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SUMMARY:Sergio Feferovich: La música de las ideas
DESCRIPTION:El artista argentino Sergio Feferovich llega por primera vez a Chile con su nuevo proyecto La música de las ideas\, donde se podrá ver al destacado director y pianista combinar su talento musical con su carisma\, que será reflejado en la interacción con el público.  \nUn espectáculo distinto que invita a la comunidad a adentrarse en el poder de la música\, y cómo esta puede ser una infinita inspiración para todos. Con una gran variedad de piezas musicales\, algunas clásicas y otras más populares\, el cautivador artista tiene un enfoque dinámico que busca que esta experiencia no sea olvidada. \nEl público también será partícipe de la organización de un coro\, en la que ellos puedan ser parte de la creación y ejecución de estas obras. La música de las ideas es más que una celebración de la creatividad y el arte; es un recordatorio poderoso de que la inspiración puede surgir en cualquier momento y en cualquier lugar. Al explorar la conexión entre la música\, la creatividad y la salud mental\, Feferovich demuestra cómo el arte puede ser un refugio en tiempos de ansiedad y un motor de innovación para el futuro.
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LOCATION:Centro Cultural San Gines\, Mallinkrodt 76\, Santiago\, Metropolitana\, Chile
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SUMMARY:Postescuela\, modelos de lo propio y lo ajeno\, en Isabel Croxatto Galería
DESCRIPTION:Postescuela es el nombre de un proyecto expositivo que nace a partir de la alianza entre la Escuela de Arte de la Universidad Diego Portales e Isabel Croxatto Galería. Y este año\, en su tercera edición titulada Modelos de lo propio y lo ajeno\, presentará la obra de tres artistas pertenecientes a la generación 2024 de la Escuela de Arte UDP: Claudia Paine\, Michelle Hostolaza y Quin France incluyendo pintura\, escultura\, collage e instalación. \n \n“Si reconocemos la presencia de un modelo\, podemos observar también la paradoja que esta palabra envuelve. Cuando este se trabaja desde afuera se convierte en ese patrón a seguir\, en un paradigma ejemplar que debemos copiar fielmente para lograr la excelencia; pero al mismo tiempo\, el modelo declinado a la acción\, al interior de la materia\, nos sugiere la posibilidad de modelar\, es decir\, de moldear una nueva forma y dar así lugar a algo no preexistente”\, explican Camila Ramírez y Bernardita Croxatto. \nBajo el concepto de “modelo” entendido como modelo a seguir o moldear una nueva forma\, la exposición explora las nociones de lo propio y lo ajeno\, a través de la mirada de tres artistas\, que en palabras de las académicas Camila Ramírez y Bernardita Croxatto\, “no solo comparten un origen formativo en común\, sino también\, responden\, en resistencia o con cierta nostalgia\, a aquellos arquetipos que debemos des-modelar para volverlos a mirar\, para emancipar su representación normativa: la educación\, la familia y la sexualidad”.  \n \nSobre esta colaboración\, Isabel Croxatto\, directora de la galería\, comenta: “Es un privilegio recibir a los artistas recién egresados de una de las principales escuelas de artes visuales del país y proporcionarles las herramientas para el desarrollo de una carrera profesional\, a nivel nacional e internacional”.  \nAndrea Jösch\, directora de la Escuela agrega que\, en específico\, el trabajo con la galería “ha sido una muy buena experiencia\, tanto por el profesionalismo y dedicación que el equipo de la galería ha tenido en este proyecto expositivo Postescuela\, como por la posibilidad que brinda a egresadas y egresados de tener una primera relación profesional con una galería de arte y la proyección que esto significa dentro de sus propias prácticas y trayectorias artísticas”.
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LOCATION:Isabel Croxatto Galería\, Napoleón 3242\, 7550312 Las Condes\, Santiago\, Chile
CATEGORIES:Exposición
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SUMMARY:Ascendente/Trascendente\, los volantines de Carlos Almarza
DESCRIPTION:Los volantines son parte de nuestra cultura y un claro indicio de la llegada de la primavera. Y Carlos Almarza es uno de los últimos volantineros vivos que quedan en Chile\, de los que hacen los volantines con papel calado\, completamente a mano\, siguiendo el oficio que surgió en el período colonial.  \n \nPara celebrar este legado y poner en valor el oficio\, la Corporación Cultural de Lo Barnechea presenta la exposición Ascendente/Trascendente\, donde se pueden ver más de 150 volantines diseñados por Carlos Almarza. “He llegado a hacer hasta 50 volantines en un solo día. Me han dicho que soy único porque tengo la técnica de pegar el papel con cola fría y hacer que parezca estampado. Me gustan mucho las combinaciones de colores\, especialmente el negro con el amarillo\, que desde el cielo se ven muy bonitos”\, cuenta. \nPara preservar su arte\, Carlos ha realizado más de 50 talleres. “Espero que cuando yo no esté\, alguien más pueda seguir haciéndolos. Es que no hay nada como ver a un niño jugando con un volantín”\, afirma. \n \nLa Corporación Cultural de Lo Barnechea ha trabajado relevando los oficios propios de la comuna a través del sello O+D (Oficio y Diseño) que cuenta ya con varias ferias y exposiciones. Hoy lo hace con este artista del volantín\, cuyo oficio para fabricarlos sigue vigente. “La idea es destacar en estas fechas algo propio chileno\, pero poner de manifiesto cómo el arte\, los oficios y la creatividad se combinan en un solo producto tan típico de septiembre y la primavera en Chile. Un panorama imperdible para las familias de Lo Barnechea y aquellas que visiten la comuna”\, señala Alejandra Valdés\, Directora de la Corporación Cultural.
