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SUMMARY:“Kume Mongen” llega a Sala MAS de MAVI UC con piezas precolombinas
DESCRIPTION:Kume Mongen —“buen vivir” en mapuzungun— es la exposición que traslada a la Sala MAS de MAVI UC más de cien piezas de la colección del Museo Chileno de Arte Precolombino\, proponiendo una mirada sobre el bienestar comunitario como forma de vida basada en el respeto a la naturaleza\, el intercambio justo y la convivencia armónica. La muestra\, instalada en el segundo piso del museo (Sala MAS\, ex Museo Arqueológico de Santiago)\, se articula a partir de objetos de uso cotidiano —peines\, cuencos\, vasijas\, ollas\, pipas y otros— elaborados con materiales propios de los territorios donde fueron creados. \nLa museografía y selección de piezas estuvo a cargo del artista visual Bernardo Oyarzún\, quien construye una puesta en escena no convencional: una cubierta retroiluminada tipo estudio taxonómico en el centro de la sala\, una proyección sobre el relieve de una escudilla y una cortina de ramas de suelo a techo\, para que el recorrido funcione como un viaje de territorio\, medio ambiente y antropología cultural. Se puede visitar del 2 de enero de 2026 al 24 de abril de 2027 en MAVI UC (José Victorino Lastarria 307\, Santiago); el acceso no requiere inscripción previa y el valor indicado va de $0 a $5.000 según categoría.
URL:https://www.ed.cl/event/kume-mongen-llega-a-sala-mas-de-mavi-uc-con-piezas-precolombinas/
LOCATION:Museo MAVI UC\, José Victorino Lastarria 307\, Plaza Mulato Gil de Castro\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Una instalación para mirar el día y la noche con ojos de infancia llega al Centro Cultural La Moneda
DESCRIPTION:La ronda del Sol y la Luna\, creada por Andrea Franco\, presenta una instalación inmersiva pensada para infancias que transforma la Galería Cero en un viaje sensorial por el amanecer\, el día\, el atardecer\, el sueño y la noche. \nLa muestra combina murales ilustrados\, cajas de luz\, instalaciones en relieve\, sonidos y dispositivos interactivos para invitar a niñas y niños a experimentar con sombras\, imaginación y juego. Su universo visual dialoga con los libros álbum y el teatro de sombras\, dos lenguajes que Franco ha desarrollado desde su práctica como artista\, ilustradora y autora. \nEl recorrido aborda la luz y la oscuridad como fuerzas complementarias\, incorporando el Sol\, la Luna\, los sueños\, la flora\, la fauna y personajes imaginarios. Es una exposición amable\, poética y muy pertinente para vacaciones\, mediación familiar y primeras experiencias culturales. \n\nCuándo: 11 de junio de 2026 a mayo de 2027\, de 10:15 a 18:45 horas.\nDónde: Galería Cero\, Nivel -1\, Centro Cultural La Moneda\, Plaza de la Ciudadanía 26\, Santiago.\nPrecios / Entradas: Entrada liberada\, con reserva disponible en el sitio oficial.
URL:https://www.ed.cl/event/una-instalacion-para-mirar-el-dia-y-la-noche-con-ojos-de-infancia-llega-al-centro-cultural-la-moneda/
LOCATION:Centro Cultural La Moneda\, Plaza de la Ciudadanía 26\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:La Veta: territorio\, materia y creación contemporánea en GAM
DESCRIPTION:El Centro Cultural Gabriela Mistral inaugura el 25 de junio La Veta\, una exposición que explora las relaciones entre territorio\, procesos creativos y materialidad. \nLa propuesta invita a observar cómo los materiales conservan historias\, memorias y vínculos con los lugares de origen\, transformándose en vehículos para reflexionar sobre identidad\, paisaje y cultura. La muestra se inserta dentro de la programación de artes visuales de GAM\, caracterizada por promover proyectos que dialogan con problemáticas contemporáneas desde perspectivas interdisciplinarias. \nPara quienes siguen las tendencias del arte actual\, la exposición ofrece una oportunidad de acercarse a nuevas formas de creación que cruzan investigación\, experimentación y reflexión sobre el entorno.
URL:https://www.ed.cl/event/la-veta-territorio-materia-y-creacion-contemporanea-en-gam/
LOCATION:Centro GAM\, Av. Libertador Bernardo O'Higgins 227\, Santiago\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Ceiba: una experiencia sensorial en el Museo Inmersivo de Las Condes
DESCRIPTION:El recién Museo Inmersivo Las Condes abrió su programación con Ceiba: el árbol que conecta los mundos\, una experiencia creada por el artista digital mexicano Josué Ibáñez que combina imágenes de gran formato\, animación digital\, luz y sonido envolvente. Antes de llegar a Chile\, la obra se presentó en ciudades como Londres\, Barcelona y Cannes. \nLa muestra está inspirada en la ceiba\, árbol sagrado para distintas culturas mesoamericanas y símbolo de la conexión entre el cielo\, la tierra y el mundo espiritual. A través de diferentes salas\, propone un viaje sensorial y contemplativo que invita a explorar la relación entre la naturaleza\, la humanidad y el universo. \nUbicado en la ex Casona Barros del barrio El Golf\, el MUI nace como un espacio dedicado a las nuevas formas de creación en las que convergen arte\, innovación y tecnología. Ceiba inaugura una cartelera permanente que irá incorporando obras de artistas nacionales e internacionales.
URL:https://www.ed.cl/event/ceiba-una-experiencia-sensorial-en-el-museo-inmersivo-de-las-condes/
LOCATION:MUI Museo Inmersivo Las Condes\, Isidora Goyenechea 3400\, Las Condes\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Mono González exhibe “El sudor de los volcAnes” en Yungay
DESCRIPTION:Desde el muralismo público hacia una escala más íntima se desplaza Mono González en El sudor de los volcAnes\, exposición de grabado que llega a Atelier Anónima con una serie de once obras realizadas en punta seca. La muestra\, abierta entre el 10 de agosto y el 31 de octubre de 2026\, permite acercarse a una faceta menos monumental del artista\, reconocido como Premio Nacional de Artes Plásticas 2025. \nEn esta serie\, González explora los cruces entre cuerpo\, paisaje\, erotismo y materia. A través de incisiones\, texturas y formas orgánicas\, las imágenes construyen un territorio donde volcanes\, cuerpos y geografías parecen compartir una misma energía\, desplazando la fuerza visual de su trabajo hacia un registro más sensorial y contenido. \nLejos de abandonar la potencia gráfica que ha marcado su trayectoria\, El sudor de los volcAnes la concentra en el gesto del grabado: una técnica donde la línea nace de la presión\, la huella y el contacto directo con la superficie. La exposición se puede visitar de forma presencial en Atelier Anónima\, de jueves a domingo entre 10 y 19 h\, hasta el 31 de octubre\, como parte de la programación cultural del Barrio Yungay.
