Entre el 15 y el 19 de enero de 2026, París volvió a convertirse en el epicentro global del diseño con la edición de invierno de Maison&Objet, la feria internacional que marca el pulso del interiorismo, la decoración, el mobiliario y el estilo de vida contemporáneo. Más que una vitrina de objetos y novedades, este encuentro —celebrado en el Paris Nord Villepinte Exhibition Centre— se plantea como un espacio de reflexión profunda sobre hacia dónde va el diseño en un mundo que redefine sus prioridades estéticas y éticas.
La 2026 estuvo bajo el lema “Past Reveals Future” (El pasado revela el futuro), una consigna que resonó en cada sala, instalación y conversación. Lejos de ser un llamado a la nostalgia, la feria propuso una lectura crítica del presente desde las raíces del oficio: materiales nobles, técnicas artesanales, memoria colectiva y un intercambio respetuoso entre tradición e innovación. Aquí el pasado no se ve como algo estático, sino como una matriz creativa que alimenta soluciones y narrativas futuras.
En este contexto, Maison&Objet reafirmó su papel como plataforma cultural, además de comercial. La feria reunió a más de 2.000 marcas y propuestas internacionales, presentando tendencias que van desde reinterpretaciones de estilos clásicos hasta enfoques contemporáneos que integran sostenibilidad, artesanía y experimentación. El mobiliario, por ejemplo, dejó de ser una sucesión de piezas para transformarse en objetos cargados de historia y sensibilidad, pensados tanto para habitar como para activar experiencias significativas.
La feria también celebró al Designer of the Year 2026, galardón que recayó en Harry Nuriev, fundador de Crosby Studio. Su enfoque creativo, centrado en el “transformismo” —una práctica que revisita objetos existentes para darles nuevos significados— encaja con el espíritu de esta edición: cuestionar la sobreabundancia, valorar la esencia de los materiales y proponer nuevos modos de relacionarse con los objetos cotidianos.
Como siempre, la feria también fue un termómetro de tendencias. Entre las corrientes más destacadas se contó un renovado interés por la artesanía, la reinterpretación de estilos barrocos bajo una mirada contemporánea, el neo-folclore —que rescata narrativas locales transformadas por herramientas digitales y materiales actuales—, y proyectos que exploran la hibridación de materiales orgánicos con procesos tecnológicos.
Maison&Objet 2026 no fue solo un escaparate de novedades; fue un espacio de debate, reflexión y reencuentro con los elementos esenciales del diseño. En un momento en que el mundo enfrenta crisis ecológicas, cuestiona el modelo del consumo y valora cada vez más la autenticidad, la feria recordó que las historias detrás de los objetos —su memoria, su proceso y su diálogo con el entorno— pueden ser tan relevantes como su función.