URL:https://www.ed.cl/event/ascendente-trascendente-los-volantines-de-carlos-almarza/
LOCATION:Corporacion Cultural Lo Barnechea\, Av. Lo Barnechea 12777\, Santiago\, Región Metropolitana\, Chile
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SUMMARY:Fab. Chilena\, Feria de Cerámica Contemporánea
DESCRIPTION:Este fin de semana se hará en el Centro Cultural Gabriela Mistral un encuentro con ceramistas contemporáneos\, organizado por la recientemente inaugurada Galería Biophilia.  \nEn Fab. Chilena se podrá ver el trabajo de ceramistas emergentes con propuestas muy interesantes\, además de talleres y demostraciones de torno alfarero\, cerámica por moldes de yeso y alfarería contemporánea. El objetivo es crear un espacio para conversar y conocer acerca de los procesos de los ceramistas y también poder adquirir obras. \n\nEl nombre de la feria\, Fab. Chilena\, es un guiño a las piezas cerámicas realizadas en Chile durante el siglo XIX\, que siempre eran timbradas en la parte inferior con esas palabras. “Fueron empresas muy relevantes para el área cultural y patrimonial de nuestro país”\, dicen los organizadores.  \nLa feria se podrá recorrer entre 14 y 19 horas. \n 
URL:https://www.ed.cl/event/fab-chilena-feria-de-ceramica-contemporanea/
LOCATION:Centro GAM\, Av. Libertador Bernardo O'Higgins 227\, Santiago\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Camila Lobos Díaz: Del espacio quebrado
DESCRIPTION:A partir de la observación de las grietas que quiebran el cemento del suelo de las salas de la Galería Concreta\, en el Centro Cultural Matucana 100\, la artista Camila Lobos Díaz reflexionó sobre estos intersticios inesperados. El resultado se puede ver en la muestra Del espacio quebrado\, con tres momentos consecutivos que toman en cuenta los rasgos propios del cemento agrietado que se forma en la sala de acceso. \nLa primera instalación forma un laberinto de hilos transparentes dispuestos de suelo a cielo. La escena que se puede ver propone un recorrido que guía a una de las paredes de la sala desde la cual se puede entrever el diorama central que da nombre a la exposición: Del espacio quebrado. \n\nEn otra de las instalaciones se puede ver el desplazamiento de las grietas hacia lo alto de la última sala\, acentuando la idea de un desplazamiento en vertical por las distintas capas que forman la corteza terrestre. “Nuestra forma de entender el suelo como aquella superficie que nos soporta\, nos lleva a olvidar la existencia de una conformación subterránea que sustenta la vida sobre el planeta. La tierra no solo es un horizonte\, sino una forma de profundidad. Cuando recordamos eso –y las grietas nos permiten verlo– nuestro concepto de los límites del mundo se modifica”\, reflexiona Camila.
URL:https://www.ed.cl/event/camila-lobos-diaz-del-espacio-quebrado/
LOCATION:Centro Cultural Matucana 100\, Matucana 100\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:La aventura invisible llega al CEINA
DESCRIPTION:El reconocido director teatral chileno Víctor Carrasco\, llega al CEINA con La aventura invisible\, pieza del destacado dramaturgo sueco Marcus Lindeen. No es primera vez que Carrasco trabaja con textos de Lindeen\, también dirigió los montajes de Los Arrepentidos (2018) y Mentes Salvajes (2020). \n“La búsqueda constante de Lindeen por vidas que cuentan en primera persona algo que cambió sus existencias me fascinó desde el comienzo. En La aventura invisible\, la exploración del concepto de identidad se amplía\, abordando quiénes somos y hacia dónde se dirigen nuestras vidas. La obra propone un diálogo sincero y sin juicios\, permitiendo que el público se acerque a estas historias de manera genuina”\, explica Carrasco. \nLa obra\, que se presentará en el CEINA hasta el 1 de septiembre\, es protagonizada por los actores Amparo Noguera\, Ricardo Fernández y Marce Gutiérrez\, quienes interpretan a tres personajes obligados a reinventarse\, basados en entrevistas realizadas por Lindeen. \nLa colaboración artística también incluye a Fernando Milagros en la música incidental\, Loreto Martínez en el diseño de vestuario\, Luis Reinoso en el diseño de iluminación e Ignacio Bahamondes en el diseño sonoro\, con visuales a cargo de Josefina Parga. El proyecto es una coproducción del Centro Cultural CEINA\, Corporación Cultural de Quilicura y Teatro de La Palabra.
