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SUMMARY:“Alquimias del habitar” reúne artesanía chilena en CCLM
DESCRIPTION:Alquimias del habitar: entramados de resiliencia llega al Centro Cultural La Moneda como una muestra que pone el foco en la artesanía contemporánea como algo que excede lo utilitario: una práctica donde se cruzan cultura material\, territorio\, memoria y formas de habitar el mundo. La exposición reúne 19 obras de Raquel Aguilar\, Agostina Branchi\, Marcela de la Vega\, Andrea Lallana\, Viviana Rantul\, Daniel Soffia y Rita Soto\, seleccionadas a partir de la participación de artesanos representantes de Chile en la 7ª edición de la Bienal Révélations de París. \nCurada por la antropóloga y gestora cultural Bárbara Velasco\, la muestra propone un recorrido por piezas que funcionan como “entramados” de resiliencia\, visibilizando procesos\, saberes y materialidades situadas. Se puede visitar del 7 de abril al 27 de septiembre de 2026\, de 10:15 a 18:45 horas\, en la Galería del Diseño (Nivel -2) del CCLM\, con entrada liberada.“Alquimias del habitar” reúne artesanía chilena en CCLM
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LOCATION:Centro Cultural La Moneda\, Plaza de la Ciudadanía 26\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:El Bellas Artes abre nuevas capas de su colección con obras chilenas que amplían más de un siglo de historia visual
DESCRIPTION:Toda colección pública es también una forma de contar un país. Con Una colección en expansión (1900-1980). Nuevas adquisiciones\, el Museo Nacional de Bellas Artes abre al público una selección de piezas incorporadas recientemente a su acervo\, ampliando los relatos históricos\, estéticos y patrimoniales que conserva la institución. \nLa exposición reúne 18 obras escogidas de un conjunto mayor de 55 nuevas adquisiciones\, con pintura\, escultura\, fotografía\, gráfica y textil. Entre los nombres incluidos aparecen Enrique Castro Cid\, Ana Cortés\, Ester Chacón\, Josefina Guilisasti\, Alfredo Helsby\, Carlos Peters\, Carmen Piemonte\, Laura Rodig\, Alfredo Valenzuela Puelma y Alicia Villarreal\, abarcando cerca de 120 años de producción artística en Chile. \nUno de los puntos más atractivos del recorrido es que algunas obras fueron restauradas especialmente por el área de Gestión Patrimonial del museo\, luego de procesos de traslado\, limpieza e intervención. Así\, la muestra no solo exhibe nuevas incorporaciones: también permite mirar el trabajo silencioso que sostiene la memoria material del arte chileno. \n\nCuándo: 9 de abril al 16 de agosto de 2026\, martes a domingo de 10:00 a 18:30 horas.\nDónde: Ala norte\, primer piso\, Museo Nacional de Bellas Artes\, José Miguel de la Barra 650\, Santiago.\nPrecios / Entradas: Entrada gratuita.
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LOCATION:Museo Nacional de Bellas Artes\, José Miguel de La Barra 650\, Santiago\, Metropolitana\, Chile
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SUMMARY:“Vestiario” en MAC Quinta Normal: Dominique Bradbury dialoga con Valenzuela Puelma
DESCRIPTION:La exposición Vestiario de Dominique Bradbury abre un diálogo directo —y friccionado— entre lo que solemos llamar “femenino” hoy y la pintura académica del siglo XIX. Desde el 24 de abril y hasta el 23 de agosto\, en el segundo piso del MAC Quinta Normal (Av. Matucana 464\, Santiago; Metro Quinta Normal)\, la muestra pone en escena una conversación entre Dama del abanico (ca. 1885–1887) de Alfredo Valenzuela Puelma y una serie de óleos\, objetos e imágenes de Bradbury que miran de frente el consumo\, la belleza\, la moda y los rituales contemporáneos —skincare incluido— como una maquinaria cultural que fabrica ideales y contradicciones. El acceso es gratuito. \n \nEl punto de partida es la indumentaria de la “dama” pintada por Valenzuela Puelma —vestido azul\, guantes\, aros y el abanico que le da nombre—\, que se vuelve puente para una convergencia temporal: Bradbury trabaja desde la fragmentación y el encuadre cercano\, como si la mirada hiciera zoom sobre patrones\, telas y accesorios. Aparecen óleos de jeans\, cuadros de tartán\, una portada de revista\, un aro asociado a Diana\, y piezas como una aguja de coser convertida en objeto escultórico-lumínico. En vez de la musa idealizada\, el foco se desplaza hacia los “artefactos” que construyen feminidad: textiles\, catálogo\, consumo\, deseo\, imagen.
