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SUMMARY:BANCH presenta “De una luz a otra” en Teatro Las Condes
DESCRIPTION:El Ballet Nacional Chileno (BANCH) llega al Teatro Municipal de Las Condes con De una luz a otra\, una creación de danza contemporánea que propone un viaje sensorial entre la memoria\, la transformación y el paso del tiempo. La obra\, creada por el coreógrafo Mathieu Guilhaumon junto a la dramaturga Millaray Lobos García\, se presentará en tres funciones: viernes 10 y sábado 11 de julio a las 19:30 horas\, y domingo 12 de julio a las 18:30 horas\, en Av. Apoquindo 3300\, Las Condes. \nCon una puesta en escena que combina movimiento\, música\, dramaturgia e iluminación\, De una luz a otra transita desde el alba hasta el ocaso\, construyendo imágenes visuales y emocionales en torno al cambio\, las partidas y los nuevos comienzos. Cada escena funciona como un universo propio\, donde el escenario se transforma en una experiencia inmersiva que invita a vivir la danza más allá del movimiento. \nLa obra marca\, además\, un momento especialmente significativo para el BANCH: la despedida artística de Mathieu Guilhaumon tras más de una década liderando la compañía. Con una duración de 90 minutos y recomendada para mayores de 10 años\, la pieza cuenta con composición musical de Vicente Larroulet y otros autores\, diseño de vestuario de Estudio Sago —Manuel Gómez y Patricio Salas—\, iluminación de Andrés Poirot\, participación del artista invitado Felipe Toledo y elenco de bailarines del BANCH. Las entradas tienen valores entre $16.000 y $22.000\, con descuentos para Tarjeta Vecino Las Condes según disponibilidad.
URL:https://www.ed.cl/event/banch-presenta-de-una-luz-a-otra-en-teatro-las-condes/
LOCATION:Teatro Municipal de Las Condes\, Av. Apoquindo 3384\, Las Condes\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Karen Lüderitz presenta “Naturaleza” en Galería Patricia Ready
DESCRIPTION:La artista visual chilena Karen Lüderitz Gillmore presenta Naturaleza: La infinita belleza de la eterna tejedora en Galería Patricia Ready\, una exposición individual que propone una experiencia inmersiva en torno a los vínculos invisibles entre lo microscópico y lo cósmico. Abierta en Sala Ginkgo hasta el 13 de julio\, la muestra invita a restituir una relación sensible con el entorno y sus ritmos vitales\, cruzando arte\, ciencia y pensamiento contemporáneo para recordar que la vida comparte elementos químicos y moleculares con el universo. \nInspirada en formas orgánicas como líquenes\, nubes y galaxias\, Lüderitz construye un ecosistema visual a través de instalaciones de gran formato\, capas de papel troquelado y series intervenidas con tintas\, acuarela y óleo. En sus obras\, el líquen —entendido como simbiosis entre hongo y alga— aparece como una metáfora de cooperación\, interdependencia y alianzas necesarias para subsistir. La exposición despliega piezas que colonizan el espacio\, desde instalaciones murales de hasta 10 metros de largo hasta trabajos en papel fine art digitalizado e intervenido a mano. \nDiseñadora industrial y artista visual de la Pontificia Universidad Católica de Chile\, Lüderitz se formó además en grabado en el Taller 99 y en la Washington Studio School. Su práctica entiende la creación como un acto colectivo ligado a la ética ambiental\, línea que la llevó a participar en Documenta 15 de Kassel junto al colectivo alemán Zukunftdorf22. \nLa muestra tendrá una visita guiada el sábado 11 de julio y se puede visitar de lunes a viernes entre 10:30 y 19:00 horas\, y los sábados de 11:00 a 17:00 horas\, en Galería Patricia Ready.
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LOCATION:Galeria Patricia Ready\, Espoz 3125\, Vitacura\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Marcela Olivares y Pablo Contreras exponen en Sala GASCO
DESCRIPTION:La Sala GASCO Arte Contemporáneo continúa la celebración de sus 25 años con dos exposiciones independientes que abordan la pintura desde miradas distintas: Pintar en fragmentos\, de Marcela Olivares\, y Sostener un paisaje\, de Pablo Contreras. Ambas muestras están abiertas al público hasta el 10 de julio de 2026 y proponen un recorrido por prácticas donde la imagen se construye desde el collage\, la pintura\, la observación del entorno y la relación entre forma\, materia y espacio. \nEn Pintar en fragmentos\, Marcela Olivares desarrolla un trabajo centrado en la combinación de formas geométricas\, cortes\, capas y superposiciones. Su obra explora la pintura como un proceso abierto\, donde cada fragmento adquiere autonomía sin perder su vínculo con el conjunto. Licenciada en Arte con mención en Pintura por la Pontificia Universidad Católica de Chile\, y con una formación inicial como ingeniera civil química\, la artista despliega una aproximación rigurosa a la estructura y al lenguaje geométrico-constructivo. \nPor su parte\, en Sostener un paisaje\, Pablo Contreras presenta una serie de pinturas que indagan en la relación entre objetos\, espacio y atmósfera. Diseñador de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso\, Contreras dirige la mirada hacia escenas mínimas y composiciones simples\, donde la luz y el espacio modifican la manera en que percibimos objetos comunes. Sus pinturas no buscan imponer un significado cerrado\, sino sostener una imagen en equilibrio\, como un paisaje que se observa en silencio. \nLas exposiciones de Marcela Olivares y Pablo Contreras se pueden visitar en Sala GASCO Arte Contemporáneo\, con obras en técnica de collage y pintura\, hasta el 10 de julio de 2026.
URL:https://www.ed.cl/event/marcela-olivares-y-pablo-contreras-exponen-en-sala-gasco/
LOCATION:Sala Gasco Arte Contemporáneo\, Santo Domingo 1061\, Metro Plaza de Armas\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Lluvia de Libros vuelve a GAM con 100 editoriales independientes
DESCRIPTION:La 4ª Lluvia de Libros llega a la Plaza Central de GAM como un panorama gratuito para despedir las vacaciones de invierno entre lecturas\, editoriales independientes y actividades para toda la familia. Organizada por Editoriales de Chile en colaboración con el Centro Cultural Gabriela Mistral\, la feria se realizará el sábado 4 y domingo 5 de julio\, entre 11:00 y 18:00 horas\, con entrada liberada. \n \nDurante dos jornadas\, el encuentro reunirá a más de 100 editoriales independientes y universitarias del país\, con una amplia oferta que incluye literatura infantil y juvenil\, narrativa\, poesía\, ensayo\, novela gráfica\, patrimonio y otros formatos que reflejan la diversidad del ecosistema editorial chileno. Además de recorrer catálogos y descubrir nuevas publicaciones\, el público podrá conversar con editoras\, editores\, autoras y autores\, en un espacio pensado para acercar la bibliodiversidad a nuevos lectores. \nLa feria contará también con firmas de libros\, carros de comida y zonas para compartir\, convirtiéndose en una experiencia cultural abierta para todas las edades. Con tres ediciones anteriores\, Lluvia de Libros se ha consolidado como una vitrina para la edición independiente y universitaria\, permitiendo acceder a proyectos y publicaciones que muchas veces circulan fuera de los canales tradicionales de venta. En esta nueva versión\, GAM vuelve a transformarse en un punto de encuentro para cerrar el invierno con libros\, conversación y comunidad.
