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SUMMARY:FAB Chilena: cerámica contemporánea\, oficio y diseño en el GAM
DESCRIPTION:Este sábado 7 y domingo 8 de junio el GAM vuelve a convertirse en el epicentro de la cerámica contemporánea con una nueva edición de FAB Chilena\, feria organizada por Galería Biophilia que en su quinta versión reunirá a más de 30 ceramistas de todo Chile\, transformando el espacio en un punto de encuentro entre arte\, diseño y oficio. \nDurante dos días\, el Foyer del piso -1 del centro cultural será escenario de una muestra que visibiliza la riqueza y diversidad del trabajo cerámico actual: piezas utilitarias\, esculturales\, decorativas y de autor\, elaboradas con distintas técnicas\, pastas y temperaturas\, desde métodos tradicionales hasta mezclas con tecnologías como la impresión 3D. \nLa feria incluirá muestras de ceramistas emergentes con piezas únicas\, música en vivo y talleres para el público\, en una jornada gratuita pensada para disfrutar en familia o entre amigos. Esta edición marcará también la primera vez que el evento contará con invitados internacionales\, entre ellos el reconocido proyecto argentino Colbo\, especializado en vajilleria gourmet y diseño aplicado. \nFAB Chilena es una instancia que permite conversar directamente con los creadores\, conocer sus procesos y adquirir piezas únicas en un ambiente cálido\, abierto y culturalmente activo. Una oportunidad perfecta para quienes valoran el trabajo hecho a mano\, los oficios contemporáneos y la creatividad material.
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SUMMARY:27ª edición del Festival de Cine Europeo en Chile
DESCRIPTION:Del 10 al 15 de junio se celebrará una nueva edición del Festival de Cine Europeo en Chile\, una de las muestras cinematográficas internacionales más destacadas del país. El festival presentará 38 películas de 19 países\, con funciones totalmente gratuitas en 18 salas de cine distribuidas a lo largo del territorio nacional\, gracias a la colaboración con la Red Salas de Cine de Chile. \nEl evento ofrece una cuidada selección de películas de diversos géneros\, formatos y temáticas que abordan desde memorias personales y colectivas\, hasta asuntos sociales como migración\, racismo\, identidad\, secretos familiares y medioambiente. La cartelera incluye documentales provocadores\, dramas históricos\, animación infantil y comedias ácidas\, muchas de ellas inéditas en las salas chilenas. \nEntre los títulos destacados están Small Things Like These (Irlanda/Bélgica)\, protagonizada por Cillian Murphy; Riefenstahl (Alemania)\, documental que reabre el debate entre arte y propaganda; Reinas (Suiza)\, sobre infancia y migración en los 90; Eureka (Francia)\, con Viggo Mortensen; y Los Tortuga (España)\, cinta urbana que cuenta con la chilena Antonia Zegers en su elenco. \nAdemás de las proyecciones\, el festival incluirá actividades de mediación\, encuentros con creadores y formación de públicos. Una oportunidad única para descubrir cine europeo contemporáneo en toda su diversidad estética\, territorial y política. Las funciones llegarán a Santiago\, Antofagasta\, La Serena\, Los Andes\, Valparaíso\, San Antonio\, Chillán\, Constitución\, Puerto Varas\, Puerto Montt\, Coyhaique y Punta Arenas. \nMás información y programación en la web: festivalcineeuropeo.cl
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SUMMARY:La muestra “Thapiri/ sueño” de Sheroanawe Hakihiiwe llega al MAC
DESCRIPTION:Hasta el 20 de julio\, el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) presenta Thapiri / Sueño\, una exposición del artista yanomami Sheroanawe Hakihiiwe\, referente internacional del arte indígena contemporáneo. En cinco salas del segundo piso del museo\, la muestra\, curada por Paola Nava y Luis Romero\, despliega 44 obras —entre pinturas\, grabados y una animación— que invitan a entrar en el universo simbólico y onírico de este pueblo del Alto Orinoco. \nEn su propuesta visual\, Hakihiiwe reinterpreta las formas tradicionales de su comunidad\, como los patrones usados en cestos o en el cuerpo\, para dar vida a composiciones de gran potencia cromática y mínima geometría. Inspirado por sueños y visiones\, el artista crea desde la memoria\, el bosque y lo invisible: símbolos de animales\, flujos de energía y trazos que recuerdan los viajes chamánicos. Un archivo visual nacido entre la vigilia y el yopo. \n \nThapiri significa “soñar” en lengua yanomami y el montaje curatorial acompaña este tránsito onírico: las salas se abren con luminosidad y color para luego sumergir al visitante en espacios oscuros\, como quien atraviesa el umbral del sueño profundo. \nHakihiiwe ha expuesto en el MoMA\, el British Museum y el MALBA. Hoy su obra\, que combina memoria ancestral\, paisaje amazónico y lenguaje contemporáneo\, se presenta por primera vez en Chile como parte de un canon alternativo que reimagina lo contemporáneo desde otros territorios.
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LOCATION:Museo MAC\, Ismael Valdés Vergara 506\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Eduardo Garay Sanz fusiona arte y moda en Galería Aqueveque
DESCRIPTION:La Galería Aqueveque presenta “EL.HACER”\, la primera colección de indumentaria del artista y diseñador chileno Eduardo Garay Sanz. En esta exhibición\, el arte visual y la moda se entrelazan en una experiencia donde las prendas no solo se visten\, sino que se contemplan y dialogan con obras visuales\, difuminando los límites entre disciplinas. \n“EL.HACER” se concibe como una declaración creativa\, donde cada prenda establece un vínculo íntimo con una obra de arte\, compartiendo códigos de color\, forma y emoción. El resultado es un cuerpo de obra que habita el espacio como una instalación artística y\, al mismo tiempo\, se proyecta como una expresión corporal a través del vestir. \nEsta muestra reafirma el enfoque interdisciplinario de Garay Sanz\, quien busca materializar lo imaginado sin ataduras normativas. El concepto central de la exhibición es “Arte que se viste”\, una invitación a mirar\, sentir y vestir el arte. \nLa exposición estará abierta hasta el sábado 28 de junio de 2025 en Aqueveque – Galería de Diseño y representa la evolución del artista en su búsqueda por integrar cuerpo\, forma y concepto\, expandiendo los límites del diseño a través de la estética\, funcionalidad y narrativa.