URL:https://www.ed.cl/event/mono-gonzalez-exhibe-el-sudor-de-los-volcanes-en-yungay/
LOCATION:Atelier Nomina\, Maipú 330\, Barrio Yungay\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Il Posto abre archivos inéditos de Juan Pablo Langlois
DESCRIPTION:Un archivo hasta ahora resguardado en el ámbito privado abre nuevas formas de acercarse a la obra de Juan Pablo Langlois Vicuña en Del objeto al misterio. Juan Pablo Langlois dentro y fuera del Museo\, exposición activa en la Sala de Exhibición Vitacura de Il Posto. Curada por Santiago Villanueva\, la muestra estará abierta entre agosto de 2026 y enero de 2027\, y reúne materiales que permiten revisar los procesos\, desplazamientos e interrogantes que marcaron la trayectoria de uno de los nombres fundamentales del arte contemporáneo chileno. \nEl recorrido nace a partir de la incorporación\, en 2025\, de un amplio conjunto de archivos y obras desconocidas del artista a la Colección Il Posto. Libros de artista\, fotografías\, bocetos\, papeles y otros materiales dan cuenta de cerca de cincuenta años de producción\, revelando tanto sus procesos de trabajo como la transformación de su pensamiento. Desde ese punto de partida\, la exposición se convierte en la primera instancia que hace público un fragmento de este archivo\, abriendo nuevas lecturas sobre una obra atravesada por la experimentación\, el objeto\, la instalación y la crítica al espacio institucional. \nLa investigación curatorial se concentra especialmente en documentos vinculados al desarrollo\, registro y proyección de tres intervenciones realizadas por Langlois en el Museo Nacional de Bellas Artes entre 1969 y 1990. Todas ellas estuvieron mediadas por su estrecha relación de amistad con Nemesio Antúnez\, quien fue director del museo entre 1969 y 1973\, y nuevamente entre 1990 y 1993. La muestra permite así mirar el trabajo de Langlois dentro y fuera del museo\, atendiendo a las tensiones que su práctica instaló en torno a la institución\, el archivo\, la memoria y los modos de aparición de una obra. \nDel objeto al misterio se puede visitar en Il Posto\, Sala de Exhibición Vitacura\, ubicada en Espoz 3150\, piso -1\, oficina 080\, los jueves y viernes de 15:00 a 18:00 horas\, y los sábados de 11:00 a 14:00 horas.
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LOCATION:Il Posto\, Espoz 3150\, -1\, Santiago\, Vitacura\, Chile
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SUMMARY:“Casa común” celebra 100 años de parques nacionales en Chile
DESCRIPTION:Un siglo de conservación de la naturaleza en Chile es el punto de partida de Casa común. 100 años de Parques Nacionales\, exposición del Centro Cultural La Moneda y The Pew Charitable Trusts que conmemora la creación del primer parque nacional del país. Abierta hasta el 6 de diciembre de 2026 en la Galería Áreas Protegidas\, Nivel -1\, la muestra propone mirar las áreas protegidas como patrimonio ambiental\, cultural y social. \nBajo la curaduría de Catalina Ossa Holmgren\, el recorrido aborda la diversidad de ecosistemas presentes en el territorio chileno y la evolución de las políticas e iniciativas de conservación desarrolladas durante los últimos cien años. A través de una línea de tiempo\, un mapa de áreas protegidas\, recursos gráficos y una experiencia audiovisual inmersiva\, la exposición permite comprender cómo estos espacios resguardan procesos ecológicos esenciales para la biodiversidad\, la estabilidad climática y el bienestar de las comunidades. \nComo parte central de la muestra se presenta RESPIRAR. Diálogo con la naturaleza\, obra de los artistas Denise Lira Ratinoff y Patricio Aguilar Díaz. Concebida como una sinfonía audiovisual\, la pieza invita a experimentar la naturaleza desde la contemplación\, la escucha y la percepción sensible\, incorporando registros de la Reserva Costera Valdiviana y otros paisajes naturales de Chile. \nLa exposición cuenta con el apoyo de CONAF\, el Servicio de Biodiversidad y Áreas Protegidas del Ministerio del Medio Ambiente y la Universidad Austral de Chile\, a través de su Programa Austral Patagonia. Casa común se puede visitar de martes a domingo\, entre 10:15 y 18:45 horas\, en el Centro Cultural La Moneda —Plaza de la Ciudadanía 26\, Santiago—\, con entrada liberada.
URL:https://www.ed.cl/event/casa-comun-celebra-100-anos-de-parques-nacionales-en-chile/
LOCATION:Centro Cultural La Moneda\, Plaza de la Ciudadanía 26\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Animales cerámicos protagonizan nueva muestra del MAD
DESCRIPTION:Figuras de porcelana\, mayólica y loza dan forma a Criaturas de Tierra: Animales Cerámicos en el Museo de Artes Decorativas\, nueva exposición temporal del Museo de Artes Decorativas. La muestra abrirá el sábado 22 de agosto de 2026 a las 12:00 horas y podrá visitarse hasta el 30 de abril de 2027 en la sala de exposiciones temporales del segundo piso\, ubicada en Recoleta 683\, Santiago. \nEl recorrido reúne figuras y objetos utilitarios con temática animal\, realizados en distintas variantes de la cerámica. A través de estas piezas\, la exposición permite mirar cómo los animales han sido representados no solo como motivos decorativos\, sino también como formas de observación\, imaginación y compañía dentro del universo de las artes decorativas. \nLa selección incluye piezas europeas de principios y mediados del siglo XX\, junto con objetos provenientes de destacadas industrias nacionales como Lota\, Fanaloza\, RUA y Serra. En ese cruce entre tradición europea y producción local\, Criaturas de Tierra propone un acercamiento a la cerámica desde su dimensión material\, doméstica y simbólica\, revelando cómo estos objetos han acompañado distintas formas de vida cotidiana. \nLa exposición es una actividad presencial y abierta a todo público en el Museo de Artes Decorativas\, en Recoleta 683. Además de la muestra temporal\, la visita permite reencontrarse con un espacio dedicado a conservar y difundir objetos que hablan de oficios\, materiales\, usos y sensibilidades vinculadas a la historia de las artes decorativas en Chile.
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LOCATION:Museo de Artes Decorativas\, Av. Recoleta 683\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Paula Ceroni lleva el deshilado contemporáneo a Museo Ralli
DESCRIPTION:Hebra por hebra\, la tela deja de ser soporte para convertirse en imagen en Geometría Sonora\, nueva exposición individual de la artista chilena Paula Ceroni en Museo Ralli Santiago. La muestra\, que abrirá al público el 22 de agosto a las 12:00 horas y permanecerá en exhibición hasta el 12 de diciembre\, reúne una selección de obras centradas en el deshilado\, técnica textil tradicional que la artista ha transformado en un lenguaje propio dentro del arte contemporáneo. \nDesde 2012\, Ceroni investiga las posibilidades visuales del deshilado\, procedimiento que consiste en extraer hilos uno a uno para construir composiciones donde el vacío\, la superposición de capas\, el color y la geometría producen efectos de profundidad\, movimiento y tensión. En sus manos\, una técnica históricamente asociada al vestuario y la mantelería se desplaza hacia un campo de experimentación material\, donde la precisión del gesto convive con una búsqueda abstracta y sensorial. \nSi en sus primeras obras el deshilado dialogaba con la representación de instrumentos musicales y sus cuerdas\, en Geometría Sonora esa investigación se expande hacia secuencias cromáticas\, ritmos visuales y variaciones geométricas. La muestra propone así una relación entre imagen y sonido que no necesita ser escuchada para desplegarse: está en la cadencia de las líneas\, en la vibración del color y en la tensión que aparece entre materia y ausencia. \nLicenciada en Estética por la Pontificia Universidad Católica de Chile y en Educación Media con especialidad en Artes Visuales por la Universidad de los Andes\, Paula Ceroni complementó su formación en el San Francisco Art Institute\, en California. Su obra ha sido exhibida en Chile\, Estados Unidos\, México\, Brasil\, Uruguay y Hungría\, y ha participado en ferias como Zona MACO\, Art Toronto\, ArteBA\, Pinta PArC Lima y Ch.ACO. Geometría Sonora se podrá visitar en Museo Ralli Santiago\, ubicado en Alonso de Sotomayor 4110\, Vitacura\, con entrada liberada\, de lunes a sábado entre 10:30 y 17 h.