URL:https://www.ed.cl/event/lluvia-de-libros-vuelve-a-gam-con-100-editoriales-independientes/
LOCATION:Centro GAM\, Av. Libertador Bernardo O'Higgins 227\, Santiago\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Días de Ópera en GAM: dos obras líricas con abono especial
DESCRIPTION:Días de Ópera en GAM propone una invitación doble para quienes quieran acercarse al universo lírico contemporáneo: un abono especial que permite ver dos obras de la temporada de Nueva Ópera del Centro Gabriela Mistral\, Una vaca mirando el piano y El hijo pródigo\, eligiendo entre funciones de viernes o sábado. La experiencia busca reunir en un mismo recorrido dos historias escénicas\, música en vivo y nuevas formas de aproximarse a la ópera desde lenguajes actuales. \nLa modalidad funciona como un pack de dos funciones: quienes escojan la opción de viernes podrán asistir a Una vaca mirando el piano el viernes 3 de julio y a El hijo pródigo el viernes 31 de julio; quienes prefieran sábado podrán verlas el sábado 4 de julio y el sábado 1 de agosto. Ambas funciones se realizan en GAM (Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227\, Santiago)\, en Sala A1\, con horario 19:30 horas. Al comprar el abono\, se selecciona la misma butaca para ambas presentaciones y se emite un único ticket\, válido para los dos días. \nEl ciclo es una oportunidad para sumergirse en la programación lírica del GAM con valor preferencial\, pensado tanto para públicos habituales de la ópera como para quienes buscan descubrir este formato desde propuestas contemporáneas. Los valores del abono van desde $20.400 general\, $14.300 para personas mayores\, estudiantes\, personas cuidadoras y personas con discapacidad\, además de opción VIP a $27.500 y $19.300 para públicos con descuento en esa categoría.
URL:https://www.ed.cl/event/dias-de-opera-en-gam-dos-obras-liricas-con-abono-especial/
LOCATION:Centro GAM\, Av. Libertador Bernardo O'Higgins 227\, Santiago\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:“Perspectivas urbanas”: arquitectura europea desde las alturas
DESCRIPTION:El fotógrafo español Rosendo Sánchez presenta Perspectivas urbanas\, una exposición que invita a mirar las ciudades contemporáneas desde otro ángulo: hacia arriba. Producida por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID)\, la muestra reúne fotografías de edificios contemporáneos tomadas en ciudades como Málaga\, Granada\, Albacete\, Madrid\, Bilbao\, Frankfurt y Londres\, proponiendo un recorrido por esos mundos verticales que suelen quedar fuera de nuestra atención cotidiana. \nInspirado por la idea de que la belleza muchas veces se encuentra en las alturas\, Sánchez trabaja desde la noción de “extrañamiento”: hacer que aquello que vemos todos los días vuelva a parecernos nuevo\, raro o inesperado. Así\, sus imágenes no solo registran arquitectura\, sino que tensionan nuestra relación visual con la ciudad\, el paisaje y lo humano\, obligando al espectador a detenerse en formas\, líneas y composiciones que normalmente pasan inadvertidas. \nCon una trayectoria marcada por la fotografía documental y de viajes\, y trabajos realizados en países como Tanzania\, Sudáfrica\, Egipto\, Marruecos e Irán\, Rosendo Sánchez desplaza aquí su mirada hacia la arquitectura contemporánea europea para construir imágenes donde lo urbano adquiere una dimensión casi abstracta. Perspectivas urbanas estará abierta hasta el 1 de agosto de 2026 en el Centro Cultural BancoEstado de Valparaíso\, con entrada liberada\, de martes a viernes y sábado por medio\, entre las 9:00 y las 17:00 horas.
URL:https://www.ed.cl/event/perspectivas-urbanas-arquitectura-europea-desde-las-alturas/
LOCATION:Centro Cultural BancoEstado de Valparaíso\, Paseo Yugoslavo\, Valparaíso\, 2370548\, Chile
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SUMMARY:“Lo que insiste” reúne materia\, memoria y gesto en Artespacio
DESCRIPTION:Galería Artespacio presenta Lo que insiste\, una exposición colectiva de Mónica Véliz\, María José Mir y Magdalena Olavarría que reúne obras en torno a la relación entre materia\, memoria y gesto. La muestra propone un recorrido donde la superficie deja de entenderse como límite para abrirse como espacio de interacción\, registro y experiencia. \nA través de textiles\, estructuras y superficies intervenidas\, las artistas tensionan la idea tradicional del soporte y permiten que los materiales adquieran un rol activo dentro de cada obra. Hilos que organizan el espacio\, textiles que contienen memoria y superficies metálicas que registran el gesto construyen un diálogo entre lo visible y procesos más sutiles de acumulación\, huella y persistencia. En ese cruce\, cada pieza deja ver tiempos de trabajo\, desplazamientos y decisiones materiales que hablan del hacer como una forma de pensamiento. \nLo que insiste invita a una observación pausada\, donde la mirada se desplaza y descubre capas\, marcas y transformaciones. La exposición se podrá visitar hasta el 25 de julio en Galería Artespacio (Alonso de Córdova 2600\, Vitacura)\, de lunes a viernes entre 10:00 y 19:00 horas\, y los sábados de 11:00 a 14:00 horas.