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LOCATION:Galería Aqueveque\, Nueva Costanera 3445\, Santiago\, Vitacura\, Chile
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SUMMARY:Pulpería Santa Elvira recibe a Piedra Pasillo: una cena de ida y vuelta entre Santiago y Buenos Aires
DESCRIPTION:Este viernes 13 de junio\, la escena gastronómica de Santiago será escenario de un notable intercambio culinario. El chef Lucas Canga\, de Piedra Pasillo (Buenos Aires)\, llega al restaurante Pulpería Santa Elvira en Matta Sur para una cita que propone una experiencia gastronómica única\, con una cena de ocho tiempos que cruzará memoria\, producto y emoción en torno a la cocina latinoamericana contemporánea. \nDesde el barrio de Núñez en Buenos Aires\, Piedra Pasillo se ha posicionado como uno de los proyectos más prometedores de la nueva generación de cocineros argentinos. El restaurante\, que figura en la Guía Michelin Argentina y en la selección 50 Best Discovery\, destaca por su propuesta de casual fine dining que combina técnica\, sensibilidad autoral y un respeto absoluto por el producto. Ahora\, su cocina aterriza en Santiago para una cena única\, con turnos disponibles a las 19:00 y 21:30 horas. \nEsta experiencia se enmarca en la iniciativa de Pulpería Santa Elvira por acercar cocineros latinoamericanos a Chile\, fomentando un intercambio de sabores\, ideas y memorias. “Lo que buscamos no es hacer una colaboración puntual\, sino que por un día ese restaurante esté realmente en Santiago. Que la gente viva la experiencia completa de lo que hacen estos cocineros en sus propios países y restaurantes”\, cuenta Javier Avilés\, chef de Pulpería Santa Elvira. \nEl restaurante santiaguino\, con siete años de trayectoria\, también ha dado de qué hablar entre los mejores de la región. Ubicado en una casona patrimonial del Barrio Matta Sur\, y recientemente incluido en la lista extendida de Latin America’s 50 Best Restaurants\, Pulpería Santa Elvira se ha consolidado como un espacio de cocina creativa\, arraigada en el territorio y con una fuerte vocación comunitaria.  \nLa cena de ocho tiempos incluirá snacks\, entradas\, platos principales y postres servidos al centro de la mesa. Una invitación a descubrir uno de los nombres más prometedores de la nueva cocina argentina\, desde el corazón del barrio Matta Sur.
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LOCATION:Pulpería Santa Elvira\, Sta. Elvira 475\, Santiago\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Galería Artespacio inaugura exposiciones “Fluidez del espacio” y “Fragmentos de un tiempo sentido”
DESCRIPTION:Galería Artespacio presenta dos nuevas exposiciones que exploran la experiencia del espacio\, el cuerpo y la sensibilidad a través de lenguajes y materialidades diversas. Desde el martes 17 de junio hasta el sábado 19 de julio\, el público podrá visitar “Fluidez del espacio” de Luis Binimelis y “Fragmentos de un tiempo sentido” de Consuelo Walker. Aunque independientes en su lenguaje y materialidad\, ambas muestras proponen un diálogo en paralelo en torno al cuerpo\, el espacio y la sensibilidad. \nLuis Binimelis\, arquitecto y escultor\, transforma el hierro en formas ingrávidas que tensionan el equilibrio entre vacío y volumen. Trabajadas completamente a mano\, sus piezas se inscriben en la tradición del Arte Concreto\, pero desde una aproximación propia\, que busca el vínculo directo con la materia y el movimiento del espectador. Cada escultura es una invitación a recorrer el espacio desde la tridimensionalidad\, dibujando el aire con precisión y poesía. \nPor su parte\, Consuelo Walker construye un universo íntimo y sensorial\, donde texturas\, sonidos e imágenes evocan lo natural y lo emocional. Su obra activa una memoria corporal que se despliega en cada objeto\, convocando al visitante a percibir\, tocar\, recordar. Más que observar\, se trata de habitar la obra y dejarse afectar por ella. \n \nLas obras de Binimelis y Walker conviven en el mismo espacio de la galería\, generando una vibración compartida. Desde la escultura al objeto poético\, ambos artistas conciben el arte como una forma de presencia y transformación\, donde la materia se convierte en lenguaje y el espectador se vuelve un intérprete activo de la experiencia. \nLa exposición cuenta con entrada liberada y estará disponible de lunes a viernes de 10:00 a 19:00 hrs y sábados de 11:00 a 14:00 hrs.
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LOCATION:Galería Artespacio\, Alonso de Córdova 2600\, Santiago\, Región Metropolitana\, Chile
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SUMMARY:Kromatik: exposición de arte urbano y color en Museo Artequin
DESCRIPTION:Museo Artequin y Pinturas Krack presentan “Kromatik”\, una exposición que celebra el poder del color como medio de identidad\, memoria y expresión. La muestra\, que podrá visitarse en el segundo nivel del museo desde el 17 de junio hasta el 14 de septiembre\, reúne el resultado de un proyecto desarrollado durante todo 2024\, en el que 12 destacados artistas urbanos fueron desafiados a crear obras utilizando un solo color de la carta de esmaltes al agua de la marca de pinturas. \nCada mes\, la fábrica de Pinturas Krack se transformó en un laboratorio creativo\, dando vida a una galería viva con obras inspiradas en colores con nombres evocadores como “La Legua”\, “Cerro 18”\, “La Victoria” o “Lo Hermida”. El desafío principal de la exposición es demostrar que la creación en monocromo no representa una limitación\, sino una oportunidad para mostrar intención\, oficio y emoción\, donde un solo color es suficiente para decirlo todo. \n \nKromatik forma parte de la programación de la nueva sala del museo dedicada a la ilustración chilena\, y es también una invitación a pensar la relación entre arte\, color y ciudad desde una mirada lúdica y educativa. Un recorrido vibrante y singular\, ideal para visitar en familia durante las vacaciones de invierno. \nEntre los artistas participantes se encuentran Sirk\, Pabloetrom\, Moff\, Faya\, Luna Lee\, Piums\, Klazer\, Diablo Rojo\, JKRColor\, STFI\, Maidak y Voids.
