En Milán, abril no es solo primavera: es una ciudad que cambia de ritmo. Durante una semana, vitrinas, palacios y calles se transforman en escenarios donde el diseño deja de ser objeto para convertirse en experiencia. Así se vive una nueva edición del Salone del Mobile 2026, marcada por colaboraciones que cruzan disciplinas y expanden los límites de lo doméstico. Éstas fueron las que más nos han gustado hasta el momento.
El español Jaime Hayon profundizó su exploración formal con las coffee tables Archeo, piezas que parecen excavadas más que diseñadas. Volúmenes robustos, superficies irregulares y una materialidad casi arqueológica construyen mesas que operan como pequeñas arquitecturas domésticas: objetos con peso escultórico que tensionan lo funcional desde lo intuitivo.
Foto: Takumi Ota
Desde el universo del lujo, Louis Vuitton sumó una capa histórica a su propuesta. Tal como indicaron desde la maison, “A century later, Pierre Legrain’s vision resonates once more…”, reactivando el legado del diseñador francés en el Palazzo Serbelloni con una colección que reinterpreta el lenguaje Art Déco —desde la ilustración al mobiliario— en clave contemporánea.
La firma finlandesa Marimekko llevó su universo gráfico a lo experiencial con Osteria Fiori, un espacio efímero donde patrones, flores y color se trasladan a la mesa, proponiendo una inmersión total en su identidad visual desde la hospitalidad.
Por su parte, Marni activó la ciudad con Marni x Cucchi, una intervención en la histórica pasticceria milanesa que cruza diseño, arte y gastronomía, transformando lo cotidiano en una experiencia sensorial cargada de textura y color.
En una de las colaboraciones más comentadas, Kelly Wearstler debutó junto a H&M Home con su primera colección de mobiliario accesible: piezas modulares presentadas en una instalación en el Palazzo Acerbi, donde el contraste entre lo barroco y lo contemporáneo subraya su apuesta por acercar el diseño a nuevos públicos sin perder carácter.
La artista Laila Gohar, por su parte, se tomó Giardino delle Arti y en una colaboración con la marca Arket, transformó el carrusel más antiguo de Italia en una fantasía de frutas y verduras, reemplazando los tradicionales caballos por peras, repollos y berenjenas gigantes.
Más que tendencias, lo que queda es la sensación de que el diseño hoy ya no busca solo ser visto. Se infiltra en la vida cotidiana, se mezcla con la comida, con la historia, con la ciudad. Y en ese cruce es donde se vuelve realmente interesante.