URL:https://www.ed.cl/event/lo-que-insiste-reune-materia-memoria-y-gesto-en-artespacio/
LOCATION:Galería Artespacio\, Alonso de Córdova 2600\, Santiago\, Región Metropolitana\, Chile
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SUMMARY:Galería Malva debuta internacionalmente con fotografía en Casa Portugal
DESCRIPTION:Galería Malva inaugura su primera exposición internacional con Disuelto en un mar de nubes\, muestra fotográfica bipersonal de Francisco Allendes y Javier Rey que se abrirá el 25 de junio a las 19:00 horas en Casa Portugal. Desde distintas aproximaciones\, ambos artistas sitúan el cuerpo humano frente a la naturaleza: Allendes lo observa a través del agua\, la luz y la refracción; Rey lo suspende ante el paisaje\, en imágenes cargadas de emoción\, territorio y una tensión casi erótica. \nLa exposición propone un diálogo entre dos investigaciones visuales marcadas por la corporalidad. Francisco Allendes (Viña del Mar\, 1987)\, artista visual y tecnólogo médico especializado en imagenología\, cruza rigor científico y sensibilidad estética para explorar fenómenos de luz\, movimiento y distorsión\, transformando el cuerpo en una materia casi pictórica. Su práctica\, atravesada por la tecnología médica\, la física nuclear y procesos fotográficos experimentales\, ha sido presentada en espacios como GAM\, Galería Isabel Croxatto\, Fundación Mecenas y el Centro Cultural Las Condes. \nPor su parte\, Javier Rey (Bucaramanga\, 1991)\, artista visual\, diseñador gráfico y fotógrafo radicado en Bogotá\, trabaja la relación entre cuerpo\, objeto y territorio como espacios de memoria e inscripción afectiva. Representado desde 2020 por The Art Design Project (Miami)\, su obra forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Bogotá desde 2021 y de colecciones privadas en América\, Europa y Asia. \nLas miradas de ambos artistas convergen bajo el texto de Tomás Mandiola (Santiago\, 1997)\, licenciado en Letras Hispánicas y Estética\, actualmente becario ANID en el Magíster en Estéticas Americanas de la PUC. Disuelto en un mar de nubes estará disponible hasta el 5 de julio en Casa Portugal\, con visitas de jueves a domingo previa inscripción a través del formulario disponible en casaportugal.cl.
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LOCATION:Casa Portugal\, Portugal 1431\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Marionetas gigantes\, teatro en miniatura y vacaciones de invierno: este festival gratuito convertirá Santiago en carnaval
DESCRIPTION:Las vacaciones de invierno tendrán un pulso escénico y callejero en el centro de Santiago. El IV Festival Lluvia de Muñecos\, organizado por Objeto Teatro\, reunirá 22 espectáculos familiares\, talleres\, teatro lambe lambe\, maratones titiritescas y un carnaval de marionetas gigantes que llevará el teatro de animación fuera de la sala. \nLa gran novedad será el desfile del sábado 27 de junio\, con marionetas de hasta tres metros\, música en vivo\, zanqueros\, comparsas teatrales y participación vecinal. La inauguración oficial será el jueves 25 de junio con el reestreno de Licántropos\, de Objeto Teatro\, en Espacio Diana. \nLa programación incluye obras como Abuelares\, Frutalipsis\, Renfield\, Kultrún Abierto y En la Plaza\, además de talleres gratuitos de figuras articuladas\, marionetas de hilo\, teatro lambe lambe\, guiñol y títeres con materiales reciclados. Un panorama familiar\, ciudadano y gratuito que cruza artes escénicas\, comunidad y espacio público. \n\nCuándo: 22 al 28 de junio de 2026\, con programación diaria desde las 11:00 horas. Inauguración oficial: jueves 25 de junio\, 20:00 horas. Carnaval de Marionetas Gigantes: sábado 27 de junio\, 13:00 horas.\nDónde: Espacio Diana\, Arturo Prat 435\, Santiago\, y entorno del casco histórico. El carnaval inicia en Plaza Bernardo Leighton\, Arturo Prat esquina Santa Isabel.\nPrecios / Entradas: Gratis.
URL:https://www.ed.cl/event/marionetas-gigantes-teatro-en-miniatura-y-vacaciones-de-invierno-este-festival-gratuito-convertira-santiago-en-carnaval/
LOCATION:Espacio Diana\, Arturo Prat 435\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Una exposición que mira la inteligencia artificial desde la tierra\, los minerales y la memoria material
DESCRIPTION:En un momento en que la inteligencia artificial suele imaginarse como algo invisible\, veloz y casi etéreo\, Bajo nuestros pies. Las tierras raras de la IA propone una pregunta mucho más concreta: ¿de qué está hecha realmente la tecnología que usamos todos los días? La nueva exploración curatorial del Museo Chileno de Arte Precolombino invita a mirar pantallas\, datos y algoritmos desde su raíz material\, geológica y territorial. \nLa muestra sitúa su investigación en Penco y conecta tres objetos aparentemente distantes: una pantalla digital\, un plato willow de Lozapenco y un jarro de la cultura Pitrén. A través de ellos\, el recorrido revela cómo las tecnologías contemporáneas también tienen suelo\, historia\, extracción\, memoria e interdependencias que suelen quedar fuera del relato brillante de la innovación. \nMás que una exposición sobre máquinas o minerales\, la propuesta abre una lectura cultural sobre la IA: una invitación a “terrestrializarnos”\, es decir\, a pensar el presente digital desde la tierra que lo sostiene. En ese cruce entre patrimonio\, tecnología y territorio está su mayor atractivo editorial. \n\nCuándo: 19 de junio al 16 de agosto de 2026\, de 10:00 a 18:00 horas.\nDónde: Sala Philippi\, Museo Chileno de Arte Precolombino\, Bandera 361\, Santiago. Metro Plaza de Armas.
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SUMMARY:La exposición del Precolombino que mira el arte indígena como una presencia viva\, no como pasado
DESCRIPTION:En tiempos donde los museos revisan cómo han narrado la memoria de los pueblos originarios\, Vivos y Presentes. Arte de los pueblos Atacameño/Lickanantay\, Mapuche y Rapanui llega con una premisa poderosa: estas culturas no pertenecen solo al pasado\, sino que continúan creando\, pensando y transformando el presente. \nLa exposición nace de una investigación iniciada en 2022 y pone al centro el diálogo intercultural con sabios y artesanos indígenas. Bajo la curaduría de Cristian Vargas Paillahueque\, la muestra busca que las piezas dejen de ser vistas únicamente como objetos de estudio y puedan leerse como portadoras de voces\, autorías\, oficios e historias. \nLa museografía de Rodrigo Tisi incorpora piezas históricas del museo y de otras instituciones junto con obras comisionadas a artistas indígenas contemporáneos. El resultado promete una mirada más compleja\, sensible y actual sobre la creación Atacameña/Lickanantay\, Mapuche y Rapanui. \n\nCuándo: Hasta el 28 de junio de 2026\, martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas.\nDónde: Salas Andes y Furman\, Museo Chileno de Arte Precolombino\, Bandera 361\, Santiago\, Metro Plaza de Armas.\nPrecios / Entradas: Entrada pagada mediante venta online; el enlace de referencia no especifica valores.