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LOCATION:Museo Artequín\, Portales 3530\, Santiago\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Cecilia Avendaño y Juana Gómez exploran el cuerpo y sus límites en la exposición “Doble Fantasma”
DESCRIPTION:¿Qué es un cuerpo hoy? ¿Dónde empieza\, dónde termina\, qué lo compone? Estas son las preguntas que atraviesan “Doble Fantasma” \, la nueva exposición de las artistas chilenas Juana Gómez y Cecilia Avendaño en Isabel Croxatto Galería.  La muestra podrá visitarse desde el 18 de junio hasta el 19 de julio e invita a reflexionar sobre la noción del cuerpo en la actualidad\, su origen\, sus límites y su construcción. \nLa exposición presenta por primera vez el trabajo conjunto de estas dos artistas fundamentales de la escena contemporánea nacional\, cuyos lenguajes\, bordado\, fotografía intervenida\, ensamblaje digital e inteligencia artificial\, se cruzan en una propuesta innovadora.  \nEn esta exhibición\, un cuerpo se borda mientras otro se desmonta\, trazando rutas distintas hacia una misma inquietud. Mientras Juana Gómez trabaja con su propio cuerpo como soporte\, abordando la memoria biológica desde una dimensión poética y simbólica a través del bordado\, Cecilia Avendaño\, por su parte\, fragmenta rostros y cuerpos para construir retratos sin identidad fija\, ensamblando fragmentos fotográficos y expandiendo su investigación al uso de inteligencia artificial. \nFinalmente\, ambas artistas cruzan sus prácticas para tensionar lo que entendemos como cuerpo\, presencia y realidad. El bordado interviene lo digital y lo artificial se desvela a través de la costura manual. En este punto de contacto y extrañeza\, la exposición revela una inquietante superposición de espectros. Se trata de una muestra envolvente y actual que propone un espacio para reflexionar sobre lo humano desde una perspectiva inusual.  \nLa muestra cuenta con entrada liberada y es posible visitarla hasta el 19 de julio de martes a viernes\, desde las 15:00 a 19:00 hrs. \n 
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LOCATION:Isabel Croxatto Galería\, Napoleón 3242\, 7550312 Las Condes\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Camila Lobos Díaz despliega un bosque desraizado en su exposición “Líneas que estremecen el borde”
DESCRIPTION:A partir del 18 de junio\, la artista visual Camila Lobos Díaz presenta la exposición “Líneas que estremecen el borde”\, una instalación que transforma la Sala de Arte CCU en un paisaje cargado de tensión\, memoria y desplazamiento. La muestra cuenta con entrada liberada e invita a una experiencia inmersiva que explora el desarraigo\, las fronteras y la fragilidad del paisaje humano\, a través de un bosque de árboles secos y una instalación de neón. \nCompuesta por árboles desraizados\, recolectados de diversos lugares e intervenidos con neón y redes\, la propuesta de la artista surge como una metáfora del desplazamiento y la pérdida de raíces\, tanto geográficas como identitarias\, materializando una «grieta en el paisaje» que indaga en los límites físicos y simbólicos de las fronteras y la migración. Los árboles\, privados de su raíz\, se convierten en cuerpos suspendidos entre territorios\, representando a quienes transitan sin llegar a pertenecer del todo. \nCon una trayectoria marcada por la investigación artística\, Lobos centra su obra en visibilizar conflictos sociopolíticos a través de instalaciones tridimensionales. La artista utiliza materiales orgánicos y simbologías cartográficas para interpelar al espectador sobre su propio lugar en el mundo\, invitándolo a sentir y reflexionar sobre aquello que sucede ante sus ojos.
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LOCATION:Sala de Arte CCU\, Av. Vitacura 2680\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Concierto Latino Klassik: Homenaje musical a Gabriela Mistral
DESCRIPTION:El domingo 22 de junio\, el Teatro Nescafé de las Artes presentará el concierto “Latino Klassik: Homenaje a Gabriela Mistral” un concierto que celebra la riqueza de la música clásica latinoamericana a través del canto lírico\, el piano y la flauta traversa.  \nLa propuesta reunirá a la soprano Esperanza Restucci\, el pianista José Tomás Moscoso y la flautista Natalia Martorell quienes protagonizarán esta experiencia sonora que entrelaza música y poesía con profunda sensibilidad. Del repertorio destaca la poesía de Gabriela Mistral\, incluyendo obras musicalizadas por el compositor argentino Carlos Guastavino. \nEl programa incluye una selección del ciclo Seis canciones de cuna de Gabriela Mistral\, musicalizadas por el compositor argentino Carlos Guastavino\, junto con obras de referentes como Alberto Ginastera y Heitor Villa-Lobos. También se interpretarán piezas emblemáticas como La rosa y el sauce\, Se equivocó la paloma y El clavel del aire blanco\, en una propuesta que destaca el contraste entre la tradición europea y la sonoridad propia del continente latinoamericano. \nLa soprano Esperanza Restucci\, quien también asume la dirección artística\, ha desarrollado desde 2011 una línea de investigación en torno a la música docta de Latinoamérica\, colaborando con artistas como André Marques\, Esteban Espinoza y Santiago Torricelli. En esta nueva presentación\, su voz se une a la profundidad del piano y la delicadeza de la flauta para dar vida a un homenaje conmovedor a la Premio Nobel chilena y a la herencia musical del continente. \nMás información y entradas en Ticketmaster.
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LOCATION:Teatro Nescafe de las Artes\, Av. Manuel Montt 032\, Providencia\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:La arquitectura textil de Agostina Branchi llega a Galería de las Tradiciones
DESCRIPTION:Desde el 24 de junio hasta el 23 de agosto\, la Galería de las Tradiciones de Lo Barnechea recibe la exposición “Contexere” de Agostina Branchi\, artista argentina radicada en Santiago\, cuya obra textil fusiona tradición\, arquitectura y paisaje. La muestra\, curada por Bárbara Velasco\, presenta instalaciones inéditas creadas especialmente para el espacio: piezas volumétricas y coloridas que se despliegan por muros\, techos y rincones\, construidas a partir de miles de hilos envueltos uno a uno. \nFormada como arquitecta y con una trayectoria creciente en el arte contemporáneo\, Agostina descubrió su camino en el arte textil durante la pandemia en Chile\, inspirada por una muestra de Sheila Hicks. A partir de ese momento\, comenzó a trabajar con hilos\, desarrollando piezas que evocan su infancia y los ecosistemas de su provincia natal. Su proceso creativo incluye el uso de la soguería criolla y el embarrilado precolombino\, técnicas ancestrales que emplea para generar estructuras con volumen\, a menudo construidas con miles de hilos. \n \nAunque su trayectoria artística comenzó hace pocos años\, Branchi acumula ya exposiciones individuales y colectivas en espacios como Galería NAC y el Centro Cultural La Moneda. Y en 2025\, su obra ha ganado proyección internacional\, siendo parte de exposiciones en el Musee d’Angers y la Bienal Internacional de Arte y Oficios Révélations de París\, además de participar en la Feria de arte ArPa en São Paulo de la mano de Galería Aninat. \n \nCon su propuesta Contexere\, que en latín significa “entretejer”\, esta artista invita a recorrer un paisaje sensorial donde cada nudo porta historia y cada hilo enlaza pasado y futuro. Una oportunidad para descubrir el potencial expresivo del textil desde la gran escala.