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LOCATION:Museo Ralli Santiago\, Alonso de Sotomayor 4110\, Vitacura\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:La primera Trienal Internacional de Arte de Universidades Católica llega al MAVI UC
DESCRIPTION:¿Qué significa estar vivos? ¿Qué relación tenemos con los animales\, las plantas\, el agua\, los minerales y los territorios? Estas son algunas de las preguntas que plantea Ejercicios de Empatía: Tramas de lo Vivo\, exposición que forma parte de la primera Trienal Internacional de Arte de Universidades Católicas (ART CUT). \nGentileza Dirección de Comunicaciones UC – Fotógrafo Jorge Brantmayer. \nCurada por Alexia Tala\, la muestra chilena –que se suma a otras seis exposiciones en universidades católicas de América\, Europa y África– reúne obras de artistas como Patricia Domínguez\, Josefina Guilisasti\, Bernardo Oyarzún\, Hamish Fulton y Antonio Pichillá. Videos\, fotografías\, instalaciones\, pinturas y esculturas se despliegan por las siete salas del museo y la Plaza Mulato Gil de Castro\, mientras que en la Sala MAS dialogan con 47 piezas de arte precolombino. \nSin un recorrido único\, la exposición invita a cada visitante a construir sus propias conexiones entre territorio\, materia\, memoria\, cosmovisiones indígenas y ecologías del futuro. \nGentileza Dirección de Comunicaciones UC – Fotógrafo Jorge Brantmayer.
URL:https://www.ed.cl/event/la-primera-trienal-internacional-de-arte-de-universidades-catolica-llega-al-mavi-uc/
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SUMMARY:La Trienal ART CUT llega a Chile con “Tramas de lo vivo”
DESCRIPTION:Chile se suma a un circuito internacional de arte contemporáneo que conectará a siete universidades católicas de África\, Sudamérica\, Norteamérica y Europa. Se trata de la Trienal Internacional de Arte Contemporáneo de las Universidades Católicas (ART CUT)\, una iniciativa impulsada por el Dicasterio para la Cultura y la Educación de la Santa Sede\, que durante 2026 y 2027 tendrá exposiciones en Río de Janeiro\, Santiago\, Bogotá\, Boston\, Milán\, Lisboa y Luanda\, antes de culminar en Venecia. \nEn Santiago\, la Pontificia Universidad Católica de Chile presenta el capítulo Ejercicios de Empatía: Tramas de lo vivo\, una exposición que aborda la relación entre las personas y el mundo natural\, invitando a reconocer que formamos parte de una red compartida con territorios\, ecosistemas y otras formas de vida. Bajo la curaduría general de Nuno Crespo y la co-curaduría de Alexia Tala\, la muestra reúne más de 40 obras de cerca de 20 artistas nacionales e internacionales\, a través de instalaciones\, piezas audiovisuales\, arte textil y pintura. \nEl recorrido se articula en seis núcleos curatoriales: Materia y tiempo\, Geografías vivas\, Ecologías del futuro\, Cosmovisiones en conflicto\, Entre lo terrestre y lo cósmico y Convergencias. La experiencia se desplegará en distintos espacios de Santiago y la Región de Coquimbo\, con el Museo de Artes Visuales MAVI UC como sede principal\, junto al Museo Chileno de Arte Precolombino\, la Parroquia de la Veracruz y el Bodegón Cultural de Los Vilos. \nConsiderada la mayor exposición de arte contemporáneo organizada por la UC en su historia\, la muestra estará abierta entre el 4 de septiembre y el 22 de noviembre de 2026\, en formato presencial. Los valores van de $0 a $5.000 y el horario de 10:00 a 18:00 horas.
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LOCATION:Museo MAVI UC\, José Victorino Lastarria 307\, Plaza Mulato Gil de Castro\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:El MNBA revisa la gestión de Luis Vargas Rosas
DESCRIPTION:Una gestión que transformó la relación entre museo\, ciudad y arte contemporáneo es el foco de Luis Vargas Rosas. Un museo al ritmo de lo contemporáneo (1946-1970)\, exposición que el Museo Nacional de Bellas Artes presenta en el marco de su 146° aniversario. La muestra revisa por primera vez el trabajo del artista como director del MNBA\, cargo que ocupó durante 24 años\, y estará abierta entre el 10 de septiembre de 2026 y el 28 de febrero de 2027 en el Hall del museo. \nA través de una selección de 70 obras\, algunas de ellas no exhibidas desde hace varias décadas\, la exposición pone en valor el proyecto de museo impulsado por Vargas Rosas: una institución activa\, moderna y conectada con la educación\, la creación contemporánea y las redes culturales internacionales. Su gestión marcó un período de transformaciones en la programación de exposiciones\, las adquisiciones y donaciones de obras\, y la modernización de los espacios del museo. \nCon curaduría de Gloria Cortés Aliaga\, la muestra da continuidad a la investigación desarrollada en la exposición permanente 145 años: Historias de una Colección\, ampliando la mirada hacia una figura clave en la historia institucional del MNBA. Más que centrarse solo en la producción artística de Vargas Rosas\, el recorrido permite reconocer su papel en la construcción de un museo abierto a los públicos\, atento a los debates de su tiempo y capaz de acompañar los cambios de la escena artística chilena. \nLuis Vargas Rosas. Un museo al ritmo de lo contemporáneo (1946-1970) se puede visitar en el Museo Nacional de Bellas Artes\, ubicado en José Miguel de la Barra 650\, Santiago\, de 10:00 a 18:30 horas. La actividad es abierta a todo público.
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SUMMARY:“Cuerpo Archivo”: Lorena Córdova explora el cuerpo desde la fragmentación
DESCRIPTION:Doce obras inéditas componen Cuerpo Archivo\, la nueva exposición individual de Lorena Córdova en Museo Ralli Santiago. Con curatoría de Felipe Mella\, la muestra reúne collages análogos realizados a partir de imágenes autofotografiadas del cuerpo de la artista\, intervenidas mediante cortes\, superposiciones y puntadas con hilo. \n \nDesarrollada durante el último año\, la exposición investiga el cuerpo como archivo y el collage como lenguaje. En cada obra\, la fragmentación funciona como una herramienta para construir y reorganizar la imagen\, estableciendo nuevas relaciones entre cuerpo\, espacio y estructura. El hilo\, por su parte\, no aparece solo como elemento de unión\, sino también como parte visible de la composición y de las tensiones que sostienen cada pieza. \n \nRealizadas íntegramente en blanco y negro\, las obras desplazan la atención hacia el gesto\, la luz\, la textura y la estructura visual. A través de esta serie\, Córdova profundiza una investigación que ha desarrollado en los últimos años en torno al collage como lenguaje contemporáneo.