URL:https://www.ed.cl/event/la-aventura-invisible-llega-al-ceina/
LOCATION:Centro Cultural Ceina (Centro de Extension del Instituto Nacional)\, Arturo Prat 33\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:18ª Muestra de Cine+Video Indígena
DESCRIPTION:Desde su creación en 2005\, la Muestra Cine+Video Indígena busca establecer diálogos audiovisuales entre diversos pueblos y fomentar encuentros culturales bajo una dimensión de reconocimiento y respeto. Este año\, en su 18ª edición\, tendrá una programación muy completa que se podrá ver en el Museo Chileno de Arte Precolombino\, su sede central\, en otras ocho sedes en la Región Metropolitana y con presencia en nueve regiones del país. \n \nEn la muestra se podrán ver más de 70 piezas audiovisuales\, como la película Raíz (Perú)\, premiada en el Festival de Cine de Berlín; Mamá (México)\, galardonada en el Festival Internacional de Documentales de Ámsterdam; y Misión Kipi (Perú)\, elegido Mejor Documental en el Festival de Cinéma Péruvien de París. \nAdemás de las películas que se podrán ver del 19 al 25 de agosto en el Museo Chileno de Arte Precolombino\, la muestra considera una itinerancia nacional e internacional entre el 25 de agosto y el 31 de octubre\, y exhibiciones online entre el 11 y el 14 de octubre. \n 
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LOCATION:Museo Chileno de Arte Precolombino\, Bandera 361\, Santiago\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Tosca llega al Teatro Municipal
DESCRIPTION:Tosca\, una obra estrenada en 1900 por Giacomo Puccini en el Teatro Costanzi de Roma\, llega al Teatro Municipal bajo la dirección musical de Roberto Rizzi Brignoli y Francisco Krebs como director escénico de la obra.  \nUna historia trágica ambientada en Roma que toca temas como la política\, la pasión y la violencia. Una obra de amor entre la cantante Floria Tosca y el pintor Mario Cavaradossi\, quienes se ven enfrentados ante un jefe de policía amenazante y a una confrontación con la autoridad y el poder. \n \n“El milagro de Puccini en esta composición es haber sido capaz de representar una tormenta continua\, en una obra muy suya\, pero con fuerte influencia de la música alemana y francesa”\, comenta el director musical Roberto Rizzi Brignoli. \nEl director escénico Francisco Krebs señaló: “Tosca es una ópera muy teatral\, con conflictos y situaciones que avanzan con mucha intensidad dramática\, y como director escénico me interesa el ejercicio de traducir todo eso que Puccini propone desde la partitura hacia el escenario; a partir de las interpretaciones de los cantantes\, por supuesto\, pero también desde el trabajo con la iluminación y la escenografía. El público se va a encontrar con una puesta en escena muy atractiva desde la visualidad\, con imágenes y composiciones escénicas que cautivan y\, al mismo tiempo\, resaltan la intensidad dramática de la música y ponen en valor la relevancia y actualidad de la trama”. \nEl vestuario y la escenografía de la producción estará bajo la dirección de Pablo Núñez y en el elenco se encuentran artistas como Oksana Sekerina y Tasha Koontz\, Tadeusz Szlenkier y Mario Chang\, Anthony Clark Evans y Daniel Miroslaw. \n  \nFotos: Patricio Cortés.
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LOCATION:Teatro Municipal de Santiago\, Agustinas 794\, Santiago\, Metropolitana\, Chile
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SUMMARY:Milagros Schmoll: La pintura como lugar
DESCRIPTION:Con una gran carrera como modelo –que la llevó a Londres\, París\, Tokio y Los Ángeles y que la convirtió en musa de Jean Paul Gaultier– la argentina Milagros Schmoll encontró en la pintura su refugio. “Pintar es su continente\, el anclaje a una identidad que la define”\, dice Laura Batkis\, curadora argentina. \n \nY por primera vez presentará sus obras al público chileno en Aninat Galería\, con la muestra La pintura como lugar. Homenaje a Claude Monet\, cuya referencia artística la ha guiado en el desarrollo de su identidad pictórica\, en esta exposición se pueden ver paisajes abstractos cargados de color.  \n“El nomadismo estilístico de sus paisajes abstractos se articula al ritmo de las diferentes culturas que fue incorporando en su vida. Como los pintores viajeros que llegaron a Sudamérica para documentar la cultura del Nuevo Continente\, Milagros va dejando rastros de las ciudades en las que vivió”\, explica la curadora Laura Batkis.
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LOCATION:Galeria Aninat\, Av. Alonso de Córdova 4355\, Vitacura\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Juan Pablo Fuentes: Lo difícil de mirarnos a través de nuestros ojos #3
DESCRIPTION:El reconocido diseñador industrial Juan Pablo Fuentes –fundador de la tienda Cómodo y el Espacio Nacional de Diseño (END)\, y cofundador de la tienda especializada en diseño de muebles y objetos de diseño\, qiiip– está constantemente uniendo el arte y el diseño. \nY ahora presenta la exposición Lo difícil de mirarnos a través de nuestros ojos #3 en la Galería Aninat. “Con esta exposición pretendo borrar las demarcaciones y límites entre el arte y el diseño. En la actualidad ambas disciplinas son cada vez más líquidas; incluso\, la influyente Galería Gagosian\, con sedes en NY\, Londres\, Roma y París\, tiene en su catálogo apellidos tanto de artistas como de diseñadores”\, cuenta. \n\nEn esta muestra\, Fuentes trabajó cada pieza buscando eliminar el reflejo\, característica básica de un espejo. “Las obras buscan despojarte del ego\, de esa necesidad contemporánea y artificial de mirarnos en cada momento\, buscando ser estéticos o áureos\, según nuestra visión y parámetros de una belleza con carácter occidental. Cada pieza te despoja de la posibilidad de verte\, cubriéndola con una capa de pintura automotriz en terminaciones perladas\, la cual\, a pesar de quitarte la virtud de verte\, aun te regala un plano especial\, reflectante y pulcro como la belleza perdida”\, explica.