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LOCATION:MAC Quinta Normal\, Av. Matucana 464\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:“Kume Mongen” llega a Sala MAS de MAVI UC con piezas precolombinas
DESCRIPTION:Kume Mongen —“buen vivir” en mapuzungun— es la exposición que traslada a la Sala MAS de MAVI UC más de cien piezas de la colección del Museo Chileno de Arte Precolombino\, proponiendo una mirada sobre el bienestar comunitario como forma de vida basada en el respeto a la naturaleza\, el intercambio justo y la convivencia armónica. La muestra\, instalada en el segundo piso del museo (Sala MAS\, ex Museo Arqueológico de Santiago)\, se articula a partir de objetos de uso cotidiano —peines\, cuencos\, vasijas\, ollas\, pipas y otros— elaborados con materiales propios de los territorios donde fueron creados. \nLa museografía y selección de piezas estuvo a cargo del artista visual Bernardo Oyarzún\, quien construye una puesta en escena no convencional: una cubierta retroiluminada tipo estudio taxonómico en el centro de la sala\, una proyección sobre el relieve de una escudilla y una cortina de ramas de suelo a techo\, para que el recorrido funcione como un viaje de territorio\, medio ambiente y antropología cultural. Se puede visitar del 2 de enero de 2026 al 24 de abril de 2027 en MAVI UC (José Victorino Lastarria 307\, Santiago); el acceso no requiere inscripción previa y el valor indicado va de $0 a $5.000 según categoría.
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LOCATION:Museo MAVI UC\, José Victorino Lastarria 307\, Plaza Mulato Gil de Castro\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Valentina Cruz: la gran retrospectiva de una artista adelantada a su tiempo
DESCRIPTION:El Museo Nacional de Bellas Artes presenta Valentina Cruz. De amor\, humor y muerte\, la revisión más extensa realizada hasta ahora sobre una de las creadoras más singulares del arte chileno. La muestra reúne más de 130 obras producidas a lo largo de 63 años de trayectoria\, entre dibujos\, esculturas\, collages\, ilustraciones e instalaciones. \nLa exposición permite descubrir a una artista que desafió tempranamente los límites de la escultura tradicional\, incorporando materiales poco convencionales\, humor\, crítica social y una constante experimentación formal. También rescata su aporte al dibujo contemporáneo\, disciplina que elevó a un espacio de investigación artística propio. \nLa muestra adquiere además un carácter patrimonial\, ya que gran parte de las piezas pertenecen a las donaciones que la propia artista realizó al MNBA durante su vida\, fortaleciendo significativamente la colección pública nacional.