URL:https://www.ed.cl/event/cuerpo-archivo-lorena-cordova-explora-el-cuerpo-desde-la-fragmentacion/
LOCATION:Museo Ralli Santiago\, Alonso de Sotomayor 4110\, Vitacura\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Beatrice di Girolamo vuelve con “Dentro del Aire”
DESCRIPTION:Después de más de una década de silencio expositivo\, Beatrice di Girolamo vuelve a la escena chilena con Dentro del Aire\, muestra individual que se inaugura el 1 de octubre en Aninat Galería. Curada por César Gabler\, la exposición reúne diez obras de la artista chileno-italiana en el marco de SAFA —Santiago Festival de las Artes—\, proponiendo un cruce entre pintura\, escultura y arquitectura. \nEn sus nuevas piezas\, di Girolamo trabaja con madera\, color\, geometría y volumen\, construyendo obras que se despliegan sobre el muro y al mismo tiempo lo transforman. No se trata solo de ocupar un espacio\, sino de activarlo: cada obra interrumpe la superficie\, modifica la percepción y propone una relación cambiante con quien la observa. \nUno de los ejes de la muestra es la “trampa al ojo”\, recurso que tensiona los límites entre lo plano y lo volumétrico. Superficies aparentemente lisas parecen adquirir relieve\, mientras estructuras con volumen pueden leerse como planos pintados. Esa ambigüedad entre lo que se ve y lo que materialmente existe sitúa su trabajo en un territorio donde las categorías tradicionales de pintura y escultura se vuelven difusas. \nNacida en Santiago en 1969\, Beatrice di Girolamo estudió Diseño en la Pontificia Universidad Católica de Chile y luego pintura en la misma institución. Tras dedicarse durante 15 años al diseño gráfico\, en 2004 inició una práctica artística centrada especialmente en la madera como soporte y material. Su obra ha sido presentada en Chile y en ferias internacionales en Toronto\, Lima\, Nueva York y Miami. Dentro del Aire estará abierta en Aninat Galería hasta el 14 de noviembre.
URL:https://www.ed.cl/event/beatrice-di-girolamo-vuelve-con-dentro-del-aire/
LOCATION:Galeria Aninat\, Av. Alonso de Córdova 4355\, Vitacura\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Raúl Cuello recorre cuatro décadas de escultura en Museo Ralli
DESCRIPTION:Más de cuatro décadas de oficio\, memoria y exploración material se reúnen en Ensueño\, exposición del escultor chileno Raúl Cuello que abrirá al público el 7 de octubre a las 19:00 horas en Museo Ralli Santiago. La muestra reúne más de 20 esculturas en bronce y será acompañada por el lanzamiento de un libro dedicado a recorrer las distintas etapas de su trayectoria. \nProfundamente marcado por el desierto de Atacama\, Cuello ha construido una obra atravesada por los paisajes del norte de Chile y por la historia de pampinos\, calicheros y pirquineros. Su dominio del bronce y de la técnica de la cera perdida le permite trabajar la materia como huella\, textura y emoción\, dando forma a esculturas donde la figura no se agota en su dimensión física\, sino que abre un vínculo con recuerdos\, experiencias y mundos interiores. \nPara el artista\, la escultura no puede ser únicamente una forma bella o depurada: debe contener emoción\, despertar una memoria y generar una conexión con quien la observa. Desde esa mirada\, Ensueño propone detenerse frente al bronce para descubrir lo que la materia puede evocar\, desde rostros y expresiones vinculadas al mestizaje y la identidad nortina\, hasta imágenes que parecen surgir de recuerdos dormidos. \nLa trayectoria de Cuello está ligada tanto a Chile como a Francia. Vivió\, estudió y enseñó durante más de once años en el norte del país\, experiencia que dejó una huella profunda en su trabajo. Posteriormente continuó su formación en Beaux-Arts de París con el maestro Máxime Ríos y profundizó en la fundición a la cera perdida con Gilles de Kerbersau\, en Versalles. Ensueño se podrá visitar en Museo Ralli Santiago —Alonso de Sotomayor 4110\, Vitacura— entre el 7 de octubre y el 12 de diciembre\, de lunes a sábado con entrada liberada.
URL:https://www.ed.cl/event/raul-cuello-recorre-cuatro-decadas-de-escultura-en-museo-ralli/
LOCATION:Museo Ralli Santiago\, Alonso de Sotomayor 4110\, Vitacura\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:“Recordar el futuro” cruza diseño y abstracción geométrica
DESCRIPTION:El cruce entre diseño moderno y abstracción geométrica guía Recordar el futuro\, exposición que llega a las Salas de Exposición del Centro Cultural Las Condes con una selección de piezas icónicas del diseño mundial y obras de destacados representantes del arte geométrico en Chile. La muestra\, abierta entre el 9 de octubre y el 29 de noviembre\, propone mirar cómo ciertos lenguajes visuales y objetos creados hace décadas siguen pareciendo actuales\, disruptivos y capaces de dialogar con el presente. \nBajo la curaduría del diseñador Hernán Garfias\, el recorrido pone en relación sillas de distintos autores\, épocas y procedencias con obras pertenecientes a la Colección CaSa. La exposición parte de una pregunta que atraviesa buena parte de la historia del arte y del diseño: por qué algunos objetos y formas\, concebidos en contextos muy distintos al nuestro\, mantienen todavía una fuerza de vanguardia. Mientras las convenciones sociales suelen ordenar y repetir estructuras conocidas\, el arte y el diseño aparecen aquí como territorios capaces de imaginar nuevas formas de vida. \nLa muestra se inicia con la silla Thonet\, creada en 1859 y considerada uno de los primeros modelos pensados para armar en casa\, además de uno de los más vendidos de la historia. Desde ahí\, el recorrido avanza por distintas etapas del diseño moderno hasta llegar a propuestas como las de Philippe Starck\, figura clave en la masificación del diseño contemporáneo. En paralelo\, las piezas dialogan con obras originales del grupo Forma y Espacio\, fundado por Ramón Vergara Grez en 1961\, junto a trabajos recientes de artistas contemporáneos que continúan investigando en torno a la geometría\, el movimiento y la abstracción. \nRecordar el futuro se puede visitar de martes a domingo\, entre 10:30 y 19:00 horas\, en el Centro Cultural Las Condes\, ubicado en Apoquindo 6570\, con acceso por Nuestra Señora del Rosario 30. La entrada es liberada.
URL:https://www.ed.cl/event/recordar-el-futuro-cruza-diseno-y-abstraccion-geometrica/
LOCATION:Centro Cultural Las Condes\, Avenida Apoquindo 6570\, Las Condes\, Santiago\, Metropolitana\, Chile
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SUMMARY:Gustavo Utrabo llega a Santiago con “Componiendo paisajes”
DESCRIPTION:¿Cómo se traducen las sensaciones de la naturaleza en arquitectura? Esa es una de las preguntas que atraviesa Componiendo paisajes\, exposición del arquitecto brasileño Gustavo Utrabo que llega a Barco Galería\, en el barrio Bellas Artes de Santiago. Abierta entre el 15 de octubre y el 15 de diciembre de 2026\, la muestra propone un recorrido por el universo creativo de uno de los arquitectos contemporáneos más reconocidos de Brasil\, cuya obra explora las relaciones entre materiales\, territorio y paisaje. \nA través de maquetas\, acuarelas\, fotografías\, objetos y distintas materialidades\, la exposición permite acercarse a los procesos de trabajo de Utrabo y a su particular manera de entender la arquitectura. Más que centrarse únicamente en edificios terminados\, Componiendo paisajes pone el foco en las ideas\, exploraciones y decisiones que dan origen a cada proyecto\, revelando cómo la observación de la naturaleza puede convertirse en una herramienta para imaginar nuevos espacios. \nGraduado en Arquitectura y Urbanismo por la Universidad Federal de Paraná\, Utrabo ha desarrollado una trayectoria de importante proyección internacional. Durante seis años fue parte fundamental del estudio brasileño Aleph Zero\, donde dirigió algunos de sus principales proyectos\, y actualmente está al frente de Estúdio Gustavo Utrabo\, oficina con sede en São Paulo. Su trabajo ha sido reconocido con distinciones como el RIBA International Prize y el RIBA Emergent Architect Prize en 2018\, además del Premio APCA\, el Premio Tomie Ohtake AkzoNobel y el tercer lugar del Premio Oscar Niemeyer a la Arquitectura Latinoamericana. \nSu práctica se caracteriza por una búsqueda constante de conexiones entre arquitectura y entorno\, entendiendo el paisaje no solo como aquello que rodea una construcción\, sino también como parte de su origen y desarrollo. En ese sentido\, la exposición abre una oportunidad para conocer una mirada que cruza sensibilidad material\, experimentación y reflexión sobre el territorio\, a través de registros que normalmente permanecen fuera de la vista del público. \nOrganizada por Fundación Barco\, Ochoalcubo\, la Universidad Central (UCEN) y la Universidad del Desarrollo (UDD)\, con el apoyo de la Embajada de Brasil en Chile\, la muestra forma parte de un ciclo que también contempla encuentros académicos con estudiantes y profesores de arquitectura. Estas actividades se realizarán en la Universidad Central y la Universidad del Desarrollo\, ampliando el diálogo en torno a las ideas y experiencias del arquitecto brasileño. \nComponiendo paisajes se inauguró el 15 de octubre\, con la participación del embajador de Brasil en Chile\, Paulo Pacheco\, y se podrá visitar hasta el 15 de diciembre en Barco Galería\, espacio dedicado a la arquitectura contemporánea ubicado en el emblemático edificio conocido como El Barco\, en pleno barrio Bellas Artes. La dirección es avenida Santa Lucía 382\, departamento 1C\, Santiago\, y el horario de visita es de martes a sábado\, entre 14:30 y 18:30 horas\, con entrada liberada.