URL:https://www.ed.cl/event/juan-pablo-fuentes-lo-dificil-de-mirarnos-a-traves-de-nuestros-ojos-3/
LOCATION:Galeria Aninat\, Av. Alonso de Córdova 4355\, Vitacura\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Gala Internacional de Ballet de Providencia
DESCRIPTION:El 13 y 14 de agosto se hará la V Gala Internacional de Ballet de Providencia\, con la participación de estrellas de la danza de las principales compañías del mundo.  \nEsta edición presenta por primera vez en Chile a Alina Cojocaru\, Principal Bailarina invitada del Hamburg Ballett John Neumeier; a Polina Semionova\, Primera Bailarina del Staatsballett Berlin y a Martin ten Kortenaar\, Bailarín Solista del Staatsballett Berlin. \n \nAdemás\, trae de vuelta el talento de los primeros bailarines Julian MacKay\, del Bayerisches Staatsballett y Claudio Coviello\, del Teatro Alla Scala de Milán\, quien estrenará para Sudamérica el solo Manfredo\, de Rudolph Nureyev. Este año también se sumarán cuatro bailarines del BANCH (en una creación especial para la Gala llamada Euritmia) y tres representantes del Ballet de Santiago del Teatro Municipal\, con su premiado pas de trois de Nijinska. \n“Hoy\, frente a la quinta versión de nuestra Gala Internacional\, podemos decir con orgullo que este gran esfuerzo\, que nació como un sueño para abrir las puertas de un teatro y que hemos construido entre todos –artistas\, productores\, técnicos\, profesionales\, público–\, es una realidad viva que se ha constituido como uno de los grandes espectáculos de danza que se ofrecen en nuestro país”\, destaca el director general de la gala y director ejecutivo de la Fundación Cultural de Providencia\, Jorge Andrés González.
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LOCATION:Teatro Oriente\, Av. Pedro de Valdivia 099\, Providencia\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Muestra antológica de Hugo Marín y sus cinco elementos
DESCRIPTION:Una muestra inédita con más de 200 obras del reconocido artista Hugo Marín será presentada simultáneamente en las Corporaciones Culturales de Lo Barnechea\, Las Condes y Vitacura\, y en la Fundación Cultural de Providencia.  \nA seis años de la muerte del artista\, la exposición Hugo Marín: Los cinco elementos enseñará un concepto artístico apoyado en cinco elementos: agua\, fuego\, aire\, tierra y la desbordante creatividad del artista. Para eso\, cada institución cultural abordará uno de los elementos.  \n \n“Hugo Marín rompió fronteras en todos los ámbitos de su quehacer y particularmente en el visual\, cuando irrumpe con sus esculturas de barro y cuero en la escena nacional a fines de la década de 1960\, abriendo la puerta a una nueva forma de mirar el arte”\, dice Guillermo Carrasco\, presidente de la Fundación Hugo Marín. “En la presente muestra\, el público podrá ver obras nunca antes exhibidas en Chile\, así como otras que no se mostraban desde hace varias décadas\, todas fundamentales dentro del corpus creativo de este artista señero del arte latinoamericano\, tan potente\, que es capaz de unir por primera vez en la historia en un proyecto común\, a cinco instituciones culturales”. \n \nLa muestra se podrá ver en las siguientes fechas: \n\nLo Barnechea: Del 10 agosto al 20 de octubre en el Centro Cultural El Tranque.\nVitacura: Del 24 de agosto al 23 de septiembre\, en Lo Matta Cultural.\nProvidencia: Del 31 de agosto al 23 de septiembre\, en el Palacio Schacht.\nLas Condes: Del 7 al 23 de septiembre\, en el Centro Cultural de Las Condes.
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LOCATION:Centro Cultural El Tranque\, Av. El Tranque 10.300\, Lo Barnechea\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Carlos Araya: No man’s land o el fin de las Vanitas
DESCRIPTION:El artista chileno radicado en Francia Carlos Araya acaba de inaugurar la exposición No man’s land o el fin de las Vanitas en la Galería 3.14. Esta muestra fue presentada recientemente en la comuna parisina de Fontenay sous Bois\, en el Centro de Arte Contemporáneo La Nef\, como una invitación especial a un artista chileno en el marco de los 50 años del golpe de Estado.  \nAlep 13 et 14\, óleo sobre tela\, díptico 200 x 300 cm\, 2023. \nNo man’s land es la primera exposición del artista en Chile después de cinco años de ausencia. Su última exposición en nuestro país fue la muestra colectiva en 2019 Los Dominios Perdidos\, en el Museo MAVI UC.
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SUMMARY:Paulina Silva: La imaginación del cuerpo
DESCRIPTION:Tras estudiar Bellas Artes en la Universidad Católica\, Paulina Silva se dedicó a investigar en torno al grabado\, el dibujo y la pintura. Sus obras\, que ha expuesto en Chile\, Francia\, Alemania\, Eslovenia y España\, buscan reflejar la cotidianidad llena de preguntas sobre el entorno y la manera en que se comporta la naturaleza\, el tiempo y el cuerpo. \n \nAhora llega a Collectio con La imaginación del cuerpo\, una exposición compuesta de pinturas y piezas escultóricas que “anhelan ser un esquema de los procesos corporales internos”\, como cuenta Catalina Ramírez. “Estas obras son también un paréntesis que le da espacio al pensamiento mágico y fantasioso de la infancia\, que intenta descifrar cómo podría crecer un árbol en nuestro estómago si comiésemos una semilla o cómo es que llegamos al vientre de nuestras madres”\, continúa. \nLa muestra se puede visitar de miércoles a viernes de 11 a 17 horas y los sábados de 12 a 14 horas.
