorarios \nMiércoles a Viernes de 11:00 a 19:00 hrs.\nSábados 12:00 a 14:00 hrs.
URL:https://www.ed.cl/event/minerasophia/
LOCATION:Collectio\, Eduardo Marquina 3992\, Vitacura\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Galería se transforma en un set de grabación: La Plaga
DESCRIPTION:Del 16 de abril al 8 de junio\, la Galería Principal de Matucana 100 se convierte en el set de filmación de La Plaga\, la nueva película-exposición de Cristóbal León y Joaquín Cociña\, en colaboración con Natalia Geisse y el equipo de producción. Una propuesta que cruza cine\, artes visuales y performance\, donde el proceso de filmación se vuelve parte de la obra. \nReconocidos por trabajos como La Casa Lobo y Los Hiperbóreos\, León y Cociña vuelven a abrir las puertas de su taller cinematográfico\, invitando al público a recorrer una instalación viva y en constante transformación. Entre sets a escala real\, maquetas\, bocetos y esculturas\, el público puede recorrer libremente los distintos mundos de esta película en construcción.  \nLa historia combina cuento de hadas\, distopía y romance\, y se despliega a través de distintos géneros cinematográficos. El elenco está encabezado por Antonia Giesen\, Francisco Melo y Andrew Bargsted\, y se mueve dentro de un universo caótico\, artesanal y profundamente chileno. \nLa Plaga es una experiencia que desdibuja los límites entre arte y cine\, entre obra terminada y proceso creativo. Una invitación a vivir el rodaje desde dentro\, en silencio y sin flash\, como parte del montaje de una ficción en construcción.
URL:https://www.ed.cl/event/galeria-se-transforma-en-un-set-de-grabacion-la-plaga/
LOCATION:Centro Cultural Matucana 100\, Matucana 100\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Tradición y Modernidad: Pablo Vidor en Zapallar
DESCRIPTION:Enmarcada en la conmemoración de los cien años de relaciones diplomáticas entre Chile y Hungría\, desde el 19 de abril y hasta el 8 de junio se podrá visitar la exposición «Tradición y Modernidad: Pablo Vidor en Zapallar». La muestra busca resaltar la figura y obra del artista húngaro-chileno Pablo Vidor\, quien además de haber sido director del Museo Nacional de Bellas Artes y profesor de la propia escuela\, registró el balneario durante más de cincuenta años. \nLa exposición\, organizada por Fundación Lustro Gestión Cultural\, junto al Centro de Estudios del Patrimonio de la Facultad de Artes Liberales de la Universidad Adolfo Ibáñez y la fundación de cultura de la Municipalidad de Zapallar\, cuenta con una muestra de obras inéditas que forman parte de la colección de la familia del artista\, además de obras hechas por encargo de coleccionistas privados que lo conocieron en Zapallar. \nEl proyecto ha contado con el apoyo y colaboración de la Universidad Adolfo Ibáñez\, el Museo Nacional de Bellas Artes\, la Corporación Cultural del Patrimonio de Chile y la Embajada de Chile en Hungría. \nEn la inauguración de la muestra – el 19 de abril a las 12.00hrs – se realizará un conversatorio moderado por académicos de la Universidad Adolfo Ibáñez\, como una forma de profundizar en la figura y obra de Pablo Vidor. \nParalelamente\, se realizará una exposición en el Centro Cultural Las Condes que abordará temáticas similares. Finalmente\, el proyecto culminará con una visita a Budapest\, donde se compartirá con los húngaros el valor y aporte de Pablo Vidor a la escena cultural chilena. \n«Esta exposición es un puente de diálogo y conversación entre Chile y Hungría\, y busca invitar a la comunidad a reflexionar sobre la migración y su aporte a la cultura y patrimonio nacional»\, destacó Javiera Zañartu\, directora de Fundación Lustro. \nPara más información\, contactar a javiera@lustro.cl.
