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SUMMARY:Beatrice Berthold llega al CA660 con “Pasión Iberoamericana”
DESCRIPTION:El piano se convierte en un puente entre Europa y América Latina en Pasión Iberoamericana\, recital de la pianista alemana Beatrice Berthold que llegará al Teatro CA660 de Fundación CorpArtes. La presentación será el jueves 24 de septiembre a las 20:00 horas\, con un programa que cruza romanticismo europeo\, tradición española y repertorios latinoamericanos a través de obras de Granados\, Brahms\, Ravel\, Turina y Villa-Lobos. \nEl concierto propone un recorrido de gran diversidad sonora\, desde fragmentos de Goyescas de Enrique Granados y las Siete Fantasías\, Op. 116 de Johannes Brahms\, hasta Jeux d’eau de Maurice Ravel\, piezas de Mujeres de Sevilla de Joaquín Turina y el Ciclo Brasileiro de Heitor Villa-Lobos. En ese tránsito\, el programa permite escuchar distintas formas de virtuosismo\, sensibilidad y color pianístico\, conectando épocas\, paisajes y tradiciones musicales. \nReconocida desde los años 90 por su trayectoria internacional\, Berthold ha sido distinguida por el Consejo Nacional de Música Alemán y se ha presentado en salas y festivales de Europa\, Asia\, América del Sur y Estados Unidos. Durante su contrato con EMI Classics recibió el Premio de la Crítica Discográfica Alemana por sus interpretaciones de Rachmaninov. Radicada en Chile desde 2012\, ha participado en temporadas y festivales nacionales\, y desde 2024 es profesora de piano del Magíster en Interpretación Musical de la Universidad de Chile. \nCon una duración de 90 minutos\, el recital se realizará en el Teatro CA660\, ubicado en Rosario Norte 660\, Las Condes. Las entradas van desde $17.000 a $25.000\, más cargo por servicio\, con descuentos desde 15% para estudiantes\, tercera edad y convenios. Se pueden comprar en este link.
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LOCATION:Fundación CorpArtes\, Rosario Norte 660\, piso -2\, Las Condes\,\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:“Algo que construye y otras formas”: tres miradas sobre estructura\, materia y espacio
DESCRIPTION:La abstracción geométrica\, la materialidad y la lógica constructiva se cruzan en Algo que construye y otras formas\, la exposición colectiva que reúne en Galería Artespacio el trabajo reciente de Maite Zabala\, Felipe Loyola y María Gabler. La muestra se inaugura el miércoles 23 de septiembre y podrá visitarse hasta el 17 de octubre. \n\n  \nDesde distintas aproximaciones\, los tres artistas observan los sistemas\, materiales y relaciones espaciales que forman parte de nuestro entorno cotidiano. Sus obras exploran conceptos como el orden\, el peso\, las estructuras y las superficies\, moviéndose entre lo objetual y lo arquitectónico. \nLa exposición reúne tres metodologías diferentes vinculadas por un interés común en el cruce entre técnica y experimentación. Felipe Loyola obtuvo el primer lugar del Concurso Artespacio Joven 2023 y María Gabler el de la edición 2024.
URL:https://www.ed.cl/event/algo-que-construye-y-otras-formas-tres-miradas-sobre-estructura-materia-y-espacio/
LOCATION:Galería Artespacio\, Alonso de Córdova 2600\, Santiago\, Región Metropolitana\, Chile
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SUMMARY:Mazapán celebra 50 años de música infantil en Teatro CA660
DESCRIPTION:Medio siglo de canciones\, cuentos e imaginación se celebrará en el Teatro CA660 con el concierto familiar de Mazapán\, uno de los grupos más emblemáticos de la música infantil chilena. La presentación será el sábado 5 de septiembre a las 18:00 horas en Fundación CorpArtes\, como una invitación a volver a cantar\, jugar y compartir en torno a melodías que han acompañado a distintas generaciones. \nEl espectáculo propone un viaje por el universo musical de Mazapán\, desde personajes como Mr. Pugh hasta canciones inolvidables como La cuncuna amarilla y La vaquita loca. Con su mezcla de música\, juego\, relatos y humor\, el grupo ha construido un imaginario que sigue conectando con niñas\, niños\, padres\, madres y abuelos\, manteniendo viva una forma de creación que entiende la infancia como un espacio de imaginación\, aprendizaje y encuentro familiar. \nCreado por un grupo de artistas y educadoras\, Mazapán tiene entre sus integrantes históricas y fundadoras a Cecilia Álamos\, Victoria Carvallo\, María de la Luz “Lulú” Corcuera\, Carmen Lavanchy\, Verónica Prieto\, Michelle Salazar y la exintegrante solista Cecilia Echenique. Su trayectoria incluye una extensa discografía iniciada en 1980\, con discos como Cuentos y canciones infantiles\, ¡Vengo a convidarte!\, Cantando con Mazapán\, Mr. Pugh\, A la ronda y La ballena Filomena\, entre muchos otros. \nCon 50 años de historia\, Mazapán se ha consolidado como un referente de la cultura musical infantil en Chile\, gracias a un repertorio que combina valor pedagógico\, sensibilidad artística y una profunda conexión intergeneracional. El concierto se realizará en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes\, ubicado en Rosario Norte 660\, piso -2\, Las Condes. Las entradas están disponibles en corpartes.cl y ticketplus.cl\, con valores entre $17.000 y $42.000\, más cargo por servicio\, y descuentos desde 15% para estudiantes\, tercera edad y convenios.
URL:https://www.ed.cl/event/mazapan-celebra-50-anos-de-musica-infantil-en-teatro-ca660/
LOCATION:Fundación CorpArtes\, Rosario Norte 660\, piso -2\, Las Condes\,\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:“Lo cotidiano al descubierto” lleva la Colección CCU a GAM
DESCRIPTION:Escenas comunes\, cuerpos\, territorios\, objetos y memorias aparecen bajo una nueva luz en Lo cotidiano al descubierto\, exposición que reúne parte de la Colección CCU en la Sala de Artes Visuales de GAM. La muestra\, abierta entre el 4 de septiembre y el 4 de octubre de 2026\, pone en diálogo distintas generaciones y lenguajes del arte chileno contemporáneo a través de una selección de 21 obras que incluyen fotografía\, pintura\, escultura y arte objeto. \nDesde 1993\, CCU ha reunido una colección de cerca de 600 obras\, construyendo un acervo que da cuenta de cómo distintos artistas nacionales\, desde los años 80\, han explorado y reinterpretado su entorno. En esta ocasión\, la colección sale de su contexto habitual para instalarse en GAM como un espacio común\, acercando al público un recorrido por identidades\, escenas domésticas\, cultura material y formas de observar lo cotidiano. \nLa exposición incluye obras de artistas como Lotty Rosenfeld\, Isidora Said\, Carolina Sartori\, Pablo Mac Clure\, Elisa Naranjo\, Cristián Salineros y Sebastián Garretón\, entre otros\, proponiendo un cruce entre generaciones\, soportes y sensibilidades. Más que una mirada única sobre la vida diaria\, Lo cotidiano al descubierto funciona como una constelación de imágenes y objetos que permiten pensar cómo el arte contemporáneo chileno ha trabajado aquello que muchas veces pasa inadvertido: los gestos\, cuerpos\, espacios y símbolos que construyen una memoria compartida. \nLa muestra se puede visitar en la Sala de Artes Visuales de GAM\, Edificio B\, piso -1\, en Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227\, Santiago. El horario es martes\, miércoles y domingo de 10:00 a 19:00 horas\, y jueves a sábado de 10:00 a 20:00 horas; los lunes permanece cerrado. La entrada es gratuita.