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LOCATION:Museo Nacional de Bellas Artes\, José Miguel de La Barra 650\, Santiago\, Metropolitana\, Chile
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SUMMARY:La gran exposición gratuita en Cerrillos que reúne 30 años de arte contemporáneo chileno
DESCRIPTION:Hay exposiciones que se leen como una radiografía cultural de un país. Estrella distante: 30 años de coleccionismo estatal en arte contemporáneo es una de ellas: una muestra de gran escala con la que el Centro Nacional de Arte Contemporáneo celebra sus 10 años revisando archivos\, memoria visual y patrimonio artístico público. \nCurada por Camilo Yáñez junto al Área de Colecciones y el CEDOC\, la exposición reúne obras y documentos producidos durante las últimas tres décadas\, activando parte de la colección resguardada por el Estado de Chile. Su punto de partida cruza referencias literarias de alto voltaje\, desde La vida nueva de Raúl Zurita hasta Estrella distante de Roberto Bolaño\, para pensar archivo\, representación y contemporaneidad. \nCon más de 72 artistas y colectivos fundamentales de la escena chilena\, la muestra propone una lectura amplia y ambiciosa del arte reciente en Chile: no solo como obra exhibida\, sino como memoria en disputa\, documento vivo y relato visual de una época. \n\nCuándo: del 30 de mayo al 23 de agosto de 2026; martes a domingo\, de 10:00 a 18:30 horas\nDónde: Centro Nacional de Arte Contemporáneo\, Pedro Aguirre Cerda 6100\, Cerrillos\, Santiago\nPrecios / Entradas: entrada liberada; estacionamiento liberado
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LOCATION:Centro Nacional de Arte Contemporáneo\, Pedro Aguirre Cerda 6100\, Cerrillos\, Chile
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SUMMARY:Una instalación para mirar el día y la noche con ojos de infancia llega al Centro Cultural La Moneda
DESCRIPTION:La ronda del Sol y la Luna\, creada por Andrea Franco\, presenta una instalación inmersiva pensada para infancias que transforma la Galería Cero en un viaje sensorial por el amanecer\, el día\, el atardecer\, el sueño y la noche. \nLa muestra combina murales ilustrados\, cajas de luz\, instalaciones en relieve\, sonidos y dispositivos interactivos para invitar a niñas y niños a experimentar con sombras\, imaginación y juego. Su universo visual dialoga con los libros álbum y el teatro de sombras\, dos lenguajes que Franco ha desarrollado desde su práctica como artista\, ilustradora y autora. \nEl recorrido aborda la luz y la oscuridad como fuerzas complementarias\, incorporando el Sol\, la Luna\, los sueños\, la flora\, la fauna y personajes imaginarios. Es una exposición amable\, poética y muy pertinente para vacaciones\, mediación familiar y primeras experiencias culturales. \n\nCuándo: 11 de junio de 2026 a mayo de 2027\, de 10:15 a 18:45 horas.\nDónde: Galería Cero\, Nivel -1\, Centro Cultural La Moneda\, Plaza de la Ciudadanía 26\, Santiago.\nPrecios / Entradas: Entrada liberada\, con reserva disponible en el sitio oficial.
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LOCATION:Centro Cultural La Moneda\, Plaza de la Ciudadanía 26\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Alicia Rinsche presenta “La hora de la once” en Aninat Galería
DESCRIPTION:Aninat Galería presenta La hora de la once\, instalación de la artista textil chilena Alicia Rinsche\, una muestra que reconstruye una escena doméstica cargada de memoria: una mesa dispuesta para la once\, ese momento cotidiano suspendido entre la tarde y la noche. La exposición reúne más de 60 piezas fabricadas manualmente con papel plegado e intervenidas ornamentalmente con bordado en punto cruz\, que imitan vajillas europeas del siglo XIX y evocan la losa alemana que la artista observaba en la casa de su abuela en el sur de Chile. \nA partir de ese gesto minucioso\, Rinsche activa una reflexión sobre herencia\, rituales familiares\, inmigración y memoria afectiva. La repetición paciente del bordado aparece como una forma de trabajo silencioso y riguroso\, mientras la mesa se convierte en un dispositivo para mirar un tiempo que persiste en los objetos. La muestra se presenta en Sección Gabinete\, una vitrina dentro del espacio de la galería\, reforzando la tensión entre lo íntimo y lo expuesto: una escena que alguna vez fue cotidiana\, ahora observada desde fuera. \nFormada en grabado y pintura en la Pontificia Universidad Católica de Chile\, Alicia Rinsche Lengwenus ha desarrollado una práctica centrada en el bordado y el fotobordado aplicados a escenas domésticas\, memoria y afectividad. La hora de la once se puede visitar en Aninat Galería (Alonso de Córdova 4355\, Vitacura) hasta el 4 de agosto de 2026.