URL:https://www.ed.cl/event/paulina-silva-la-imaginacion-del-cuerpo/
LOCATION:Collectio\, Eduardo Marquina 3992\, Vitacura\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Escultura contemporánea en Chile 1965-2005
DESCRIPTION:Formas políticas se llama esta muestra que da cuenta de la apertura de la práctica escultórica a la realidad social\, política y cotidiana\, para propiciar la renovación de la tradición\, recuperando piezas emblemáticas de este período. \nCon la curatoría de Paula Honorato (MNBA) y Mauricio Bravo (U. Chile) y Luis Montes Rojas (U. Chile)\, la exhibición propone una revisión a los lenguajes\, procedimientos y materiales utilizados a lo largo de cuatro décadas por artistas nacionales\, que experimentaron con los límites de la disciplina\, para formar parte de la escultura contemporánea\, tomando distancia con sus predecesores.
URL:https://www.ed.cl/event/escultura-contemporanea-en-chile-1965-2005/
LOCATION:Museo Nacional de Bellas Artes\, José Miguel de La Barra 650\, Santiago\, Metropolitana\, Chile
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SUMMARY:Aparalius: El fenómeno pluvial y el impacto en el ser humano
DESCRIPTION:Los artistas Catalina Giacamán y Juan Pérez están presentando una propuesta con dispositivos escultóricos\, visuales\, sonoros e interactivos en la Galería Animal. Un proyecto que inspecciona la posibilidad de entender el fenómeno pluvial y sus efectos en el mundo. \nLos distintos dispositivos funcionan como comunicadores de los comportamientos de la lluvia\, estos se presentan en un aparato de percusión que se activa solo por la lluvia. Ambos artistas siempre están a la voluntad del ciclo climático\, ya que deben estar atentos en el caso que se avecine una precipitación.  \n \n“La dimensión poética de estas obras nos acerca a la lluvia no solo como un evento meteorológico\, sino como un agente de conexión emocional\, sensorial y espiritual con entidades humanas y no humanas. Aparatos de Observación Pluvial nos invita a reflexionar sobre las diversas formas de comunicación posibles con un fenómeno natural que a menudo damos por sentado. Raramente nos detenemos a reflexionar y entender profundamente su comportamiento y sus efectos en nuestro planeta\, que atraviesa momentos de colapso”\, explican desde la galería.
URL:https://www.ed.cl/event/aparalius-el-fenomeno-pluvial-y-el-impacto-en-el-ser-humano/
LOCATION:Galería Animal\, Av. Nueva Costanera 3731\, Vitacura\, Santiago\, Región Metropolitana\, Chile
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SUMMARY:Fernando Hinostroza: Hábito Tierra
DESCRIPTION:El artista Fernando Hinostroza lleva años trabajando en la representación de cabezas humanas en cerámica\, variando el tamaño\, la forma\, la materialidad y las técnicas de cocción. Y ahora está presentando la exposición Hábito Tierra\, en la Galería Animal\, donde vuelve a trabajar sobre esta misma práctica artística.  \n\nAunque estas cabezas lucen a primera vista como retratos humanos de rasgos indefinidos\, es en el tratamiento de la superficie donde se revelan las intenciones del artista. Utilizando la cerámica como soporte\, incorpora inscripciones\, dibujos y otros tratamientos gráficos que abordan temas como la identidad humana\, los conflictos políticos y sociales\, así como las dinámicas de poder y dominación.
URL:https://www.ed.cl/event/fernando-hinostroza-habito-tierra/
LOCATION:Galería Animal\, Av. Nueva Costanera 3731\, Vitacura\, Santiago\, Región Metropolitana\, Chile
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SUMMARY:Festival Colibrí\, literatura para niños y jóvenes
DESCRIPTION:Más de 60 editoriales infantiles y juveniles se unen para la primera edición del Festival Colibrí\, organizado por IBBY Chile y Editoriales de Chile\, que se hará en el Centro Cultural La Moneda. En el encuentro habrá destacados invitados e invitadas nacionales e internacionales\, además de talleres gratuitos que buscan fomentar la lectura en niños\, niñas y jóvenes.  \n“Nuestro compromiso sigue siendo el de acercar los libros y la lectura a niños\, niñas y jóvenes\, y este festival es una muestra tangible de ese compromiso”\, explica Luz Yennifer Reyes\, presidenta de IBBY Chile. “Creemos firmemente que la lectura es una herramienta esencial para el desarrollo y la creatividad\, y este festival es una excelente oportunidad para que todos descubran nuevas perspectivas y voces en la literatura infantil y juvenil chilena e iberoamericana”. \nEn el festival también habrá cuentacuentos\, mesas de conversación\, propuestas escénicas y jornadas profesionales para mediadores y mediadoras. “Tener la oportunidad de celebrar los 60 años de IBBY Chile junto con lo mejor de la edición de la literatura infantil y juvenil nacional es un hito que refuerza nuestro compromiso con el fomento lector y la promoción de este tipo de libros con distintos públicos lectores”\, señala la presidenta de Editoriales de Chile\, Tamara Reyes. 