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LOCATION:Centro de las Tradiciones\, Avenida Lo Barnechea 1200\, Lo Barnechea\, Santiago\, Región Metropolitana
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SUMMARY:35 obras finalistas del Premio MAVI UC LarrainVial se exhiben en el Museo de Artes Visuales
DESCRIPTION:Ya está abierta la nueva exposición colectiva del Premio MAVI UC LarrainVial Arte Joven\, que este 2025 celebra su decimoctava edición con una selección de 35 obras finalistas que exploran formatos tan diversos como la instalación\, el videoarte\, la escultura y la pintura. La muestra se podrá visitar en las salas 3 a 6 del Museo de Artes Visuales MAVI UC hasta el 28 de septiembre. \nEsta edición destaca por la fuerte presencia de artistas de género femenino (24 finalistas) y por incluir obras provenientes de diversas regiones del país\, como Valparaíso y Aysén\, además de la Región Metropolitana. La muestra presenta una amplia diversidad de lenguajes\, con predominio de formatos tridimensionales como instalación\, escultura\, video instalación y video arte\, así como expresiones bidimensionales en dibujo\, pintura\, fotografía y técnicas mixtas. \n \nDesde objetos cotidianos hasta materiales orgánicos\, pasando por textiles\, audiovisuales y diversas técnicas\, las obras invitan a reflexionar sobre el territorio\, lo simbólico\, la condición humana y las inquietudes de las nuevas generaciones. La curaduría propone un recorrido que conecta materialidades\, conceptos y soportes\, revelando la riqueza y complejidad del arte joven contemporáneo. \nAdemás\, hasta el 23 de julio\, los visitantes podrán votar presencialmente por su obra favorita y participar en la elección del ganador del Premio del Público Fundación Antenna.
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LOCATION:Museo MAVI UC\, José Victorino Lastarria 307\, Plaza Mulato Gil de Castro\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Postales de la Belle Époque europea: Exposición “El arte de viajar”
DESCRIPTION:Desde el 26 de junio hasta el 14 de septiembre\, la sala de exposiciones del Centro Cultural El Tranque albergará la muestra “El arte de viajar: Errázuriz\, Orrego Luco y Subercaseaux”\, curada por Solène Bergot y Pedro Maino. La exposición ofrece un recorrido por ciudades como París\, Londres\, Venecia y Sevilla\, donde estos artistas conciliaron sus oficios diplomáticos con el ejercicio de la pintura. \nJosé Tomás Errázuriz\, Alberto Orrego Luco y Ramón Subercaseaux\, capturaron escenas urbanas\, jardines y paisajes del esplendor cultural europeo entre fines del siglo XIX y comienzos del XX. En su momento\, sus obras funcionaron como “postales” enviadas desde Europa a Santiago\, fascinando a una sociedad criolla que veía en el continente su principal referente cultural. \nLa muestra reúne más de 70 obras provenientes de coleccionistas privados y de instituciones como el Museo Nacional de Bellas Artes\, Fundación Cardoen\, Museo Palacio Vergara y la Casa Museo Eduardo Frei Montalva. Muchas de estas piezas no suelen estar disponibles al público\, lo que convierte esta muestra gratuita en una instancia única para apreciarlas. \nAdemás\, la exposición estará acompañada de talleres familiares (5 de julio\, 2 de agosto y 6 de septiembre\, de 11:00 a 12:30 hrs.) y un conversatorio el 12 de agosto a las 19:00 hrs.
URL:https://www.ed.cl/event/postales-de-la-belle-epoque-europea-exposicion-el-arte-de-viajar/
LOCATION:Centro Cultural El Tranque\, Av. El Tranque 10.300\, Lo Barnechea\, Santiago\, Chile
CATEGORIES:Exposición
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SUMMARY:Feria Gajes del Oficio: Arte\, diseño y artesanía en el corazón del Barrio Franklin
DESCRIPTION:La Galería La Curtiembre se prepara para recibir una nueva edición de Gajes del Oficio\, una feria que celebra la creatividad y el arte a través de los oficios. El evento\, que reunirá a talentos que «crean con el corazón»\, tendrá lugar el sábado 28 y domingo 29 de junio en el emblemático Persa Víctor Manuel. \nEn el corazón de este reconocido espacio\, los visitantes podrán tomar contacto directo con diversas expresiones de artes\, oficios y diseño creativo. La feria exhibirá el trabajo de artistas y diseñadores que se dedican a disciplinas como la orfebrería\, indumentaria\, diseño de vestuario\, arte\, bolsos\, objetos con piedras\, librerías y tiendas especializadas en artículos para la creación artística. \nGalería La Curtiembre\, ubicada en el histórico Barrio Franklin\, es conocida por organizar permanentemente actividades como ferias\, exposiciones y eventos musicales\, ofreciendo una experiencia cultural singular. Gajes del Oficio es una oportunidad para apreciar la labor manual y el diseño local en un ambiente vibrante y lleno de historia.
URL:https://www.ed.cl/event/feria-gajes-del-oficio-arte-diseno-y-artesania-en-el-corazon-del-barrio-franklin/
LOCATION:Galería La Curtiembre\, Víctor Manuel 2220\, Santiago\, Santiago
CATEGORIES:Feria
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SUMMARY:Muestra colectiva “La Celebración” combina arte\, fiesta y lenguajes pictóricos
DESCRIPTION:Siete artistas chilenos se reúnen en OMA Galería de Arte para explorar lo festivo y lo inquietante con “La Celebración”\, una muestra colectiva que transforma el arte en una experiencia sensorial y vital. La exposición inaugurada el pasado 28 de junio\, reúne obras de Nicolás Radic\, Jorge Cabieses-Valdés\, Antonia Teillery\, Elisa Cordua\, Elisa García de la Huerta\, Cristóbal Banda y Andrés Álvarez. \nSus obras proponen un brindis entre imaginarios visuales\, donde elementos como coronas de plástico\, vestigios de fe\, chicles\, animales imposibles y prototipos de la percepción se despliegan ante el espectador y lo invitan a presenciar el arte desde una perspectiva de festejo\, explorando la complejidad de la experiencia humana a través de diversos lenguajes pictóricos. \n \n“La Celebración” crea un espacio en tensión armónica\, delimitado por colores vibrantes y soportes livianos que flotan como banderines de fiesta\, contrastando con escenas inquietantes\, oscuros y materiales inertes que\, sin embargo\, laten con una energía contenida. Esta dualidad entre lo festivo y lo ominoso es el eje central de la exhibición\, buscando intensificar la experiencia en toda su complejidad\, donde lo bello puede ser también trágico y sombrío.