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LOCATION:Barco Galeria\, Santa Lucía 382\, departamento 1C\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:El colectivo P/a regresa a Galería Metropolitana después de 25 años
DESCRIPTION:Después de 25 años\, el colectivo P/a (Prueba de Autor) regresa a Galería Metropolitana\, el mismo espacio donde desarrolló sus primeras acciones a comienzos de los 2000. Su nueva exposición\, Ejercicio Nº4: Choapino personalizado\, transforma un objeto doméstico en una instalación colectiva que invita al público a recorrerla\, intervenirla y dejar sus propias huellas. La muestra estará abierta hasta el 8 de noviembre de 2026 en la galería ubicada en la comuna de Pedro Aguirre Cerda. \nIntegrado por las artistas visuales Yennyferth Becerra\, Sol Frugone\, Catherine Gelcich y Carolina Hernández\, el colectivo surgió a fines de los años noventa con una forma de trabajo que buscaba desplazar la autoría individual. En lugar de crear obras por separado\, las artistas desarrollaron una metodología basada en la conversación\, la investigación\, el desacuerdo y las decisiones compartidas. En un contexto artístico marcado por la centralización y las desigualdades de género\, trabajar colectivamente fue también una manera de construir un espacio propio de creación y reflexión. \nEn esta nueva exposición\, esa forma de trabajo vuelve a tomar cuerpo a través de cerca de 300 choapinos de fibra de coco que cubrirán el suelo de Galería Metropolitana. Sobre ellos aparecerán palabras\, nombres\, citas y fragmentos provenientes del archivo del colectivo\, además de referencias a sus proyectos anteriores. El choapino\, ese objeto cotidiano que suele encontrarse en la entrada de las casas\, adquiere aquí una nueva dimensión: deja de ser solo un elemento funcional para convertirse en soporte artístico y documental. \nPero hay algo más. A diferencia de una obra tradicional que se observa a distancia\, esta instalación está pensada para ser transitada. Los visitantes podrán caminar sobre los choapinos\, de manera que las pisadas\, el desgaste y las marcas que se produzcan durante la exposición pasarán a formar parte de ella. Así\, el archivo del colectivo deja de ser un registro estático del pasado y se transforma en una obra que continúa cambiando con la participación del público. \nLa propuesta contempla además una acción que llevará el proyecto fuera de la galería: la posibilidad de intercambiar uno de los choapinos de P/a por el de una vecina o vecino. El gesto permitirá que una parte de la instalación llegue a una vivienda\, mientras un objeto doméstico pase a formar parte de la exposición. De esta manera\, las artistas vuelven a poner en discusión los límites entre arte y vida cotidiana\, entre lo público y lo privado\, y entre el espacio expositivo y el territorio que lo rodea. \nCon gestión y curaduría de Ana María Saavedra y colaboración teórica de Mariaris Flores Leiva\, Ejercicio Nº4 también incluirá encuentros con la comunidad artística\, académica y vecinal. El proyecto culminará con la publicación de un catálogo digital que reunirá documentos históricos\, textos y registros de este proceso de creación. Más que una celebración retrospectiva\, el regreso de P/a propone retomar una práctica colectiva y preguntarse qué nuevas posibilidades aparecen cuando su historia vuelve a ponerse en movimiento. \nLa exposición se inauguró el sábado 17 de octubre y podrá visitarse hasta el 8 de noviembre en Galería Metropolitana\, ubicada en Félix Mendelssohn 2941\, Santiago\, cerca de Metro PAC\, Línea 6. La iniciativa cuenta con financiamiento del Fondart Regional\, Creación Artística 2026\, y el apoyo de la Universidad de las Américas (UDLA). \n\n\n\n 
URL:https://www.ed.cl/event/el-colectivo-p-a-regresa-a-galeria-metropolitana-despues-de-25-anos/
LOCATION:Galeria Metropolitana\, Félix Mendelssohn 2941\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Álvaro Bindis celebra 35 años de pintura en Lo Matta Cultural
DESCRIPTION:Calles\, edificios patrimoniales\, iglesias y barrios que han cambiado con el paso del tiempo son los protagonistas de Ciudad imaginada / Antología\, exposición con la que el artista chileno Álvaro Bindis celebra 35 años de trayectoria en Lo Matta Cultural. La muestra reúne 53 obras realizadas entre 1990 y 2026\, construyendo un recorrido por Santiago y otros paisajes que han marcado su trabajo. Abierta hasta el 13 de diciembre\, invita a descubrir la ciudad a través de una mirada donde se cruzan pintura\, arquitectura y memoria. \nDesde la calle Ahumada y el Palacio Riesco hasta la Iglesia de los Sacramentinos\, el Barrio Concha y Toro y el Parque Forestal\, las obras recuperan lugares que forman parte de la historia cotidiana de Santiago. Algunos permanecen prácticamente intactos\, mientras otros han experimentado grandes transformaciones o incluso han desaparecido. A ellos se suman imágenes más recientes del Edificio Titanium y el sector de Sanhattan\, que muestran una ciudad distinta\, marcada por nuevas formas arquitectónicas y cambios en el paisaje urbano. \nPero la exposición no se limita a Santiago. También aparecen paisajes de Quintay\, Maitencillo y Zapallar\, junto a escenas de Londres\, ampliando el recorrido hacia otros territorios que han despertado el interés del artista. Más que reproducir fielmente cada lugar\, Bindis busca interpretar sus atmósferas\, formas y recuerdos\, construyendo una suerte de cartografía personal donde conviven distintas épocas y maneras de mirar la arquitectura. \nInfluenciado por sus estudios de Arquitectura\, Bindis ha desarrollado un lenguaje visual que ha evolucionado desde composiciones figurativas hacia otras más sintéticas y cercanas a la abstracción. A través del óleo\, la acuarela\, el dibujo y materiales como el polvo de mármol\, trabaja sobre tela\, lino\, cartón y papel\, explorando distintas formas de representar la ciudad. Las obras reunidas permiten apreciar cómo ciertos intereses se han mantenido a lo largo de las décadas\, mientras cambian los recursos técnicos y las maneras de abordarlos. \nLa muestra incorpora además bocetos\, estudios y materiales de proceso\, ofreciendo una mirada al trabajo detrás de cada pintura. Estos registros permiten seguir el desarrollo de algunas imágenes\, desde sus primeros apuntes hasta la obra terminada\, y conocer una dimensión menos visible de la práctica del artista. \nCiudad imaginada / Antología propone así algo más que una revisión de 35 años de pintura: es también una invitación a volver a mirar los lugares que recorremos habitualmente\, reconocer sus transformaciones y descubrir cómo la arquitectura y los espacios públicos forman parte de nuestra memoria colectiva. \nLa exposición se puede visitar en Lo Matta Cultural\, ubicado en Av. Kennedy 9350\, Vitacura\, hasta el 13 de diciembre de 2026. El horario es de lunes de 15:00 a 19:00 horas\, y de martes a domingo entre 10:00 y 19:00 horas\, con entrada liberada.