URL:https://www.ed.cl/event/lo-cotidiano-al-descubierto-lleva-la-coleccion-ccu-a-gam/
LOCATION:Centro GAM\, Av. Libertador Bernardo O'Higgins 227\, Santiago\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Javier Toro Blum explora lo imposible en la Galería Madre
DESCRIPTION:Amanecer en ambos horizontes es la nueva exposición individual de Javier Toro Blum en Galería MADRE. La muestra reúne cuadros de luz y una serie de acuarelas inéditas en torno a un fenómeno que atraviesa buena parte del trabajo del artista: la indeterminación perceptual\, ese momento en que la mirada intenta resolver una imagen que parece imposible. \nEl título parte justamente de una imposibilidad: un amanecer ocurre en un horizonte y no simultáneamente en ambos. A partir de esa idea\, Toro Blum construye obras donde la claridad\, la sombra\, los reflejos y las formas permanecen abiertas a distintas interpretaciones. En sus piezas lumínicas\, los límites entre luz y oscuridad se vuelven difíciles de precisar; mientras que en las acuarelas aparecen trazos que evitan una figuración cerrada. \nLa exposición continúa la investigación que el artista chileno ha desarrollado en torno a la luz\, la percepción y el espacio\, utilizando medios como la escultura y la instalación para poner en tensión nuestra manera de mirar.
URL:https://www.ed.cl/event/javier-toro-blum-explora-lo-imposible-en-la-galeria-madre/
LOCATION:Galería Madre\, Juan de Valiente 3681\, Vitacura\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Pan Comido MUT reúne a más de 50 panaderías y bakeries
DESCRIPTION:El pan vuelve a ocupar el centro de la mesa con una nueva edición de Pan Comido MUT\, encuentro dedicado a la cultura panadera\, la bollería y los oficios que rodean a uno de los alimentos más cotidianos y representativos de Chile. Tras convocar a cerca de 10 mil personas en su primera versión\, el evento regresará el sábado 29 y domingo 30 de agosto al Mercado Urbano Tobalaba (MUT)\, en Las Condes\, con más de 50 expositores y una programación que espera recibir a más de 15 mil visitantes durante dos jornadas. \nEn el cuarto piso de MUT\, más de 600 m² reunirán panaderías\, bakeries\, queserías\, charcuterías\, cafés de especialidad\, aceites de oliva\, vinos\, destilados\, conservas y otros proyectos artesanales. La propuesta busca poner en valor el gran momento que vive la panadería en Chile\, no solo desde sus productos —panes de masa madre\, croissants\, bollería y preparaciones para comer en el lugar—\, sino también desde el ecosistema de sabores\, técnicas y productores que históricamente han acompañado al pan en la mesa. \nEntre los participantes estarán La Popular Pizza y Pan\, Pan León\, Mirlo\, Madeleine\, Gaia\, Soho Extra Virgen Store\, The Coffee\, La Chica de Humo\, La Cooka\, By María\, Quesería Cucumides\, Herencia de Campo\, Café Altura y Destilados Quintal\, junto a decenas de panaderías y productores artesanales. La programación incluirá conversatorios\, masterclass\, degustaciones\, concursos y DJ sets\, con temas como panadería francesa en Chile\, bakeries y brunch\, sánguches y patrimonio\, masa madre\, pastelería chilena con ingredientes nativos y pan patrimonial. \nEl sábado 29 estará marcado por la “mañana panadera” y la “tarde del sánguche”\, con actividades dedicadas a la panadería francesa\, el boom del brunch\, el aceite de oliva\, los complementos del pan y el patrimonio sanguchero. El domingo 30 será el Día de la Panadería Chilena\, con una masterclass sobre masa madre\, esponja o biga para el pan tradicional chileno\, además de una charla y degustación sobre pan chileno y pan familiar. Pan Comido MUT se realizará el 29 y 30 de agosto de 2026 en MUT\, Piso 4\, Las Condes\, con acceso abierto al público. Más información estará disponible en mut.cl\, @mut.cl y @pancomido_chile.
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LOCATION:Mercado Urbano Tobalaba (MUT)\, Av. Apoquindo 2730\, Las Condes\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:"La pérgola de las flores” vuelve al GAM
DESCRIPTION:Una de las obras más emblemáticas del teatro chileno vuelve a escena con la aclamada versión de Héctor Noguera de La pérgola de las flores. El montaje se presentará en GAM entre el 28 de agosto y el 13 de septiembre de 2026\, en Sala A2\, con más de 30 intérpretes y el regreso de las aventuras de Carmela de San Rosendo\, personaje central de este clásico escrito por Isidora Aguirre con música original de Francisco Flores del Campo. \nEstrenada originalmente en 1960\, La pérgola de las flores se sitúa a fines de los años 20\, cuando la pérgola de San Francisco se ve amenazada por los planes urbanos que buscan desplazar a sus trabajadores para dar paso a los autos. Frente a esa medida\, las pergoleras\, junto a estudiantes\, obreros\, periodistas y artistas\, se organizan para defender el lugar\, mientras la elite y las autoridades impulsan la transformación de la ciudad. En medio de ese conflicto aparece Carmela\, interpretada en esta versión por Francisca Walker. \nLa puesta en escena recupera el texto original de Aguirre y la música de Flores del Campo desde una lectura que dialoga con el presente. El elenco incluye\, entre otros\, a Gabriela Aguilera\, Carla Casali\, Marcela Millie\, María Paz Grandjean\, Elvis Fuentes\, Juan Pablo Larenas\, Carlos Ugarte\, Camilo Carmona y Claudio Riveros\, con dirección musical de Cuti Aste y dirección coreográfica de Francisca Sazié. \nCon una duración de 110 minutos y recomendada para público desde los 10 años\, La pérgola de las flores tendrá funciones en GAM\, ubicado en Av. Libertador Bernardo O’Higgins 277\, Santiago. Las entradas están disponibles a través de la boletería de GAM y Ticketplus.
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LOCATION:Centro GAM\, Av. Libertador Bernardo O'Higgins 227\, Santiago\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Lo Matta dedica un recital lírico a Mozart\, Verdi y Rossini
DESCRIPTION:La ópera italiana será el eje de una nueva fecha del IX Festival de Música de Cámara de Lo Matta Cultural\, que el martes 25 de agosto a las 19:00 horas reunirá a los cantantes Ramiro Maturana y Arturo Espinosa\, junto a la pianista Constanza López\, en un recital lírico dedicado a grandes páginas del repertorio operístico. La función se realizará en Lo Matta Cultural\, ubicado en Av. Kennedy 9350\, con entrada liberada. \nEl programa propone un recorrido por obras de Mozart\, Rossini\, Bellini\, Verdi y Donizetti\, combinando humor\, pasión y dramatismo. Entre las piezas seleccionadas figuran fragmentos de Don Giovanni\, El barbero de Sevilla\, I Puritani\, La Traviata\, Macbeth\, Simon Boccanegra\, Attila y Don Pasquale\, en una velada que permitirá escuchar arias y dúos fundamentales de la tradición lírica. \nLa interpretación estará a cargo de dos voces chilenas con trayectoria internacional. Ramiro Maturana\, barítono\, integró la Academia de Canto Lírico del Teatro alla Scala de Milán y ha sido reconocido por el Círculo de Críticos de Arte con el premio Ópera en 2022 y 2024. A él se suma el bajo-barítono Arturo Espinosa\, quien ha desarrollado una carrera vinculada a teatros y programas de formación en Europa\, junto a la pianista Constanza López. \nEl recital forma parte del ciclo de conciertos en pequeño formato de Lo Matta Cultural\, que durante su novena versión reúne a destacados intérpretes nacionales e internacionales en torno a la música de cámara. La actividad tendrá una duración aproximada de 60 minutos\, con cupos limitados y estacionamientos según disponibilidad.