URL:https://www.ed.cl/event/muestra-colectiva-la-celebracion-combina-arte-fiesta-y-tensiones-compartidas/
LOCATION:OMA Galería\, Apoquindo 2730\, Las Condes\, Santiago\, Región Metropolitana
CATEGORIES:Exposición
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SUMMARY:La Flauta Mágica: la clásica ópera de Mozart llega en su versión familiar estas vacaciones
DESCRIPTION:Entre el 2 y el 6 de julio\, el Teatro Municipal de Las Condes se transforma en un mundo encantado con la llegada de La Flauta Mágica\, una adaptación familiar del clásico de Mozart ideal para disfrutar estas vacaciones de invierno. \nCon dos funciones diarias\, a las 12:00 y 16:00 horas\, esta versión especialmente pensada para niñas\, niños y adultos rescata toda la fantasía\, el humor y la música inolvidable de la célebre ópera estrenada en 1791. Bajo la dirección escénica de Laura Castro y la dirección musical de Juan Edwards\, el elenco incluye a Magdalena Müller\, Andrés Rillón y Cristóbal Álvarez. \nReconocida como una de las óperas más emblemáticas y populares del mundo\, esta nueva propuesta familiar que se presenta en el Teatro Municipal de Las Condes brinda una experiencia especial al público gracias a su formato singspiel\, que entrelaza música clásica con pasajes de diálogo hablado. \nLa historia sigue al príncipe Tamino en una travesía mágica por un reino de pruebas y revelaciones\, acompañado por su flauta encantada y el hilarante Papageno. Una aventura que enseña sobre el valor\, la amistad y el poder transformador de la música. \nUn espectáculo imperdible para grandes y chicos que celebra la imaginación\, la ópera y la magia de compartir la música en familia. Las entradas están disponibles en la boletería del teatro y en www.tmlascondes.cl. \n 
URL:https://www.ed.cl/event/la-flauta-magica-la-clasica-opera-de-mozart-llega-en-su-version-familiar-estas-vacaciones/
LOCATION:Teatro Municipal de Las Condes\, Av. Apoquindo 3384\, Las Condes\, Santiago\, Chile
CATEGORIES:Música,Ópera,Teatro
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SUMMARY:Arte\, documental y territorios femeninos se presentan en la exposición “Sincronía: Aguas abiertas”
DESCRIPTION:La Galería Concreta de Matucana 100 presenta Sincronía: Aguas abiertas\, exposición de la artista visual Caro Bloj\, que entrelaza video-instalación\, escultura\, fotografía y dibujo como parte del cierre del proceso creativo del documental homónimo. La muestra\, curada por Dermis León\, estará abierta hasta el 3 de agosto y propone una experiencia inmersiva que expande las visualidades de la película hacia nuevos soportes y materialidades. \nEl proyecto se origina en el rodaje de Sincronía\, documental poético que sigue las historias de Ilka Paulentz\, pescadora de Isla Robinson Crusoe\, y Bárbara Hernández\, nadadora de aguas gélidas\, dos mujeres profundamente conectadas con el agua. A partir de esa exploración\, Bloj crea obras donde lo escultórico y lo audiovisual dialogan con la naturaleza\, el cuerpo y el territorio. \n \nCon más de 20 años de trayectoria\, Caro Bloj es fundadora del proyecto Mitos Vivos\, y ha desarrollado una práctica multidisciplinar que cruza documental\, arte textil\, mapping\, site-specific y performance\, siempre con preguntas en torno a la identidad\, el paisaje y lo sagrado.“”dfgergfer” \nLa exposición incluye una presentación especial del libro que recopila todo el proceso artístico y fílmico\, el viernes 2 de agosto a las 12:00 hrs\, y proyecciones del documental Sincronía durante toda la muestra en la sala de cine M100. Posteriormente\, el filme comenzará su distribución nacional en salas independientes.
URL:https://www.ed.cl/event/arte-documental-y-territorios-femeninos-se-presentan-en-la-exposicion-audiovisual-sincronia-aguas-abiertas/
LOCATION:Centro Cultural Matucana 100\, Matucana 100\, Santiago\, Chile
CATEGORIES:Exposición
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SUMMARY:Eonarium Genesis: un viaje audiovisual al origen del mundo en pleno centro de Santiago
DESCRIPTION:“Génesis”\, el aclamado espectáculo de luces y música del colectivo artístico suizo PROJEKTIL\, llega por primera vez a Santiago para transformar el histórico Club de la Unión. A partir del 4 de julio\, el público podrá vivir una experiencia audiovisual inmersiva que recrea los primeros días de la creación del planeta Tierra. \nEste show inmersivo\, que ya ha cautivado a más de 1.5 millones de personas en ciudades como Londres\, Berlín\, Madrid y Milán\, promete un viaje sensorial inolvidable. Utilizando tecnología de vanguardia y proyecciones de alta precisión adaptadas a la arquitectura del emblemático edificio\, las paredes y techos del Club de la Unión se convertirán en un portal hacia los elementos y el surgimiento de la vida. \nLa experiencia invita a sumergirse en los primeros tres días de la creación del mundo: desde la aparición de la luz y la separación del cielo y el agua\, hasta el surgimiento de la tierra\, los árboles y la vida\, todo se despliega en un recorrido envolvente y acompañado por música de Mahler\, Haydn y composiciones originales del colectivo. \nLas proyecciones mapean con precisión las paredes y techos patrimoniales del Club de la Unión\, transformando su arquitectura neoclásica en una verdadera pantalla con vida. Cada sala ha sido escaneada y adaptada milimétricamente para que la luz\, el color y el sonido se integren con la historia del lugar. \nEl resultado es un espectáculo de 30 minutos que no se mira: se vive. Una invitación que combina arte\, ciencia y tecnología para detenerse\, contemplar y dejarse atravesar por la belleza del origen. \nLas entradas ya están disponibles a través de la web de fever con precios que parten desde los $10.900 CLP para adultos y $8.900 CLP para niños de entre 5 y 12 años. El espectáculo es apto para todas las edades y el recinto cuenta con acceso para personas con movilidad reducida.
URL:https://www.ed.cl/event/eonarium-genesis-un-viaje-audiovisual-al-origen-del-mundo-en-pleno-centro-de-santiago/
LOCATION:Club de la Union de Santiago\, Avenida Libertador Bernardo O'Higgins 1091\, Santiago\, 8340741\, Chile
CATEGORIES:Instalación
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SUMMARY:“Obra de mujer”: arte textil y escultura de Claudia Romagnoli 
DESCRIPTION:Desde 5 hasta el 27 de julio\, el Centro Artesanal Los Dominicos presenta “Obra de mujer”\, exposición de la artista Claudia Romagnoli que entrelaza arte textil y escultura con espiritualidad\, contemplación y oficio.  La muestra reúne esculturas\, cuadros y piezas de joyería textil\, todas cargadas de una profunda conexión con la materia y el gesto artesanal. \nRomagnoli —psicóloga de formación y artista visual desde 2004— desarrolló parte de su carrera en Ciudad de México\, donde su obra se vio profundamente influida por el imaginario de las artes populares mexicanas. Desde entonces\, ha construido un lenguaje visual propio\, donde se cruzan de forma permanente el arte y la artesanía. En su trabajo los materiales no son decorativos\, sino el punto de partida para crear. \n \nEsta exposición gratuita invita a recorrer un mundo de texturas\, símbolos y contemplación. La artista recurre a materiales naturales que no solo componen la obra\, sino que también actúan como soporte. Fibras\, madera\, cobre o conchas marinas son la materialidad para crear formas asociadas a la espiritualidad\, la contemplación y la trascendencia.  \nAdemás\, la artista realizará visitas guiadas por la exposición los sábados 12\, 19 y 26 de julio a las 12:00hrs\, ofreciendo una oportunidad para conocer su proceso creativo en primera persona.