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LOCATION:Museo Chileno de Arte Precolombino\, Bandera 361\, Santiago\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Alicia Rinsche presenta “La hora de la once” en Aninat Galería
DESCRIPTION:Aninat Galería presenta La hora de la once\, instalación de la artista textil chilena Alicia Rinsche\, una muestra que reconstruye una escena doméstica cargada de memoria: una mesa dispuesta para la once\, ese momento cotidiano suspendido entre la tarde y la noche. La exposición reúne más de 60 piezas fabricadas manualmente con papel plegado e intervenidas ornamentalmente con bordado en punto cruz\, que imitan vajillas europeas del siglo XIX y evocan la losa alemana que la artista observaba en la casa de su abuela en el sur de Chile. \nA partir de ese gesto minucioso\, Rinsche activa una reflexión sobre herencia\, rituales familiares\, inmigración y memoria afectiva. La repetición paciente del bordado aparece como una forma de trabajo silencioso y riguroso\, mientras la mesa se convierte en un dispositivo para mirar un tiempo que persiste en los objetos. La muestra se presenta en Sección Gabinete\, una vitrina dentro del espacio de la galería\, reforzando la tensión entre lo íntimo y lo expuesto: una escena que alguna vez fue cotidiana\, ahora observada desde fuera. \nFormada en grabado y pintura en la Pontificia Universidad Católica de Chile\, Alicia Rinsche Lengwenus ha desarrollado una práctica centrada en el bordado y el fotobordado aplicados a escenas domésticas\, memoria y afectividad. La hora de la once se puede visitar en Aninat Galería (Alonso de Córdova 4355\, Vitacura) hasta el 4 de agosto de 2026.
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LOCATION:Galeria Aninat\, Av. Alonso de Córdova 4355\, Vitacura\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Milena Vodanovic debuta con “Cuerva” en Galería Madre
DESCRIPTION:Con alas negras\, animales mensajeros\, serpientes\, una casa lejana y una mujer que se transforma\, Milena Vodanovic debuta con Cuerva\, su primera exposición individual\, en Galería Madre. Curada por la historiadora del arte Antonia Cea\, la muestra reúne cerca de una veintena de obras —grabados de gran formato\, matrices continuas que forman trípticos y cuadrípticos\, tres aguafuertes/aguatintas de pequeño formato y esculturas en gres— que despliegan un universo simbólico de alta fuerza visual. La exposición se podrá visitar del 18 de junio al 18 de julio de 2026 en Juan de Valiente 3681\, Vitacura\, con inauguración el jueves 18 de junio a las 19:00 horas. \n \nEl imaginario de Cuerva nace de años de trabajo entre la cerámica\, el grabado y la escritura\, donde las imágenes parecen surgir desde zonas intuitivas: la luna\, el mar\, una barca\, una serpiente guardiana de un diamante\, una mujer que se hace río o que recibe el llamado de un viaje transformador. En paralelo a la exposición\, Vodanovic lanzará el libro ilustrado Cuerva (Editorial Cuarto Propio\, 2026)\, una fábula de 85 páginas con textos y dibujos de su autoría\, presentada como “una historia acerca de recibir\, buscar y dejarse transformar”. Libro y muestra funcionan como proyectos-espejo: comparten símbolos y atmósferas\, pero se despliegan en lenguajes autónomos. \nPeriodista de larga trayectoria y exdirectora de revista Paula\, Vodanovic impulsó con decisión su práctica artística desde 2015\, primero desde la cerámica y luego desde el grabado. Se formó como escultora en la Universidad Finis Terrae\, ha trabajado con la maestra Juanita Canela en Santiago\, realizado residencias en Taller La Madriguera en Barcelona y desarrollado análisis de obra junto al Premio Nacional de Arte Eugenio Dittborn. Su trabajo ha sido parte de exposiciones colectivas en Chile\, Estados Unidos y España\, incluyendo muestras en la Corporación Cultural de Providencia\, Michael Warren Contemporary en Denver y el Museu d’Art de Girona. \n \nEn Cuerva\, Vodanovic consolida una visualidad propia\, marcada por el cuerpo a cuerpo con la materia\, el símbolo y la narración. Mientras la exposición permite detenerse en la potencia gráfica y escultórica de sus imágenes\, el libro amplía ese universo hacia una fábula poética y atemporal\, donde una mujer escucha\, camina\, vuela\, sufre\, ama y se transforma hasta hacerse Cuerva. La muestra estará abierta de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00 horas\, y los sábados de 11:00 a 14:00 horas. Domingo cerrado.
URL:https://www.ed.cl/event/milena-vodanovic-debuta-con-cuerva-en-galeria-madre/
LOCATION:Galería Madre\, Juan de Valiente 3681\, Vitacura\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Roman Patočka debuta en Chile con recital de violín en CA660
DESCRIPTION:El violinista checo Roman Patočka se presentará por primera vez en Chile con Virtuosismo del violín europeo\, un concierto que llegará al Teatro CA660 de Fundación CorpArtes el miércoles 17 de junio a las 20:00 horas. Considerado una de las figuras destacadas de su generación\, Patočka ha desarrollado una sólida carrera internacional como solista y músico de cámara en escenarios de Europa y Asia\, y en esta ocasión compartirá escena con la pianista chilena Marcela Rodríguez. \nCon una duración de 108 minutos\, el programa propone un recorrido por algunas de las obras más célebres del repertorio para violín y piano\, cruzando el lirismo de Beethoven y Dvořák\, la elegancia de Kreisler y los colores impresionistas de Debussy. La velada avanzará luego hacia la intensidad de El trino del diablo de Tartini\, para cerrar con el despliegue brillante de Introduction et Rondo capriccioso de Saint-Saëns. \nLa cita será una oportunidad para escuchar en vivo a un intérprete de gran proyección internacional en un repertorio exigente\, expresivo y lleno de contrastes\, donde el virtuosismo se combina con momentos de delicadeza\, tensión dramática y complicidad entre violín y piano.