URL:https://www.ed.cl/event/festival-colibri-literatura-para-ninos-y-jovenes/
LOCATION:Centro Cultural La Moneda\, Plaza de la Ciudadanía 26\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Eduardo Garreaud: Imagen latente
DESCRIPTION:En 2006\, el artista Eduardo Garreaud presentó la exposición Largo paréntesis en la Fundación Telefónica\, con la que ganó el premio Altazor en la categoría de artes visuales. Ahora\, 18 años después\, vuelve a mostrar su trabajo en Imagen Latente\, en la galería Artespacio. \n \nLa exposición presenta una serie de diversas obras que muestran el desarrollo del artista en su expresión gráfica y técnica. Cada serie explora temas y materiales distintos: los carros chinos evocan encierro y soledad con colores oscuros y opacos; las culebras se caracterizan por formas sinuosas y una variedad de materiales; los botellones transforman objetos cotidianos en instantes eróticos con influencias orientales; los abanicos exploran transparencias y textiles; y las esculturas en técnicas mixtas continúan la serie estatuaria iniciada en la Fundación Telefónica. \n 
URL:https://www.ed.cl/event/eduardo-garreaud-imagen-latente/
LOCATION:Galería Artespacio\, Alonso de Córdova 2600\, Santiago\, Región Metropolitana\, Chile
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SUMMARY:Isabel Fernández lanza libro inspirado en el cauce del Río Mapocho
DESCRIPTION:Durante los últimos 13 años\, la artista Isabel Fernández ha creado varios libros de artista y fotolibros en pequeñas ediciones autogestionadas\, donde hace desde la fotografía hasta la encuadernación\, a través de su taller Ojos Negros Impress. Y una de sus últimas publicaciones es el fotolibro Wak’a\, un portafolio fotográfico que presenta el cauce del río Mapocho como territorio sagrado y que nació durante la pandemia. \n \nAprovechando la franja de deporte al aire libre que se instauró en el confinamiento\, Isabel salió a recorrer el cauce del río Mapocho con su cámara. “Wak’a es un viaje de observación de mi territorio interno\, externo y cósmico. Un retrato de las fuerzas sagradas en un punto donde se rozan el Río Mapocho y el Cerro Manquehue\,  constituyendo un territorio de poder y comunicación con los ancestros que habitaron este territorio antes de nosotros”\, reflexiona Isabel Fernández. \nUsando distintas técnicas de fotografía\, Fernández hizo siete copias del libro Wak’a\, que hoy son parte de la Biblioteca de Bellas Artes de la Universidad de Harvard\, de la Biblioteca Fleet de la Escuela de Diseño de Rhode Island\, de la Colección de Artes del Libro de Baylor y de las Colecciones Especiales de la Universidad de Miami. \n \nDos años después y gracias a un Fondart regional\, Fernández acaba de hacer una reedición de 500 ejemplares que lanzará en la feria Stgo Foto. La presentación será el sábado 3 de agosto a las 15:00 horas\, en el Centro Cultural La Moneda\, junto a la fotógrafa Javiera Infante.
URL:https://www.ed.cl/event/isabel-fernandez-lanza-libro-inspirado-en-el-cauce-del-rio-mapocho/
LOCATION:Centro Cultural La Moneda\, Plaza de la Ciudadanía 26\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Melania Lynch: Un día antes
DESCRIPTION:La artista chilena Melania Lynch presenta su nueva muestra Un día antes\, una instalación con volúmenes de yeso y otros materiales que se desdoblan en la capilla del Centro Cultural Montecarmelo.  \nLa pieza protagonista de su obra es un hongo extinto llamado Prototaxites que\, según la artista\, tuvo una función fundamental en la formación de la vida en la Tierra. La exposición transita desde el universo personal de la artista hasta el origen y la pausada extinción de la Tierra\, mostrando así la naturaleza cíclica de la vida. El montaje en la capilla pretende reactivar formas de espiritualidad paganas o no occidentales\, para darle presencia al concepto de sagrado.  \n“En el montaje\, usando estos elementos como simbologías independientes o arquetipos\, pretendo develar la naturaleza cíclica de toda existencia y a su vez de su inevitable camino de extinción. Materialidades precarias como el yeso\, el cartón\, y desechos industriales quisieran hablar de la fragilidad de las cosas\, y a su vez la pertinencia simbólica en nuestra sociedad”\, comentó la artista Melania Lynch.
URL:https://www.ed.cl/event/melania-lynch-un-dia-antes/
LOCATION:Centro Cultural Montecarmelo\, Bellavista 0594\, Providencia\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Francisca Correa: La áspera encía de la máquina
DESCRIPTION:La áspera encía de la máquina es el nombre de la última exposición de la artista visual Francisca Correa Aldunate (@franciscacorrealdunate)\, que se presentará en el Centro Cultural Montecarmelo. La muestra recopila sus últimas investigaciones en torno al collage análogo\, técnica que está trabajando desde hace 10 años. “Básicamente son imágenes que responden a mundos internos con una estética propia muy marcada. En esta muestra reúno trabajos de los últimos cuatro años\, que considero es mi mejor trabajo en torno al medio”\, explica Francisca. \nLa exposición está compuesta por 18 obras de diferentes formatos y una instalación al muro. “Una demolición y reconstrucción de imágenes que remiten a portales ornamentales\, máquinas imposibles o arquitecturas inventadas de otra época\, donde confluye lo antiguo con lo futurista”\, cuenta la artista.