URL:https://www.ed.cl/event/obra-de-mujer-arte-textil-y-escultura-de-claudia-romagnoli/
LOCATION:Centro Cultural Los Dominicos\, Avenida Apoquindo 9085\, Santiago\, Chile
CATEGORIES:Exposición
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SUMMARY:Lina Buso en clave barroca y popular
DESCRIPTION:Del 5 al 27 de julio de 2025\, la artista peruana Lina Buso presenta en el Centro Cultural Las Condes la exposición Archivo activo: mensajes ocultos\, una muestra que cruza el imaginario barroco con figuras de la contingencia latinoamericana\, activando una reflexión sobre identidad\, memoria y mestizaje visual. \nFormada en la Pontificia Universidad Católica de Chile\, Buso articula en su obra una paleta clásica con otra saturada y vibrante\, en una tensión constante entre lo sacro y lo popular. En su serie Madonnas\, reactiva archivos visuales del arte histórico desde una mirada contemporánea\, que incorpora elementos del sincretismo cultural sudamericano. \n \n“La artista redescubre un lenguaje visual perdido\, cruzando lo andino con lo europeo y haciendo emerger nuevas lecturas desde el presente”\, escribe la teórica Iracema Álvarez Huiman. \nResidiendo en Santiago desde el año 2000\, Lina Buso ha desarrollado una sólida trayectoria desde la pintura y el dibujo\, explorando el mestizaje estético y la iconografía popular como espacios de resistencia y relectura. \nMartes a domingo\, 10:30 a 19:00 hEntrada liberada
URL:https://www.ed.cl/event/lina-buso-en-clave-barroca-y-popular/
LOCATION:Centro Cultural Las Condes\, Avenida Apoquindo 6570\, Las Condes\, Santiago\, Metropolitana\, Chile
CATEGORIES:Exposición
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SUMMARY:Delight Lab en Matucana 100: Dos experiencias audiovisuales inmersivas
DESCRIPTION:El reconocido colectivo artístico Delight Lab\, formado por los hermanos Andrea y Octavio Gana\, llega al Centro Cultural Matucana 100 con dos performances audiovisuales sonoras que prometen una experiencia sensorial única. Tras un semestre de intensa actividad internacional\, que incluyó residencias y festivales en México\, Cuba y Montreal\, el dúo chileno coronará la primera mitad de 2025 con estas presentaciones los días 9 y 10 de julio. \nEl 9 de julio se presentará “Phases”\, una performance de luz y sonido site-specific que transforma el espacio escénico en un recorrido de geometrías luminosas. Utilizando láseres\, espejos\, programación sonora y una variedad de instrumentos\, la obra crea cinco momentos de contemplación\, tensión y expansión sensorial. Inspirada en el minimalismo\, esta pieza ha sido presentada en diversos escenarios\, destacando por su carácter inmersivo y emocional. \nLuego\, el 10 de julio\, “Horizontes en Fuga” volverá a escena tras su paso por Montreal y el Teatro Municipal de Viña del Mar. La obra\, creada junto al artista Marco Martínez\, nació tras una residencia en el Observatorio ALMA y se compone de imágenes astronómicas proyectadas\, música en vivo\, conversación y un microdocumental. Cada tema del concierto remite a un descubrimiento del observatorio\, e incluso incorpora un guiño a Gabriela Mistral y su vínculo con el cosmos.  \nCada función se presentará desde las 20:00 hrs en el Espacio Patricio Bunster de Matucana 100 y las entradas ya se encuentran disponibles en el sitio web del centro cultural.
URL:https://www.ed.cl/event/delight-lab-en-matucana-100-dos-experiencias-audiovisuales-inmersivas/
LOCATION:Centro Cultural Matucana 100\, Matucana 100\, Santiago\, Chile
CATEGORIES:Exposición
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SUMMARY:Carlos Leppe en Galería NAC: el cuerpo\, la pintura y la disidencia
DESCRIPTION:Galería NAC presenta una exposición dedicada al trabajo del artista Carlos Leppe (1952–2015)\, figura clave del arte chileno contemporáneo y uno de los nombres fundamentales de la Escena de Avanzada. La muestra reúne obras\, documentos y registros que recorren cuatro décadas de producción marcada por una profunda exploración del cuerpo\, la identidad\, la disidencia y la representación. \n \nConocido por sus potentes performances e instalaciones —como El perchero o Acción de la estrella— Leppe también desarrolló una obra pictórica menos conocida pero igual de visceral. En sus pinturas\, lo reconocible y lo abstracto conviven: recuerdos\, objetos\, materiales recuperados y manchas de óleo dan forma a un lenguaje íntimo\, donde lo táctil cobra protagonismo. \nSu legado desafía el formato tradicional. Pelo\, tela\, lino y secreciones hacen de cada obra una experiencia sensorial. Más que mirar\, sus piezas se sienten. \nLa muestra abre el 10 de julio a las 18:30 horas en Av. Américo Vespucio Norte 2478\, Vitacura. Una invitación a revisitar una obra que expandió los límites del arte en Chile y Latinoamérica.