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LOCATION:Casas Lo Matta\, Av. Pdte. Kennedy 9350\, Vitacura\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Ximena Velasco explora los reflejos de Venecia en Las Condes
DESCRIPTION:Los reflejos de la arquitectura veneciana sobre el agua son el punto de partida de Geometría Variable\, la nueva exposición individual de Ximena Velasco Brañes en el Centro Cultural Las Condes. La muestra reúne una serie de pinturas abstractas que exploran las relaciones entre color\, geometría\, movimiento y azar. Estará abierta al público hasta el 31 de octubre de 2026. \nLa idea surgió durante una estadía académica en Venecia en 2025\, cuando la artista comenzó a fotografiar diariamente los reflejos de los edificios sobre los canales. Le llamaron especialmente la atención los episodios de acqua alta\, fenómeno que ocurre cuando sube el nivel del mar y el agua inunda sectores de la ciudad\, dejando marcas sobre sus construcciones. Sin embargo\, en lugar de reproducir esas imágenes\, Velasco decidió trasladar a la pintura las sensaciones que le provocaban la luz\, los reflejos y el movimiento del agua. \nInspirada en el movimiento Color Field Painting y en el trabajo de la artista estadounidense Helen Frankenthaler\, especialmente en sus grandes planos de color\, desarrolló un proceso donde la pintura líquida adquiere un rol protagónico. Sobre la tela vierte pigmentos y luego inclina la superficie para permitir que el color fluya libremente\, dejando huellas\, transparencias y zonas acuosas que determinan parte de la composición. \nA partir de ese primer gesto\, la artista incorpora estructuras que remiten a la arquitectura y la abstracción geométrica. Las obras se construyen así desde una tensión constante entre lo espontáneo y lo racional\, lo líquido y lo estructurado\, lo brillante y lo opaco. El resultado son composiciones donde el color y las formas parecen moverse\, evocando las superficies cambiantes de los canales venecianos sin representarlos de manera literal. \nLicenciada en Arte por la Pontificia Universidad Católica de Chile y egresada del magíster en Historia del Arte de la Universidad Adolfo Ibáñez\, Ximena Velasco ha desarrollado una trayectoria de más de treinta años\, con exposiciones en Chile y el extranjero. Entre sus muestras recientes se encuentran Impulso Natural\, en Bogotá; Botánica Fractal\, en Santiago; y Deshielo\, en Sala GASCO Arte Contemporáneo. También ha participado en residencias artísticas en Estados Unidos\, Colombia\, Italia y Reino Unido. \nGeometría Variable\, su décima exposición individual\, se puede visitar en el Centro Cultural Las Condes\, ubicado en Apoquindo 6570\, Las Condes\, hasta el 31 de octubre.
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SUMMARY:Boris Campos Ernst explora el arte del grabado en Museo Taller
DESCRIPTION:El oficio\, la experimentación y la fuerza del trazo son los protagonistas de Insistente trazo\, exposición del artista Boris Campos Ernst que se puede visitar desde el 16 de octubre en Museo Taller\, en Santiago. La muestra reúne una selección de obras gráficas que permiten conocer no solo los resultados de su trabajo\, sino también los procesos\, técnicas y decisiones que hay detrás de cada pieza. \nUna de las particularidades de la exposición es que\, junto a las obras terminadas\, se exhiben las matrices utilizadas por el artista\, revelando las distintas etapas de creación y la complejidad de su trabajo. Campos Ernst combina técnicas como la xilografía\, la fotoserigrafía\, la xilografía a taco perdido\, la monotipia y el frottage\, en un proceso donde el dominio técnico convive con el azar. “He logrado control en las técnicas que utilizo\, pero es un control que acepta el error”\, explica el artista\, quien entiende los accidentes y las marcas inesperadas como parte esencial de su lenguaje visual. \nEntre las series destacadas está Formato obsoleto\, dedicada a los oficios que han ido desapareciendo con el paso del tiempo\, como el zapatero\, el lechero\, el frenólogo o la costurera. A través de imágenes que superponen distintas técnicas gráficas sobre una misma superficie\, Campos Ernst recupera simbólicamente estos trabajos y\, al mismo tiempo\, reivindica el valor del oficio manual desde su propia práctica artística. \nOtra de las piezas centrales es En horamala\, una obra de más de 20 metros de extensión que se exhibe montada en altura y recrea el pasillo de un transporte público repleto de personajes. Su formato invita al espectador a desplazarse junto a la imagen\, observando una sucesión de figuras que parecen acumularse en un recorrido continuo. En esta composición\, el artista vuelve a trabajar con la superposición de imágenes y procesos gráficos\, explorando las posibilidades narrativas del dibujo y la impresión. \nLa elección de Museo Taller como sede resulta especialmente significativa para una exposición que pone el foco en los procesos manuales. El espacio\, dedicado a la valoración y difusión de los oficios\, permite mostrar una dimensión del trabajo artístico que habitualmente permanece oculta: las pruebas\, las matrices\, los errores y las distintas etapas que intervienen en la construcción de una obra. \nInsistente trazo se puede visitar en Museo Taller\, ubicado en Compañía de Jesús 2784\, Santiago\, hasta el 20 de enero de 2027. El horario es de martes a domingo\, entre 10:00 y 18:00 horas. Más información en museotaller.cl.