URL:https://www.ed.cl/event/francisca-correa-la-aspera-encia-de-la-maquina/
LOCATION:Centro Cultural Montecarmelo\, Bellavista 0594\, Providencia\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:El Teatro Municipal de Santiago celebra el Mes del Niño
DESCRIPTION:Luego de un exitoso estreno la temporada pasada\, el Teatro Municipal de Santiago\, a través del Pequeño Municipal\, trae de vuelta la obra de teatro musical Estación del canto. Esta producción\, pensada para toda la familia\, tiene música original\, libreto y dirección musical y escénica del destacado compositor e investigador chileno Gonzalo Cuadra. \nLa obra se podrá ver entre el 3 y el 11 de agosto en la Sala Arrau del teatro\, donde el protagonista es un gran bus de casi 4 metros de largo\, parte del diseño integral de Gabriela Torrejón. A lo largo de la obra\, el conductor del bus recoge a peculiares cantantes de ópera que\, a través de diversas pruebas\, deben demostrar que tienen lo necesario para subirse al bus y seguir el camino.  \nAdemás\, el 11 de agosto\, para celebrar el Día del Niño\, harán una visita guiada para recorrer los principales salones del teatro. Esta Aventura teatral para niñas y niños será guiada por dos excéntricos e históricos personajes. “De esa manera\, podrán conocer los grandes momentos y símbolos que forman parte de este escenario único en nuestro país\, descubrir algunos secretos del backstage donde la magia sucede y acercarse a un stand de vestuario teatral para convertirse en personajes de ópera y ballet”\, explican desde el teatro.
URL:https://www.ed.cl/event/el-teatro-municipal-de-santiago-celebra-el-mes-del-nino/
LOCATION:Teatro Municipal de Santiago\, Agustinas 794\, Santiago\, Metropolitana\, Chile
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SUMMARY:Josefina Frederick: Desde la bruma
DESCRIPTION:Desde la bruma es el nombre de la nueva exposición de la artista Josefina Frederick\, que acaba de inaugurar en la galería NAC. Son seis dibujos de gran formato que nacen de la observación de escalas del mundo natural\, como microorganismos\, geología o astronomía. A través de un gran dominio del dibujo\, Josefina logra traducir esta observación minuciosa en una exploración llena de texturas y formas. \n\n“La influencia de los haikus que han sido inspiración y consecuencia es evidente en esta exposición\, no solo en la economía de medios\, sino en la capacidad para capturar la esencia de un momento fugaz. Los haikus\, con su brevedad y profundidad\, encuentran un eco en los dibujos\, donde la simplicidad aparente oculta una complejidad subyacente”\, escribe Rolando Cisternas sobre el trabajo de Frederick. “Las obras\, todas del mismo tamaño\, se encuentran en un espacio de la galería que evoca un tokonoma japonés\, creando una atmósfera de intimidad y reflexión. Este ambiente invita al espectador a sumergirse en la serenidad y el minimalismo característicos de este tipo de lugares en la cultura japonesa\, promoviendo una experiencia de contemplación y calma”.
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LOCATION:Galería NAC\, Américo Vespucio Norte 2878\, Vitacura\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:La Ópera Carmen bajo la dirección de Magali Rivano
DESCRIPTION:Con solo cuatro funciones\, llega la ópera Carmen dirigida por la reconocida artista nacional Magali Rivano\, quien junto al director musical y cantante lírico Sebastián Muirhead\, presentarán una versión contemporánea de la obra del francés Georges Bizet. \nUna historia contada por una pareja de bailarines\, tres músicos y un contratenor\, quienes relatan la historia del romance entre Carmen y don José. Los conflictos de la pareja se verán reflejados de una manera fresca y provocativa. La directora Rivano cuenta que la dirección coreográfica se desenvuelve a través de la improvisación. “Es una experiencia artística en que el ballet y la ópera se entretejen dando forma a un acto escénico de concepción contemporánea (…) Los gestos y las imágenes\, tanto danzantes\, como cotidianas\, adquieren en esta propuesta relevancia dramático conceptual”. \n \nEsta versión vanguardista trae sorpresa\, innovación y nuevos cambios. “Como la conocemos\, Carmen está escrita para una mezzosoprano voz femenina\, pero ¿Por qué un hombre no lo podría hacer?… Ponemos a un hombre porque nos interesa dar visibilidad a las disidencias que también están haciendo un trabajo por el mundo del canto\, por el mundo de la ópera en Chile. Nos interesa que todas las personas tengan la oportunidad de verlo y escucharlo”\, comenta Sebastián Muirhead. 
URL:https://www.ed.cl/event/la-opera-carmen-bajo-la-direccion-de-magali-rivano/
LOCATION:Centro Cultural Ceina (Centro de Extension del Instituto Nacional)\, Arturo Prat 33\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Stgo Foto\, encuentro y feria del fotolibro latinoamericano
DESCRIPTION:Con el inicio de agosto\, llega la tercera versión de StgoFoto\, el encuentro y feria del Fotolibro Latinoamericano. Este evento contará con decenas de stands\, la primera entrega del Premio StgoFoto al mejor fotolibro nacional y por supuesto\, nueve editoriales extranjeras que acompañarán el talento nacional. Entre ellas estará ArtexArte (Argentina)\, El Ministerio Ediciones (Uruguay)\, Hydra Editorial (México)\, KWY (Perú) y Lovely House (Brasil). \n \nAdemás\, realizarán talleres\, publicaciones de libros y dos conferencias de los fotógrafos Paz Errázuriz y Pablo Ortiz Monasterio.  \n“Siendo la única feria dedicada al fotolibro\, su propósito es impulsar la apreciación\, difusión y reflexión en torno a la fotografía y vincular a través de la materialidad del libro a la comunidad de fotógrafos/as y editoriales con el público”\, explicó Javier Godoy\, director ejecutivo de StgoFoto.