URL:https://www.ed.cl/event/roman-patocka-debuta-en-chile-con-recital-de-violin-en-ca660/
LOCATION:Fundación CorpArtes\, Rosario Norte 660\, piso -2\, Las Condes\,\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:“Vivos y presentes” entra en su recta final en el Precolombino
DESCRIPTION:Tras siete meses de exhibición y una amplia programación de actividades\, el Museo Chileno de Arte Precolombino entra en la recta final de Vivos y presentes. Arte de los pueblos Atacameño/Lickanantay\, Mapuche y Rapanui\, exposición temporal que se puede visitar hasta el 28 de junio en las salas Andes y Furman. La muestra propone una nueva forma de aproximarse a la creación artística de los pueblos indígenas: no como vestigios de culturas desaparecidas\, sino como expresiones vivas\, vinculadas a comunidades que siguen creando\, transmitiendo conocimientos y construyendo identidad en el presente. \nEl origen del proyecto está en Catálogo Razonado\, iniciativa impulsada en 2022 que convocó a artistas\, artesanos\, sabios y especialistas indígenas a dialogar con las colecciones patrimoniales del museo. A partir de esas conversaciones\, la exposición reúne textiles\, esculturas\, cestería\, platería\, alfarería y obras contemporáneas pertenecientes a la colección del Precolombino\, junto a préstamos de instituciones públicas y colecciones particulares. El resultado es un recorrido que cruza pasado y presente\, y que pone al centro los vínculos afectivos\, históricos y espirituales entre las piezas y las comunidades que las sostienen. \nCurada por Cristian Vargas Paillahueque\, Vivos y presentes incorpora recursos audiovisuales\, relatos y contenidos construidos junto a cultoras y cultores de los pueblos Atacameño/Lickanantay\, Mapuche y Rapanui. En ese gesto\, la exposición también invita a reflexionar sobre el rol de los museos en el siglo XXI y sobre la necesidad de reconocer a los pueblos indígenas como protagonistas de una historia que permanece vigente y en transformación. La muestra cuenta con el apoyo de Escondida | BHP a través de la Ley de Donaciones Culturales\, la Municipalidad de Santiago y Fundación Olivo.
URL:https://www.ed.cl/event/vivos-y-presentes-entra-en-su-recta-final-en-el-precolombino/
LOCATION:Museo Chileno de Arte Precolombino\, Bandera 361\, Santiago\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:El festival gratuito de arte\, diseño y música que se toma Providencia este fin de semana
DESCRIPTION:Providencia suma un panorama perfecto para quienes buscan descubrir objetos\, textiles\, ilustración\, cerámica y diseño de autor sin perder el pulso de una experiencia urbana relajada. Feria Format llega a Casona La Excelente con una propuesta que cruza feria creativa\, encuentro familiar\, música y gastronomía en uno de los barrios con más carácter de la comuna. \nLa cita reunirá a más de 45 expositores seleccionados\, además de música con DJs\, cafetería\, vermut\, gin y una propuesta gastronómica a cargo de La Excelente Pizzería. También habrá un flash day de tatuajes con artistas invitados\, lo que convierte al festival en algo más que una feria: una pequeña escena de diseño\, arte y sociabilidad contemporánea concentrada en dos tardes. \n\nCuándo: 13 y 14 de junio\, de 12:00 a 20:00 horas\nDónde: Casona Margarita\, Obispo Salas 0381\, barrio Vaticano Chico\, Providencia\nPrecios / Entradas: gratuito
URL:https://www.ed.cl/event/el-festival-gratuito-de-arte-diseno-y-musica-que-se-toma-providencia-este-fin-de-semana/
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SUMMARY:Bach\, Haydn y Mozart: Camerata UNAB toca en Teatro CA660
DESCRIPTION:La Camerata de la Universidad Andrés Bello vuelve al Teatro CA660 con Maestros de la música\, el tercer concierto de la temporada 2026 dentro de la alianza entre Fundación CorpArtes y la Dirección de Extensión Cultural UNAB. La cita es el miércoles 10 de junio a las 20:00 horas en Rosario Norte 660\, piso -2 (Las Condes)\, con un programa pensado como recorrido por tres grandes “puntos de giro” de la música occidental: del barroco de Johann Sebastian Bach al clasicismo de Haydn y Mozart. \nLa velada abre con la Suite orquestal N.º 1 de Bach\, una entrada luminosa y arquitectónica al repertorio. Luego\, la orquesta se desplaza a la energía teatral de la Sinfonía N.º 59 “El incendio” de Haydn\, para cerrar con la Sinfonía N.º 29\, K. 201 de Mozart\, una pieza donde el clasicismo se vuelve nervio\, elegancia y pulso rítmico. Con más de 20 músicos en escena\, la Camerata será dirigida por el maestro Santiago Meza\, figura clave de la escena nacional\, reconocido por la SCD por sus 50 años de trayectoria. \nLas entradas están disponibles en corpartes.cl y ticketplus.cl
URL:https://www.ed.cl/event/bach-haydn-y-mozart-camerata-unab-toca-en-teatro-ca660/
LOCATION:Fundación CorpArtes\, Rosario Norte 660\, piso -2\, Las Condes\,\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Alameda Jazz en BiblioGAM: Carlos Vera Cuarteto abre el ciclo
DESCRIPTION:El ciclo Alameda Jazz: Sesiones de autor se toma BiblioGAM durante los martes de junio\, convirtiendo la biblioteca en un salón íntimo donde el jazz suena en un formato no convencional. La primera fecha es el martes 9 de junio a las 19:30 en GAM (Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227\, Santiago)\, con el Carlos Vera Cuarteto presentando jazz moderno en un concierto de 90 minutos y recomendado para 12+. \nEl ciclo reúne además a Kuki González Ensamble Sudaka con su proyecto Tactus\, Esteban Summar Cuarteto con Psicología Inverso y el Sebastián Duplaquet Trío —curador del ciclo— con un recorrido por el jazz contemporáneo de autor y su disco SUR. \nLas entradas ya están a la venta en este link.
URL:https://www.ed.cl/event/alameda-jazz-en-bibliogam-carlos-vera-cuarteto-abre-el-ciclo/
LOCATION:Centro GAM\, Av. Libertador Bernardo O'Higgins 227\, Santiago\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Osvaldo Salas Veas y la historia gráfica chilena
DESCRIPTION:Hasta el 10 de julio se puede visitar Osvaldo Salas Veas. Obra gráfica 1930–1970\, exposición organizada por el Centro de Documentación del Museo Nacional de Bellas Artes. \nLa muestra rescata el trabajo de uno de los protagonistas de la cultura visual chilena del siglo XX y permite observar la evolución del diseño gráfico\, la ilustración y los medios impresos en un período clave de la modernización cultural del país. A través de documentos\, publicaciones y piezas originales\, el recorrido revela cómo la gráfica ayudó a construir imaginarios colectivos y formas de comunicación que siguen influyendo en el presente.