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LOCATION:Casas Lo Matta\, Av. Pdte. Kennedy 9350\, Vitacura\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Paula Valenzuela vuelve a Chile con “¿Qué sueña la muerte?”
DESCRIPTION:La pintura como tránsito\, escucha e impermanencia atraviesa ¿Qué sueña la muerte?\, nueva exposición individual de Paula Valenzuela Antúnez en Galería CIMA. La muestra\, que marca el regreso de la artista chilena a la escena santiaguina tras un período de circulación y residencia entre Buenos Aires\, Berlín\, París y Miami\, se presentará durante agosto\, septiembre y octubre de 2026 en el espacio ubicado en Merced 22\, piso 11\, como parte de la celebración de los 10 años de la galería. \nCurada por Camila Alegría Zenteno y Daniel Aguayo Mozó\, la exposición reúne una nueva serie de pinturas abstractas de gran formato donde el color\, el gesto y la materia se articulan desde un proceso intuitivo y espiritual. Para Valenzuela\, la pintura funciona como un lenguaje vivo que exige atención: una práctica donde la intuición\, la escucha y la disolución del ego abren la imagen hacia aquello que no puede ser completamente nombrado. \nMás que representar la muerte\, ¿Qué sueña la muerte? se acerca a ella como tránsito\, misterio y transformación. En sus obras\, cada gesto pictórico puede entenderse como una desaparición y\, al mismo tiempo\, como la posibilidad de una nueva imagen. La exposición profundiza así una investigación que la artista ha desarrollado en torno a la dimensión poética y espiritual del arte\, en diálogo con preguntas sobre percepción\, impermanencia y experiencia interior. \nEl programa se extenderá con actividades de mediación\, encuentros de lectura de poesía junto a Milagros Abalo Cea y un conversatorio con la actriz Fernanda Urrejola\, quien comparte con la artista un interés por la espiritualidad y la transformación interna. La muestra es coproducida por Galería CIMA y SPECIFIC\, cuenta con el respaldo del proyecto Reescribir la Historia y forma parte del circuito internacional OtherNetwork\, que este año impulsa perspectivas feministas desde prácticas artísticas contemporáneas. Las aperturas al público serán el sábado 22 de agosto\, jueves 27 de agosto y martes 1 de septiembre\, de 16:00 a 20:00 horas\, con entrada gratuita previo registro en market.galeriacima.cl.
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SUMMARY:Miniaturas revelan el trabajo doméstico invisible en Galería Malva
DESCRIPTION:Hay que acercarse mucho para verlas. Solo a unos centímetros aparecen mujeres planchando\, limpiando\, cargando objetos o intentando ordenar un mundo que parece desbordarse. Esa escala mínima es el punto de partida de Todas las horas del día\, primera exposición individual de Evelyn Erlij\, que se presentará del 22 de agosto al 6 de septiembre en Galería Malva\, sala expositiva de Casa Portugal\, en barrio Matta Sur. \nLa muestra reúne más de treinta piezas construidas con figuras de ferromodelismo en escala 1:87\, cerámica de alta temperatura\, loza\, latas\, juguetes antiguos\, espejos\, cosméticos\, joyas y otros objetos encontrados. A través de estas escenas en miniatura\, Erlij transforma lo doméstico en un territorio donde conviven la belleza\, la rutina\, el cansancio y las desigualdades de género. Lo que suele quedar relegado al fondo —lavar\, doblar\, ordenar\, planchar\, recoger— aparece aquí como una acumulación material y afectiva de gestos que rara vez son reconocidos como trabajo. \nAcompañada por un texto de la escritora y teórica del arte Macarena García Moggia\, la exposición aborda la persistencia del trabajo doméstico y de cuidados no remunerado\, que en Chile sigue recayendo mayoritariamente en mujeres. En ese contexto\, las miniaturas de Todas las horas del día obligan a detener la mirada en esas “mil pequeñeces” cotidianas que sostienen la vida diaria\, pero que muchas veces permanecen invisibles. \nLa programación incluye el conversatorio Pequeñas labores en el arte\, el viernes 27 de agosto a las 19:00 horas\, donde la artista dialogará con la periodista Javiera Tapia sobre las formas en que el arte transforma la experiencia doméstica en una pregunta estética y política. También habrá una visita guiada el viernes 4 de septiembre a las 19:00 horas. La exposición se inaugura el 22 de agosto a las 18:00 horas y podrá visitarse en Galería Malva —Avenida Portugal 1431\, Santiago— los jueves y viernes de 16:00 a 18:00 horas\, y sábados y domingos de 12:00 a 17:00 horas\, con entrada liberada previa inscripción.
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SUMMARY:Ángel Parra Trío celebra 30 años de “Piscola Standards”
DESCRIPTION:A treinta años de su lanzamiento\, Piscola Standards vuelve a escena con un concierto especial de Ángel Parra Trío en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes. El disco\, publicado en 1996 y considerado una de las obras más relevantes en la trayectoria del guitarrista Ángel Parra Orrego\, será interpretado íntegramente el viernes 21 de agosto a las 20:00 horas\, en una celebración que también marcará el lanzamiento de una edición especial en doble vinilo. \nReferente de la guitarra eléctrica en Chile\, integrante de Los Tres y figura clave en el cruce entre jazz\, rock\, pop y música de raíz folclórica\, Parra ha desarrollado una carrera donde la improvisación convive con ritmos latinoamericanos y lenguajes populares. En Piscola Standards\, esa búsqueda se convirtió en un hito dentro del jazz chileno\, con una sonoridad que acercó el género a nuevos públicos y consolidó al trío como una de las agrupaciones más reconocidas de la escena local. \nPara este concierto\, el grupo estará integrado por Ángel Parra Orrego en guitarra\, Nahuel Blanco en contrabajo\, Ignacio Rocco en batería y Mauricio Ruz en piano. La presentación tendrá una duración aproximada de 80 minutos y será apta para todo espectador. Las entradas para el concierto en Teatro CA660\, ubicado en Rosario Norte 660\, Las Condes\, van desde $18.000 a $42.000\, sin incluir cargo por servicio\, con descuentos desde 15% para estudiantes\, tercera edad y convenios.
