Desde hace años, la fotógrafa y periodista Constanza Miranda tenía una idea dándole vueltas: hacer registros documentales de talleres. “Siempre he pensado que dentro de los estudios y espacios de creación de las artistas hay mucha información relevante”, cuenta.
Fotógrafa de varios medios, como las revistas Viernes y Paula, además de ED, a Constanza le interesan estos espacios capaces de contar historias, donde están los procesos a la vista. Además, es profesora de un ramo de investigación/creación en un Magíster de la Universidad Diego Portales, donde indagan en la importancia del proceso al momento de crear y de la práctica artística como investigación. “Creo que los últimos años lo que pasa al momento de crear ha sido muy importante para mí”, reflexiona.
Fue así como decidió crear Visita de Estudio (@ve_visitadeestudio), un proyecto en el que recorre y documenta talleres de mujeres creativas, como la fotógrafa Valentina Osnovikoff, la artista Bernardita Marambio y la ceramista Loreto Figueroa. “Quería que fuera un espacio donde las mujeres artistas pudieran hablar largo y tendido, cuan profundo fuera posible. Esto, por un interés genuino de entender qué piensan y cómo esas reflexiones permean su práctica”, explica.
Su decisión de retratar solo mujeres creadoras tiene que ver con una reflexión constante en la práctica de Constanza: cómo la historia del arte y, sobre todo la fotografía, han sido predominantemente masculinas. “Quise, de alguna forma, aportar en la dirección opuesta”.
¿Qué te interesaba de entrar y fotografiar los espacios de trabajo de otras mujeres creativas? ¿Qué crees que puede revelar un estudio sobre quién lo habita y trabaja ahí?
Me interesaba poder conocer en profundidad el espacio donde está expuesta la parte más hermosa del trabajo de las artistas: el proceso. Puedes ver en esos espacios los intentos, las composiciones, los bocetos, las rutas conceptuales y muchas partes que no siempre conoces cuando la artista exhibe su material. Hay una cantidad infinita de trabajo que nunca ve la luz y eso para mí es importante documentarlo.
No muevo nada al llegar a los talleres, quiero que las tazas de café sigan ahí y que los pinceles no se escondan. No quiero que nada altere lo que está dispuesto en el espacio. Por la misma razón, si es un lugar desordenado está bien, si es hiperorganizado y pulcro también está bien.
Dentro de mi motivación está la labor que tiene, por ejemplo, el colectivo chileno Nosotras Audiovisuales que se dedica a promover y producir imágenes desde el ser mujer y/o diversidad. O también los informes que lanzó el año pasado el Female in Focus sobre la poca representación que tenemos las mujeres detrás de la cámara. Y este informe tiene cifras muy duras. Por ejemplo, somos un 30% peor pagadas que los hombres y si bien en las escuelas de fotografía casi un 80% son mujeres, sólo el 15% logra convertirse en fotógrafa profesional.
En esa línea, este año el PH Museum lanzó un documento llamado 10 Years Of Female And Non-Binary Vision que habla en extenso sobre lo importante que es poder relevar esa labor y que mostrar nuestra mirada puede hacer un cambio en la forma en que construimos el mundo.
Ya has publicado ocho visitas, todas bastante distintas entre sí. ¿Cómo haces la selección de las protagonistas?
La selección tiene de todo un poco, quiero ir conociendo distintas prácticas, distintas formas de trabajar. Pero siento que todas tienen algo en común. Todas las mujeres que he entrevistado aman profundamente lo que hacen, están absolutamente atravesadas por su trabajo artístico.
Para mí, secreta y no tan secretamente entrevistarlas es una forma de poder escuchar a una persona que está obsesionada con un tema en particular por horas. Es como una clase uno a uno donde escucho a alguien que tiene un objeto muy pequeño de investigación, pero que en su vida ocupa un espacio gigante.
Después de estas primeras ocho visitas, ¿hay algo que se repita entre las distintas creadoras?
El patrón que puedo ver es que aman mucho lo que hacen y eso es lo que más me motiva con este proyecto.
Este interés por las obsesiones de las otras personas se despertó con mayor intensidad hace un par de años, cuando estudié el Magíster en Artes en la UC. Ahí mis compañeras/os eran personas que estudiaban y trabajaban y que internamente se desvivían por su práctica. Para mí fue muy motivante tener dos años para investigar mi propia forma de trabajar, pero fue absolutamente revelador escuchar a mis compañeros, quienes tenían un interés tan profundo en un proceso en particular.
Algo que me llama mucho la atención es que cada proceso creativo es profundamente distinto de los demás. Ninguna de las artistas se repite en la forma en que enfrentan el proceso y eso también ha sido muy importante para mí. No hay una sola forma de ser artista ni de crear.
Si piensas en el futuro de Visita de Estudio, ¿cómo lo imaginas?
Si es que cierro los ojos y puedo soñarlo, me gustaría que fuera un libro. Me gustaría que estas fotos estuvieran en papel y que las entrevistas, que a veces son bien extensas, pudieran tener el espacio que necesitan para desplegarse y ser leídas. Para esto, el formato de libro parece perfecto.
También tengo la certeza de que las cosas tienen que tomar su tiempo y que no es necesario apurar nada. En esta parte del proceso del proyecto, estoy enfocada en tener una selección amplia y bien curada de artistas cuyos trabajos admiro y en las que quiero profundizar para conocer su manera de pensar.
Quiero que este sitio web sea un registro de la escena actual, que con el paso de los años pueda ser considerado un archivo.
La fotógrafa y periodista Constanza Miranda, creadora del proyecto Visita de Estudio.
Si pudieras hacer una Visita de Estudio a cualquier mujer creativa, viva o histórica, ¿a quién elegirías?
Uh, qué entretenido pensar en esto. ¡Me gustaría entrevistar a Sophie Calle! Siento que podría preguntarle tantas cosas. Me gusta mucho ella porque ocupa distintos elementos al servicio de su trabajo artístico, desde la escritura autobiográfica, la fotografía, la investigación, todo tiene espacio en su práctica.
Siento que su trabajo es súper humano e ingenioso. Además, tiene 72 años, me encantaría escuchar a alguien que lleva tanto tiempo haciendo obra, contestando sobre procesos creativos. ¡Sería alucinante!