URL:https://www.ed.cl/event/osvaldo-salas-veas-y-la-historia-grafica-chilena/
LOCATION:Museo Nacional de Bellas Artes\, José Miguel de La Barra 650\, Santiago\, Metropolitana\, Chile
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SUMMARY:Eduardo Vilches presenta “El Umbral del Tránsito” en Lo Matta
DESCRIPTION:Eduardo Vilches\, figura fundamental del grabado contemporáneo chileno\, llega a Lo Matta Cultural con El Umbral del Tránsito\, exposición desarrollada junto a Fundación Tarquinia que reúne 53 obras de distintos formatos y materialidades. A través de xilografías\, serigrafías y grabados\, la muestra reflexiona sobre la muerte\, la memoria y la fragilidad de la existencia\, proponiendo un recorrido por paisajes\, cementerios\, territorios periféricos y espacios marcados por la erosión y el paso del tiempo. \nCurada por Felipe Mella y Paulina Cubillos\, la exposición plantea la vida terrenal como un tránsito más que como un final\, y aborda la imagen como huella: una marca que persiste\, incluso ante la ausencia. En estas obras\, Vilches trabaja desde la síntesis visual\, la observación del territorio y la materialidad del grabado para construir una reflexión poética sobre aquello que permanece más allá del cuerpo y de la materia. El recorrido se complementa con la Carpeta de la Amistad\, integrada por ocho grabados de destacados artistas visuales. \nCon una trayectoria decisiva tanto en el arte como en la docencia\, Vilches ha influido a varias generaciones de artistas en Chile\, desarrollando un lenguaje profundamente personal donde conviven grabado\, dibujo\, pintura y pensamiento visual. En El Umbral del Tránsito\, esa búsqueda adquiere un tono contemplativo e inmersivo\, potenciado por el contexto patrimonial de Lo Matta Cultural\, donde la exposición invita a detenerse frente a las huellas del tiempo\, la memoria y la persistencia de lo humano. \nLa muestra estará abierta del 6 de junio al 2 de agosto de 2026 en Lo Matta Cultural\, con entrada liberada. Se podrá visitar los lunes de 15:00 a 19:00 horas y de martes a domingo de 10:00 a 19:00 horas. Estacionamientos según disponibilidad.
URL:https://www.ed.cl/event/eduardo-vilches-presenta-el-umbral-del-transito-en-lo-matta/
LOCATION:Casas Lo Matta\, Av. Pdte. Kennedy 9350\, Vitacura\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Más de 40 diseñadores nacionales protagonizan nueva edición de Venta de Colecciones OI26 de Moda Chile
DESCRIPTION:Del 5 al 7 de junio\, el Edificio Gibraltar de Providencia será el escenario de una nueva edición de Venta de Colecciones OI26\, la principal plataforma de comercialización y difusión del diseño de autor chileno organizada por la Asociación Gremial Moda Chile. El encuentro reunirá a más de 40 diseñadores y marcas nacionales de moda\, joyería\, calzado y accesorios\, incorporando por primera vez propuestas de arte\, cerámica y belleza\, ampliando así su propuesta hacia una experiencia multidisciplinaria.\n\n\n\n\n\n\n\n\nCon entrada gratuita\, el evento ofrecerá además charlas\, workshops\, espacios gastronómicos\, música en vivo e invitados internacionales. Desde su creación en 2022\, Venta de Colecciones se ha consolidado como la única plataforma institucionalizada de comercialización directa impulsada por una asociación gremial de moda en Chile\, convocando a miles de visitantes y fortaleciendo el ecosistema creativo nacional. \nEntre las marcas participantes destacan Bulé Outfit\, Carol Raddatz\, Casa Kiro\, Florence Collin\, Fran Izquierdo\, LaMargot\, Matriarca\, Monoco\, Nico Brunser\, Ruka Relmu\, Sebastián del Real Ossa\, Trébol Sastrería\, Valeria Martínez\, Zenda\, Paula Didik\, Who Cares Label y Zurita\, entre otras. \nLa feria se realizará en Eliodoro Yáñez 2990\, Providencia\, el viernes 5 de junio de 12:00 a 21:00 horas\, el sábado 6 de junio de 11:00 a 20:00 horas y el domingo 7 de junio de 11:00 a 19:00 horas. Más información en modachile.org y en Instagram @modachile.
URL:https://www.ed.cl/event/mas-de-40-disenadores-nacionales-protagonizan-nueva-edicion-de-venta-de-colecciones-oi26-de-moda-chile/
LOCATION:Edificio Gibraltar\, Av. Eliodoro Yáñez 2990\, Providencia\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Magdalena Vial presenta “Paisaje material” en Lo Matta Cultural
DESCRIPTION:La artista visual chilena Magdalena Vial presenta Paisaje material en Lo Matta Cultural\, una exposición individual que reúne cerca de 25 obras de mediano y gran formato entre pinturas sobre madera tallada y trabajos en papel. La muestra\, abierta al público desde el 6 de junio hasta el 2 de agosto de 2026 en Av. Kennedy 9350\, Vitacura\, invita a recorrer un universo visual y sensorial donde pintura\, dibujo y procesos materiales dialogan para construir paisajes abstractos inspirados en la naturaleza\, la memoria y la observación del entorno. \nCon una trayectoria marcada por la exploración de la superficie como campo activo\, Vial expande la pintura hacia un territorio donde lo pictórico se cruza con lo escultórico. En Paisaje material\, su investigación se despliega a través de procedimientos como la talla en madera\, el gofrado y el frottage\, entendiendo la imagen como resultado de incisiones\, transferencias\, contacto y huellas. La exposición se articula a partir de dos referencias fragmentarias: escenas del tapiz medieval La caza del Unicornio y un detalle de una fotografía tomada por la artista en la Patagonia chilena\, tensionando la idea del jardín simbólico con la del territorio aparentemente indómito. \nUno de los ejes de la muestra es un mural de gran escala compuesto por módulos de madera tallada y pintada\, que configura un espacio envolvente. Allí\, la repetición del gesto construye tramas que evocan estructuras naturales y sistemas de escritura\, desplazando el paisaje desde la representación hacia la materia. Las obras en papel\, por su parte\, funcionan como registros de transferencia\, donde el relieve de la madera se traduce en superficie. En el contexto patrimonial y ajardinado de Lo Matta Cultural\, la exposición refuerza la idea de que el paisaje no solo se observa: también se construye desde la memoria\, la materia y la experiencia sensorial. \nLa muestra se puede visitar con entrada liberada los lunes de 15:00 a 19:00 horas y de martes a domingo de 10:00 a 19:00 horas. Estacionamientos según disponibilidad.