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SUMMARY:Pedropiedra y Masquemusica llegan al Festival de Montaña
DESCRIPTION:La música llega a Farellones a 2.400 metros de altura con la cuarta edición del Festival de Montaña\, concierto al aire libre que este año reunirá a Pedropiedra y Masquemusica en una jornada abierta a la comunidad. Organizado por la Corporación Cultural de Lo Barnechea\, el encuentro se realizará el sábado 15 de agosto a las 19:00 horas en Calle Los Cóndores\, Farellones\, con entrada liberada. \nLa programación comenzará con la presentación de Masquemusica\, cantante y compositora chilena vinculada al R&B\, el soul y el hip-hop nacional\, que ha colaborado con artistas como Gepe\, Ana Tijoux y Bronko Yotte\, además de abrir el show de Alicia Keys en Chile. Luego será el turno de Pedropiedra\, músico y compositor chileno reconocido por una trayectoria que cruza pop\, rock y canción de autor\, con seis discos de larga duración y colaboraciones con distintas figuras de la escena local. \nEn esta versión\, el festival se suma a las celebraciones por los 90 años de Farellones\, llevando música y cultura a uno de los paisajes cordilleranos más reconocibles de la Región Metropolitana. Como antesala\, la Corporación de Adelanto de Farellones realizará una Bajada de Antorcha 15 minutos antes del inicio del concierto\, marcando el comienzo de una jornada que une montaña\, comunidad y música en vivo.
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SUMMARY:“Antipresencia” de Kenny Pérez llega a Las Condes
DESCRIPTION:La memoria\, el desarraigo y las formas de habitar un lugar atraviesan Antipresencia\, exposición del artista plástico venezolano Kenny Pérez que se presenta en el Centro Cultural Las Condes. Abierta hasta el 30 de agosto de 2026\, la muestra propone una reflexión sobre el espacio físico y mental desde la experiencia migrante\, explorando cómo se construye identidad cuando el hogar\, el territorio y la pertenencia quedan en permanente suspensión. \nA través de técnicas mixtas\, grabado y una perspectiva matérica\, Pérez trabaja con capas\, huellas y estructuras que remiten tanto a planos interiores como a geografías desplazadas. Sus obras se sitúan en una zona de tensión entre presencia y ausencia\, donde el cuerpo extranjero aparece no solo como sujeto que se traslada\, sino también como alguien que reorganiza su memoria\, sus vínculos y sus formas de ocupar el espacio. \nEntre las piezas destacadas se encuentran Estudio lineal sobre el espacio que ocupa un extranjero\, Planos de un hogar portátil y Testigo material de identidad suspendida\, títulos que expanden las preguntas centrales de la exposición: qué permanece cuando se deja un lugar\, cómo se reconstruye una idea de hogar y de qué manera la materia puede dar forma a una identidad atravesada por el movimiento. \nAntipresencia se puede visitar en el Centro Cultural Las Condes —Nuestra Señora del Rosario 30— de martes a domingo\, entre 10:30 y 19:00 horas\, hasta el 30 de agosto.
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LOCATION:Centro Cultural Las Condes\, Avenida Apoquindo 6570\, Las Condes\, Santiago\, Metropolitana\, Chile
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SUMMARY:“Grabados Antigrabados” cruza a Nicanor Parra con el grabado
DESCRIPTION:El antipoema se encuentra con la gráfica en Grabados Antigrabados\, exposición que vincula el legado literario de Nicanor Parra con el arte del grabado. La muestra está abierta al público en la Sala Premios Nobel del primer piso de la Biblioteca Nacional\, en el sector Moneda\, y propone una relectura visual de la obra del antipoeta desde el oficio\, la experimentación y el trabajo colectivo. \nLa exposición reúne una carpeta colectiva realizada por 29 artistas vinculados al Taller 99\, histórica corporación cultural chilena dedicada al grabado\, junto a una obra N°0 de Gonzalo Cienfuegos\, artista y socio honorario del taller. El proyecto fue concebido como un homenaje a los 70 años de la primera publicación de Poemas y Antipoemas\, libro clave de Parra\, y tuvo una edición de 70 ejemplares realizada en noviembre de 2024 en el Taller 99 de Santiago. \nCurada por Isabel Cauas\, Grabados Antigrabados explora las posibilidades de enlazar la idea de “antipoema” con la de “antigrabado”\, abriendo distintas interpretaciones sobre el cruce entre palabra\, imagen y materialidad. Entre las obras incluidas se encuentran piezas de artistas como Gonzalo Cienfuegos\, Cristina Carranza\, Teresa Heim y Antonia Téllez\, con técnicas como impresión digital-serigrafía\, aguafuerte\, aguatinta y huecograbado. \nLa muestra se puede visitar en la Biblioteca Nacional\, ubicada en Alameda 651\, Santiago\, y estará abierta hasta septiembre. Además\, contempla un hito de inauguración el 11 de agosto\, instancia que incluirá la entrega de postales exclusivas de piezas pertenecientes a la exposición.
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SUMMARY:"Barrer de noche": las obras de rari de Macarena Freire llegan a la Estación Mapocho
DESCRIPTION:Una antigua creencia del campo chileno dice que barrer de noche atrae la mala suerte. De ese recuerdo de infancia toma su nombre Barrer de noche\, exposición de la artista visual Macarena Freire Roca que transforma este gesto cotidiano en una reflexión sobre el traspaso de los saberes ancestrales hacia el arte contemporáneo. \n\nNacida y criada en Rari\, localidad de la Región del Maule reconocida por su tradición de tejido en crin de caballo\, Freire desarrolló las obras junto a ocho artesanas de su comunidad. A partir de cientos de pequeños tejidos ensamblados\, construye retratos\, paisajes\, animales y escenas cotidianas inspiradas en fotografías de su propio archivo familiar y en las historias de las mujeres que participaron en el proyecto. \nLa muestra también incluye pinturas realizadas con tierras recolectadas en los cerros de Rari y tintes vegetales obtenidos de especies nativas. Entre las obras destaca la serie Manos de crin\, creada junto a Gladys Roca y Nancy Cortínez\, que reproduce a escala real las manos de las tejedoras mientras sostienen las piezas que elaboran desde su infancia. Un homenaje al oficio\, la memoria y a quienes han mantenido viva esta tradición por generaciones.
URL:https://www.ed.cl/event/barrer-de-noche-las-obras-de-rari-de-macarena-freire-llegan-a-la-estacion-mapocho/
LOCATION:Viña del Mar
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SUMMARY:David Greilsammer debuta en Chile con Mozart y Philip Glass
DESCRIPTION:Un diálogo musical entre dos compositores separados por casi tres siglos marcará el debut en Chile de David Greilsammer\, reconocido como uno de los pianistas y directores más innovadores de la escena clásica actual. El artista se presentará el jueves 6 de agosto a las 20:00 horas en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes\, con un recital que propone un viaje inmersivo por obras de W. A. Mozart y Philip Glass. \nEl programa construye un cruce imaginario entre el universo luminoso\, dramático y emocional de Mozart\, y la intensidad hipnótica de Glass. A través de piezas como la Fantasía en do menor\, K. 475\, el Rondó en la menor\, K. 511\, la Fantasía en re menor\, K. 397 y la Sonata para piano en La mayor\, K. 331 “Alla Turca”\, junto a Metamorphosis No. 1\, 2 y 3 de Glass\, Greilsammer invita a descubrir conexiones inesperadas entre pasado y presente\, clasicismo y minimalismo. \nAclamado por desarrollar proyectos conceptuales que desafían los límites del recital tradicional\, Greilsammer ha llevado sus programas a escenarios como el Lincoln Center de Nueva York\, el Kennedy Center de Washington\, el Concertgebouw de Ámsterdam\, el Wigmore Hall de Londres\, el Théâtre du Châtelet de París\, el Centro de Arte Oriental de Shanghái y la Bienal de Venecia. También hizo historia al interpretar todas las sonatas para piano de Mozart en un maratón de un solo día en París. \nPresentado por Fundación CorpArtes y Uniquepiece Agencia Cultural\, el concierto tendrá una duración de 70 minutos y se realizará en Rosario Norte 660\, Las Condes. Las entradas van desde $17.000 a $38.000\, sin incluir cargo por servicio\, con descuentos desde 15% para estudiantes\, tercera edad y convenios.