URL:https://www.ed.cl/event/carlos-leppe-en-galeria-nac-el-cuerpo-la-pintura-y-la-disidencia/
LOCATION:Galería NAC\, Américo Vespucio Norte 2878\, Vitacura\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Inauguración de la Gran Sala Sinfónica Nacional: un hito para la música chilena
DESCRIPTION:El próximo jueves 10 de julio se inaugurará la Gran Sala Sinfónica Nacional de la Universidad de Chile\, un nuevo espacio que se convierte en el hogar de los elencos del Centro de Extensión Artística y Cultural (CEAC) y en la primera sala de conciertos del país con acústica de primer nivel. Ubicada en el Complejo Universitario VM20\, esta sala promete una experiencia inmersiva gracias a su formato 360°\, permitiendo ver a músicos y coro desde cualquier punto del lugar. \nPara su apertura al público\, la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile\, bajo la dirección del maestro invitado Maximiano Valdés\, junto al Coro Sinfónico Universidad de Chile\, dirigido por Juan Pablo Villarroel\, presentarán dos funciones los días viernes 11 y sábado 12 de julio\, ambas a las 19:30 horas. \nEl programa de estas funciones inaugurales incluirá la “Obertura Festiva” del compositor chileno Juan Orrego Salas\, y la monumental “Novena Sinfonía de Beethoven”\, en la que participarán los solistas Carolina García-Valentin\, María Luisa Merino\, Gonzalo Quinchahual y Cristian Lorca.  \nAdemás\, la sala —que cuenta con una acústica inmersiva en formato 360° y una arquitectura pensada para una experiencia inclusiva— albergará la nueva temporada del CEAC con conciertos de Josep Caballé Domenech\, Luis Toro Araya y Helmuth Reichel\, y solistas internacionales como Daniel Rowland (violín) y Ana Romero (trompeta). \nLas entradas ya están a la venta a través de Ticketplus y toda la programación se encuentra disponible en www.ceacuchile.cl
URL:https://www.ed.cl/event/inauguracion-de-la-gran-sala-sinfonica-nacional-un-hito-para-la-musica-chilena/
LOCATION:Complejo Universitario VM20\, Av. Vicuña Mackenna 20\, Santiago\, Providencia
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SUMMARY:ECOS en Taller Navarrete: exposición colectiva y venta de taller este fin de semana
DESCRIPTION:Taller Navarrete\, proyecto colectivo enfocado en la escena artística independiente de Santiago\, invita al público a su próxima muestra “ECOS” y venta de taller. La inauguración se realizará este viernes 11 de julio\, a las 19:00 horas\, y la exposición continuará abierta al público hasta el domingo 13 de julio\, de 12:00 a 19:00 horas. \nLa exposición contará con la participación de las artistas Paula Izquierdo\, Daniela Domínguez\, Valentina Gálvez y Valentina Solari\, quienes exhibirán sus trabajos en la sala principal del espacio. Además\, la muestra tendrá dos artistas invitadas: Catalina Zarzar y Pascuala Lira.  \n \n“ECOS” no es solo una exposición\, sino también una oportunidad para entrar al espacio cotidiano de estas artistas visuales\, con una muestra en la sala principal y talleres abiertos durante todo el fin de semana. Una instancia para recorrer el taller\, compartir procesos y conocer directamente el trabajo de seis creadoras que dialogan desde lo íntimo\, lo matérico y lo pictórico. \nUbicado en la calle Navarrete\, en Providencia\, el Taller Navarrete es un espacio de creación compartido que también funciona como plataforma expositiva. Enfocado en la escena artística independiente de Santiago\, promueve encuentros\, exhibiciones y actividades abiertas al público.
URL:https://www.ed.cl/event/ecos-en-taller-navarrete-exposicion-colectiva-y-venta-de-taller-este-fin-de-semana/
LOCATION:Taller Navarrete\, Navarrete 1256\, Santiago\, Providencia\, Chile
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SUMMARY:GAM abre sus puertas al arte queer y memoria disidente 
DESCRIPTION:Hasta el 31 de agosto\, la Sala de Artes Visuales del GAM acoge Conmemorar y Celebrar\, una potente exposición colectiva que reúne a 18 artistas de la comunidad LGBTQIANB+ provenientes de diversas regiones de Chile\, junto a un artista invitado desde Perú. Con entrada liberada\, esta muestra organizada por Isabel Croxatto Galería y Fundación Mecenas\, visibiliza el arte queer como un espacio de resistencia\, deseo y comunidad. \nLa exhibición —curada a partir de una convocatoria nacional que recibió más de 120 postulaciones— reúne más de 50 obras en formatos como pintura\, cerámica\, instalación\, fotografía\, animación 3D y bordado. Entre los nombres presentes están Cecilia Campos\, Cholita Chic\, Francisco Allendes\, Luna Morgana\, Pablo Lincura y Walther Sánchez\, entre muchos otros. \n \nAdemás de su dimensión artística\, Conmemorar y Celebrar es también un gesto político y afectivo. La muestra incluye un homenaje a Cecilia Campos Arévalo\, artista visual trans que ha sido clave para visibilizar las luchas de las diversidades y personas mayores trans\, y la presentación de Cuerpas\, serie documental sobre la vejez trans en Chile. \n“Las obras seleccionadas nos instan a resistir a las lógicas normativas y pensar otras formas de comunidad”\, dice la investigadora Mariairis Flores Leiva\, autora del texto curatorial. Como señala la directora del GAM\, Alejandra Martí: “Invitamos al público a disfrutar del arte disidente\, a reflexionar sobre identidad y belleza en un espacio interactivo y didáctico”. \nLa muestra contará con un completo programa de mediación a cargo de Fundación Mecenas\, que incluirá visitas guiadas\, conversatorios y talleres abiertos al público.
URL:https://www.ed.cl/event/gam-abre-sus-puertas-al-arte-queer-y-memoria-disidente/
LOCATION:Centro GAM\, Av. Libertador Bernardo O'Higgins 227\, Santiago\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:“Flotar sobre el viento”: Andrés Lima debuta en la pintura con una muestra en el subsuelo de Providencia
DESCRIPTION:FAST presenta “Flotar sobre el viento”\, la primera exposición individual de pintura del artista chileno Andrés Lima. La muestra inaugurará el sábado 12 de julio\, entre las 11:00 y 16:00 horas\, en el piso -6 del Edificio Gibraltar. Esta exhibición\, parte del ciclo OFFFAST\, estará abierta al público de forma gratuita hasta el 2 de agosto. \n“Flotar sobre el viento” reúne una selección de pinturas y dibujos inéditos que exploran las tensiones entre la utopía\, la industrialización y el fracaso. Parte de las obras fueron producidas durante una residencia en El Room (Ciudad de México) a inicios de 2025 y se presentan por primera vez en Chile\, junto a una nueva serie de pinturas de gran formato creadas en el taller del artista en Matta Sur. \nEl montaje\, acompañado por un texto del crítico Diego Parra\, aborda el legado geométrico latinoamericano\, extrayendo referencias directas para evidenciar las dimensiones utópicas que tuvieron el arte\, la arquitectura y el diseño. Lima transita entre lo constructivo y lo cosmético\, mostrando las múltiples vertientes del lenguaje geométrico\, recurriendo a técnicas mixtas que cruzan la pintura manual con procesos industriales. \n 
URL:https://www.ed.cl/event/flotar-sobre-el-viento-andres-lima-debuta-en-la-pintura-con-una-muestra-en-el-subsuelo-de-providencia/
LOCATION:Edificio Gibraltar\, Av. Eliodoro Yáñez 2990\, Providencia\, Santiago\, Chile
CATEGORIES:Exposición
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SUMMARY:El gran festival del helado artesanal llega al MUT este invierno
DESCRIPTION:¿Quién dijo que el helado es solo para el verano? Este invierno\, el Mercado Urbano Tobalaba (MUT) será sede del festival Chile Bajo Cero 2025\, el encuentro más importante de la heladería artesanal en Chile. Serán tres días\, 18\, 19 y 20 de julio\, dedicados por completo al sabor\, la creatividad y la tradición heladera nacional\, coincidiendo con la celebración del Día del Helado Chileno. \nEl evento reunirá a más de 15 heladerías artesanales de distintas regiones junto a pastelerías de autor\, zona kids\, música en vivo\, clases magistrales y concursos para todo público. Además\, se presentará el Museo del Helado Chileno y la nueva Guía de Heladerías de Chile\, dos iniciativas que buscan visibilizar el oficio heladero y rescatar su historia\, sabores y protagonistas. \n \nEntre las actividades destacadas se encuentran la Copa Nacional de Heladería\, las Clases Bajo Cero con maestros internacionales\, la Galería del Helado Chileno y múltiples experiencias interactivas pensadas para todas las edades. Y sí: todos los asistentes entran con un helado de bienvenida en la mano. \nOrganizado por el equipo detrás del proyecto Valpo Bajo Cero\, esta edición 2025 busca consolidarse como el festival nacional del helado\, promoviendo el consumo de helado todo el año y reconociendo su valor cultural\, económico y afectivo. \nActualmente\, se encuentran disponibles las entradas en preventa desde $5.000 (más cargo por servicio) y pueden comprarse a través de Ticket Plus. Niños menores de 8 años entran gratis.