URL:https://www.ed.cl/event/stgo-foto-encuentro-y-feria-del-fotolibro-latinoamericano/
LOCATION:Centro Cultural La Moneda\, Plaza de la Ciudadanía 26\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Patrick Hamilton: Proyecto Colchane
DESCRIPTION:El artista chileno Patrick Hamilton\, quien hoy está radicado en Madrid\, presenta su trabajo en la Galería Patricia Ready. Una obra creativa que nace el año 2009\, cuando Hamilton se sumerge en la comunidad de Colchane\, en el altiplano chileno\, como parte de la primera Trienal de Chile\, con el fin de explorar la dinámica migratoria y comercial. Muros revestidos con sacos paperos rojos y fotografías de carritos de comercio\, definen la vida en la frontera entre Chile y Bolivia.  \n \nCon Proyecto Colchane\, Hamilton busca entregar un testimonio visual\, que aclare las complejidades sociales y económicas\, mostrando así\, historias sobre la resistencia humana. Una técnica innovadora que el artista integró\, es la combinación de impresión fotográfica retro iluminada\, que se ve reflejada en los carritos que cruzan a la frontera\, simbolizando la movilidad.  
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LOCATION:Galeria Patricia Ready\, Espoz 3125\, Vitacura\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Marco Bizzarri: Distancia Visible
DESCRIPTION:El artista chileno Marco Bizzarri\, que hoy vive en Inglaterra\, llega a la Galería Patricia Ready con su nueva exposición\, Distancia Visible. La muestra está compuesta por 25 pinturas en óleo y acrílico sobre tela\, que aluden al espacio intangible entre los objetos que es revelado por las partículas en el aire\, reflejando cómo la luz lo transforma.  \n\nPara Bizzarri\, la intención es capturar la interacción de la luz con lo que él denomina “objetos vulnerables y espacios contenidos”\, es decir\, que el público pueda reflexionar sobre la influencia de la luz solar en las emociones cotidianas y cómo estas pueden transformar el entorno.
URL:https://www.ed.cl/event/marco-bizzarri-distancia-visible/
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SUMMARY:Sobrevivirán a las marejadas\, a los siglos y a los sueños: Aproximaciones sensoriales a las algas
DESCRIPTION:El martes 30 de julio se inaugura en el Museo Nacional de Historia Natural (MNHN)\, la exposición Sobrevivirán a las marejadas\, a los siglos y a los sueños: Aproximaciones sensoriales a las algas\, una muestra que nace tras la digitalización de 100 algas marinas de la Antártica\, el Archipiélago Juan Fernández\, Rapa Nui y Chile continental\, en un trabajo hecho entre la Fundación Mar Adentro\, el Archivo de Las Algas (ADLA) y el MNHN. \n \nLa exposición se presentará en un dispositivo itinerante de la Fundación Mar Adentro llamado LaCápsula\, que reúne ejemplares digitalizados de la colección de algas marinas del herbario del Museo\, así como obras de tres artistas que indagan en estas especies del reino protista: Nicholas Jackson\, Elizabeth Burman y Rodrigo Ríos Zunino. \n \n“Esta exposición nos ha permitido profundizar nuestros conocimientos sobre las algas y conocer el valioso trabajo detrás de las colecciones biológicas y los investigadores dedicados a crear y cuidar este patrimonio”\, dice la directora de arte y publicaciones de FMA\, Maya Errázuriz. “Son colaboraciones como estas las que nos motivan a llevar miradas artísticas a espacios que no suelen recibir este tipo de propuestas para ampliar perspectivas sobre diversas materias científicas”.
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SUMMARY:Muestra inédita del científico Rudolph Philippi
DESCRIPTION:El 30 de julio se conmemoran los 120 años de la muerte del naturalista alemán Rudolph Philippi\, debido a esto el Archivo Histórico Held Winkler presenta la muestra Rudolph Philippi: Nada más sublime que el estudio de la naturaleza. Esta exposición recopila muchos de los archivos del científico\, que permiten profundizar más en su vida y su carrera\, como ilustraciones\, diplomas\, escritos y correspondencia que tenía junto a Charles Darwin y Alexander von Humboldt. \n \nA mediados del siglo XIX\, el naturalista llegó a Chile para profundizar sus estudios sobre la flora y la fauna. En este periodo realizó destacadas investigaciones\, una de ellas es Viaje al desierto de Atacama\, una exploración que ayudó al entendimiento de la región.  \n\nLa Directora de la Biblioteca y Archivo Histórico Emilio Held Winkler Daniela Casanova explicó que Philippi fue uno de los pioneros en la observación del cambio climático. “Actualmente la crisis climática\, la degradación ambiental y las preocupaciones globales son temas de gran importancia y\, en ese sentido\, el legado de Rudolph Philippi es muy relevante. En el archivo podemos encontrar diversos escritos del naturalista realizados en el siglo XIX donde menciona fenómenos que hoy asociamos al cambio climático\, y en los que se evidencia su preocupación por el estudio y cuidado de la naturaleza”\, explica Daniela.
URL:https://www.ed.cl/event/muestra-inedita-del-cientifico-rudolph-philippi/
LOCATION:Liga Chileno Alemana\, Av. Vitacura 5875\, Santiago\, Chile
CATEGORIES:Exposición
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