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LOCATION:Fundación CorpArtes\, Rosario Norte 660\, piso -2\, Las Condes\,\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:“Close To Me” revive el pop de los 90 en Las Condes
DESCRIPTION:La nostalgia pop de los años 90 llega al escenario con Close To Me\, nuevo musical de Cultura Capital\, el equipo detrás de Hit\, un musical de los 80 y Es por Amor\, el musical de Rock Latino. La obra se presentará en el Teatro Municipal de Las Condes entre el 6 de agosto y el 6 de septiembre\, con una historia romántica y luminosa que cruza fama\, soledad\, música y encuentros inesperados. \nEn escena\, Francisca Walker interpreta a una estrella internacional del pop que vive rodeada de luces\, giras y fanáticos\, pero también de una profunda sensación de soledad. Al otro lado aparece el personaje de Matías Oviedo\, dueño de una pequeña disquería de rock\, cuya vida parece marcada por la rutina hasta que un encuentro cambia el curso de todo. El elenco lo completan Carlos Donoso\, Francisca Armstrong y Norma-Norma Ortíz\, en una trama que contrapone dos mundos aparentemente opuestos unidos por sus propias heridas. \nCon grandes éxitos anglo del pop de los 90 como banda sonora\, Close To Me combina humor\, romance y emoción en un espectáculo de teatro musical pensado para cantar\, reír y volver a esa década desde una mirada contemporánea. La dramaturgia es de Rodrigo Muñoz Medina\, Paula Barraza y Martín Erazo\, quienes también asumen la co-dirección artística junto a Martín Erazo y Paula Barraza. La dirección musical está a cargo de Maite Rojas\, con una banda en vivo integrada por músicas en teclados\, coros\, guitarra\, bajo y batería. \nCon una duración de 90 minutos y recomendación para mayores de 14 años\, el musical tendrá funciones de jueves a sábado a las 19:30 horas y domingos a las 18:30 horas en el Teatro Municipal de Las Condes (Av. Apoquindo 3300). Las entradas van desde $22.000 a $32.000\, con descuentos para vecinos de Las Condes.
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LOCATION:Teatro Municipal de Las Condes\, Av. Apoquindo 3384\, Las Condes\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Cine y psicoanálisis se cruzan en un ciclo online gratuito
DESCRIPTION:El cine vuelve a abrir una puerta para pensar los malestares de la vida contemporánea en el VII Ciclo Conversatorio Cine & Psicoanálisis\, organizado por Lo Matta Cultural junto a la Asociación Psicoanalítica Chilena (APCh). Bajo el título Excesos y vacíos en la cultura actual\, esta nueva edición se realizará de manera online los miércoles 5\, 12\, 19 y 26 de agosto a las 20:00 horas\, con acceso gratuito previa inscripción. \nA través del análisis de cuatro películas —Cafarnaúm\, Relatos salvajes\, Her y Las bestias—\, el ciclo propone reflexionar sobre los vínculos humanos\, las distintas formas de la soledad\, el impacto de la cultura de masas\, la violencia\, la migración y los desafíos que introduce la inteligencia artificial en la manera en que nos relacionamos. La actividad está dirigida a un público amplio\, interesado en el cruce entre cine\, psicoanálisis y procesos psíquicos\, sin necesidad de conocimientos previos. \nCada sesión estará dedicada a una película y contará con la participación de psicoanalistas de la APCh. El miércoles 5 de agosto se abordará Cafarnaúm\, con Isabel Cruz y Pilar Cubillos; el 12 de agosto será el turno de Relatos salvajes\, con Sebastián Santa Cruz y Gabriel Rivera; el 19 de agosto se analizará Her\, con Alejandra Lustig y Javiera Cobo; y el 26 de agosto cerrará el ciclo con Las bestias\, junto a Javier Ravinet y Raúl Riquelme. Las sesiones se realizarán vía Teams\, tendrán una duración aproximada de una hora y se recomienda ver cada película antes del conversatorio.
URL:https://www.ed.cl/event/cine-y-psicoanalisis-se-cruzan-en-un-ciclo-online-gratuito/
LOCATION:Casas Lo Matta\, Av. Pdte. Kennedy 9350\, Vitacura\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:“Tus fantasmas son míos” llega al Centro Cultural La Moneda
DESCRIPTION:Las imágenes en movimiento\, el cine expandido y las voces del Sur Global se encuentran en Tus fantasmas son míos: Cines expandidos\, voces amplificadas\, exposición que llega al Centro Cultural La Moneda como parte del legado de la alianza Año de la Cultura 2025 entre Qatar y Chile. Producida por Qatar Museums\, la muestra está coorganizada por Mathaf: Arab Museum of Modern Art y Art Mill Museum\, en colaboración con el Doha Film Institute\, el Centro Cultural La Moneda y el Ministerio de las Culturas\, las Artes y el Patrimonio. \nAbierta entre el 5 de agosto y el 11 de octubre de 2026 en Sala Andes\, Nivel -3\, la exposición propone un recorrido por obras audiovisuales que abordan experiencias contemporáneas de memoria\, comunidad\, exilio\, desplazamientos y cruces transnacionales. Presentada originalmente en el contexto de la 60ª Bienal de Venecia\, Your Ghosts Are Mine reúne películas y videoarte de realizadores provenientes del mundo árabe\, África y el sudeste asiático\, ampliando las formas de mirar territorios\, identidades y relatos muchas veces desplazados de las narrativas dominantes. \nEl proyecto se articula en torno a distintas constelaciones temáticas —como desiertos\, ruinas\, fronteras\, exilio y voces de mujeres—\, donde el cine deja de pensarse solo como proyección para convertirse en experiencia espacial\, inmersiva y colectiva. A través de fragmentos\, archivos\, sonidos e imágenes\, la muestra invita a entrar en historias atravesadas por migraciones\, memorias culturales\, tensiones políticas y formas de resistencia. \nTus fantasmas son míos se puede visitar de martes a domingo entre 10:15 y 18:00 horas\, con último ingreso a sala a las 18:15 horas\, en el Centro Cultural La Moneda. La entrada es liberada\, con ticket de reserva diario para público general.