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LOCATION:Casas Lo Matta\, Av. Pdte. Kennedy 9350\, Vitacura\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Madre e hijo unidos por la abstracción: la exposición en Vitacura que celebra el legado invisible del arte
DESCRIPTION:En tiempos donde muchas exposiciones buscan hablar de ruptura\, CONTINUIDAD propone una palabra más silenciosa y profunda: herencia. La muestra reúne obras recientes de Celina Gálvez y Andrés Peñaloza en Galería La Sala\, articulando un diálogo íntimo entre madre e hijo\, entre oficio compartido y sensibilidad transmitida a través del tiempo. \nLa exposición nace como un homenaje a Celina\, quien a sus 90 años continúa trabajando diariamente con la misma dedicación que ha marcado su vida artística y familiar. El montaje reúne más de ocho obras recientes de ella y más de diez piezas de gran formato de Andrés\, ambos desde lenguajes abstractos que\, aunque distintos\, parecen conversar desde una misma necesidad de traducir el mundo interior. \nCelina trabaja principalmente con óleo sobre tela y madera\, incorporando láminas de oro y plata en composiciones de gran sutileza material. Andrés\, en cambio\, explora técnicas mixtas con tinta\, cloro\, acrílico y esmaltes sobre tela y papel\, en una línea cercana al expresionismo abstracto y al action painting. Entre veladuras\, trazos\, luces y transparencias\, la muestra instala una pregunta sensible: qué permanece entre generaciones cuando lo que se hereda no es solo una técnica\, sino una forma de mirar. \n\nCuándo: inauguración jueves 4 de junio de 2026; exposición abierta hasta el 30 de junio. Horarios: lunes a viernes\, de 10:00 a 20:00 horas; sábados\, de 11:00 a 14:00 horas\nDónde: Galería de Arte La Sala\, Francisco de Aguirre 3720\, Vitacura
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LOCATION:Galeria La Sala\, Francisco de Aguirre 3720\, Vitacura\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:“Cielo Glitter”: pintura y nostalgia Y2K en De Sarmiento Galería
DESCRIPTION:De Sarmiento Galería presenta Cielo Glitter\, una exposición bipersonal de Valentina Gálvez y Antonia Teillery que reúne 27 pinturas y activa una nostalgia específica: infancia y preadolescencia en el cambio de milenio\, con sus códigos y artefactos (glitter\, estrellas\, lunas\, pinches de pelo\, juegos multicolores) como señales de época. \nCurada por Marykarla M. Olivares\, la muestra propone mirar la pintura como si fuera un cielo: el glitter remite al brillo y la materialidad pictórica; el cielo\, a la observación astronómica y a un modo distinto de recorrer la sala\, donde la contemplación oscila entre la cercanía táctil de la pintura y la distancia con que se mira la noche. \n\nValentina Gálvez \nEn esa convergencia\, las obras tensionan soportes y procedimientos —de la tela al yeso— y contrastan dos formas de construir imagen: Teillery trabaja con capas más suaves y realistas\, explorando la relación entre imagen y materialidad; Gálvez\, en cambio\, enfatiza el color y la textura con empastes y acumulaciones de acrílico que distorsionan lo cotidiano sin volverlo irreconocible. Gálvez (Santiago\, 1996)\, formada en pintura en la U. Finis Terrae\, ha pasado por instancias como la residencia R.A.R.O. en Buenos Aires y la Tutoría Dardo en Santiago\, y obtuvo en 2025 el Premio de Adquisición del Ministerio de las Culturas en Feria Aparte. Teillery (Santiago\, 1994)\, licenciada en Artes Visuales y Estética en la UC\, ha mostrado su trabajo en exposiciones individuales recientes y hoy también se desempeña como docente en Artes Visuales en UNIACC. \n\nAntonia Teillery \nCielo Glitter se puede visitar del 1 al 27 de junio de 2026 en De Sarmiento Galería (Vicuña Cifuentes 2383 interior\, Providencia\, Santiago)\, de lunes a viernes entre 16:00 y 19:30\, previa cita\, con entrada liberada; para agendar\, se puede escribir a nicolas@desarmiento.cl o coordinar por WhatsApp +56 9 5027 6462.
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LOCATION:De Sarmiento Galeria\, Vicuña Cifuentes 2383 interior\, Providencia\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Norton Maza transforma juguetes rotos en memoria: la exposición íntima que invita a volver a mirar la infancia
DESCRIPTION:En La necesidad de jugar\, Norton Maza regresa al origen de su vínculo con el arte a través de una operación tan precisa como emotiva: restaurar juguetes rotos y en desuso con piezas de madera\, devolviéndoles una funcionalidad cercana a la que tuvieron en su primera vida. \nLa exposición reúne 12 juguetes intervenidos por el artista y los instala en Museo Taller\, un espacio donde la madera\, las herramientas y la memoria tienen una presencia especialmente poderosa. El gesto no se queda en la nostalgia: convierte piezas asociadas a la infancia en un cuerpo de obra que habla de reparación\, imaginación y segundas oportunidades. \nEl propio relato biográfico de Maza amplía la lectura de la muestra. Su infancia entre Francia y Cuba aparece como un territorio sensible desde donde pensar el acceso al juego\, el deseo de construir y la forma en que un objeto aparentemente menor puede guardar una memoria afectiva profunda. \n\nCuándo: hasta el 30 de junio de 2026; Museo Taller abre de martes a domingo\, de 10:00 a 18:00 horas\nDónde: Museo Taller\, Compañía de Jesús 2784\, Santiago\nPrecios / Entradas: entradas disponibles a través de Museo Taller; como referencia de valores del recinto\, público general $5.000\, estudiantes de educación superior $3.000\, adultos mayores $3.000 y menores de 3 años gratis
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LOCATION:Museo Taller\, Compañía de Jesús 2784\, Santiago\, Metropolitana\, Chile
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SUMMARY:La gran exposición gratuita en Cerrillos que reúne 30 años de arte contemporáneo chileno