URL:https://www.ed.cl/event/tradicion-y-modernidad-pablo-vidor-en-zapallar/
LOCATION:Teatro de Zapallar\, 21 de mayo\, Zapallar\, Zapallar\, Chile
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SUMMARY:Mirar desde frente de Joaquín Reyes
DESCRIPTION:Mirar Desde Frente es la primera muestra individual del artista chileno Joaquín Reyes en la galería Isabel Croxatto\, y con la que se da inicio oficialmente a su representación por parte de la galería. La exhibición\, curada por el artista y académico César Gabler\, se presentará entre el 23 de abril y el 24 de mayo de 2025 en Santiago. \nMirar Desde Frente reúne una serie de obras recientes en gran formato\, ejecutadas en óleo sobre tela\, donde Joaquín Reyes despliega con precisión su singular lenguaje visual. Su pintura\, construida desde un cuerpo en relación frontal con el lienzo\, desarrolla una lógica compositiva que suprime la fuga y la profundidad\, instaurando una experiencia compartida entre artista y espectador. En palabras del propio Reyes\, se trata de una “lógica de escáner”\, donde tanto el gesto pictórico como la imagen resultante surgen desde una frontalidad persistente. \nLa obra de Joaquín Reyes se sostiene sobre una rigurosa investigación pictórica que el artista ha desarrollado desde su formación en la Universidad Finis Terrae y sus estudios en artes audiovisuales en el Instituto Universitario Nacional de las Artes (IUNA) en Buenos Aires. Su imaginario no parte de un programa ideológico\, sino de la materialidad misma del acto de pintar: dogmas internos que emergen desde el hacer\, y que en su repetición consciente\, construyen método.
URL:https://www.ed.cl/event/mirar-desde-frente-de-joaquin-reyes/
LOCATION:Isabel Croxatto Galería\, Napoleón 3242\, 7550312 Las Condes\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Tempus Fugit
DESCRIPTION:En Tempus Fugit\, figuras icónicas de la cultura popular\, animales mitológicos\, objetos domésticos y retratos de la propia artista se entrelazan en escenas de extrañeza\, ironía y sutileza poética. A través del bordado sobre tela damasco\, lentejuelas o banderas nacionales\, la artista chilena Paloma Castillo propone una mirada crítica y cargada de humor sobre los discursos de poder\, los afectos cotidianos y las construcciones culturales que habitan nuestra memoria colectiva. \nCurada por Isabel Croxatto y acompañada por un texto crítico del investigador y curador Leonardo Casas García\, Tempus Fugit despliega una serie de bordados que abordan la transitoriedad del tiempo desde una dimensión íntima\, simbólica y política. En palabras de Leonardo Casas\, la muestra propone “instantes fugaces extraídos desde la experiencia cotidiana para re-significarlos y desafiar el pensamiento lógico\, incitando a que el espectador formule interpretaciones especulativas”.