URL:https://www.ed.cl/event/tus-fantasmas-son-mios-llega-al-centro-cultural-la-moneda/
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SUMMARY:“Mundos Paralelos” cruza vitrinas y vida cotidiana en Las Condes
DESCRIPTION:Las vitrinas\, los reflejos y la vida urbana se cruzan en Mundos Paralelos\, “El encuentro de la belleza”\, exposición de Francisca Roura que reúne una serie de fotografías en blanco y negro realizadas en distintos países de Europa. La muestra\, abierta entre el 1 y el 30 de agosto en el Centro Cultural Las Condes\, propone mirar la ciudad desde un punto de encuentro entre dos realidades: el mundo cuidadosamente construido de las vitrinas y la vida cotidiana que transcurre frente a ellas. \nA través de reflejos\, transparencias y superposiciones\, las imágenes hacen convivir cuerpos\, objetos\, arquitectura y escenas de calle en una misma superficie. Lo que aparece detrás del vidrio y lo que ocurre al otro lado se fusionan\, generando nuevas narrativas visuales donde la fotografía deja de ser solo registro para convertirse en una forma de revelar capas simultáneas de la realidad. \nEn ese cruce entre interior y exterior\, puesta en escena y espontaneidad\, Mundos Paralelos invita a descubrir la belleza presente en lo cotidiano: en una silueta que pasa\, en un gesto accidental\, en una vitrina que refleja la ciudad o en una composición que aparece por un instante antes de desaparecer. La exposición se puede visitar en el Centro Cultural Las Condes de martes a domingo\, entre 10:30 y 19:00 horas\, con entrada liberada. \n 
URL:https://www.ed.cl/event/mundos-paralelos-cruza-vitrinas-y-vida-cotidiana-en-las-condes/
LOCATION:Centro Cultural Las Condes\, Avenida Apoquindo 6570\, Las Condes\, Santiago\, Metropolitana\, Chile
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SUMMARY:Ricardo Curaqueo estrena “Wuñelfe” en GAM
DESCRIPTION:El tránsito entre la oscuridad y la primera luz del día guía Wuñelfe: Lucero del Amanecer\, nueva creación del bailarín y coreógrafo mapuche Ricardo Curaqueo Curiche. La obra\, que se estrenará en GAM y tendrá funciones entre el 31 de julio y el 16 de agosto\, cruza danza contemporánea\, oralidad mapuche\, voz en vivo y sonoridades rituales para activar en escena el relato ancestral de Wuñelfe\, la estrella que anuncia el amanecer. \nConcebida como un rito escénico\, la pieza toma como punto de partida la cosmogonía mapuche y los relatos sobre el origen del mundo. En la tradición mapuche\, Wuñelfe —también escrito Wüṉyelfe o Wünelfe— representa la estrella de ocho puntas y la primera luz del día; desde esa imagen\, la obra despliega un recorrido compuesto por cinco manifestaciones: La Invocación\, Los Elementos\, La Encarnación\, Las Cenizas y El Nacimiento. \nEn escena\, doce intérpretes construyen un territorio vivo donde cuerpo\, memoria y ritualidad se encuentran con lenguajes contemporáneos. La composición musical y la dramaturgia sonora fueron desarrolladas junto al violinista y compositor Francisco Moreira (VÑVM)\, en un diálogo entre violín\, voz\, sonoridad ritual y coreografía. Más que ilustrar un mito\, la obra propone una experiencia sensorial donde el cuerpo se transforma continuamente hasta hacer posible la aparición de Wuñelfe. \nWuñelfe: Lucero del Amanecer inaugura la trilogía Cuerpos del Retorno\, proyecto en el que Curaqueo profundiza una poética coreográfica desarrollada desde el pensamiento mapuche. Las funciones serán de jueves a sábado a las 20:00 horas y los domingos a las 19:00 horas\, en Sala N1 de GAM. Las entradas tienen un valor general de $9.000\, con descuentos para personas mayores\, estudiantes\, personas cuidadoras y personas con discapacidad.
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SUMMARY:StgoFoto reúne al fotolibro latinoamericano en Santiago
DESCRIPTION:El fotolibro latinoamericano tendrá un nuevo punto de encuentro en Santiago con la quinta versión de StgoFoto\, feria y festival que se realizará entre el 30 de julio y el 2 de agosto en el Centro Cultural La Moneda\, con entrada liberada. Coproducido por FLACH Librería y el CCLM\, el encuentro dará inicio al Mes de la Fotografía con una programación dedicada a la circulación de publicaciones fotográficas\, el intercambio editorial y la formación de nuevas audiencias en torno a la imagen impresa. \nDurante cuatro días\, StgoFoto reunirá a editoriales\, colectivos\, artistas y proyectos provenientes de Chile\, Argentina\, Brasil\, Colombia\, México\, Paraguay y Perú\, junto a una programación que incluirá exposiciones\, charlas\, lanzamientos de publicaciones\, visionados de proyectos y una muestra de cine documental sobre fotografía. Dirigido a profesionales de la fotografía y las artes visuales\, estudiantes\, coleccionistas y personas interesadas en fotolibros\, revistas\, fanzines y otros formatos impresos\, el festival busca fortalecer una red regional de creación y edición contemporánea. \nEntre las actividades destacadas estará la Muestra de Cine Documental sobre Fotografía\, que se realizará en la Sala de Cine de la Cineteca Nacional\, en el nivel -2 del CCLM. El ciclo incluirá películas dedicadas a figuras como Domingo Ulloa Montecino\, Adriana Lestido\, Sara Facio y Luis Poirot\, con funciones gratuitas previa descarga de entradas en cinetecanacional.gob.cl y conversaciones con el público al término de cada proyección. \nLa programación también contempla la tercera versión del Premio Internacional StgoFoto\, que reconocerá un fotolibro editado durante el último año. Las publicaciones postulantes pasarán a formar parte de la colección de la Biblioteca Municipal Víctor Domingo Silva de Ovalle\, mientras que veinte finalistas serán exhibidos en el Espacio Wiphala del Centro Cultural La Moneda. El ganador se anunciará el sábado 1 de agosto. \nEn ese mismo espacio se presentarán propuestas nacionales e internacionales vinculadas al fotolibro\, la fotografía y la mediación cultural\, entre ellas una muestra de fotolibros sobre la dictadura brasileña a cargo del Instituto Moreira Salles. Además\, el sábado 1 de agosto\, entre las 12:00 y 16:00 horas\, niñas\, niños y familias podrán participar gratuitamente en la experiencia Estenopo: cámara gigante\, dirigida por la fotógrafa y tallerista Verónica Soto Carvajal. Más información sobre la programación estará disponible en @stgofotoferia y stgofoto.com.
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SUMMARY:GAC reúne galerías y coleccionismo contemporáneo en Museo Ralli
DESCRIPTION:Las redes que sostienen al arte contemporáneo —artistas\, galerías\, coleccionistas e instituciones— son el punto de partida de Coleccionismo contemporáneo desde las galerías\, exposición colectiva organizada por la Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo (AGAC) en Museo Ralli. La muestra\, abierta entre el 30 de julio y el 5 de septiembre\, reúne a las galerías NAC\, Espacio O\, Die Ecke\, Artespacio\, Collectio\, La Sala y Tarquinia en un recorrido que busca mirar el coleccionismo como una práctica activa dentro del ecosistema artístico. \nCada galería participa con una obra representativa de su programa que haya sido adquirida por una colección privada joven. A partir de ese gesto\, la exposición no solo pone en valor el trabajo sostenido entre galerías y artistas\, sino también el rol de los coleccionistas en la circulación\, validación y conservación del arte contemporáneo. Las obras aparecen así como huellas de confianza\, criterio y compromiso dentro de un sistema donde lo privado y lo público se encuentran. \nLa muestra se expande además hacia un programa público de conversatorios y encuentros\, organizado en torno a colecciones privadas\, colecciones públicas y nuevas generaciones de coleccionistas. Con apoyo de la Corporación Cultural de Vitacura\, estas jornadas abrirán conversaciones sobre las motivaciones detrás de una colección\, las políticas de adquisición\, la construcción de patrimonio contemporáneo\, la transparencia del mercado del arte\, el rol de las galerías hoy y los vínculos entre economía\, afecto y cultura. \nEn conjunto\, Coleccionismo contemporáneo desde las galerías propone pensar el arte desde sus estructuras de soporte: las redes\, decisiones y relaciones que permiten que una obra circule\, permanezca y dialogue con nuevas audiencias. La exposición se podrá visitar en Museo Ralli\, Santiago\, entre el 30 de julio y el 5 de septiembre.