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SUMMARY:FAVsur vuelve a Puerto Varas con arte\, cine y ecología
DESCRIPTION:El agua como fuente de vida\, territorio compartido y punto de encuentro entre distintas especies y culturas será el eje de la segunda edición de FAVsur – Festival de Artes Verdes\, que se realizará entre el 22 y el 25 de octubre de 2026 en Puerto Varas. Bajo el lema Habitantes del Agua\, el encuentro propone cuatro días de actividades gratuitas que cruzan arte contemporáneo\, cine\, ecología y educación\, invitando a reflexionar sobre nuestra relación con la naturaleza y los desafíos ambientales del presente. \nLa programación reunirá exposiciones\, películas\, conversaciones\, talleres\, laboratorios de proyectos artísticos y actividades de mediación eco-artística\, con propuestas que abordan el vínculo entre naturaleza\, cultura y sociedad desde diferentes perspectivas. La idea es abrir espacios de aprendizaje e intercambio\, donde las artes se conviertan en una herramienta para observar el entorno\, cuestionar nuestras formas de relacionarnos con él e imaginar nuevas posibilidades de convivencia. \nCada edición de FAVsur se organiza en torno a un concepto que permite explorar distintas problemáticas ambientales desde la creación artística. Este año\, el festival pone su atención en el agua\, entendida no solo como un recurso natural\, sino también como un elemento que conecta territorios\, ecosistemas y comunidades. Desde esa mirada\, Habitantes del Agua propone reconocer la diversidad de formas de vida que dependen de ella y reflexionar sobre las relaciones de interdependencia que sostienen nuestro entorno. \n \nEl encuentro tendrá además un importante componente educativo. A través de talleres\, conversaciones y experiencias participativas\, FAVsur busca acercar las discusiones ecológicas a distintos públicos y generaciones\, promoviendo el diálogo entre artistas\, educadores\, especialistas y comunidades. Los laboratorios de proyectos artísticos serán parte de esta propuesta\, abriendo espacios para la experimentación y el desarrollo de nuevas ideas en torno a la relación entre arte y medioambiente. \nLa elección de Puerto Varas como escenario aporta una dimensión especial al festival. Rodeada de lagos\, bosques y paisajes volcánicos\, la ciudad permite situar las preguntas sobre el agua y los ecosistemas en un territorio donde la naturaleza tiene una presencia cotidiana. De esta manera\, las actividades no solo buscan generar reflexiones desde el arte\, sino también invitar a observar con mayor atención el paisaje y las relaciones que se establecen con él. \nProducido por Mucha Media\, FAVsur cuenta con financiamiento del Ministerio de las Culturas\, las Artes y el Patrimonio\, a través del Fondart Nacional y del Fondo de Economía Creativa. Su programación se desarrollará en distintos espacios de Puerto Varas\, entre ellos el Centro de Arte Molino Machmar (CAMM)\, la Sala de Cine CAMM\, Casa Cine\, Club Alemán Tropera y Hotel Bellavista. \nEl Festival de Artes Verdes FAVsur se realizará del 22 al 25 de octubre\, con entrada liberada para todas sus actividades. La programación completa\, con horarios y detalles de cada encuentro\, estará disponible en el sitio web y en Instagram @favsur.cl.
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SUMMARY:Patricio Gómez revela otra mirada de la arquitectura en Estación Mapocho
DESCRIPTION:Una escalera que parece una escultura\, una fachada convertida en una composición geométrica o una sombra que transforma por completo la percepción de un edificio. Esos detalles que suelen pasar inadvertidos son los protagonistas de El Alma de la Forma: Anatomía Urbana\, exposición del fotógrafo chileno Patricio Gómez que abrirá el 22 de octubre en la Galería Bicentenario del Centro Cultural Estación Mapocho. La muestra reúne 25 fotografías en blanco y negro que invitan a descubrir una dimensión menos evidente de la arquitectura. \nCapturadas entre 2018 y 2024 en ciudades como Santiago\, Londres\, Nueva York\, París\, Milán\, Venecia y Atenas\, las imágenes se detienen en fragmentos de edificios\, estructuras\, superficies y reflejos. A través de encuadres que aíslan ciertos elementos de su contexto original\, Gómez transforma escenas urbanas en composiciones donde la luz\, las líneas y las texturas adquieren un protagonismo inesperado. El resultado es una mirada que se aleja de la fotografía arquitectónica tradicional para explorar las posibilidades abstractas y expresivas de los espacios construidos. \nEl recorrido se organiza en cinco ejes: Mirada\, Arterias\, Piel\, Esqueleto\, y Pulso y Memoria\, estableciendo un paralelo entre la anatomía humana y la ciudad. Desde esa relación\, las fotografías proponen observar los edificios casi como organismos vivos\, con estructuras que los sostienen\, superficies que los recubren y huellas que hablan del paso del tiempo. \nIngeniero civil de profesión y apasionado por la arquitectura desde su infancia\, Patricio Gómez lleva más de una década desarrollando una práctica fotográfica centrada en la observación de las ciudades. Su trabajo ha recibido reconocimientos nacionales e internacionales\, entre ellos tres premios en el Architecture Photography MasterPrize\, en 2021\, 2022 y 2024\, además de una distinción en los Tokyo International Foto Awards de 2022. \nEl Alma de la Forma: Anatomía Urbana se podrá visitar en la Galería Bicentenario del Centro Cultural Estación Mapocho\, ubicada en Plaza de la Cultura s/n\, Santiago\, entre el 22 de octubre y el 6 de diciembre de 2026. El horario es de martes a domingo\, de 11:00 a 14:00 y de 15:00 a 18:00 horas\, con entrada liberada.
URL:https://www.ed.cl/event/patricio-gomez-revela-otra-mirada-de-la-arquitectura-en-estacion-mapocho/
LOCATION:Centro Cultural Estacion Mapocho\, Plaza de la Cultura s/n\, Ex Estación de Trenes\, Santiago\, Chile
CATEGORIES:Exposición
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SUMMARY:“Estación Ópera” acerca la música lírica a los niños en el Municipal
DESCRIPTION:Una nueva aventura sobre ruedas llevará a grandes y chicos al mundo de la ópera con Estación Ópera\, espectáculo familiar del Teatro Municipal de Santiago que combina música\, teatro y humor para acercar el género lírico a nuevos públicos. La obra\, que se presenta en la Sala Arrau\, tendrá sus próximas funciones el sábado 24 y domingo 25 de octubre\, además de dos nuevas fechas el 31 de octubre y 1 de noviembre de 2026. \nLa historia retoma las peripecias del Bus de la Estación del Canto\, cuyos pasajeros deberán enfrentar un desafío inesperado: aprender una ópera completamente nueva y prepararse para su gran estreno. Entre ellos están la decidida Doralisa del Serafín\, el tenor Tenorelio Boccaperta y Helga von Kaverna\, personajes que deberán poner a prueba sus talentos\, superar dificultades y aprender a trabajar juntos para alcanzar su destino. \nAcompañados por el experimentado conductor Renato Pantanelli y su enigmático ayudante Hippolite\, los protagonistas emprenden un recorrido donde las voces de la ópera se convierten en personajes de una historia cercana y entretenida. A través de situaciones cómicas\, desafíos musicales y encuentros inesperados\, el montaje permite descubrir las características de los distintos registros vocales y algunos de los elementos que dan vida a una producción operística. \nCon composición musical original\, libreto y dirección musical y escénica de Gonzalo Cuadra\, el espectáculo cuenta con diseño de escenografía y vestuario de Gabriela Torrejón\, iluminación de Antonieta Henríquez y acompañamiento al piano de Benjamín Vidal. El elenco está integrado por Cristian Moya\, en el papel de Renato Pantanelli; Pedro Alarcón\, como Hippolite; Claudia González-Serrano\, como Doralisa; Rony Ancavil\, como Tenorelio; y Francisca Muñoz\, como Helga. \nPensada especialmente para el público familiar\, Estación Ópera propone una manera lúdica de acercarse a un género que muchas veces parece reservado para adultos. A través de sus personajes y de una historia construida en torno a la música\, la obra invita a descubrir la ópera desde el juego\, la imaginación y el encuentro con distintas voces. \nLas próximas funciones se realizarán en la Sala Arrau del Teatro Municipal de Santiago\, ubicado en Agustinas 794\, el sábado 24 y sábado 31 de octubre a las 16:00 horas\, y el domingo 25 de octubre y domingo 1 de noviembre a las 12:00 horas. El espectáculo tiene una duración aproximada de 45 minutos\, está recomendado para niños y niñas desde los 6 años y las entradas tienen un valor general de $14.000\, disponibles en municipal.cl.