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LOCATION:Galeria Aninat\, Av. Alonso de Córdova 4355\, Vitacura\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Una exposición que mira la inteligencia artificial desde la tierra\, los minerales y la memoria material
DESCRIPTION:En un momento en que la inteligencia artificial suele imaginarse como algo invisible\, veloz y casi etéreo\, Bajo nuestros pies. Las tierras raras de la IA propone una pregunta mucho más concreta: ¿de qué está hecha realmente la tecnología que usamos todos los días? La nueva exploración curatorial del Museo Chileno de Arte Precolombino invita a mirar pantallas\, datos y algoritmos desde su raíz material\, geológica y territorial. \nLa muestra sitúa su investigación en Penco y conecta tres objetos aparentemente distantes: una pantalla digital\, un plato willow de Lozapenco y un jarro de la cultura Pitrén. A través de ellos\, el recorrido revela cómo las tecnologías contemporáneas también tienen suelo\, historia\, extracción\, memoria e interdependencias que suelen quedar fuera del relato brillante de la innovación. \nMás que una exposición sobre máquinas o minerales\, la propuesta abre una lectura cultural sobre la IA: una invitación a “terrestrializarnos”\, es decir\, a pensar el presente digital desde la tierra que lo sostiene. En ese cruce entre patrimonio\, tecnología y territorio está su mayor atractivo editorial. \n\nCuándo: 19 de junio al 16 de agosto de 2026\, de 10:00 a 18:00 horas.\nDónde: Sala Philippi\, Museo Chileno de Arte Precolombino\, Bandera 361\, Santiago. Metro Plaza de Armas.
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LOCATION:Museo Chileno de Arte Precolombino\, Bandera 361\, Santiago\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:La Veta: territorio\, materia y creación contemporánea en GAM
DESCRIPTION:El Centro Cultural Gabriela Mistral inaugura el 25 de junio La Veta\, una exposición que explora las relaciones entre territorio\, procesos creativos y materialidad. \nLa propuesta invita a observar cómo los materiales conservan historias\, memorias y vínculos con los lugares de origen\, transformándose en vehículos para reflexionar sobre identidad\, paisaje y cultura. La muestra se inserta dentro de la programación de artes visuales de GAM\, caracterizada por promover proyectos que dialogan con problemáticas contemporáneas desde perspectivas interdisciplinarias. \nPara quienes siguen las tendencias del arte actual\, la exposición ofrece una oportunidad de acercarse a nuevas formas de creación que cruzan investigación\, experimentación y reflexión sobre el entorno.
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LOCATION:Centro GAM\, Av. Libertador Bernardo O'Higgins 227\, Santiago\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:La 36ª Bienal de São Paulo llega al Centro Cultural La Moneda
DESCRIPTION:Pensar la humanidad no como una condición fija\, sino como una práctica relacional\, situada y en permanente construcción\, es el punto de partida de No todo viajero recorre caminos — De la humanidad como práctica\, exposición que trae a Santiago una selección de obras de la 36ª Bienal de São Paulo. La muestra\, abierta del 3 de julio al 4 de octubre de 2026 en Sala Andes\, Nivel -3 del Centro Cultural La Moneda\, toma su nombre de un poema de la escritora brasileña Conceição Evaristo y se articula bajo la curaduría general de Bonaventure Soh Bejeng Ndikung. \nEl recorrido propone mirar la humanidad desde las acciones\, decisiones\, encuentros e intercambios que se generan entre personas\, territorios y comunidades. En esa línea\, la Bienal de São Paulo —una de las plataformas más influyentes del arte contemporáneo internacional— funciona aquí como un espacio de diálogo entre distintas culturas\, formas de conocimiento y perspectivas críticas\, con especial relevancia para la circulación de prácticas y discursos latinoamericanos. \nCurador\, autor y biotecnólogo\, Bonaventure Soh Bejeng Ndikung es actualmente director y curador general del Haus der Kulturen der Welt (HKW) en Berlín\, fundador de SAVVY Contemporary y ex curador adjunto de documenta 14. Su propuesta para la 36ª Bienal de São Paulo desplaza la idea de humanidad hacia una práctica activa\, construida desde vínculos\, responsabilidades y formas de convivencia. La exposición se puede visitar de martes a domingo entre 10:15 y 18:00 horas\, con último ingreso a sala a las 18:10\, en Centro Cultural La Moneda. La entrada es liberada\, con ticket de reserva diario para público general.