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LOCATION:Museo Ralli Santiago\, Alonso de Sotomayor 4110\, Vitacura\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:“La ola” de Vogel transforma Matucana 100 en un territorio sensorial
DESCRIPTION:Entre telas traslúcidas que se desplazan\, sonido envolvente y dispositivos mecánicos\, La ola transforma la Galería Principal de Matucana 100 en un territorio en movimiento. La nueva exposición del artista visual chileno Vogel\, que se inaugura el 25 de julio\, propone una experiencia sensorial y participativa en torno a la migración\, la memoria\, las fronteras y las formas en que se construye la identidad cuando los territorios están en permanente transformación. \nLa muestra es uno de los proyectos más ambiciosos del artista y forma parte de una investigación que desarrolla desde hace más de una década sobre archivo\, olvido\, procesos coloniales y subjetividades latinoamericanas. En la sala\, grandes telas impresas se mueven constantemente gracias a un sistema de ventiladores\, generando un paisaje cambiante que el visitante no solo observa\, sino que atraviesa físicamente. A ese recorrido se suma una pieza sonora creada por Agnes Paz y Vogel\, donde el theremín se mezcla con testimonios y declaraciones sobre la migración como experiencia colectiva y como búsqueda de un porvenir mejor\, incierto y desconocido. \nLa instalación incorpora también 23 contenedores mecánicos que funcionan mediante un sistema split flap\, similar a los antiguos paneles informativos de estaciones y aeropuertos. En ellos aparece\, a través de secuencias temporales\, la frase “Puedo señalar algo que está allí solo porque estoy aquí”\, extraída de Silenciando el pasado\, del antropólogo haitiano Michel-Rolph Trouillot. La exposición culmina con un políptico impreso sobre papel japonés\, donde el artista vuelve sobre las tensiones entre paisaje\, mapa y territorio. \nLicenciado en Artes con mención en Artes Plásticas y magíster en Artes Visuales por la Universidad de Chile\, Vogel cuenta con más de treinta años de trayectoria en creación\, investigación\, docencia y curaduría. Ha realizado exposiciones individuales en Chile\, España y Perú\, participado en bienales\, residencias y muestras colectivas internacionales\, y sus obras forman parte de colecciones públicas y privadas en Chile y el extranjero. La ola se podrá visitar en Matucana 100 desde el 25 de julio\, como una invitación a pensar la migración\, la memoria y el territorio desde una experiencia física\, poética y política. \nFechas: 25 de julio al 13 de septiembre de 2026 \nHorarios: Miércoles a viernes: 12:00 a 14:00 horas y 15:00 a 21:00 horas. Sábados: 16:00 a 21:00 horas. Domingos: 16:00 a 20:00 horas.
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LOCATION:Centro Cultural Matucana 100\, Matucana 100\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:OTRA OTRA vuelve al Teatro Municipal de Las Condes
DESCRIPTION:Los cuentos salen del papel y llegan al escenario con OTRA OTRA\, la banda infantil chilena liderada por Elisa Zulueta\, que vuelve al Teatro Municipal de Las Condes con un espectáculo pensado para primeras infancias y familias. Con funciones el sábado 25 de julio a las 12:00 horas\, y el domingo 26 de julio a las 12:00 y 16:00 horas\, el montaje combina canciones\, narración\, actuación y humor para transformar la literatura en una experiencia escénica llena de energía e imaginación. \nCon un sello pop-rock\, OTRA OTRA invita a niños y niñas a sumergirse en un universo donde los personajes cobran vida entre música\, teatro y participación. Las canciones\, inspiradas en cuentos infantiles —muchos escritos por la propia Elisa Zulueta—\, se cruzan con composiciones de Pablo Ilabaca y Gabriel Donoso\, dando forma a un sonido fresco y contagioso que busca acercar a las nuevas generaciones al placer de leer\, cantar\, bailar y crear. \nLa propuesta llega además con una novedad: el lanzamiento del libro del “Sufridón”\, ampliando el imaginario de un proyecto que ya se ha consolidado entre las familias chilenas. Con más de 9 millones de escuchas en el podcast Cuenta Cuentos con Elisa Zulueta\, OTRA OTRA se plantea como algo más que un concierto: una invitación a recuperar el juego\, la imaginación y la lectura como espacios de encuentro. Las entradas para las funciones en el Teatro Municipal de Las Condes —ubicado en Av. Apoquindo 3300\, Las Condes— van desde $10.000 a $15.000\, con descuentos para vecinos de la comuna.
URL:https://www.ed.cl/event/otra-otra-vuelve-al-teatro-municipal-de-las-condes/
LOCATION:Viña del Mar
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SUMMARY:“Desierto Basura” lleva la fotografía al límite de la materia
DESCRIPTION:La fotografía se desplaza hacia una condición material en Desierto Basura: La imagen-materia\, exposición de Pablo Bronstein en Galería NAC. A partir de los vertederos textiles clandestinos del Desierto de Atacama\, la muestra construye un recorrido donde la imagen deja de operar solo como registro o representación\, para convertirse en superficie\, objeto y cuerpo. \nEl proyecto no aborda el paisaje desde el documental clásico\, sino desde una operación más táctil y espacial. Las obras se expanden hacia telas\, sacos\, etiquetas y superficies plásticas\, incorporando soportes que remiten directamente a la lógica del residuo. En esa transformación\, la fotografía se vuelve parte del mismo sistema que observa: ya no hay una distancia limpia entre imagen y materia\, sino una tensión entre belleza\, devastación y acumulación. \nLa repetición y la serialidad evocan los procesos industriales que producen aquello que aparece representado. Prendas\, etiquetas y fardos pierden su singularidad en la masa\, mientras las obras reorganizan esa condición para confrontar el exceso y sus huellas sobre el territorio. A través de operaciones como la arruga\, la erosión\, la disección y la expansión en el espacio\, Desierto Basura lleva la imagen hacia sus límites\, activando una reflexión sobre consumo\, paisaje y degradación. \nLa exposición corresponde a la tercera individual de Pablo Bronstein en la galería y se puede visitar en Galería NAC\, ubicada en Américo Vespucio Norte 2878\, Vitacura\, de lunes a viernes entre 10:00 y 19:00 horas. La muestra estará abierta hasta el 15 de agosto de 2026\, con entrada gratuita.