DESCRIPTION:Hay exposiciones que se leen como una radiografía cultural de un país. Estrella distante: 30 años de coleccionismo estatal en arte contemporáneo es una de ellas: una muestra de gran escala con la que el Centro Nacional de Arte Contemporáneo celebra sus 10 años revisando archivos\, memoria visual y patrimonio artístico público. \nCurada por Camilo Yáñez junto al Área de Colecciones y el CEDOC\, la exposición reúne obras y documentos producidos durante las últimas tres décadas\, activando parte de la colección resguardada por el Estado de Chile. Su punto de partida cruza referencias literarias de alto voltaje\, desde La vida nueva de Raúl Zurita hasta Estrella distante de Roberto Bolaño\, para pensar archivo\, representación y contemporaneidad. \nCon más de 72 artistas y colectivos fundamentales de la escena chilena\, la muestra propone una lectura amplia y ambiciosa del arte reciente en Chile: no solo como obra exhibida\, sino como memoria en disputa\, documento vivo y relato visual de una época. \n\nCuándo: del 30 de mayo al 23 de agosto de 2026; martes a domingo\, de 10:00 a 18:30 horas\nDónde: Centro Nacional de Arte Contemporáneo\, Pedro Aguirre Cerda 6100\, Cerrillos\, Santiago\nPrecios / Entradas: entrada liberada; estacionamiento liberado
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LOCATION:Centro Nacional de Arte Contemporáneo\, Pedro Aguirre Cerda 6100\, Cerrillos\, Chile
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SUMMARY:"Tela sobre tela": Diego Gómez expone moda en óleo en Collective 44
DESCRIPTION:En pleno casco histórico de Santiago\, Collective 44 abre sus puertas a Tela sobre tela\, la primera exposición individual del pintor Diego Gómez\, un recorrido por su mirada sobre el mundo de la moda y su forma de volver permanente lo efímero. La muestra se enmarca en una travesía personal que cruza su paso por Europa\, su licenciatura universitaria y su consolidación profesional\, y se articula a través de ocho óleos de gran formato que retratan escenas de alta costura\, guiños al streetwear y editoriales de la industria creativa local. \n \nMás que “pintar moda”\, Gómez propone un gesto de pausa: trasladar momentos fugaces —un desfile que pasa\, una pose\, una prenda— a la lentitud material del óleo. Como señala la curadora Sofía Caldentey\, las telas se vuelven el lugar donde el desfile detiene su paso y se ofrece a la contemplación. \n \nLa inauguración será el sábado 30 de mayo\, de 18:00 a 22:00\, y la exposición continuará el domingo 31 de mayo\, de 10:00 a 16:00\, en Collective 44 (Londres 44\, Santiago)\, además como parte del recorrido oficial del Día de los Patrimonios. La jornada sumará una un dj set y experiencia de bar con vinos Bicicleta Reserva y cervezas Patagonia\, junto a colaboraciones que completan el ambiente.
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LOCATION:Collective 44\, Londres 44\, Santiago\, Chile
CATEGORIES:Exposición
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SUMMARY:Metamorfa en Collectio: mesas de combarbalita y piedra chilena en Vitacura
DESCRIPTION:Metamorfa es una muestra de mobiliario de arte que trabaja la piedra y la madera como si fueran cuerpos en movimiento: mesas de combarbalita\, esculturas pétreas y objetos de espino creados en colaboración por Mále Uribe y Vicente Stephens. El proyecto se construye desde la travesía y el territorio —materiales recolectados y trasladados desde distintos puntos de Chile—\, entendiendo el proceso como parte de la obra: desafíos\, hallazgos y desvíos que prolongan la transformación “alquímica” de la materia encontrada. \n \nEn la sala\, rocas como el mármol negro chileno\, la combarbalita en sus vetas más raras y el travertino chileno se encuentran con sistemas de ensamble inspirados en aparejos ancestrales del mundo andino. Cada pieza se presenta como un cuerpo complejo: calces\, uniones y encuentros precisos que combinan fabricación digital y esculpido manual\, desmintiendo la idea de la roca como objeto estático. Desde el taller en Cromolux\, los artistas cruzan oficio\, experimentación material y museografía\, proponiendo un diálogo entre agencia humana y agencia mineral que se vuelve visible en huellas geológicas\, texturas y registros que emergen en la superficie. \n \n \nLa exposición se puede visitar del 29 de mayo al 7 de julio de 2026 en Nueva Costanera 3445 (esquina Rodrigo de Quiroga)\, Vitacura\, de martes a viernes 11:00 a 19:00 y sábados 12:00 a 14:00.
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LOCATION:Collectio\, Eduardo Marquina 3992\, Vitacura\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Nicolás Radic exhibe “Perspectiva” en la Galería de Arte UC
DESCRIPTION:Perspectiva. Pinturas del planeta Tierra es el proyecto con que Nicolás Radic invita a mirar nuestro hogar desde lejos: una serie de pinturas hiperrealistas basadas en imágenes de la Tierra vista desde el espacio\, acompañadas por instalaciones\, gráficas y videos que cruzan arte y educación para pensar escala\, fragilidad y presencia en el planeta. La exposición se puede visitar gratis en la Galería de Arte del Centro de Extensión UC (Campus Casa Central)\, en Av. Libertador Bernardo O’Higgins 340\, Santiago\, del 20 de mayo al 31 de julio de 2026\, en horario 10:00 a 14:00. \nComo parte del Día de los Patrimonios\, el propio artista realizará visitas guiadas para público general sin inscripción previa: el sábado 30 de mayo a las 11:00 y 15:00\, y el domingo 31 de mayo a las 11:00 y 15:00.
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LOCATION:Centro de Extensión UC\, Alameda 390\, Santiago\, Chile
CATEGORIES:Exposición
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SUMMARY:“Reflejos literarios” cruza pintura y libros en Los Dominicos
DESCRIPTION:La muestra Reflejos literarios llega a la Sala de Exposición del Centro Artesanal Los Dominicos de la mano de la agrupación artística 21 Arte Taller\, con una propuesta que cruza artes visuales y literatura chilena: a partir de lecturas y títulos que han marcado su imaginario\, las y los artistas traducen la experiencia de la palabra en lienzos realizados en técnicas como óleo\, acrílico y mixtas\, construyendo imágenes cargadas de simbolismo\, guiños narrativos y atmósferas que invitan a “leer” también con la mirada. \nLa exposición se puede visitar del 9 al 31 de mayo de 2026 en Apoquindo 9085\, Las Condes\, de martes a domingo entre 10:30 y 19:00\, con entrada liberada.
URL:https://www.ed.cl/event/reflejos-literarios-cruza-pintura-y-libros-en-los-dominicos/
LOCATION:Centro Artesanal Los Dominicos\, Apoquindo 9085\, Santiago\, Chile
CATEGORIES:Exposición
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