URL:https://www.ed.cl/event/el-gran-festival-del-helado-artesanal-llega-al-mut-este-invierno/
LOCATION:Mercado Urbano Tobalaba (MUT)\, Av. Apoquindo 2730\, Las Condes\, Santiago\, Chile
CATEGORIES:Encuentro,Feria,Festival
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SUMMARY:“Berta”: una obra de teatro inmersivo que habla sobre la memoria\, la soledad y el paso del tiempo
DESCRIPTION:La compañía La Ropa Sucia presenta nuevas funciones de su obra de teatro inmersivo “Berta”\, una experiencia íntima y emocional que invita al público a ser parte activa del relato.  \nDurante la celebración del cumpleaños número 90 de Berta\, una mujer lúcida y carismática\, algo comienza a resquebrajarse. Entre el vino\, los brindis y las conversaciones\, se instala una reflexión sobre la vejez en la sociedad\, el abandono y la fragilidad del recuerdo. \nEste formato de teatro inmersivo no invasivo permite a los asistentes decidir cómo participar: opinar\, dialogar o simplemente observar. Cada espectador es libre de elegir cómo habitar la escena\, construyendo un vínculo único con los acontecimientos de una historia que busca confrontar la cruda realidad del abandono y la soledad que enfrentan muchas personas mayores. \nLas presentaciones se realizarán los días 19 y 20 de julio en Casa Parcas con cupos limitados. Las entradas van desde los $16.000 y ya se encuentran disponibles en preventa desde la web de La Ropa Sucia compañía. Su propuesta incluye comida y brindis\, buscando una inmersión completa en el ambiente festivo\, que luego dará paso a las reflexiones profundas de la obra.
URL:https://www.ed.cl/event/berta-una-obra-de-teatro-inmersivo-que-habla-sobre-la-memoria-la-soledad-y-el-paso-del-tiempo/
LOCATION:Casa Parcas\, Av. Santa María 0710\, Santiago\, Providencia
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SUMMARY:Exploradores de Formas: experiencia de arte y juego sensorial con materiales reutilizados para niños y niñas
DESCRIPTION:El próximo sábado 19 de julio\, la Galería de Fundación CorpArtes abre sus puertas a los más pequeños con una nueva edición de “Exploradores de formas”\, una propuesta de juego libre y exploración artística dirigida a niños y niñas de 2 a 5 años. \nDiseñada junto al Centro Origami Chile\, esta experiencia invita a descubrir el arte desde una perspectiva lúdica y sensorial\, utilizando materiales reutilizados y no estructurados que estimulan la curiosidad\, la creación y la investigación activa. Todo en un entorno cuidado y acompañado por un equipo profesional de educación parvularia. \n \nBajo el concepto “Las formas que vemos”\, los y las participantes podrán rotar por diferentes estaciones que combinan lenguajes visuales\, texturas y propuestas de juego\, explorando libremente desde sus propias preguntas y percepciones. Aquí\, cada forma es una puerta abierta a la imaginación. \nLa actividad tiene un valor de $12.000 por niño o niña (incluye acompañamiento de hasta dos adultos) y se realizará de 11:30 a 12:30 h en Rosario Norte 660\, nivel -2\, Las Condes. Las entradas están disponibles en corpartes.cl.
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CATEGORIES:Encuentro,Instalación
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SUMMARY:El arte visionario de Víctor Mahana llega a la Sala Gasco con El Psiconauta
DESCRIPTION:Desde los ocho años\, el artista Víctor Mahana dibuja casi compulsivamente. Y hoy\, con más de 25 años de trayectoria y cerca de 70 exposiciones en el cuerpo\, llega a la Sala Gasco con la muestra El Psiconauta.  \nEstas 26 obras\, que hizo en los últimos cuatro años\, se enmarcan dentro de la corriente del arte visionario latinoamericano\, explorando la frontera entre realidad e imaginación en lo que denomina como “lo real invisible”. En esta línea\, combina imágenes figurativas con elementos simbólicos\, generando composiciones que desafían la lógica racional mediante un dominio técnico preciso del color\, la luz y la composición. Las obras\, además\, están acompañadas de contenidos expandidos\, como soundtracks hechos por músicos chilenos\, audioguías grabadas por el autor y animaciones en video de las pinturas hechas con IA\, entre otras propuestas. \n“Sus obras rehúyen la lógica realista\, se despliegan en un espacio intermedio entre lo real y lo ficticio\, contradictorio y ambiguo\, ofreciendo al observador una pregunta por lo misterioso e incomprensible”\, escribe Catalina Mena sobre su obra. \nLa muestra propone un recorrido por imágenes que dialogan con el inconsciente colectivo y con una visión de futuro\, entendiendo al artista como una antena que canaliza y “descarga” información desde el universo de las ideas potenciales. El sentimiento que atraviesa este proceso es la esperanza\, mientras que el concepto global se centra en cómo la realidad se concibe y se materializa a través de la conciencia del observador. En este contexto\, El Psiconauta se entiende como “el viajero de la mente”.
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LOCATION:Sala Gasco Arte Contemporáneo\, Santo Domingo 1061\, Metro Plaza de Armas\, Santiago\, Chile
CATEGORIES:Exposición
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