URL:https://www.ed.cl/event/desierto-basura-lleva-la-fotografia-al-limite-de-la-materia/
LOCATION:Galería NAC\, Américo Vespucio Norte 2878\, Vitacura\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Jazztgo Colectivo vuelve al CA660 con jazz\, clases y concierto
DESCRIPTION:Jazztgo Colectivo regresa al Teatro CA660 de Fundación CorpArtes con una experiencia inmersiva dedicada al jazz chileno\, que reunirá música en vivo\, formación y conversación en una jornada completa. La actividad se realizará el sábado 18 de julio desde las 11:00 horas en Rosario Norte 660\, Las Condes\, e invita a vivir el jazz desde dentro\, combinando clases magistrales\, un conversatorio y un concierto de cierre con más de 15 músicos en escena. \nEl programa comenzará con la masterclass Improvisación en el Jazz\, dirigida por Diego Vera\, Jordán García y Tomás Brunetti\, donde se abordarán recursos rítmicos\, melódicos y de interacción grupal desde una experiencia práctica y participativa. Luego será el turno de Saxofón Chilenero\, instancia a cargo de Isaías Zamorano\, músico\, docente e investigador\, quien presentará el libro Método para la improvisación y floreo de la cueca chilena\, explorando las conexiones entre el lenguaje tradicional de la cueca y los recursos de improvisación propios del jazz. \nDurante la tarde\, el conversatorio Jazz en Chile reunirá a músicos y docentes para reflexionar sobre el desarrollo del género en el país\, sus influencias\, evolución histórica y proyección dentro de la escena musical contemporánea. La jornada cerrará a las 19:00 horas con un concierto multiformato de dos horas\, en el que distintas agrupaciones irán cambiando de integrantes e instrumentos —desde tríos hasta cuartetos\, quintetos y un formato colectivo— para interpretar composiciones originales con batería\, piano\, guitarra\, contrabajo\, bajo\, voces\, saxofón\, trompeta\, trombón\, percusión y más. \nLa experiencia permite elegir entre asistir a la jornada completa\, solo a las clases y conversatorio\, o únicamente al concierto. Los valores van desde $15.000 para clases magistrales\, $18.000 a $35.000 para el concierto\, y $40.000 para el pack de experiencia completa con platea preferencial y clases. Las entradas están disponibles en corpartes.cl y ticketplus.cl\, con descuentos desde 15% para estudiantes\, tercera edad y convenios.
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LOCATION:Fundación CorpArtes\, Rosario Norte 660\, piso -2\, Las Condes\,\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:“De la luz a los datos” piensa la fotografía en tiempos digitales
DESCRIPTION:¿Qué ocurre con una imagen cuando deja de ser solo una fotografía y comienza a transformarse en información? Esa pregunta atraviesa De la luz a los datos\, exposición del Museo de Arte Contemporáneo que se puede visitar en MAC Quinta Normal entre el 18 de julio y el 27 de septiembre de 2026. Con curaduría de EducaMAC\, la muestra forma parte del proyecto Colección MAC: Modulaciones de la imagen fotográfica y propone mirar los cambios que han marcado nuestra relación cotidiana con la fotografía. \nEl recorrido parte desde una constatación cercana: hoy gran parte de las funciones fotográficas están automatizadas y millones de personas pueden recortar\, editar y compartir fragmentos del mundo desde una pantalla. Pero esa facilidad también abre nuevas preguntas sobre la observación\, la vigilancia y la producción de datos. A partir de la idea de una “dronización de la mirada”\, formulada por el fotógrafo Joan Fontcuberta\, la exposición reflexiona sobre cómo los sistemas automatizados georreferencian el mundo para crear imágenes\, pero también para recopilar y analizar información. \nLa muestra también cuestiona la supuesta inmaterialidad de la “nube digital”. Aunque solemos imaginar las imágenes flotando en un espacio abstracto\, en realidad se almacenan en centros de datos que consumen grandes cantidades de energía y agua. Desde esa tensión\, De la luz a los datos invita a pensar qué entra en juego cada vez que hacemos una fotografía con el celular: no solo la captura de un instante\, sino también una red de tecnologías\, recursos y sistemas de poder que organizan nuestra forma de mirar. La exposición se puede visitar en MAC Quinta Normal —Av. Matucana 464\, Santiago— de martes a domingo entre 10:30 y 17:30 horas\, con entrada liberada.
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SUMMARY:“Danza sin fronteras” vuelve a Las Condes
DESCRIPTION:Después de una exitosa temporada anterior\, Danza sin fronteras regresa al Centro Cultural Las Condes con un ciclo dedicado a celebrar la diversidad de la danza y las culturas del mundo. Entre el 17 de julio y el 1 de agosto de 2026\, la programación reunirá tres espectáculos que recorrerán distintos estilos\, tradiciones escénicas y lenguajes corporales\, con funciones los viernes y sábados a las 20:00 horas en el Teatro Centro Cultural (Nuestra Señora del Rosario 30). \nLa apertura estará marcada por el fenómeno global del K-Pop\, con destacadas agrupaciones chilenas de dance cover que recrearán algunos de los momentos más icónicos del pop coreano. Luego\, Latinoamérica Baila reunirá danzas tradicionales de Colombia\, Perú\, Panamá y Paraguay\, en un recorrido por el patrimonio cultural de la región. El cierre estará a cargo de Clásicos de Europa\, interpretado por Santiago City Ballet\, con extractos de obras emblemáticas como Paquita\, La muerte del cisne y Giselle\, además de una versión contemporánea de Las cuatro estaciones de Vivaldi. \nCon entradas a $12.000 general y $10.000 con Tarjeta Vecino Las Condes\, el ciclo propone un viaje escénico para acercarse a la danza desde distintas tradiciones\, generaciones y sensibilidades\, combinando cultura popular\, raíz folclórica y repertorio clásico en un mismo programa.
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SUMMARY:“Antuco”: Silencio Blanco lleva teatro de marionetas al CA660
DESCRIPTION:La compañía Silencio Blanco llega al Teatro CA660 de Fundación CorpArtes con Antuco\, una obra de teatro de marionetas inspirada en la tragedia ocurrida en 2005 en la región del Biobío\, cuando 44 jóvenes conscriptos y un sargento murieron congelados en la montaña tras una serie de negligencias y malas decisiones. La función será el domingo 12 de julio a las 18:30 horas\, en Rosario Norte 660\, Las Condes\, con una duración de 55 minutos y recomendada para público desde los 14 años. \nDesde el lenguaje visual y poético que caracteriza a Silencio Blanco\, la obra aborda la relación de niños y jóvenes con la militarización\, especialmente en contextos rurales donde la institución aparece como una promesa de futuro\, pertenencia y posibilidad de “ser alguien en la vida”. La puesta en escena parte desde el imaginario infantil de la guerra —el juego\, la épica\, el caballito de palo\, la escoba que puede ser metralleta— para confrontarlo con un sistema duro\, abusivo y jerárquico\, que no siempre protege a quienes ingresan en él. \nAntuco despliega así una reflexión sobre los sueños genuinos\, el abuso de poder y las fuerzas sociales que moldean la vida de los jóvenes\, al mismo tiempo que sitúa a la naturaleza como una presencia imponente e inevitable. Las presentaciones forman parte del Plan de Gestión de la Compañía Silencio Blanco\, financiado por el Fondo de Artes Escénicas – Compañías de Trayectoria del Ministerio de las Culturas\, las Artes y el Patrimonio. \nLas entradas están a la venta aquí.
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