Camila Lobos Díaz despliega un bosque desraizado en su exposición “Líneas que estremecen el borde”
2025-06-18 - 2025-07-26 | Sala de Arte CCU, Av. Vitacura 2680, Santiago, Chile
A partir del 18 de junio, la artista visual Camila Lobos Díaz presenta la exposición “Líneas que estremecen el borde”, una instalación que transforma la Sala de Arte CCU en un paisaje cargado de tensión, memoria y desplazamiento. La muestra cuenta con entrada liberada e invita a una experiencia inmersiva que explora el desarraigo, las fronteras y la fragilidad del paisaje humano, a través de un bosque de árboles secos y una instalación de neón.
Compuesta por árboles desraizados, recolectados de diversos lugares e intervenidos con neón y redes, la propuesta de la artista surge como una metáfora del desplazamiento y la pérdida de raíces, tanto geográficas como identitarias, materializando una «grieta en el paisaje» que indaga en los límites físicos y simbólicos de las fronteras y la migración. Los árboles, privados de su raíz, se convierten en cuerpos suspendidos entre territorios, representando a quienes transitan sin llegar a pertenecer del todo.
Con una trayectoria marcada por la investigación artística, Lobos centra su obra en visibilizar conflictos sociopolíticos a través de instalaciones tridimensionales. La artista utiliza materiales orgánicos y simbologías cartográficas para interpelar al espectador sobre su propio lugar en el mundo, invitándolo a sentir y reflexionar sobre aquello que sucede ante sus ojos.

Mientras tanto, arte inmersivo
2025-03-27 19:00 - 20:30 (America/Santiago)
“Mientras Tanto”, de María José Mir, es una experiencia inmersiva que recrea un espacio de la infancia a través de piezas textiles, carpas, sillas y 700 kilos de sal, generando una atmósfera única que invita a los visitantes a sumergirse en un ambiente evocador. Esta obra, que toma como referencia los recuerdos de la infancia de la artista en la década de los 70, utiliza telas recicladas y fibras que cuentan su propio lenguaje y narran una historia personal. Con telas, hilos, fibras, tintes, y materiales blandos se combinan para crear piezas textiles que tienden a lo simple, lo geométrico, y lo monocromo.

This is a Sensitive World
2025-01-07 - 2025-02-22
Luego de su paso por Estados Unidos, donde realizó una residencia de cuatro meses y expuso en la Galería Proxyco de Nueva York, Carolina Muñoz presentará su obra en Chile.
La ganadora de la Beca Arte CCU en 2023, presenta esta muestra que es el resultado de una investigación realizada durante su estadía en Nueva York.
Se trata de 26 pinturas al óleo que pretenden captar y capturar la diversidad de personajes que coexisten en la complejidad de esta gran metrópolis.

Geometrías y vestigios
2024-11-06 - 2024-12-30
Sebastián Riffo se inspiró en la conexión entre lo ancestral y lo contemporáneo para esta muestra en la que presenta una serie de obras bajo técnicas como la pintura acrílica sobre telas industriales de colores, unión de grandes mantos -a través del patchwork-, témperas en gran formato, videos de registro de lugares y telas teñidas con tintes naturales sacados de la cúrcuma y la cebolla, entre otros elementos.
El artista, quien obtuvo el segundo lugar en la Beca CCU en el Arte 2023, intenta que la audiencia viva en primera persona la conexión entre lo ancestral y lo contemporáneo, a través del trabajo que llevó a cabo por más de cinco años en diferentes zonas, incluyendo el norte de Chile, Argentina y México, donde investigó las expresiones artísticas, rituales, el arte rupestre, las prácticas funerarias, conquistas de territorios y cosmovisiones de cada lugar.

Sebastián Mahaluf: Lentificar
2023-11-30 - 2024-01-31
CCU en el Arte finaliza su celebración de 30 años con la exposición Lentificar de Sebastián Mahaluf, artista y profesor de artes visuales. El artista nacional presentará una imponente instalación de 4.000 metros de elásticos y vigas de madera a través de las cuales se configuran distintas tramas.
Sobre la exposición, Mahaluf comenta: “Entretejen la relación con el espacio a través de la trama, la partición del plano. Es como una suerte de tejido que conecta las vigas y la espacialidad, reconsiderando la noción que podemos experimentar al interior de la sala”, afirma el artista, esperando que los visitantes exploren una nueva forma de relacionarse con el espacio.

Además de la instalación, el artista llevará a cabo una serie de performances, en las que se evidencian distintas posibilidades de pensar la espacialidad. También, se hará una activación performática junto a vecinos de la comuna de Renca para reflexionar y dialogar sobre la muestra y su propuesta: la tensión, los cuerpos y la trama.