URL:https://www.ed.cl/event/tempus-fugit/
LOCATION:Isabel Croxatto Galería\, Napoleón 3242\, 7550312 Las Condes\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Frágiles y esenciales: Mariposas y polillas\, colores en movimiento
DESCRIPTION:Hasta fines de agosto\, el Museo Nacional de Historia Natural\, en el Parque Quinta Normal\, presenta su nueva exposición “Mariposas y polillas\, colores en movimiento”\, una muestra que invita a redescubrir la belleza\, diversidad y relevancia ecológica de estos coloridos insectos. \nLa exposición reúne cerca de mil ejemplares\, pertenecientes a más de 600 especies de mariposas y polillas originarias de América\, Asia y África\, junto con una importante representación de especies chilenas\, muchas de ellas endémicas.  \nCon una propuesta museográfica clara y accesible\, la exposición permite al público observar de cerca la diversidad morfológica y cromática de estos insectos\, a través de cajas entomológicas cuidadosamente dispuestas en el Espacio Domeyko. Allí es posible apreciar cómo sus estructuras se han adaptado al entorno a lo largo de millones de años de evolución. \nSe trata además de la primera muestra exclusiva sobre mariposas y polillas desde 2010\, lo que representa un hito para el museo y su colección entomológica. Bajo la curaduría de Francisco Urra\, del Área de Entomología del MNHN\, la exposición fue posible gracias a la donación del Dr. Guillermo Guevara\, cuyo aporte permitió dar vida a una propuesta visual que sorprende por su riqueza biológica y estética. \nMás allá de su valor visual\, la muestra pone énfasis en el rol ecológico clave que cumplen estos organismos: muchas especies actúan como polinizadores\, otras forman parte esencial de las redes tróficas\, y algunas contribuyen al reciclaje natural de nutrientes\, desempeñando funciones fundamentales en el equilibrio de los ecosistemas. \nUna invitación para todas las edades a contemplar su belleza y poner en valor a estos organismos muchas veces invisibilizados\, cuya historia evolutiva se extiende por millones de años y que hoy enfrentan amenazas crecientes como la pérdida de hábitat\, el uso de pesticidas y el cambio climático.
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LOCATION:Museo Nacional de Historia Natural\, Interior Parque Quinta Normal\, Santiago\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:FAXXI edición Cerámica
DESCRIPTION:FAXXI llega al Parque Arauco con su edición Cerámica\, en donde 21 artistas estarán mostrando y vendiendo su trabajo\, presentando distintas técnicas\, procesos y materiales en torno a la cerámica. Desde objetos de uso cotidiano hasta obras decorativas\, se podrá encontrar un amplio rango de productos. \nHorarios:\nViernes 25 de Abril\, horario 10:00 a 21:00 horas\nSábado 26 de Abril\, en horario de 10.00 a 21.00 horas\nDomingo 27 de Abril\, en horario de 11.00 a 20.30 horas
URL:https://www.ed.cl/event/faxxi-edicion-ceramica/
LOCATION:Distrito de Lujo Parque Arauco\, Cerro Colorado 5240\, Las Condes\, SANTIAGO\, 0000000\, Chile
CATEGORIES:Feria
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SUMMARY:La novicia rebelde en el Teatro Municipal de Santiago
DESCRIPTION:Un clásico de clásicos\, La novicia rebelde es de esas historias con las que todos crecimos. Y en esta oportunidad\, es posible compartir esa experiencia con toda la familia. Esta obra en dos actos\, está musicalizada por Richard Rodgers y letras de Oscar Hammerstein II y libreto de Howard Lindsey y Russel Crouse.  Inspirado  en  las  memorias de Maria von Trapp\, fue estrenado en octubre de 1959 en el Teatro Schubert de New Haven\, antes de debutar en Broadway el 16 de noviembre del mismo año en el Teatro Lunt-Fontanne. \nLa novicia rebelde es un musical que no solo recorre los inicios de Maria con la familia von Trapp\, sino que también muestra cómo llegaron a transformarse en estrellas de la música mientras Europa enfrentaba uno de los momentos más críticos de su historia. Con humor y delicadeza\, esta clásica obra del siglo XX recuerda que la unión y el amor incondicional son la mejor forma de afrontar a la adversidad. \nDías y horarios: \nViernes 25 de abril – 18:00 horas\nSábado 26 de abril – 17:00 horas\nMartes 29 de abril – 18:00 horas\nMiércoles 30 de abril – 18:00 horas\nViernes 2 de mayo – 18:00 horas\nSábado 3 de mayo – 17:00 horas\nJueves 8 de mayo – 18:00 horas\nViernes 9 de mayo – 18:00 horas\nSábado 10 de mayo – 17:00 horas
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LOCATION:Teatro Municipal de Santiago\, Agustinas 794\, Santiago\, Metropolitana\, Chile
CATEGORIES:Música
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