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SUMMARY:“Desierto Basura” lleva la fotografía al límite de la materia
DESCRIPTION:La fotografía se desplaza hacia una condición material en Desierto Basura: La imagen-materia\, exposición de Pablo Bronstein en Galería NAC. A partir de los vertederos textiles clandestinos del Desierto de Atacama\, la muestra construye un recorrido donde la imagen deja de operar solo como registro o representación\, para convertirse en superficie\, objeto y cuerpo. \nEl proyecto no aborda el paisaje desde el documental clásico\, sino desde una operación más táctil y espacial. Las obras se expanden hacia telas\, sacos\, etiquetas y superficies plásticas\, incorporando soportes que remiten directamente a la lógica del residuo. En esa transformación\, la fotografía se vuelve parte del mismo sistema que observa: ya no hay una distancia limpia entre imagen y materia\, sino una tensión entre belleza\, devastación y acumulación. \nLa repetición y la serialidad evocan los procesos industriales que producen aquello que aparece representado. Prendas\, etiquetas y fardos pierden su singularidad en la masa\, mientras las obras reorganizan esa condición para confrontar el exceso y sus huellas sobre el territorio. A través de operaciones como la arruga\, la erosión\, la disección y la expansión en el espacio\, Desierto Basura lleva la imagen hacia sus límites\, activando una reflexión sobre consumo\, paisaje y degradación. \nLa exposición corresponde a la tercera individual de Pablo Bronstein en la galería y se puede visitar en Galería NAC\, ubicada en Américo Vespucio Norte 2878\, Vitacura\, de lunes a viernes entre 10:00 y 19:00 horas. La muestra estará abierta hasta el 15 de agosto de 2026\, con entrada gratuita.
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SUMMARY:“La ola” de Vogel transforma Matucana 100 en un territorio sensorial
DESCRIPTION:Entre telas traslúcidas que se desplazan\, sonido envolvente y dispositivos mecánicos\, La ola transforma la Galería Principal de Matucana 100 en un territorio en movimiento. La nueva exposición del artista visual chileno Vogel\, que se inaugura el 25 de julio\, propone una experiencia sensorial y participativa en torno a la migración\, la memoria\, las fronteras y las formas en que se construye la identidad cuando los territorios están en permanente transformación. \nLa muestra es uno de los proyectos más ambiciosos del artista y forma parte de una investigación que desarrolla desde hace más de una década sobre archivo\, olvido\, procesos coloniales y subjetividades latinoamericanas. En la sala\, grandes telas impresas se mueven constantemente gracias a un sistema de ventiladores\, generando un paisaje cambiante que el visitante no solo observa\, sino que atraviesa físicamente. A ese recorrido se suma una pieza sonora creada por Agnes Paz y Vogel\, donde el theremín se mezcla con testimonios y declaraciones sobre la migración como experiencia colectiva y como búsqueda de un porvenir mejor\, incierto y desconocido. \nLa instalación incorpora también 23 contenedores mecánicos que funcionan mediante un sistema split flap\, similar a los antiguos paneles informativos de estaciones y aeropuertos. En ellos aparece\, a través de secuencias temporales\, la frase “Puedo señalar algo que está allí solo porque estoy aquí”\, extraída de Silenciando el pasado\, del antropólogo haitiano Michel-Rolph Trouillot. La exposición culmina con un políptico impreso sobre papel japonés\, donde el artista vuelve sobre las tensiones entre paisaje\, mapa y territorio. \nLicenciado en Artes con mención en Artes Plásticas y magíster en Artes Visuales por la Universidad de Chile\, Vogel cuenta con más de treinta años de trayectoria en creación\, investigación\, docencia y curaduría. Ha realizado exposiciones individuales en Chile\, España y Perú\, participado en bienales\, residencias y muestras colectivas internacionales\, y sus obras forman parte de colecciones públicas y privadas en Chile y el extranjero. La ola se podrá visitar en Matucana 100 desde el 25 de julio\, como una invitación a pensar la migración\, la memoria y el territorio desde una experiencia física\, poética y política. \nFechas: 25 de julio al 13 de septiembre de 2026 \nHorarios: Miércoles a viernes: 12:00 a 14:00 horas y 15:00 a 21:00 horas. Sábados: 16:00 a 21:00 horas. Domingos: 16:00 a 20:00 horas.