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LOCATION:Teatro Municipal de Santiago\, Agustinas 794\, Santiago\, Metropolitana\, Chile
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SUMMARY:Bruce Weber llega por primera vez a Latinoamérica con una muestra en el MAC
DESCRIPTION:Las fotografías que marcaron una época en la moda\, la publicidad y la cultura popular llegarán por primera vez a Latinoamérica con Love From Afar\, una retrospectiva del reconocido fotógrafo y cineasta estadounidense Bruce Weber. La exposición abrirá el 6 de noviembre en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) y permanecerá en exhibición hasta el 24 de enero de 2027\, con un recorrido por más de cinco décadas de trabajo de uno de los nombres más influyentes de la fotografía editorial contemporánea. \nConocido por sus retratos en blanco y negro\, sus imágenes de marcada estética cinematográfica y una particular manera de fotografiar la belleza\, Weber construyó un lenguaje visual que ayudó a definir la imagen de la moda durante las décadas de 1980 y 1990. Sus campañas para Calvin Klein\, Ralph Lauren\, Versace y Abercrombie & Fitch no solo marcaron tendencias publicitarias\, sino que también instalaron una forma de representar el cuerpo\, la juventud y la identidad que trascendió las páginas de las revistas. \n \nSu trabajo editorial ha sido igualmente relevante. A lo largo de su carrera colaboró con publicaciones como Vogue\, Vanity Fair\, Elle\, Interview\, Life y GQ\, retratando a algunas de las figuras más reconocidas del arte\, la música\, el cine y la cultura popular. Frente a su cámara han estado Kate Moss\, Madonna\, David Bowie\, Elizabeth Taylor\, Naomi Campbell\, Iman\, Leonardo DiCaprio\, Joan Didion\, Pedro Almodóvar\, Beyoncé\, Heath Ledger\, Nelson Mandela y Louise Bourgeois\, entre muchos otros. \nPero su obra va mucho más allá de la fotografía de moda. Weber ha desarrollado una extensa trayectoria como cineasta\, explorando especialmente su interés por la música\, los personajes y las historias personales. En 1989 recibió una nominación al Oscar por Let’s Get Lost\, documental dedicado al trompetista de jazz Chet Baker\, que se convirtió en una de sus películas más reconocidas. También dirigió el videoclip de Being Boring\, de Pet Shop Boys\, considerado una de las piezas más representativas de la cultura audiovisual de los años noventa. Más recientemente realizó The Treasure of His Youth: The Photographs of Paolo Di Paolo\, sobre la vida y obra del fotógrafo italiano. \n\nLove From Afar permitirá recorrer estas distintas facetas a través de campañas publicitarias\, fotografías de archivo\, películas y documentos personales. Junto con sus imágenes más conocidas\, la exposición buscará revelar una dimensión más íntima de su proceso creativo\, mostrando las referencias\, intereses y experiencias que han acompañado su trabajo durante más de cincuenta años. \nLa llegada de esta retrospectiva a Chile surge de una colaboración con el estudio del productor creativo Milosh Harajda\, responsable de My Education\, la primera retrospectiva institucional de Weber\, realizada en la Casa de la Campana de Praga. A partir de ese proyecto y de la monografía homónima publicada por TASCHEN\, nació la idea de llevar su obra a Latinoamérica\, escogiendo Santiago como primera parada de un recorrido que busca extenderse a otras ciudades de la región. \n \nLa exposición coincide además con un momento especialmente activo en la trayectoria del fotógrafo. En el marco del Bicentenario de la Fotografía\, Weber participará en Paris Photo 2026\, en el Grand Palais\, con cerca de setenta obras únicas. Su trabajo forma parte de importantes colecciones internacionales\, entre ellas las del Victoria and Albert Museum de Londres y el Musée d’Art Moderne de París\, mientras que el MoMA de Nueva York incorporó Let’s Get Lost a su colección cinematográfica. \nBruce Weber: Love From Afar podrá visitarse en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago desde el 6 de noviembre de 2026 hasta el 24 de enero de 2027\, una oportunidad para descubrir cómo su fotografía conectó moda\, arte\, cine y cultura popular\, construyendo algunas de las imágenes más reconocibles de las últimas décadas.
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LOCATION:Museo MAC\, Ismael Valdés Vergara 506\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Vuelve el Festival Ladera Sur con un lineup para celebrar cinco años
DESCRIPTION:La naturaleza volverá a convertirse en una gran fiesta familiar con la quinta edición del Festival Ladera Sur\, que ya reveló su lineup oficial para este 2026. El encuentro se realizará los días 13\, 14 y 15 de noviembre en el Parque Santa Rosa de Apoquindo\, con una programación que reunirá música\, ciencia\, cultura\, conservación\, vida al aire libre y actividades para todas las edades. \nEn su aniversario número cinco\, el festival confirma una cartelera musical encabezada por Kevin Johansen + The Nada\, Joe Vasconcellos\, Amigo de Artistas y Matanza\, junto a nombres como Chinoy\, Otra Otra\, Max Zegers y Patapelá. La música será parte de una propuesta mucho más amplia\, que durante tres jornadas reunirá a más de 180 speakers\, más de 15 bandas nacionales e internacionales\, 80 talleres\, experiencias al aire libre\, un mercado con 150 emprendimientos y más de 100 fundaciones y organizaciones ambientales. \nLa programación musical se desplegará durante todo el festival. El viernes 13 de noviembre se presentará el DJ Matanza; el sábado 14 será el turno de Joe Vasconcellos\, Amigo de Artistas y Otra Otra\, el proyecto musical infantil liderado por la actriz Elisa Zulueta; mientras que el domingo 15 llegará el cierre con Kevin Johansen + The Nada\, además de Max Zegers y Patapelá. El lineup también abrirá espacio a nuevos talentos\, con una instancia pensada para que músicos emergentes puedan presentarse frente a nuevas audiencias. \n \nMás allá de la música\, Festival Ladera Sur volverá a reunir voces nacionales e internacionales ligadas a la ciencia\, la conservación y la divulgación. Entre los invitados destacan Alexandra Cousteau\, exploradora de National Geographic\, activista ambiental y nieta del expedicionario Jacques Cousteau\, quien visitará Chile por primera vez; el paleontólogo argentino Diego Pol; el divulgador científico y escritor Cristóbal Sprätz; la científica Paola Nogales\, quien recientemente descubrió una nueva especie de felino; y la micóloga chilena Giuliana Furci\, reconocida por su trabajo en torno al mundo fungi. \nDurante los tres días también habrá talleres\, conversaciones\, espacios para niños\, familias y adultos\, además de actividades vinculadas a la sostenibilidad\, la conservación\, el emprendimiento y la vida al aire libre. El viernes volverá además la Jornada Ecosistema\, una instancia que conectará a empresas\, emprendimientos y organizaciones mediante charlas\, paneles\, mentorías y espacios de networking\, con acceso gratuito hasta las 13:00 horas. \nCon el lanzamiento del lineup comienza también la venta general de entradas a través de Ticketmaster\, incluyendo la posibilidad de adquirir tickets por día y elegir cómo vivir cada jornada. El Festival Ladera Sur 2026 se realizará el 13\, 14 y 15 de noviembre en Parque Santa Rosa de Apoquindo. Más información estará disponible en festivalladerasur.com y en Instagram @laderasurfest.
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LOCATION:Parque Santa Rosa de Apoquindo\, Avenida Cristóbal Colón 8914\, Las Condes\, Santiago\, Chile
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