URL:https://www.ed.cl/event/la-ola-de-vogel-transforma-matucana-100-en-un-territorio-sensorial/
LOCATION:Centro Cultural Matucana 100\, Matucana 100\, Santiago\, Chile
CATEGORIES:Exposición
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SUMMARY:GAC reúne galerías y coleccionismo contemporáneo en Museo Ralli
DESCRIPTION:Las redes que sostienen al arte contemporáneo —artistas\, galerías\, coleccionistas e instituciones— son el punto de partida de Coleccionismo contemporáneo desde las galerías\, exposición colectiva organizada por la Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo (AGAC) en Museo Ralli. La muestra\, abierta entre el 30 de julio y el 5 de septiembre\, reúne a las galerías NAC\, Espacio O\, Die Ecke\, Artespacio\, Collectio\, La Sala y Tarquinia en un recorrido que busca mirar el coleccionismo como una práctica activa dentro del ecosistema artístico. \nCada galería participa con una obra representativa de su programa que haya sido adquirida por una colección privada joven. A partir de ese gesto\, la exposición no solo pone en valor el trabajo sostenido entre galerías y artistas\, sino también el rol de los coleccionistas en la circulación\, validación y conservación del arte contemporáneo. Las obras aparecen así como huellas de confianza\, criterio y compromiso dentro de un sistema donde lo privado y lo público se encuentran. \nLa muestra se expande además hacia un programa público de conversatorios y encuentros\, organizado en torno a colecciones privadas\, colecciones públicas y nuevas generaciones de coleccionistas. Con apoyo de la Corporación Cultural de Vitacura\, estas jornadas abrirán conversaciones sobre las motivaciones detrás de una colección\, las políticas de adquisición\, la construcción de patrimonio contemporáneo\, la transparencia del mercado del arte\, el rol de las galerías hoy y los vínculos entre economía\, afecto y cultura. \nEn conjunto\, Coleccionismo contemporáneo desde las galerías propone pensar el arte desde sus estructuras de soporte: las redes\, decisiones y relaciones que permiten que una obra circule\, permanezca y dialogue con nuevas audiencias. La exposición se podrá visitar en Museo Ralli\, Santiago\, entre el 30 de julio y el 5 de septiembre.
URL:https://www.ed.cl/event/gac-reune-galerias-y-coleccionismo-contemporaneo-en-museo-ralli/
LOCATION:Museo Ralli Santiago\, Alonso de Sotomayor 4110\, Vitacura\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Ricardo Curaqueo estrena “Wuñelfe” en GAM
DESCRIPTION:El tránsito entre la oscuridad y la primera luz del día guía Wuñelfe: Lucero del Amanecer\, nueva creación del bailarín y coreógrafo mapuche Ricardo Curaqueo Curiche. La obra\, que se estrenará en GAM y tendrá funciones entre el 31 de julio y el 16 de agosto\, cruza danza contemporánea\, oralidad mapuche\, voz en vivo y sonoridades rituales para activar en escena el relato ancestral de Wuñelfe\, la estrella que anuncia el amanecer. \nConcebida como un rito escénico\, la pieza toma como punto de partida la cosmogonía mapuche y los relatos sobre el origen del mundo. En la tradición mapuche\, Wuñelfe —también escrito Wüṉyelfe o Wünelfe— representa la estrella de ocho puntas y la primera luz del día; desde esa imagen\, la obra despliega un recorrido compuesto por cinco manifestaciones: La Invocación\, Los Elementos\, La Encarnación\, Las Cenizas y El Nacimiento. \nEn escena\, doce intérpretes construyen un territorio vivo donde cuerpo\, memoria y ritualidad se encuentran con lenguajes contemporáneos. La composición musical y la dramaturgia sonora fueron desarrolladas junto al violinista y compositor Francisco Moreira (VÑVM)\, en un diálogo entre violín\, voz\, sonoridad ritual y coreografía. Más que ilustrar un mito\, la obra propone una experiencia sensorial donde el cuerpo se transforma continuamente hasta hacer posible la aparición de Wuñelfe. \nWuñelfe: Lucero del Amanecer inaugura la trilogía Cuerpos del Retorno\, proyecto en el que Curaqueo profundiza una poética coreográfica desarrollada desde el pensamiento mapuche. Las funciones serán de jueves a sábado a las 20:00 horas y los domingos a las 19:00 horas\, en Sala N1 de GAM. Las entradas tienen un valor general de $9.000\, con descuentos para personas mayores\, estudiantes\, personas cuidadoras y personas con discapacidad.
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LOCATION:Centro GAM\, Av. Libertador Bernardo O'Higgins 227\, Santiago\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:“Tus fantasmas son míos” llega al Centro Cultural La Moneda
DESCRIPTION:Las imágenes en movimiento\, el cine expandido y las voces del Sur Global se encuentran en Tus fantasmas son míos: Cines expandidos\, voces amplificadas\, exposición que llega al Centro Cultural La Moneda como parte del legado de la alianza Año de la Cultura 2025 entre Qatar y Chile. Producida por Qatar Museums\, la muestra está coorganizada por Mathaf: Arab Museum of Modern Art y Art Mill Museum\, en colaboración con el Doha Film Institute\, el Centro Cultural La Moneda y el Ministerio de las Culturas\, las Artes y el Patrimonio. \nAbierta entre el 5 de agosto y el 11 de octubre de 2026 en Sala Andes\, Nivel -3\, la exposición propone un recorrido por obras audiovisuales que abordan experiencias contemporáneas de memoria\, comunidad\, exilio\, desplazamientos y cruces transnacionales. Presentada originalmente en el contexto de la 60ª Bienal de Venecia\, Your Ghosts Are Mine reúne películas y videoarte de realizadores provenientes del mundo árabe\, África y el sudeste asiático\, ampliando las formas de mirar territorios\, identidades y relatos muchas veces desplazados de las narrativas dominantes. \nEl proyecto se articula en torno a distintas constelaciones temáticas —como desiertos\, ruinas\, fronteras\, exilio y voces de mujeres—\, donde el cine deja de pensarse solo como proyección para convertirse en experiencia espacial\, inmersiva y colectiva. A través de fragmentos\, archivos\, sonidos e imágenes\, la muestra invita a entrar en historias atravesadas por migraciones\, memorias culturales\, tensiones políticas y formas de resistencia. \nTus fantasmas son míos se puede visitar de martes a domingo entre 10:15 y 18:00 horas\, con último ingreso a sala a las 18:15 horas\, en el Centro Cultural La Moneda. La entrada es liberada\, con ticket de reserva diario para público general.
URL:https://www.ed.cl/event/tus-fantasmas-son-mios-llega-al-centro-cultural-la-moneda/
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SUMMARY:David Greilsammer debuta en Chile con Mozart y Philip Glass
DESCRIPTION:Un diálogo musical entre dos compositores separados por casi tres siglos marcará el debut en Chile de David Greilsammer\, reconocido como uno de los pianistas y directores más innovadores de la escena clásica actual. El artista se presentará el jueves 6 de agosto a las 20:00 horas en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes\, con un recital que propone un viaje inmersivo por obras de W. A. Mozart y Philip Glass. \nEl programa construye un cruce imaginario entre el universo luminoso\, dramático y emocional de Mozart\, y la intensidad hipnótica de Glass. A través de piezas como la Fantasía en do menor\, K. 475\, el Rondó en la menor\, K. 511\, la Fantasía en re menor\, K. 397 y la Sonata para piano en La mayor\, K. 331 “Alla Turca”\, junto a Metamorphosis No. 1\, 2 y 3 de Glass\, Greilsammer invita a descubrir conexiones inesperadas entre pasado y presente\, clasicismo y minimalismo. \nAclamado por desarrollar proyectos conceptuales que desafían los límites del recital tradicional\, Greilsammer ha llevado sus programas a escenarios como el Lincoln Center de Nueva York\, el Kennedy Center de Washington\, el Concertgebouw de Ámsterdam\, el Wigmore Hall de Londres\, el Théâtre du Châtelet de París\, el Centro de Arte Oriental de Shanghái y la Bienal de Venecia. También hizo historia al interpretar todas las sonatas para piano de Mozart en un maratón de un solo día en París. \nPresentado por Fundación CorpArtes y Uniquepiece Agencia Cultural\, el concierto tendrá una duración de 70 minutos y se realizará en Rosario Norte 660\, Las Condes. Las entradas van desde $17.000 a $38.000\, sin incluir cargo por servicio\, con descuentos desde 15% para estudiantes\, tercera edad y convenios.
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LOCATION:Fundación CorpArtes\, Rosario Norte 660\, piso -2\, Las Condes\,\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Pedropiedra y Masquemusica llegan al Festival de Montaña
DESCRIPTION:La música llega a Farellones a 2.400 metros de altura con la cuarta edición del Festival de Montaña\, concierto al aire libre que este año reunirá a Pedropiedra y Masquemusica en una jornada abierta a la comunidad. Organizado por la Corporación Cultural de Lo Barnechea\, el encuentro se realizará el sábado 15 de agosto a las 19:00 horas en Calle Los Cóndores\, Farellones\, con entrada liberada. \nLa programación comenzará con la presentación de Masquemusica\, cantante y compositora chilena vinculada al R&B\, el soul y el hip-hop nacional\, que ha colaborado con artistas como Gepe\, Ana Tijoux y Bronko Yotte\, además de abrir el show de Alicia Keys en Chile. Luego será el turno de Pedropiedra\, músico y compositor chileno reconocido por una trayectoria que cruza pop\, rock y canción de autor\, con seis discos de larga duración y colaboraciones con distintas figuras de la escena local. \nEn esta versión\, el festival se suma a las celebraciones por los 90 años de Farellones\, llevando música y cultura a uno de los paisajes cordilleranos más reconocibles de la Región Metropolitana. Como antesala\, la Corporación de Adelanto de Farellones realizará una Bajada de Antorcha 15 minutos antes del inicio del concierto\, marcando el comienzo de una jornada que une montaña\, comunidad y música en vivo.
URL:https://www.ed.cl/event/pedropiedra-y-masquemusica-llegan-al-festival-de-montana/
CATEGORIES:Música
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SUMMARY:Ángel Parra Trío celebra 30 años de “Piscola Standards”
DESCRIPTION:A treinta años de su lanzamiento\, Piscola Standards vuelve a escena con un concierto especial de Ángel Parra Trío en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes. El disco\, publicado en 1996 y considerado una de las obras más relevantes en la trayectoria del guitarrista Ángel Parra Orrego\, será interpretado íntegramente el viernes 21 de agosto a las 20:00 horas\, en una celebración que también marcará el lanzamiento de una edición especial en doble vinilo. \nReferente de la guitarra eléctrica en Chile\, integrante de Los Tres y figura clave en el cruce entre jazz\, rock\, pop y música de raíz folclórica\, Parra ha desarrollado una carrera donde la improvisación convive con ritmos latinoamericanos y lenguajes populares. En Piscola Standards\, esa búsqueda se convirtió en un hito dentro del jazz chileno\, con una sonoridad que acercó el género a nuevos públicos y consolidó al trío como una de las agrupaciones más reconocidas de la escena local. \nPara este concierto\, el grupo estará integrado por Ángel Parra Orrego en guitarra\, Nahuel Blanco en contrabajo\, Ignacio Rocco en batería y Mauricio Ruz en piano. La presentación tendrá una duración aproximada de 80 minutos y será apta para todo espectador. Las entradas para el concierto en Teatro CA660\, ubicado en Rosario Norte 660\, Las Condes\, van desde $18.000 a $42.000\, sin incluir cargo por servicio\, con descuentos desde 15% para estudiantes\, tercera edad y convenios.
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